1 ) “没有了记忆,还会有仇恨吗?”
“没有了记忆,还会有仇恨吗?”黄秋生嘴里蹦出来的这句台词多少有些突兀,却如同鬼魅一般穿起了整部[复仇]。
厨师兼前杀手Costello为报女儿一家的仇,不远万里地来到了澳门。从城市、人到语言,他面对的都是全然未知的世界,具体情况堪比在东京拍三得利广告的比尔·墨瑞老头。半是威逼,半是利诱,他得以跟黄sir、林家栋、林雪组成的铁三角成了“兄弟”。因为过去,他将要在未来失掉记忆,由此“兄弟”更加重要,他们既是帮手,又是希望。当Costello真的失忆时,铁三角面对着抉择,他们可以名正言顺地吞掉他的财产远走高飞,但是这样一来他们就绝不能成为杜琪峰的“义士”。所以,看着傻呵呵跟孩子玩耍的法国老头,黄 sir问了这么一句。复仇的责任如接力棒一般来回倒手,而复仇的目的也随着对象的而偏移。最后,在记忆不复存在的情况下,情义顺理成章地成为维系复仇的关键。
整部影片充溢着浪漫。虽然加入了异国元素,月光影翳之下的战场却暗藏着十面埋伏(字面意义上,而非那部恐怖电影)式的紧张,仿佛侠客决战的悠远传说。明暗交错时,枪手们寻找着一枪致命的机会。铁三角的最后一战,硕大无比的废纸叠成的方块掩体,杀手们和风推动着它们,杀机暗藏。“兄弟” 们在悲怆的超现实原野中魂归天国。相遇不久,他们比试枪法。在罗大佑的配乐中,子弹给破旧的自行车注入了生命力,渐行渐远。那个场景,不知道混杂着何种感情,很难确定,那究竟是快意恩仇的兄弟之情,还是早已尘封的童年记忆……其后,已无记忆的Costello,凭藉来自月光的启示,重上复仇之路。
除了一个外国人,很难说[复仇]比老杜先前的电影多了些什么,还是那些熟悉的面孔、城市和黑暗。浪漫情怀在影片得到了极大程度的展演,影片的节奏让位于对细节的展示。当凌厉快速成为战场必不可少的组成部分时,[复仇]反道行之,“子弹时间”美好且冗长。幽默则似乎是杜琪峰的黑色世界中的常态,足以制造些善意和自然的笑场。影片最终的结局出人意料之处就是没有出人意料,这点倒是走回了“平常路”。那里,最后一人茕茕孑立,掩不住的还有孤独。
附:老杜的Q&A
Q这是你第一部以法国人作主角的电影。你是如何做出融汇东西方的决定呢?
A若干年前我就有一这个愿望——制作一部不只有港人的电影,因为我感觉这样的交流对我有好处。同样,我也希望让更多人去香港片电影。我想这很有意思。这个计划来自法国,给了我想法成真的机会。
Q你的电影总是关注匪徒和刺客的生活,有些角色还会重章复唱。是什么教你继续这个素材?
A我想这跟我的成长有关。作为小孩,我真是喜欢看动作片(martial arts movies)。比如,我实在喜欢西部片,甚至关于古罗马角斗士的电影。做电视导演时,我拍的节目有许多是剑侠的和动作的剧集(swordplay and martial arts series)。所以我以为这个世界已经成为我血液的一部分,而那是我觉得最适合去拍的一个世界。
Q尽管这部电影首先是惊险刺激的情节剧(action thriller),却还有不少的幽默。你能谈谈把幽默注入作品的兴趣吗?
A我想这是我人生哲学的一部分,那就是生活仿佛一场游戏。幽默的瞬间在生活中发生,所以应该出现在电影世界当中。比如,你在电影里有个英雄人物,英雄吃不吃饭呢?英雄洗不洗澡呢?他是个人,跟我们一样,所以我愿意采撷这些可以博我们一笑的瞬间。不过,与此同时,我们也可以发现他们非常真实的东东。
Q在美国看您的电影挺难,您愿意在那边多些上映吗?
