1 ) 最后那刀砍向的仅仅是社工吗?
看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者,社会的老症结了,大家总是这么说,可是,从来都没有认真解决过,即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境,家人的抛弃,外人的冷眼,医院与政府的不在场,只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑,也是杯水车薪。社工,老师,邻居,孩子,家人,甚至病人自己纷纷惨死,没有人错了,却好像所有人都错了,仿佛进入一个无底洞,让人心碎。
总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片,认为就是个娱乐大熔炉。我想说,不要总是把香港电影和商业片一概而论,这么说的人又看了几部香港电影呢?随着研究的深入,我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片,也是一个一个段子精心编排的,火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的,你可以说香港电影有的人急功近利,但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心,这部电影没名气,没票房,却有那么多一线大咖,导演还是尔冬升,怎么说香港电影人也是有情怀的,甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。
电影制作由于需要较大资金,无可避免的牵扯到商业化问题,问题不在商业化,在于人心。商业片也只是个名称,真正好的电影,是不需要用类型来概括的。1986,正是香港片的辉煌,有这么多电影人肯参与这部电影,本身就是对艺术的尊重,对生命的尊重。反观我们,真的做的太少了,只有医事法学课上的一句句口号,全社会都做的不够,唉,我们是不是忘记了什么?
电影,即使被商业附庸,即使被政治裹挟,它总归是一门艺术,电影不是为了教育谁,也不是为了批评谁,也不是为了赞美谁,它只是让你注视着,感受着生命,思考着人生。我想,这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。
很庆幸,我们有香港,有过香港电影,那么以后呢?
2 ) 但愿温柔相待
最近觉得看老一代港产片很下饭,所以三餐都看。
前天看到了《癫佬正传》
饭没吃好。
因为这不是一部用来下饭的电影,它低成本小制作,它关注的主题很容易被无视,但如果你决定看它,请务必用认真的心。
也许多数人一看名字就不喜欢这部电影,说香港是文化沙漠,是大陆学究和装逼范儿们高傲的口头禅。
这边的人仗着五千年的罪与罚,对一个被英国人洗过脑的小渔村嘴角一瞥,淡笑而过。
这电影拍的那一年,86年,我出生了。我出生之前,整个中国是红色的,我出生后,中国开始变身为利益的海洋。曾经拿在手里的喊在口里的,开始一概扔下,而重新拾起的,又带着充满纰漏的铜臭。在利益的海洋中,人们有的得意洋洋,有的凶猛前进,有的退避三舍,有的心怀旧惧。
但每个人无一例外的就是,粗糙。那时候的人,来不及停下脚步倾听,也舍不得等待,大家争相去做成功的人,去做创造利益者,或者既得利益者。管他有没有人在哭,管他有没有人在凄凉呢,如果你在哭你在点背,那我唯一的努力目标就是不要是你。
多年来,很多人踩踏,很多人被踩踏。只是换了鞋,换了路径。
那就是我出生的大时代。我所说的粗糙,现在还铺满着神州大地。
而我出生那一年的香港,尔冬升拍了这样一部电影。
电影是说精神病患的。全片分了好几个小片段介绍各种癫佬。有活泼弱智的,有偏执暴力的,有隐性自虐的,他们出场统统惹人讨厌,但不出五分钟,你会开始流露柔软,流露同情,流露理解。因为通过情节的拓展,你会发现他们竟都如此的纯真和良善,他们甚至比起常人要好得多。他们只是有比正常人严重得多的脆弱,他们非常之脆弱和敏感,而因为纯真和良善,就更脆弱。
我妈说的好,坏人一般都不脆弱,他们会麻木地杀戮他人保全自己,无论精神还是肉体。而过于善良的,反而会戕害自己,于是疯掉。
当这些善良的念头用毫不自保的方式展露给这个世界时,这世界毫不兼容,于是社会炸锅了,癫佬们受到了残酷的围剿。
这个世界的正常人用无法被神经病人兼容的方式去对待这群不能被兼容的人群。于是伤害到来,流血事件到来,惨痛的代价到来。
男主角是个帮助精神病患者的社工,他游走于精神病人和世界之间,试图搭建桥梁,试图传达给一方温柔的对待,传达给另一方宁静的理解方式。
但是,他抗不住了,最后他死去了,因为他毕竟势单力薄。面对这个坚硬的世界,面对那些暴露在外不懂矫饰的柔软,这两方的征战是那么激烈,在中间极力疏通的人是很容易牺牲的。
电影的结局令人伤心和感动,男主角死后只留下一个有着社工编号的墓碑,和一群再得不到保护的精神病患者。
那个初衷只是一篇采访的记者小姐,追随了逝者的脚步,英勇地继续做两个世界中间的那个人。依然势单力薄,依然困难重重。但只要有人将那份疏通和温柔继续传递下去,这个世界,就让我们觉得……还好,没有那么冷。
我在开头绕了圈子介绍了我出生时的大背景,又开始简单介绍了这部电影。这看似毫无关联的两个脉络,其实正是我要说的话题。
关于理解。关于对柔软和脆弱的异类的理解。
我们生活在过于粗糙暴力的世界。我们也许很少认真地体察过弱势群体的需要。甚至我们很少认真体察过身边每一个他者的需要。无论他是正常还是失常。
我们总是扬长避短,我们趋利避害,甩掉我们被视为绊脚石的一切。而这当中,有多少柔软?有多少不堪重负的柔软呢?我们急着避开的或者铲除掉的一切,有没有人尝试着去理解?去用柔缓的方式等待?如同我们等待一个幼儿摔倒后的重新爬起?
