1 ) 她比烟花寂寞。
妹妹是一个大提琴手。
举世瞩目。生活在鲜花和掌声中。
姐姐会长笛演奏。
并不十分出色。因为娴熟的技巧和妹妹的光环,小有名气。
她们如此相爱。
不分彼此。
妹妹任性,叛逆,不羁。总是出人意料,像个还没有长大的顽劣的孩子。
姐姐归于平凡,结婚生子,在乡下过着平淡的生活。
一天,妹妹忽然跑到乡下来。她对姐姐说:我要和他做爱。
她说的这个男人,是她的姐夫。
这是姐姐唯一深爱的男人,怎么会心甘。
于是,她在大雪天里跑到树林中,光着身体绝望的哭泣。
她说:你们都不疼我。没有人疼我。我只是想和他做爱。
她用荆条拼命的划伤自己的身体。
姐姐用力抱住她,然后说:我答应你。
她是她的妹妹,就像自己身体上的一部分,不可脱离。
夜里,听着他们做爱的声音,听着妹妹低声的唱歌。
妹妹留下来和他们生活在一起,就像一个真正的家庭那样。
她太极端,她任性地希望有像姐姐一样平淡的生活,被丈夫深深地爱着,她只是想得到常人的快乐。
没有人知道,她一个人不停的在各个国家巡回演出时的寂寞。没有人知道,其实,她并不爱大提琴。因为是它,剥夺了她最普通的幸福和快乐。
当姐夫偷偷溜进姐姐房间的时候,她痛哭着拉起了大提琴。
最终,她还是离开了。她知道,这一切终归不属于她。这个时候,她已经患了绝症,已经无法演出。拿着琴弦的手,不住的颤抖。
姐姐一直没有见她。她们之间的感情混杂了爱,嫉妒,痛苦和绝望。
妹妹临死的时候,姐姐在半夜突然惊醒。她感应到了她的召唤。她连夜驱车来到她的床边,抱住不断痉挛的妹妹。她轻声对她说话。喂她喝牛奶。讲述小时侯的事情。
姐姐说:我永远记得你在海滩上说的话。你说,没事,什么都不必担心。
妹妹听了慢慢的安静下来。她的眼睛直直的看住姐姐,嘴角露出了一丝微笑。
影片结束时,镜头闪回到两个人小的时候无忧无虑的在海滩上奔跑,大笑。她们深爱着彼此,紧紧拥抱。
《她比烟花寂寞》,这是中文的译名。亦舒的小说用这个名字,安妮的文章亦用过这个名字。寂寞的人,总是太过任性,总是要的太多。越挣扎,越徒劳。命运早已经准备好了在那里迎接,无论你走哪一条路。
所谓殊途同归,大抵就是如此吧。
2 ) 她们比烟花寂寞
这么晚了,脑子有点不好使,眼睛也花了。
前半夜在看《她比烟花寂寞》,一身一身的惊出冷汗。
绚烂的背后竟然是这样触目惊心的虚空与流离。
从小就不喜欢童话,却独独记住了红舞鞋。
那根本不是童话,童话哪有这么残酷。流光溢彩在其表,狂热偏执在其里。用死亡追逐荣耀,耗尽所有,曲终人亡。
女子的荣耀,说到底,只有爱。
穿红舞鞋的姑娘,翩然舞动只是为了那艳羡的眼光,她要的是世人的宠爱。
JACKIE,那个比烟花寂寞的女人,颠沛流离只是为了寻求一份爱,填补内心的寂寞。
儿时她苦练提琴,因为想与姐姐分享到同样的赞赏和瞩目。
成名后,她接过那把“大卫杜夫”,并带着它辗转于各个顶级的音乐盛典上,因为她的老师告诉她“It will give you the world”,她以为,一个世界的爱将会拥抱她。
已被盛名所累的她,重新释放热情,去触碰早已厌倦的提琴,因为一个男人为着她的音乐才华,愿意献出爱情。
当她已经无法演奏,千里迢迢的来到姐姐的农庄,她想同姐姐共享生活,包括姐夫的爱。她坚持着近乎无理的要求。她并不想破坏。她只渴望被爱。
被爱。
可是终于她失去一切。姐姐的忍耐,丈夫的忠贞,自由舒展的身体,流光溢彩的舞台。