A从美国之外看,我们有美国观众非常关注美国电影的感觉,而且外国电影上映的机会比较少。在欧洲,他们好像对外国电影更开放。所以,我知道我的电影在美国的邀约非常有限(a very limited engagement)。不过我已经参加纽约电影节两次,还跟那儿的观众见面,他们对我们这种电影倒也非常热情。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/2511167/ 2 ) 《复仇》
沉稳的镜头,精致的构图,有点忧伤却冷峻的夜景,强对比度然而怀旧的光线,很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到,也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”,也没有“改变”,更没有“进步”。但即便是同样的东西,一年看一次,很烦吗?在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲,蓬头垢面的乡民强盗,鲜艳如PS的山山水水,一次比一次人多的战争方阵,之后,我有点像等了一天的公车:终于到了。
熟归熟。《文雀》里的雨夜,《枪火》中的夜枪击落叶,《放•逐》中的楼梯交火,《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生,阿鬼和阿肥还是反水跟班,林家栋顶的是张耀扬的位置,冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑,像强迫症一样永世不变。我不是来审片的,只是打个酱油而已,脑子不时还是会被拐空:总觉得雨伞下会探出一把刀,或者楼上又会扔下一个人来(那场戏老戴在雨中的“凄凉”,我却是当惊悚看的)。对此只能无奈而笑:怎么还玩这一套啊?可是,当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长,电话里“三个中国人,一个外国人”让黄秋生一脸愕然,再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时,依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。
三对三的设计内里本来也有点意思:鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会,享受自己的天伦之乐,固然是一种职业素质,却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很,死都要多问一句。总归配置得比较粗疏,加之任达华的大Boss确实很审美疲劳(不过那种戾气依旧强势到位,换人就不好说了)。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转,有些人从少林而李小龙而外星人,我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸,早市的大饼子还是变不成必胜客,古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子,也只能随它去了。
即使搞全风格主义,《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂,以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格:专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报,没有条件创造条件也要报”。作为一个故事,剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气(就算还有天理)而背主的人用性命偿还了选择,而始作俑者却浑然不觉,全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄(和《十月围城》的想法有点撞车,后者实际也没敢那么拍)。区别是三人组从事的并不是什么革命事业,他们更像是凭着一种本能,选择站在一个人而不是一帮人的一边(村上版:站在鸡蛋而不是墙的一边)。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣,法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西,从来只会扰乱社会治安,谁管它呢。然而,为一个失忆老头而死和为领袖而死,真的不是一回事吗?
没关系。总会有人记得。
3 ) 杀手也想有个家。
谁也不会忘记,10年前的《枪火》里,阿鬼在做理发师,阿MIKE在做泊车仔,阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后,都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。
10年后,阿鬼由保镖做了杀手,依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨,只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。
《复仇》不是”复仇“电影,未关乎仇杀,只关乎家园。鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿,女婿和外甥而誓要复仇;阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇;黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日,而后便尽皆惨死;多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系,表面虽并非亲人,本质上却是一个家庭;冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟,你好”,不是那种患难朋友的感觉,而是家庭里的兄长式情谊……
鬼佬复仇成功后,却只有和所有孩子坐在饭桌前,才浮现出久违的笑容。在叙事者心中,“家园”比“复仇”重要,当一个人连记忆都丧失时,他还会记得什么呢?他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。
但江湖电影总会有身不由己的一刻。所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局;《放逐》的家园概念(孩子和何超仪的逃脱)成全于全体成员的阵亡;直到《复仇》也并不例外,阿鬼又一次舍生取义,用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。
《复仇》的身不由己,问题不在于记忆,而在于职责。对于必须要做的事情,即便记不住,也必须舍尽万般去记得。点明主旨的林家栋对白:"如果鬼佬有得拣,你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳:“佢唔记得啫,我记得。”记不记得不是问题,而是在于要不要去做。这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局,更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的,便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。
相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断,做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观,例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧,最关键不能杀了孩子;以及上文所提主人公的“职责”感,对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。
比较而言,韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀,所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。其实很明显,韦家辉自《一个字头诞生》开始,电影故事中的男人帮都总是有着隔膜,可以嬉笑怒骂,但分明不能达到那种和谐共存;所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇,最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心:便是讲述男人间的友谊和信任。阿鬼帮鬼佬复仇,并不是因为“友谊”,而是因为一种传统的“家园”价值观,片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格:阿鬼与肥乐,阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契,所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影,“团队”感却只变成了鸡肋,无法展开,只空留下形式感,未免让人遗憾。
很明显的是,一旦韦家辉掌握了剧本,那杜琪峰就很可能变成一个服务者。杜琪峰之所以敬畏韦家辉,因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言;而不像游乃海,欧健儿,叶天成这样银河创作组的成员,他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。
这是一种本质上的不同。这也可以解释,为什么杜韦合作的电影中,除了《神探》与《大只佬》外,便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”,
而上述两部电影,韦家辉也才是真正的幕后操盘手。
4 ) 鬼佬杀手的中国江湖
“江湖道义现在已经不存在了,身边的人没有一个可以相信的。” 20多年前,汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。
李元桂(阿鬼),姚家柱(柱),徐乐(肥乐),二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。
退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手,不巧撞到另一帮杀手在开工,遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。收了钱就得办事,办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了,问道:报什么仇?