我觉得现在都很少有,这柔缓的方式,这理解的耐心,太稀少太罕见了。
在我们这个社会长久的历史和不尽如人意的此时,人们总将暴力和粗糙向着未知和不解一甩,然后也势必承受着他人甩来的暴力和粗糙。我们没有温柔去享受,我们也很少给世界温柔。
其实,我们每个人都孤独,每个人视他人都为异类,也被他人视为异类。我们总有各种各样的彰显的或者隐藏的棱角,不能被外界兼容。
而有责任感的社会和人群,就是能将这份兼容做到最大化的社会和人群。
而1986年的香港,已经有一部电影,在用着略带悲观的心情提供一份温柔的兼容,供人们思索和实践,哪怕人们浅尝辄止。
3 ) 小记
“一条小鱼一个头,两只眼睛黑油油,一条尾巴在后头,摇摇摆摆水里游。”
被小伙伴拉来豆瓣学习,也被他推荐看这部电影,没想到内容好深刻。只记录一下自己的感受。
他们的心不被理解,他们没有能力生活在不被理解的社会,这部片子讨论的社会问题过于沉重,我们的制度无法妥善解决,甚至,最终徐先生解决的方法也是向他多年关心的病人扣下扳机。普通人与他们相处时,只是从自己的角度去审判癫佬,评判他人,是的,没有一个人可以从癫佬的角度去考虑问题,我们都做不到,世界之大,物种繁杂,因此片中解决问题的方法归结于进化最简单粗暴的方式,通过暴力的方式解决了一个阿全,可是还有千千万万个阿全、阿松、阿狗并不能全都如此,这只是一个极端的案例,病患在伤害他人的时候本身并没有认知,甚至自身是异常恐惧的。但是暴力不能解决所有的问题,甚至暴力最后也只能归结于暴力,处理精神病患这一社会问题决不能用简简单单的方式来完成,错误的处理方式和不正确的手段,必然导致错误的后果,有可能是毁灭性的,甚至在处理过程中唯一冷静处理的幼稚园老师被残忍杀害,多少让灰心丧气,几个案例已经快要达到目的的时候,或因为周围人的处理不当,或因为某些细节的失误,让异常敏感的病患再次爆发。徐先生最后倒在病患的手里也令人沮丧。目前相比于地震,台风等自然灾害,精神病患造成的社会影响要小的多,因此才没有投入更多的力量去真正关心这类问题,至今病患的生存状况依然令人担忧。愿我们的社会制度更加完善,愿人类繁衍生息,愿世界缤纷美丽。
这是一场长期的战争,会有很多人无可奈何倒下,会有很多人忍受不了退出。
“每日悄声过去,静看漂泊身躯,世间多少破碎,何人改变今夕,
彼心执著梦想,似久旱甘霖,吾知不可放弃,需坚强独立。”
4 ) 生死交瘁
老师上课播的片子,还一直强调说怕里面的一些情节会吓到我们。
其实,吓到我们的不是电影的情节,而是故事的本身。
那么多的死亡。
特别是最后那二十分钟。
其实,都可以避免的,不是吗?
如果,人们都有社工的心态。
如果,人们都不是冷漠无知而又势利的动物。
如果,人们可以冷静思考患者的感受。
如果,人们的心理世界可以互知。
如果,不是一切都只是为了一切。
正如某人所说: 社工不该在心力交瘁献身后惨淡的躺进一方小墓!!
5 ) 该拷问还是该幻想?