她比未得到时更空洞。
后来,她濒临死亡,在床上抽搐撕吼,门外是喧闹欢腾的人群。
姐姐抱着她诉说童年的游戏,她们翻过高山穿过平原越过草地,终于回到家园。她渐渐平息,在生命的尽头,漂泊已久的她终于回归。
片尾,童年的她与成年的她在海边相逢,生死之外,沧海桑田。她对她说:不要担心,一切都会过去。
所有的爱恨,只这一句,便顷刻化为乌有。一语泯恩仇。
生命的真相最终浮现。
这评论最后已经不像是评论了。我是想对我身边的女朋友们诉说这个故事。
我看见你们上演着形形色色的爱情故事。看着你们矫情,看着你们隐忍。看见你们在保全,看见你们在争取。看见你们的不甘与妆点。看见你们的渴求与虚荣。看见你们的无力回天。看见你们的勇往直前。
这条道路没有那么光辉,它有欺骗,有执拗,有踌躇,有算计。
可是它会被理解和同情,因为你们激情洋溢的投入。
因为你们需要爱。
而我。于事无补的我,只能对你们说:
不要担心,一切都会过去。
3 ) 流星划过夜空之杰奎琳•杜普蕾
《流星划过夜空》,我愿意使用这个题目,希望以此向我网上的一些朋友致敬,在这个题目下,我曾经从他们那里分享过很多故事,那些生命个体的故事,那些很少被正史提及,对当下政治缺少意义的故事,真的很像历史隧道深处闪过的星光,在他们笔下,这些故事被撇去沉渣和浮泡,呈现出生命的本色来,让人沉思。索取而不付出,常常令我自惭形秽,希望也能分享些什么出去,只是并不容易。能够算得上是星,而又瞬间即逝,刹那的光芒照亮某一段时空,然后湮灭不为人知,只是偶然地,被你如贝壳一样捡拾,那是怎样的机遇和运气,实在不是修炼就能得到。
在我面前放着两本书和两套光盘,都与杰奎琳•杜普蕾有关,一本是她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著,《家有天才》,中文名字《杰奎琳•杜普蕾》,另一本就叫《杜普蕾传》,则是拷贝自网络,作者佚名;两套光盘其一是杜普蕾大提琴协奏曲双CD套装,当然由EMI出品,可说是这个大提琴演奏家的生前绝唱,无与伦比;另一张光盘就是电影《她比烟花寂寞》DVD,盗版。在这些介质中,我看到的杜普蕾似乎有多张面孔,因人而不同。我先是看过电影,并在看过之后感叹,一个音乐家能在作品中做神,在生活中做鬼,殊难想象乐曲如此恢宏和激昂,人却近乎歇斯底里,自私而又不羁,只能说音乐占据了她全部灵魂,遗弃在尘世的,只剩一具难为世俗理解的躯壳。不过再看《杜普蕾传》以及其他回忆文章,却发现事情并非那么简单,几乎所有杜普蕾家族之外的人,都会用幽默、慷慨、乐观等词语来形容杰姬,而且她还是羞涩的、守礼的、善良的,当然,没有人会忘了天才绝世,千古不一。傅聪说:“她16岁时我就认识她了,她和她丈夫丹尼尔•巴伦波音就是在我家的宴会上认识的。那部电影太虚假,看着令人愤怒。”于是这部不错的电影在我面前坍塌,他们中间显然是有人撒了谎,只是不知道,到底是爱戴她的那些人太善良,还是不喜欢她的人欲盖弥彰。所以我除了感叹人性复杂以外,还要对人心难测,感叹一番。
