新宿事件英语

写在前面：

舒琪老师说《新宿事件》让他有离座的冲动，扪心自问下，于我这个普通观众尚不至于——真正让鄙人有离座冲动、摇头不已的是《天水围的夜与雾》。

《新宿事件》持有尔冬升的一贯水准，顺着《旺角黑夜》和《门徒》继续做大。说它划时代经典，这几年的港片模样哪来那么多划时代？说它很不靠谱，倒还看得津津有味。因此它的最终评价，大家可参照下《旺角黑夜》和《门徒》的星星分布，大抵就是那样。

三个月后这个页面会被调侃恶搞型评论占据，《新宿事件》绝对是能写得特别搞笑、极不严肃的那种片子。吴彦祖、林雪一帮人，范冰冰和徐静蕾，再有竹中直人和高捷，每一个点都特别“搞”。你要有兴趣，东北一段和开拖拉机什么估计也能说说笑笑。

=============正文部分（涉及少量剧情，可能影响观看）============

图文版参见网易 http://ent.163.com/09/0408/09/56C96EKF00031NJO.html

回顾尔冬升的导演生涯，他在情感剧领域才华出众，收获无数好评。一直到新世纪初，他在港片不景气的背景下进军帮派片领域，此番拍摄《新宿事件》更是港片近年少有的大制作和重头戏。更多的明星汇集，更凶险的异国他乡，更加火爆和残酷的暴力冲突，尔冬升显然是想在《旺角黑夜》和《门徒》的基础上进一步做大。

自投拍开始，影片就新闻不断，在“成龙浮尸东京湾”等标题轰炸下，万众期待的《新宿事件》成了一颗没炸响的水雷。笔者在香港国际电影节上看了Ⅲ级版，目前在香港院线上映的是ⅡB级的版本，相比之下可能有少许镜头的改动处理，但几乎可以忽略不计。下面行文以Ⅲ级版本作为最终依据。

情与义

铁头（成龙饰）偷渡到日本，身份见不得光，只能投靠已在新宿的阿杰（吴彦祖饰）。一帮人打打黑工只为生活，似乎没什么追求。挽回爱情无望之际，他决定放手做点事情。

出来混的兄弟一场，情义二字值千金。有情有义，话说这情与义不就一回事么，但分析《新宿事件》里的“情义”，它们可以拆开来看待。不同于其他人抱有发财梦或者想撞大运，铁头漂洋过海的目的显得比较崇高——他要去找心爱的女人。多么纯洁的理想啊，铁头的人物设定里仿佛有天生痴情的因子，一旦发作就无法消去。

听起来尔冬升还要把爱情拍得煽情无比可歌可泣，然而这是部帮派片，爱情只是点缀的花骨朵，他的情感被常规处理。内敛的秀秀、活泼的丽丽，性情截然相反的两个女人，跟铁头挣扎于涉黑和洗白的痛苦选择实在太过相似。最后的结局回到了最初的开始，这段千里寻情直接把铁头带上了绝路。然而想要藉此打动观众，那只能说抱歉。

铁头的弃情取义换来了丽丽一记耳光，相较之下，影片在义字上的表现是更加的百般滋味无从说。华人帮派的戏份是片中大头，围绕在铁头身边的人物虽然众多，然而莽撞胆小的多，鲜有饶勇善战之士。中间他们有团结一心的时候，却更像是铁头一人的付出换来了众人的奢靡。铁头身边缺乏能和他真正并肩战斗的家伙，更没人理会他的理念。唯一一个比较正面的老鬼也只是个和事佬，不想还死得比谁都惨。

开拖拉机的铁头和想卖栗子的阿杰，慢慢入水和被拖入水其实没有本质上的不同，这刚硬坚毅和懦弱怕事，无非人物性格上各朝一边倒。如此看来，《新宿事件》是部“无情无义”的片子，爱情没好收场，兄弟情更是死翘翘。

黑与白

上世纪90年代，三池崇史就以新宿歌舞伎町为背景，接连拍摄了多部亚库扎题材作品（Yakuza，日语里帮派份子的称呼），包括后来更加“臭名远扬”的《杀手阿一》。三池的黑社会三部曲第一部就名为《新宿黑社会》，可见新宿乃是日本黑帮的必争之地。