杀手是有行规的,所以明知柜子里面有小孩,也“不能开门”,可是“开了门,看到了你的脸,你说怎么办?”,在别人家人面前动手那是胜之不武,事主即使死了或者失忆了,收了钱事还是要照办,即使是去送死。
东西方文化在这片子里磨合的很好,东方的江湖即使是要你死我活,但作为同行还是惺惺相惜,而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。东方的献身、信诺和西方的信仰启示,都表现很自然。
道义这东西你说有就有,你说没有也就没有了,它不可描述,只可见诸于人心。
近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片,也是血浆用得最多的一部,同时也是林家栋最出彩的一部片。枪贩冯淬帆的角色很有古龙人物的意思,电饭锅、冰箱、空调里到处都是武器。
黄日华、吴廷烨和叶璇出场虽不多,但是都不乏亮点。
请自行忽略结尾,那是给洋人看的。信耶稣,得永生。
5 ) 责任:评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》
责任:评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》
2009年杜琪峰的《复仇》上映,标志着他的《杀手三部曲》终于画上了圆满的句号。
从《枪火》到《放逐》再到《复仇》讲的都是杀手的情义,杀手的相知、相惜、相杀、相救。三部曲的故事都看似都很简单,简单到三部电影都可以概括成任达华让黄秋生杀他不想杀的人、而黄秋生反抗的故事。
不只是内容,《杀手三部曲》中杜琪峰的画面是一贯张扬中又充满细腻的,慢镜头、走位、站位等等,他很注重细节,杜琪峰才是中国的昆汀。由于我更多想讨论内容而不是摄影和剪辑,所以我只举一例:
《枪火》中在沙发上用脚踢小纸团,《放逐》里子弹接力把手枪打到水塘里,《复仇》里用子弹接力让自行车“自行”。
《杀手三部曲》的内容递进也是明显的:
《枪火》中的反抗是暗地里的,《放逐》中的反抗开始是暗地后来意外被迫公开的,《复仇》中的反抗是明确、坚决的。
《枪火》讲的是同一个杀手小组内部的故事,《放逐》是两个杀手小组的故事,《复仇》讲的是三个杀手小组的故事。
《复仇》中一共出现了3个杀手小组。就是黄秋生阿鬼这一组,他们杀冯先生的女人和奸夫的原因是订单任务而已。他们接法国佬为家人报仇这一单的原因也是订单任务而已。A杀手小组在为法国佬复仇的过程中,有两次杀人过程,第一次是干掉黄日华为首的B杀手小组,因为他们是法国佬家人惨死的直接执行者,第二次是因为已经答应为法国佬报仇,所以即使后面发现B小组的后台也是自己的老板和客户,依然选择继续执行任务——干掉冯先生和他的杀手团。第一次动机是因为任务,第二次动机是因为自己的原则即对客户富有的责任。C杀手小组就是法国佬和多仔婆叶璇这一组,他们杀冯先生的目的不是仇恨而是责任。而所有事情的开始事件:B杀手小组为冯先生执行的杀掉法国佬家人的行动,原因也是订单任务而已。
三个杀手小组在杀人过程中,没有一次是因为仇恨,这才是杜琪峰《复仇》在内容上的厉害和独到之处。
阿鬼,阿柱和肥乐,望着法国佬开心的和孩子们一起玩球时,阿柱说:“当一个人没了记忆,你们说,仇恨还在不在?”
肥乐说:“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得?”
阿鬼说:“他不记得了,但我记得啊,干活吧!”
记不记得并不是问题的关键,问题的关键在于要不要去做。必须要做的事情,就要去做,记不记得都不重要,这也正是责任的涵义。没有了记忆,仇恨当然不在了,但是责任在。
黄秋生他们仨,决定了要帮法国佬复仇,那么就做到底,明知不可为而为之,也要做,这就是责任,这就是男人!