杰奎琳•杜普蕾出身颇令人羡慕,爸爸是个业余作家,祖上制造古龙香水,虽不致富甲一方,但也自给自足,妈妈是一位不错的钢琴家和音乐教师,这位慈母为女儿准备的音乐课程,图文并茂,被出版用作幼儿音乐教育书籍,非常受欢迎,毫无疑问,天才儿童应该诞生在这里。在二战结束之后,英国乃至全欧洲,安乐祥和,各门类艺术发展迅速,音乐作为聆听艺术,借助于广播电视技术和录音技术,受关注度前所未有,除了大批赞助人之外,我们现在所谓发烧友这样的普通人群体,开始支撑起一个庞大产业,音乐给予人们人生乐趣,人们给予音乐家、投资人以荣誉和可观回报,良性发展带来空前繁荣,恰当其时,希拉里和杰奎琳,出生在如此繁花锦簇之中,她们都有令人羡慕的音乐天才,有懂得音乐也懂得教育的父母,何其幸也。
《家有天才》出版于1997年,希拉里已经55岁了,杰奎琳逝世十年之后,似乎是某些东西触动了她,前面提到的《杜普蕾传》对这个家族颇多微词,尤其是对希拉里,说她对妹妹不好,妹妹病重期间,甚至要哀求家里人来看自己,这样冷漠的关系令人难以置信。不过无论如何,希拉里的文笔细腻,很多精彩的情节像一部小说,而且深情款款,那本《杜普蕾传》则像是流水账,毫无趣味。在希拉里的笔下,童年的杜普蕾一家简直就是人间天堂,往事历历在目,杰姬第一次拥有一把大提琴,第一次上台演奏,甚至生病和闹别扭,都被阳光勾勒出一道金边。妈妈的大提琴教程如此有趣,没过多久,杰姬就需要单独辅导了,5岁的她被送到伦敦大提琴学校,6岁就可以登台演奏,希尔(家里人这么称呼希拉里)这样描述六岁的妹妹:“她在观众席前立好,一点也不装腔作势,她顿了顿,酝酿好情绪。杰姬,大提琴和屋里的每一个人的焦点是直接而有力的。她用大提琴同我交谈,她如此热爱的声音变成了她自己的声音。我的脊背一阵发颤。”
天分有高低,希尔并不讳言自己有时候嫉妒妹妹,但引以为傲的时候更多,全家人都宠着杰姬,她也非常依赖家里人,姐姐出道更早,但妹妹还是逐渐把姐姐甩在了后面,而且很幸运,妈妈找到了威廉•普里斯,作为杰姬一辈子的恩师,被其称作“大提琴爸爸”。杰姬十一岁就赢得了苏吉娅奖学金,这是专为青年大提琴家而设立,得奖者全都百里挑一,不过这个荣誉似乎来得太早了,因为条件是得奖人必须每天练习四小时以上,这基本上剥夺了普通教育的时间。也许没有孩子愿意上学,能够以练琴的名义逃避学业,对于孩子是相当快乐的事。杰姬14岁曾经有幸得罗斯托波维奇指点,后来更是见到了已经被神话的卡萨尔斯,不过小姑娘对他们似乎不屑一顾,她只认她的“大提琴爸爸”。16岁那一年,成功举办首场独奏音乐会,举世震惊,一夜名扬天下。斯时这位少女大提琴手已经可以望卡萨尔斯、罗斯托波维奇之项背,他们不同程度的辅导增添了她与他们比肩的资格和素养。
好吧,一切看起来都充满希望,一切看起来都灿烂辉煌,没有人会料到,灾难其实已为期不远。在多个版本的传记和回忆录中,这个和睦快乐的家庭得到过一致的尊敬,没有异议,有争议的问题出现在杰姬青春期以后。她高大健壮,金色长发,性格开朗乐观,走到哪里都是人群的中心,虽然交际能力有限,但还是有一大群青年才俊围着她。在惊讶地发掘了自己的性能力之后,她有过一段石榴裙下春风得意的岁月,直到她遇到了巴伦波音,这个矮个子犹太青年马上征服了她,为了爱情,杰姬在七日战争之前奔赴以色列,在那里嫁给巴伦波音并皈依犹太教,这些都足够惊世骇俗的,不过家里人还是支持她。这对为人称道的金童玉女,随即在全球掀起音乐风暴,杰姬开始无休止的音乐旅程,家庭离她越来越远。而她的姐姐希拉里,却下嫁普通的音乐指挥,很早退出乐坛,相夫教子,在市郊过着与世无争的田园生活。