合作与对抗，三地黑帮的利益至上可以从《古惑仔之胜者为王》找些影子。不过人在异国的黑帮斗争更容易让人想到北野武的《大佬》，日本黑帮闯荡美国，迎来了不同帮派势力的角逐，最终败在更强势的黑手党手下。影片都有血淋淋的暴力场景，主人公也没有回头路可走。

尔冬升的帮派片总少不了黑白两道的对比表现，《新宿事件》更不例外。刑警北野和铁头意外相识，不想欠下了人情，此后屡次相助，一心护他。虽然黑白有别，北野是跟铁头走得很近的一号人物。竹中直人曾在《日本黑社会》里大讲没人听得懂的上海话，这次他有了更多机会去表现语言实力，一路下来很是出彩。

铁头属于见好就收的那类人，他极力想远离是非同时还希望手下人照办。只是人心隔肚皮，兄弟不买账，他不知不觉地站在了兄弟的对立面上，引出厮杀高潮。从一开始的黑到努力想洗白，最后还是被那只黑手给拖了回来，铁头选择兄弟要紧不如说是无奈地接受命运安排。

回顾铁头的发迹过程和内心转变，影片用两场刺杀和开拖拉机来匆匆交代，轻而易举的刺杀实在有别于观众的既定假设。他接管台南帮地盘后放手不管，时间上做了一笔带过的处理，导致铁头与北野合作进而矛盾集中爆发变得相当突兀。在黑与白上的来回踱步，铁头变来变去说到底正是他的悲哀所在。

血与夜

没有成龙的拳脚，《新宿事件》的看点在于暴力，以残酷暴力来揭示华人在新宿底层的生存艰难，看点有增无减。影片的动作戏份被压缩到较少，即便是成龙，直到高潮部分也仅有一斩一捅一射等表现，加起来不到一分钟。作为补救，片中有多处惊人的血光一现，暴力往往来得十分突然，直露程度大有恐怖之嫌。栗子青年梦想破坏、台南老大自食其果、香港仔反戈一击，几处关键场景都处理得血腥无比。

高潮火拼中，渡边组为了消灭江口与华人帮，联合台南帮进行黑夜袭击。尔冬升没有一味采用大排场和人海潮来营造紧张惨烈的气息，过程推进极慢，几次起落牢牢地抓住了观众的心。发出袭击的信号不是枪声也不是刀子，而是一颗破窗而入的石头。随后的乱石阵架势更是一大亮点，众多暴徒直接攀墙爬窗，如同展开现代都市的攻城模式。在铁门一边，台南帮死命硬拆，在杀红了眼的敌方面前华人帮无力招架，楼道肉搏节节败退。灯盏突然熄灭，现场打斗停了下来。

尔冬升这一处理明显有受到专业户杜琪峰的影响，遗憾是张力稍有不足，短暂的平静后现场很快陷入混乱。应该说杜琪峰侧重密闭空间内的写意抒情，尔冬升要在写实的打斗中加入写意内容，点子不错可惜呈现出来的效果一般。你能感觉到导演有心去尝试些改变，想做好每个方面却只有尚可的感觉。

侥幸逃脱的铁头再次钻进了别人设好的圈套，他茫然狂奔，以为能挽救什么却不曾想过秀秀那边的情况。铁头为了这个女人而来，终因她而去。他在下水道救了北野一命，对方只能目送他沉入水底消失。这个编剧形式上的圆，无疑带有命中注定的成分。不满足的江口和适可而止的铁头，都没有逃过人生捉弄。

得与失

华人帮由一盘散沙到占据地盘，一时强大却难逃被灭。新宿不光有本土地头蛇，还有鱼龙混杂的各路人马和官方势力。华人帮派有善始无善终，问题不在华人好内斗的劣根乃至农民眼光的局限性上，失败之必然可以简单归为一句“强龙难压地头蛇”。更何况这还是失去了招牌打斗的成龙，他的普通人面目，早远离了打不死的形象。

