写在前面:
舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动,扪心自问下,于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。
《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准,顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。说它划时代经典,这几年的港片模样哪来那么多划时代?说它很不靠谱,倒还看得津津有味。因此它的最终评价,大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布,大抵就是那样。
三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据,《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。吴彦祖、林雪一帮人,范冰冰和徐静蕾,再有竹中直人和高捷,每一个点都特别“搞”。你要有兴趣,东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。
=============正文部分(涉及少量剧情,可能影响观看)============
图文版参见网易
http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html回顾尔冬升的导演生涯,他在情感剧领域才华出众,收获无数好评。一直到新世纪初,他在港片不景气的背景下进军帮派片领域,此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集,更凶险的异国他乡,更加火爆和残酷的暴力冲突,尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。
自投拍开始,影片就新闻不断,在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下,万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版,目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本,相比之下可能有少许镜头的改动处理,但几乎可以忽略不计。下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。
情与义
铁头(成龙饰)偷渡到日本,身份见不得光,只能投靠已在新宿的阿杰(吴彦祖饰)。一帮人打打黑工只为生活,似乎没什么追求。挽回爱情无望之际,他决定放手做点事情。
出来混的兄弟一场,情义二字值千金。有情有义,话说这情与义不就一回事么,但分析《新宿事件》里的“情义”,它们可以拆开来看待。不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运,铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊,铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子,一旦发作就无法消去。
听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣,然而这是部帮派片,爱情只是点缀的花骨朵,他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽,性情截然相反的两个女人,跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。最后的结局回到了最初的开始,这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。然而想要藉此打动观众,那只能说抱歉。
铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光,相较之下,影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头,围绕在铁头身边的人物虽然众多,然而莽撞胆小的多,鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候,却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙,更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬,不想还死得比谁都惨。
开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰,慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同,这刚硬坚毅和懦弱怕事,无非人物性格上各朝一边倒。如此看来,《新宿事件》是部“无情无义”的片子,爱情没好收场,兄弟情更是死翘翘。
黑与白
上世纪90年代,三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景,接连拍摄了多部亚库扎题材作品(Yakuza,日语里帮派份子的称呼),包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》,可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。
合作与对抗,三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》,日本黑帮闯荡美国,迎来了不同帮派势力的角逐,最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景,主人公也没有回头路可走。
尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现,《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识,不想欠下了人情,此后屡次相助,一心护他。虽然黑白有别,北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话,这次他有了更多机会去表现语言实力,一路下来很是出彩。
铁头属于见好就收的那类人,他极力想远离是非同时还希望手下人照办。只是人心隔肚皮,兄弟不买账,他不知不觉地站在了兄弟的对立面上,引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白,最后还是被那只黑手给拖了回来,铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。
回顾铁头的发迹过程和内心转变,影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代,轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管,时间上做了一笔带过的处理,导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步,铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。
血与夜
没有成龙的拳脚,《新宿事件》的看点在于暴力,以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难,看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少,即便是成龙,直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现,加起来不到一分钟。作为补救,片中有多处惊人的血光一现,暴力往往来得十分突然,直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击,几处关键场景都处理得血腥无比。
高潮火拼中,渡边组为了消灭江口与华人帮,联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息,过程推进极慢,几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子,而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点,众多暴徒直接攀墙爬窗,如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边,台南帮死命硬拆,在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架,楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭,现场打斗停了下来。
尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响,遗憾是张力稍有不足,短暂的平静后现场很快陷入混乱。应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情,尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容,点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变,想做好每个方面却只有尚可的感觉。
侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套,他茫然狂奔,以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。铁头为了这个女人而来,终因她而去。他在下水道救了北野一命,对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆,无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头,都没有逃过人生捉弄。
得与失
华人帮由一盘散沙到占据地盘,一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇,还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终,问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上,失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙,他的普通人面目,早远离了打不死的形象。
成龙这次的表演有往深度里去的趋势,只是塑造铁头这个人物依然不够,他的爱情、他的选择时常站不住脚,看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。
铁头的理念并不新鲜,“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么?可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上,如秦沛饰演的老华侨,见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰,他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光,共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。
《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀,多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决,吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥,徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式,同样会引发争论比较。