灾难来的时候毫无征兆,1971年,杰姬28岁,与丈夫双宿双飞的音乐之旅让她名利双收,皮尔斯多年后还记得她那个装满各色钞票的手提箱,她有蓬勃的事业,甜蜜的爱情,痴迷的观众,有趣而广泛的朋友,只是突然地,这个本来飞翔在天外的姑娘,却哭泣着掉进了希拉里的生活,在希拉里的笔下,她开始不理睬巴伦波音,哭泣,长时间悲痛地哭泣,没人能劝阻得了,并且伤妈妈的心,对爸爸恶语相向,霸占姐夫,背着外人给家人制造痛苦。恰恰在这一年,杰姬被确诊为多重硬化症,其实多年前就有各种症状,只是被认为是疲劳或者心理压力。多重硬化症的病理表现,大约是神经元细胞周围的组织慢慢硬化,致使神经系统受压迫失去功能并萎缩,这种疾病确诊困难,没有特效药物,非常类似一棵大树慢慢僵硬枯死。杰姬的双面新生活,使她在姐弟的笔下很不堪,而世人的眼里,她仍旧乐观和坚强,出席各种活动,教授学生,与病魔抗争,据说多重硬化症的病人会莫名其妙的高兴,不知道是病理原因还是心理的潜意识补偿,也许是后者,因为这种病太让人痛苦了。
电影《她比烟花寂寞》造成了广泛但却是恶劣的影响,原因就在于导演没能忠实于任何传记,电影成了自说自话的小说家言,成了音乐家恐龙化的演义标本,看过电影的都会以为,音乐家跑到音乐之外,都是傻瓜和疯子,殊不知恰恰是最世俗的原因——疾病,而不是功利的丈夫和索求无度的观众,造成了杜普蕾的后期变异,希拉里在传记的后部有很多关于这种疾病的叙述,并为自己没能想到是病魔作祟而感到内疚,但这一切却不为电影导演所关注,他只是关注冲突、惊世骇俗的情节、标本意义,或许还有电影的票房,而那个人呢?那个阳光灿烂的家庭呢?则成了毫无意义的点缀。
如果真有上帝的话,也许他会在地球上找一些代言人,不见得是口诵圣经的布道者,不,不应该是任何一种人类语言,最可能的也许是一溪潺潺的流水,偶尔的蝉鸣蛙语,闪电霹雳或者呼啸的北风,以及与这些天籁最接近的,音乐,人类能够与天神唱和的,唯有音乐。在弦乐器里,大提琴最接近人声,表达的情绪大概也最令人类动容。这是一种很需要体力的乐器,它的琴弓有70多厘米长,而琴弦的拉力据说会达到30磅,所以世间难得看到优秀的女琴师,在大提琴领域,杜普蕾不仅是女中豪杰,在她的股掌之中,大提琴在响亮的人声音域里是暴发性的,狂放的,她的演奏可以说藐视须眉,中国一位诗人这样形容她的音乐:“流水形成在上面的拱顶。流水顺从了枯木,留下深凿的痕迹。” 如果没有病魔从中作梗,这个女琴手也许会成为最伟大的大提琴演奏者,即便是从18岁公开演出,到28岁告别舞台,短短的十年所留下的,已经远远超过现在仍在国际乐坛上活跃的几位,包括继承了“大卫多夫”的友友马。
从生命本身考虑,一个女人,18岁前聪明早慧,快乐纯真,18岁到28岁,蜚声国际,得到过一个人所能得到的一切,然后突然地,由天堂跌落地狱,疾病让她“不能行走或者移动”,但她仍然“表现”的很坚强,在这一切的背后,有很多不足为外人道的东西,是疮疤下的溃疡组织,你知道那一定会有就好了,又怎么忍心去揭开来证明给别人看。她曾如此热爱人类,带给所有人以快乐和感激之心,她也曾经怀疑过,战胜过,再怀疑过,并且暗地里倾诉恶毒,这些都是生命之花绽放的结果。如果有谁抱怨命运不公,那就去听听杜普蕾吧,你会听到上帝说:瞧这个人,她得到过一切,不过她这辈子就偿还了,她把欢乐还给了世界,却把苦难还给了自己,
4 ) 每个艺术家都是神经病?!