成龙这次的表演有往深度里去的趋势，只是塑造铁头这个人物依然不够，他的爱情、他的选择时常站不住脚，看上去很难让人产生敬佩乃至复杂点的爱恨交织。

铁头的理念并不新鲜，“出来混迟早要还”更不算觉悟。那《新宿事件》是在重复走投无路的古老传统么？可以说尔冬升把视线放在了揭露华人群体的弊病上，如秦沛饰演的老华侨，见风使舵的势利小人。再有持续堕落、不成人样的阿杰，他的逃避跟香港仔的翻脸更是两种极端。也可以说末尾的闪回重现了一群人同甘共苦的好时光，共担当的友情岁月值得怀念但上不了台面。

《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。

一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

两个小时看下来有如风雨扑面，一阵猛烈。只是待得雨过天晴，多少会觉得只是寻常。

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？难道不是那些满口教条的上一代人么？70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗？

独在异乡为异客。客死他乡谁人祭


看完片子后发现，从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头，这显然是刻意为之。从来不用替身，所有危险镜头都亲力亲为，在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜，算是一种本色出演吧。而观众都是喜新厌旧的，也许正因如此，有些人早已看腻了成龙的这种形象，所以在《新宿事件》中，成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想，哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。只不过，一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人，却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥，实在让人有点难以接受。

确实，现在这样的滥好人已经不多了，在中国更如凤毛麟角一般稀少。有历史原因，教育原因，也有政策原因……在现实的压迫下，一部分或快或慢地变成了社会人，即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡，衡量一切，衡量友情、爱情甚至亲情。人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益，美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”，殊不知在奋斗过程中，随着个人财富的增加，自己也会失去一些真正宝贵的东西。一切，都是公平的。

铁头出身在一个偏远农村，如果从之后的新宿城市人的角度看，开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调，但对那时的他而言，每天和家人、朋友，和那些孩子在一起是那样快乐，简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西，更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。

直到有一天，他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后，知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的，外面的世界有很多新奇有趣的东西。女孩说，我要出去打工，等挣了钱，会回来找你的。男孩说，别去，外面的世界有灯红酒绿，出去了你就会变的。女孩坚定地说不会，男孩坚定地说会，两个人就这么争论了好久，好久……


事实证明，女孩说错了，但女孩却找到了她层梦寐以求的东西，甚至比她原先所想到的还要好很多：别墅，名车，名贵衣物和饰品，完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活，有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公，还有个可爱的女儿。这一切，宛若梦境，却是不折不扣的现实。

男孩说对了，他真的失去了女孩。为了寻找初恋情人，他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后，面对完全陌生的文化，无法交流的语言，艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。


二人历经苦难的重逢，却代表着新的别离。大山里曾经两情相悦的年轻情侣，就这么变成了生活中的两个现实的成年人。对各自的变化感到惊讶、无奈之后，仅仅数秒钟就默然接受，这是成熟的做法但也是一种悲哀，一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了，也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑，那些都是只属于年轻人的浪漫，而他们已不再年轻。

人，由于环境的改变，究竟可以成什么呢。一个朴实的农民，从他偷渡到日本海岸，迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起，就彻底改变了。而他自身却对这种改变一无所知。初到日本的时候，他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去，老老实实、本本分分地做事、做人。但现实很快告诉他，“你不可以这样”。于是，他就变了。从融入周围华人的生活，做一些不难么光彩的事情起，渐渐赚到原始资本，到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争，再到举刀杀人，他的一系列变化是那么快，但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。

在梦里，他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。在他打拼出一片天下的时候，由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根，他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”，和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐，一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上，嬉笑着，打闹着，无忧无虑的农村少年……而次时的他，上已是身负命案的黑帮分子之一。

铁头从被拥戴到众叛亲离，看上去似乎是一种命中注定的事情。看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子，我猜测结局一定会很悲惨，但没想到会那么惨……