一向水平稳定的尔冬升,情节点都埋得恰到好处,起落有致。无论真实出发点是什么,故事紧张感十足,带有些黄金时代港片的熟悉影子。
两个小时看下来有如风雨扑面,一阵猛烈。只是待得雨过天晴,多少会觉得只是寻常。
出乎意料的好看。一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事,可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候,如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。喜欢吴彦祖在里面的角色发展,命运再怎么变人心变不了。虽然说着一种话,可既然彼此听不懂,那手也就说看就看,脸也就说剌就剌了。
无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架,使人接受人性的罪与罚。电影放大了生活的阴暗,描绘了大千世界的残酷一角,自私,暴虐,金钱,沉沦,可以看出主角就是一个矛盾体,他充满希望的埋下一颗罪恶的种子,在真善美的浸浴中企图改变本质,这也是他唯一错的地方。
【新宿事件】的片尾交代,中国的偷渡潮兴起于90年代初期,那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人,为了生计纷纷走上了偷渡道路,他们多数都是70年代生人。而彼时,正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻,许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤,甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象,但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相,这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外,同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封,道德优越感强烈,自以为为下一代打出一片天,其实却想不到种下了苦果;而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想,不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品,性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由,由此借机隔代对话,并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻,其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思,奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来,是谁一手造就了这样病态颓废的下一代?难道不是那些满口教条的上一代人么?70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑,而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变,疯狂拜金,崇尚性解放,对文化不屑一顾,而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗?在社会中已经获得话语权的他们,不但未想过自我修正,反过头来影响和荼毒了下一代,蒙昧的年轻人有样学样,以物欲和自我作为唯一的标榜,自私自利大行其道,自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么,明明所作所为目的性明确,却总是用仁义道德粉饰真正的企图,而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义,这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象:做错的事未曾承认过,并搪塞以“每个男人都会犯的错误”,却将自己的道德优越感不断放大,在各种善事中沦为“十全十美”,令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品,在片末与成龙正面对抗,但即便企图反抗,最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系,成龙的形象代表了大一统的中央政权,而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事,也可以以“为大家好”为由,充分稳定自己的主导权;而相反明明是abc的番仔吴彦祖,却要佯装北方人一样,说起不咸不淡的普通话,无论遭受了如何大的迫害,都需要马首是瞻缄默不语,如果胆敢以杀马特形象出面造反的话,结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂,更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机,他们最终发现除了出走中国这片土地外,就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份,所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人,别扭的“大腕”挂嘴边;而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话,企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐,却只能做反骨仔和墙头草,只要不触动他的利益,他可以委屈受辱,你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗?
“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,这首歌名叫《爱拼才会赢》,后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》,在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了,听的耳朵都生茧了...
在定居海外之前,我的确对中国人形象的理解比较单一化,并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而,随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会,我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别,而且差别很大。当然,蒙城的华人社团以做正当生意为主,华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件,令我惊讶的是,作案者往往都是华人自己。
在中国一无所有,所以偷渡到外国,然后打黑工,这样的现象在国外司空见惯,甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而,这么做的不光是中国人,其实在美国打黑工更多的是墨西哥人,因为离的近,方便偷渡。按照同一个思路分析,偷渡到日本的最多的就是中国人了,因为也是离的近。
如果于生活所迫,去别国闯荡碰碰运气,这也算是一条道路。但是到了该国,人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路,还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路,就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人,他们生活的很艰难,没有合法身份,艰苦劳作但工资少的可怜,不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦,但他们坦坦荡荡,花着自己的血汗钱,也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心,更有甚者出卖同胞,走上一条不归路。纵有金钱跑车,也永远改变不了给人当狗的命运,到头来也是改变不了刀口舔血的生活,这样的日子,又有何意义?
先前说的那首《我来自潮州》,本来是歌颂潮州人的奋斗史的,在本片中却有不同的味道。平日里说的好听,什么义气,什么兄弟情,片尾在利益面前,还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气,可以为兄弟豁出命,可一听别人断他财路,他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对,那首歌叫《我来自潮州》,而不是《我来自中国》,首先就把自己狭义化了。片中提到,在日本,中国人按照家乡不同也分成众多帮派,而且互相残杀争地盘,而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结,门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处,但应该是以客观事实为原型。
所以,潮州人有潮州人的一套,香港人有香港人的一套,福建人有福建人的一套,当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了,互相争夺地盘残杀异己,不亦乐乎。活的低贱无所谓,放弃自尊无所谓,让日本人看戏也无所谓,重要的是每天能吃上饱饭,能赌上几把麻将,能泡上几个女人。
那么,尊严何在?做人若无尊严,与禽兽何异?当然,有的人会说,他们这是贫穷没办法,处于同样情况下,你也会这么做。
贫穷只是托词,贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的,也不需要你用金钱去维护,自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜,有些人却要反其道而行之,把尊严出卖,去换取金钱。金钱本就如流水,是流动物。自尊一旦失去,要想找回却无比困难。
实际的例子也有多,接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严,而是以自己的力量在正道上奋斗,无愧于心。有些外国人会歧视中国人,但中国人更应该有自己的尊严,更应该团结。可有些同胞却不同,对外国人一味点头哈腰,下贱的活着,然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视,倒不如说是中国人歧视中国人更合适。
哦对了,我忘记了,很多在海外的华人并无“国”与民族的概念,只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”,明天又一个“我来自福建”,后天再来一个“我来自香港”,反正大家都是不同地方的人,似乎也就没必要互相尊重了。更不用说,在此之前,他们早把自己的尊严给出卖了。
P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意,但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫,由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候,各社团积极响应。但楼盖好了,该还贷款了,却为份额争执不休,至今还未还清。
成龙终于转型了,改天写影评
四刷,无尽的黑暗
不知道何为爱,就不知道何为恨。
竹中直人的普通话算过关了~
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
特定时期的辛酸往事。
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
吴彦祖太雷了!
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
让我们轰炸东京去!
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
三星半
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片