哎,据说艺术家基因与精神分裂者相似。这个女人也一样。
我实在欣赏不动这样的片子。在我眼中,她就是一个彻彻底底的婊子!什么她比烟花寂寞!寂寞个屁啊!
反正不喜欢一样东西我就哪儿都看不顺眼。这女人长得也爆丑!看着就烦!
这不是好的欣赏电影的态度。可各有所爱。
高中的时候,我BF的MP4里曾经有一首歌——大提琴《殇》。我很喜欢,听了很久。我问他是谁的,他说是杜普雷。
还告诉后面有一个感人的故事。杜普雷临死前(还是她丈夫?!记不清了……),从衣袋里拿出这个琴谱。
当时他讲的很动情,我信以为真,感动的一塌糊涂。更爱那首歌了。后来他说,是编来骗我的!可是我还是记了很久。
电影有了爱情,音乐有了爱情,都会更动人。
但是原谅我对这部片儿毫无好感!甚至于厌恶!我最讨厌极度自私而去叨扰别人幸福的人!对这种人痛恨之至——但人大多数,就是如此。骑在别人的肩膀上向上爬。
5 ) 哦哦
人生若只如初见。何事秋风悲画扇。
总有人身体力行的实践“女子无才便是德”的悲剧
总有人。。女人
6 ) 人走得太快就会丢了灵魂
还记得《云端上的日子》里面很经典的一句话:人走得太快就会丢了灵魂。在舞台上,她万人瞩目,艳光四射,正如烟花一样璀璨而夺目;舞台下,她孤独寂寞,幼稚软弱,如同一件精细的艺术品,一不小心就会粉身碎骨。
看着她背着重重的大提琴各国游走时,那背影时落寞的,那身影是孤独的,而这种寂寞,只有她才知道。她并不真正爱她的姐夫,她只是天真地需要证明一样东西,姐姐依然是爱着她的,她依然是姐姐的第一位。她不是寂寞的,结果反而成了她寂寞的证据。
她开始难以理解姐姐的爱情,认为天真地认为爱情即为性,性即为爱情。于是她选择了足以令每一个人都羡慕不已的钢琴王子,但是当她询问,“如果有一天我拉不了大提琴了,你还爱我吗?”结果是令人失望的“如果那样,那已经不是你了!”此时她明白了姐姐的爱情,姐姐是幸运的。
虽然姐姐失去了音乐梦想,但是她得到了爱情,得到了亲情,拥有了一个完整而幸福的家;虽然她成了世人瞩目的音乐家,但是她失去了爱情,失去了亲情,丢了灵魂,得到的仅仅是烟花似的寂寞。
可能很多人都会谴责她变态的行为,要求姐姐和她共同分享一个男人,说话嘲讽疼爱她的姐姐,那是因为无法体会她的那种寂寞,那种置身于热闹人群中的寂寞的可怕。所以我同情她的成分多于谴责她。
舞台就算再华丽璀璨,总有谢幕的一天。
人走得太快就会丢了灵魂!平淡的人生更可贵。
有些人说这部电影丑化了杜普蕾,事实上女主角一点都不“丑”,她的一切行为都事出有因,有深层的心理动机,这在电影中已经有了圆满的解释。观众看不懂解释,却执意挥舞着道德大棒bash女主角的话,对这部挺不错的电影实在有失公允。
比烟花寂寞,比萤火萧瑟。
可以说十分不喜欢这片子,人性的道理无法阐释.