直到坐上黑帮老大的位置，他还恍若置身梦中，他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情，常常忘记自己亲手杀过人，以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易，要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。但一个个没受过太多教育的人，不懂得人心、不懂得经营、管理，更不懂得学习和吸收，他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴，打天下；却无法靠着这颗心坐天下。在一片腥风血雨中，被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀，没人能够停下来——有人为了自己拼杀；有人为了兄弟拼杀；有人为了家庭拼杀；有人为了野心拼杀；有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向；善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑，人世间最真挚的情感，以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。

旧秩序不断被破坏，新秩序不断建立，有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地；有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子；有的人身心疲惫却无力脱身；有的人麻木绝望只待死亡来临；而有的人作为真正的管理者，默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的，“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值，所以，三合会经历了接二连三的巨变，无论中国人还是日本人，冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了，满身鲜血毫无意义地死去了，而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往，在舒适安全的环境下，心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。


而铁头，对日本而言他始终是个“外乡人”，正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。有一些本质的东西，并不会随着人素质的提升而有所改变。一个地方的原住民，是很容易仇视外来人的，很多时候仇恨和爱情一样，并不需要任何理由，就可以产生刻骨铭心的仇恨，这仇恨可以不断传递给其他人，传递给下一代，而且被不断增幅、扩大，直至冲突、厮杀。这一切，是非常可怕的。作为一个原本不受欢迎的外来人，铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情，直至犯罪。最悲哀的是，眼看着他堕落，却几乎没有任何人同情他、帮助他，曾经一起打拼的伙伴们一个个背离，在他良心发现的时候女朋友也离开他，而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待，甚至想帮助他、拉他一把的，竟然是那个一直想抓他的日本警察。

这是一个不折不扣的国际玩笑，却让人笑不出来，因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人，和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。这本身，又是另一个都市童话了。但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。作为日本人，一开始就自谦地说“学过中文，但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文，但在铁头临终时，用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂，他只能大声问铁头到底说了什么，也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。作为中国人，漂洋过海来到日本的铁头，无论他是始终自欺欺人还是最终承认；无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱，还是那悔之晚矣的良心发现，都无法弥补他犯下的重重罪恶。最终，真的再没有任何人能够救他。对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨，但对于那样一个新宿的黑帮老大而言，尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走，无人伤悲无人悼念，也许才是一种死得其所。

感觉导演在片子里想说的话太多。无奈片长有限，很多东西都没法清楚地表达出来……



说来凑巧，不久前我去了一趟日本，虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多，但也总算踏上过这片土地。如前文所提到过的，日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西；绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用；所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑；从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼；几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗（一些非主流除外）；汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛，更多时候是减速甚至停下等行人经过。而东京市政·府的大楼完全开放，百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景，而不像北京市政·府那般戒备森严，一般人没有完备的手续根本不可能进入。……从表面上看，这个国家的人民有着很高素质，环境也治理得井井有条。

在日本，从先进科技到一些小的专利发明，很多东西都被率先应用到民生方面，单这一点中国已比日本差了很远，更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。一切点滴细节说明，日本繁华、富裕、科技先进，但并非一部分人想象的那种天堂。

浮华背后隐藏的东西，在哪里都是一样的——

贫困：简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处；
肮脏：个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起；
罪恶：由黑帮控制的红灯区；以及横滨唐人街街头，那块相当刺眼的告示板，上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令：有拐骗萝莉的，有奸杀少女的，以及其他各种杀人潜逃的……

至于黑帮，如片中所述，日本现在的黑帮社团大多是合法的，而且他们更明白该如何长久发展。收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路；面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。需要说明的一个特征是，日本人普遍好静，所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗，所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工，也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。（一个细节，片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店，其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店）所以，片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。那些老大张口闭口团结，重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。在我看来，我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式，这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多，至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”，这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了，老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。这也许这是成龙的目的之一吧。人命生来就不是等价的，但很多东西其实本质上是公平的。想要获取什么，就要放弃一些重要的东西来交换。而如果愿意放弃一些看似华丽的东西，有时候真的就能得到更宝贵的事物。很多人都如同浮士德一般，与魔鬼做着交易，或快乐或痛苦地生活着，但目的都是一样的，每个人都想追求幸福，并且拥有追求幸福的权利。