这种情义正是当今社会最缺乏的,稀有的东西自然珍贵,因为珍贵而令人感动和怀念,因为感动和怀念,所以才是永恒的经典。
阿鬼出事后的一周,就是头7那天,法国佬看到多仔婆和孩子们都哭了,看着新闻里播出的三个死者的照片(黄秋生他们仨),小女孩告诉他:他们是你的朋友,是你最好的朋友。可是法国佬由于严重的记忆衰退、依然什么都想不起来。法国佬忘记了他在法国的女儿还活着,忘记了他来香港的目的,也忘记了他在香港有三个最好的朋友都因为他而死去了,更忘记了他的仇人都是谁。但是,他知道多仔婆每天给他做饭,孩子们每天和他一起玩耍,他知道他们像家人一样住在一起。所以,他决定为多仔婆和孩子们做点儿什么,这不是因为仇恨,而是因为爱,因为责任。
叶璇用美人计让孩子把把标签贴在冯先生身上,好让法国佬能够认出仇人冯乔治,历经波折,但法国佬成功了。 影片结尾,他又回到孩子们的身边,露出开心的笑容。这是一个失忆杀手的情义、这也是叶璇和孩子们的情义,他们都践行了属于自己的那份责任。
责任本身也是一种传承,当你继承或者说得到了某种东西的时候,你身上就负有责任。继承了父母的基因,就对父母有责任;生在国家,就对祖国有责任;得到了别人的爱,就对爱你的人有责任;
情义也是责任。
我喜欢杜琪峰有思考的作品,我喜欢杜琪峰的《杀手三部曲》
相关链接:
什么叫做阴谋论,我评《杀手三部曲》之第一部:枪火 //movie.douban.com/review/13482502/
向死而死:评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》//movie.douban.com/review/14293955/
6 ) 义气不能当饭吃
杜老师每部电影都只有唯一的一个主题,绵延横亘,始终不绝。《复仇》里面的最动人的三句话,说话的时候都是背影,阿鬼,阿柱和肥乐,望着远处的海面和沙滩,看不见嘴动,只有缓缓的对话:
“当一个人没了记忆,你们说,仇恨还在不在?”
“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得?”
“他不记得了,我记得啊,干活吧!”
居历史学家分析,酒的产生是和农业社会的发展紧密相关,只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来,于是出现了酒。
戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了,这个不重要,重要的是他的一句名言早已经成了王道:谎言重复一千遍,就会变成真理。只要你想到这句话,戈老师又能从坟墓里还魂回来。更何况我们重复的大多数还不是谎言,或者自认为不是谎言的话语!
我们日常中、冷静中、平淡中、生活中,都知道,义气绝不能当饭吃的。但是,粮食够了,饭也吃饱了,好些人都会选择不吃饭,会去喝酒。
义气不能当饭吃,但一定能被当成酒,酣畅地饮下。
欧版杜琪峰,感觉上很像是在布鲁日,只是干嘛要用漆弹呢?
Hallyday的脸有Bronson的味道
我先看的内地引进版DVD,然后再看得港版下载,最后感慨,操啊,这完全是两部电影啊!另外,国语配音实在是太牛屄了,这帮配音的难道都没吃饱饭吗?
“还以为林雪能讲英文了,后面看工作表才发现是陈子聪配的”“法国人眼睛太小了,整天跟没睡醒一样”“ 这不是电影 这是秋冬男装展示”“枪战场面太文艺了”“看到任达华站在架子上,我一下子想到了东方不败”“任达华的色像很是幼稚,不知道跟他当年的三级片有没得拼”“是怕外国人看不懂么? ”
杜生也与时俱进,换成喷雾式放血了。
四人站在回收站打自行车简直帅瞎了
对杜琪峰来说,情节并不重要,重要的是如何帅气的打枪。三星改,我也是被逼的,汗
林雪的鬓角太销魂了
失去记忆了仇恨还在吗?但是杜琪峰想说点什么还没说什么,就走上了你原是本性黑帮枪战!
杜琪峰的风格
四星水准吧。还有一颗星是粉丝给偶像的赠礼。
有点西部加黑色的意思
比放逐好,比枪火差,一贯水准。
杜琪峰已经进化到不需要情节就可以凑出一部电影的地步了。
食饭、落雨、情、义、男人们的群戏一个都没有少,太杜琪峰了,但可以更精简。叶璇很惊艳
感觉就是二锅头兑了点人头马糅合了《枪火》《放.逐》《文雀》《记忆碎片》
當年有幸在大銀幕看了遍,多年後重溫,更覺浪漫。
看片的整个过程我都很激动...太有型了
我被国语版的配音华丽丽的雷到了
杜琪峰拍给法国人看的《枪火》,当然水准在枪火之下,几场枪战镜头运用想起《枪火》,故事建制想起《放逐》,那两部戏的五人组最后只剩下黄秋生和林雪,所以悲剧的挂掉了。。算是杜琪峰水准之内中规中矩的一部,唯一吐槽在于蛋疼的国语和最后自首的结局。三星半。