长得跟宋丹丹似的
在中规中矩中做到惊世艳俗的电影。影片的火候把握很是到位,煽情伎俩毫不逊色于任何一部悲剧。看似很平庸的姐妹故事被导演用影像绘声绘色叙述的极其传奇,我承认要做到这一点也很不容易。
先看了H的故事,很气愤;又看了J的故事,很释然。每个人都有难言的秘密,只是不清楚为什么H后来音乐天赋突然就没了,还有为什么那个男的会突然疯狂爱上H~~
感情深厚的姐妹。姐姐希拉莉很有吹长笛的天分,积琪琳看着姐姐拿到了许多荣耀也不甘落后,经过艰苦练习后,积琪
人是不可以被寂寞这种东西打败的。不要将寂寞作为一切的错误的借口。
音乐好,女主好……也挡不住这滚滚而来的恶心。我这打星也是尽力了。到底为毛要这样伤害杜普蕾?!什么仇什么怨!一边口口声声「我爱我妹」一边在人死不能替自己辩白时写出这种把自己塑造成圣母而几乎是对妹妹进行鞭尸的回忆录。有些人……恶心得我都特么都不想去试图理解丫的。寂寞你妹!
后来才知道。女主角Emily Watson本来是要拍天使爱美丽的。由于法语不行。就换成了奥黛莉 塔图。电影里主角还是叫EMILY。是纪念WATSON的吧。
我把所有的星星都給她的姐姐,她的家庭包容她的人,她們那麼偉大,她的姐姐追求自己的生活放棄了名利和演奏,而女主演,我認為是自作自受,那麼乖張的性格從來不曾珍惜感情珍惜生活的人不配得到那麼多
我还是不喜欢Emily... 只是觉得恋家和孤独不能成为任性和伤害他人的理由 不喜欢这部片 它恶人化了杜普蕾
烟花比她寂寞
她說 伱除了拉大提琴甚麼都不會 就好像我除了會吹長笛 甚麼都不會。我們昰沒有謀生能力的.我們昰baby。伱以為作一個簡單的人就比做一個特別的人容易嗎? 並不昰這樣的。當我們愛一個人的時候 會記得一些和他有關的畫麵。失去他以後 隻要一想起那些囬憶碎片 他就會齣現。他會出現在那些畫麵。
没有了大提琴,你还爱不爱我。
比起熟知的几个译名,我更喜欢原名《希拉莉和积琪琳》。和大提琴无关、和长笛亦无关,关乎的是姐妹情谊。
说不来的好。。081222晨2点补记:人前光鲜,人后寂寞,于是来回折腾身边亲近的人,折腾这么厉害,这寂寞该何其深?
嫉妒是亲姐妹之间再常见不过的东西了,从小到大的攀比似乎就不会停过。妹妹近乎变态的嫉妒其实是内心的寂寞,但那又何尝不是因为妒忌心呢?姐姐是真的很爱自己的妹妹吧,连丈夫也可以分享,说明她对妹妹的爱已经超过了丈夫和自己吧,所以愿意委曲求全。
齐泽克在《真实眼泪之可怖》中提到这部电影,《狂恋大提琴》被认为是基氏维罗妮卡双重生命,即“double life”主题的系列变奏之一——“我们看到的不是两个维罗妮卡,而是更‘现实主义’的两姐妹,分别代表不同的伦理选择。这一姐妹对子又可看做是伊斯墨涅-安提戈涅的现代版本,即正常的感性的女人VS不顾一切地献身于自己目的的女人。积琪琳的大提琴可以看做是“小对形”、一个威胁着吞噬主体的局部客体,将她拖入了它那致命的非-菲勒斯快感之中。
好吧,我知道jackie的孤独,可是我无法走近她...