在片尾只有简单的一句话：“90年代初期，中国偷渡潮开始。随着经济腾飞，千禧年后逐渐放缓”。

日本确实有很多值得学习的东西，这个国家就是通过不断学习、吸收，从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞，两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家，吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西，不断学习、自强，发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家；再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。中国发展得很快，虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西，但中国也确实在做着很多努力，在努力改变。食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易（同日本的黑金政治）等等都不是一朝一夕就可以改变的，也许还需要50年、80年，也许在我们有生之年都无法看到。但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。落后就要挨打这个道理没变，变的是，我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得，应该去学习外国月亮为什么圆，如何才能让中国的月亮也圆起来。而在二十一世纪，让人百感交集的2008年中国经历了太多事情：年初的冰雪灾害，五月的大地震灾难，八月的奥运盛事，以及席卷世界的金融危机。灾难中，在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面，中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。迫切等待解决的问题依然有很多，但我们的祖国，已经成长了许多许多。

扯远了。说回来，成龙本身拒绝改变中国国籍，而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。从这件事上，希望更多人能看到的，并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴，铭刻在我们血脉之中，生生不息流淌了几千年的东西。那些，是身为一个中国人最宝贵的财富。也是我们日后面对各种危机作出正确应变，以及正常发展所需的根基。

作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。不过，就算远隔重洋，那个出身农村的铁头，也终能魂归故里吧。就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样，也许随着时间的经过，所有人都会把他们逐渐遗忘，但在他们的故乡，也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上，刻着他们的名字……

　　《新宿事件》The Shinjuku Incident

　　导演：尔冬升

　　编剧：秦天南、尔冬升

　　主演：成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰

　　出品：中国香港2009

　　★★★

《新宿事件》基本上是个两难的产物，从眼看着大好的内地市场却进不去，到主人公在染黑与洗白间的反复，里里外外都是进退两难的真实反映。

拨开审查铁闸和社会纪实的疑云，想进入《新宿事件》，无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公，涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题，尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理，由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境，结尾打出字幕说明，更是保持了人文关注的尔冬升特色。

匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道，与偷渡者有关的两处场景前后出现，再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份，只能躲在阴暗处，下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来，嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗？如果回去真是见好就收，那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方，偷渡成风的原因就在于穷。联系现实，偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下，他们更希望拥有异国的身份认可。

当北野追寻铁头，两人跑回下水道，结局早已注定，整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前，在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前，铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。

阿杰不是《新宿事件》里的头号角色，但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容，倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子，一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事，大概是众人里最与世无争的一类，偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上，一旦连卖栗子的机会都不给他，铁头一帮人自然要揭竿而起。

在阿杰身上，尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型，人模鬼样，一度在街头疯狂施暴，如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂，可到最后，他们说不准还能重新扶正，继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义，没有义薄云天的气势渲染，种种迹象说明尔冬升有意求变。

老鬼偷东西时嘲笑日本人，说日本人以为他们不偷东西，别人就不偷。笨！这种态度和语气，如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片，跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑，但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上，在偷渡与涉黑之间，尔冬升语焉不详，毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上，由于人物本身存有天生缺陷，他的选择在观众看来时常站不住脚。

铁头为爱情而来，仿佛有了爱情这一理由，可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福，他来执行杀手任务，一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力，明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。

挽回爱情无望之际，铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑，不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间，影片有意弱化了语言对白的情感色彩，这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密，但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气，全片下来，几乎仅靠铁头一人出马，遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能，就是站在铁头背后壮壮声势，威吓势利老华侨，接手地盘搞庆贺。

丧失了以往成龙的好身手，铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时，电影院里有人发出的冷笑，那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬，而是特地安插的反常规处理。

用性格决定命运的说法来分析，无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子，最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”，他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法，比如希望消除新宿的黑帮规则，反对兄弟们碰贩毒等生意。

铁头为了秀秀来日本，后面主动放下情感，看起来是节制有度。己所不欲勿施于人，铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时，他明明可以脱身，结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现，也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手，解说尔冬升完全否定了以往港片套路，就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必，比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则，绝对老一套。

比之《旺角黑夜》的钱，《门徒》的毒，《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题：出逃时遗失了身份证，与江口谈条件拿到了身份，给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题，率领兄弟出头后，铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段，以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立，《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌，实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子，而是偷渡者。

身份只是其一，再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘，取得了经营许可，但别人还是不认同你，不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派，嘴里叫嚷着支那字眼，颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地，日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头，建立华人王国”，此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝，众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运，一句以华制华，简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利，而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好，谈何天下第一？那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路，不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美，其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。

尔冬升想着力于偷渡客的生存现实，又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话，包括铁头对兄弟们的一番劝说，还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人？好像都行不通，毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效，否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】

　　尔冬升近十年作品

　　《新不了情》(电视版电影版) （电视剧，2008）

　　《门徒》（2007）第27届香港电影金像奖最佳男配角

　　《早熟》（2005）第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名

　　《千杯不醉》（2005）

　　《旺角黑夜》（2004）第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧

　　《忘不了》（2003）第23届香港电影金像奖最佳女主角

　　《真心话》（1999）

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，这首歌名叫《爱拼才会赢》，后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》，在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了，听的耳朵都生茧了...

在定居海外之前，我的确对中国人形象的理解比较单一化，并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而，随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会，我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别，而且差别很大。当然，蒙城的华人社团以做正当生意为主，华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件，令我惊讶的是，作案者往往都是华人自己。

在中国一无所有，所以偷渡到外国，然后打黑工，这样的现象在国外司空见惯，甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而，这么做的不光是中国人，其实在美国打黑工更多的是墨西哥人，因为离的近，方便偷渡。按照同一个思路分析，偷渡到日本的最多的就是中国人了，因为也是离的近。

如果于生活所迫，去别国闯荡碰碰运气，这也算是一条道路。但是到了该国，人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路，还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路，就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人，他们生活的很艰难，没有合法身份，艰苦劳作但工资少的可怜，不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦，但他们坦坦荡荡，花着自己的血汗钱，也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心，更有甚者出卖同胞，走上一条不归路。纵有金钱跑车，也永远改变不了给人当狗的命运，到头来也是改变不了刀口舔血的生活，这样的日子，又有何意义？

先前说的那首《我来自潮州》，本来是歌颂潮州人的奋斗史的，在本片中却有不同的味道。平日里说的好听，什么义气，什么兄弟情，片尾在利益面前，还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气，可以为兄弟豁出命，可一听别人断他财路，他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对，那首歌叫《我来自潮州》，而不是《我来自中国》，首先就把自己狭义化了。片中提到，在日本，中国人按照家乡不同也分成众多帮派，而且互相残杀争地盘，而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结，门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处，但应该是以客观事实为原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了，互相争夺地盘残杀异己，不亦乐乎。活的低贱无所谓，放弃自尊无所谓，让日本人看戏也无所谓，重要的是每天能吃上饱饭，能赌上几把麻将，能泡上几个女人。

那么，尊严何在？做人若无尊严，与禽兽何异？当然，有的人会说，他们这是贫穷没办法，处于同样情况下，你也会这么做。

贫穷只是托词，贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的，也不需要你用金钱去维护，自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜，有些人却要反其道而行之，把尊严出卖，去换取金钱。金钱本就如流水，是流动物。自尊一旦失去，要想找回却无比困难。

实际的例子也有多，接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严，而是以自己的力量在正道上奋斗，无愧于心。有些外国人会歧视中国人，但中国人更应该有自己的尊严，更应该团结。可有些同胞却不同，对外国人一味点头哈腰，下贱的活着，然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视，倒不如说是中国人歧视中国人更合适。

哦对了，我忘记了，很多在海外的华人并无“国”与民族的概念，只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”，明天又一个“我来自福建”，后天再来一个“我来自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就没必要互相尊重了。更不用说，在此之前，他们早把自己的尊严给出卖了。

P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意，但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫，由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候，各社团积极响应。但楼盖好了，该还贷款了，却为份额争执不休，至今还未还清。