前一阵子看这一届中国大学生电影节的颁奖典礼时,好像李连杰、文章等主演的《海洋天堂》获了几个奖项。之后看了这个电影,总是觉得除了诚意和热情之外,实在乏善可陈。在获奖感言中,文章似乎在呼吁社会多关爱片中“大福”这类“孤独症患者”,只是,只要对我们这个现实社会稍有认识,就会知道不但这个呼吁、就连整个电影都处于一种幻想状态——身患绝症的老王,自感时日无多,拼命完成了一个几乎不可能实现的“奇迹”,教会了孤独症患者:儿子大福在水族馆上班……要知道在中国社会里,水族馆工作人员属于事业编制的“肥差”呢!别说一个毫无背景关系、智商有问题的孤独症患者了,就是一个智力正常、工作勤恳的健康人员,没有领导打招呼,怎么可能成为这里的工作人员?!
又忽地想起同类型的电影,首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展,二十多年来他一直与街头流浪汉打交道,旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外,得不到人们的响应,直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案,社会工作者也重伤身亡。
尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格:由喜剧或温情的气氛带领进入故事,最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看!《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样,《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬(精神病患者)“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头,又有美女、又有火花、还有“笑果”,正当观众以为要看完一部喜剧片的时候,接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至:由于不被注意、不被关怀,阿松因不知如何医治,竟活埋了自己的孩子;由于不被社会和亲人接纳,本已康复的精神病患者阿全再度发疯,提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下;最后连社工徐先生本人,也被阿狗误杀……
1980年代时,大概香港的精神病院的建设情况也不理想,大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人,谁来关心他们?电影中尖锐地指出,由于经费不足,社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面,最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中;精神病患者本需要关怀和帮助,可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解,以至于本已康复的阿全再被逼疯;“癫佬”们本已是悲剧,可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制,坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问,最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧,记者们在急着拍照抢新闻,阿明这样的社工早已转行赚大钱去了,周围人群准备的则是咒骂和棍棒!
尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业,似乎让人不致绝望,但总体上电影的基调仍是“拷问”!拷问社会的残忍,拷问制度的欠缺,拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比(开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比,高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比),让这些残忍和悲痛更刺眼,而这些拷问也更显锋利和沉重。
离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了,不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处,天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者,而在这样的背景下,我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷,也没有锋利,既没有沉重,更没有拷问,除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外,戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁:“请多关注、关怀孤独症患者……”
6 ) 尔冬升当了一回香港的手术刀
“不要用闪光灯”———尔冬升《癫佬正传》。
看到尔冬升的处女座会让我感觉很可惜。
1986年6月,杨德昌的《恐怖分子》还未上映,但凝视着片尾的冯,我越来越感觉这也是尔冬升给香港社会的一刀,尽管没有追求成为一个冷静的表达者,但感性的表达还是深深看出他对于这片土地的厚爱。
当然,批评者可以有很多理由挑出毛病,过于主观的感情调动,偏惊悚的配乐弱化了现实感,以及群戏的单调,但似乎在特定的时段这算不上缺点,如同影片里的那一个女记者,用了一个好的手段造成了不恰当的结果。过度追求客观冷静的感觉,或许也不会造成如此反响,以至于“无人过问癫佬处境了”。当然,这是不关乎电影本身的题外话了。
冯给出的那一枪,冯挨受的那一刀,就已为这部电影落下了最终的注解了。
后来,尔冬升改编了《热天午后》作为自己的第二部作品,比起原作更大的社会学方向,尔冬升似乎要玩的就是戏剧,人质帮绑匪,狄龙前一秒是个侠义人士,后一秒就是极为自负的说教者,最后他再把这一切都毁掉,把一个简单的故事在连续的时间和不变的空间玩到了极致。
如果回到九零年代,我看到尔冬升的前两部作品,我会相信他将是未来的马丁斯科塞斯。
压抑程度已经超出我的范围!不知道80年代后半的港片是否都是如此,社会底层和边缘人同时展现强烈的紧张感和顽强的生命力,然后爆发在一个悲壮的结局上。当然现在香港的贫富分化也一样明显,但没人敢拍这样的片了,敢拍怕是也放不出来了。
绝望而残酷。梁朝伟和秦沛的疯癫非常到位。
在香港能那么有社会责任感的导演非尔冬升莫属。尔冬升是悲观的,所以结尾的悲剧效应才那么震撼人心。能直面社会的最阴暗面,这本身就是不容易的。可惜现在的合拍片只能happy ending。没有反思,没有批判,何来灵魂。当然没想到秦沛、周润发、梁朝伟演疯子,演技也能如此考究,佩服之至啊。
8/10。绝望现实主义,深入刻画了癫佬复发的原因和孤魂野鬼般的生活状态,他们在菜市场稍有举动便被警察围堵激怒,家人早就搬家消失,硬要抚养孩子以为孩子病了埋土里还有救。最终砍人的竟是个表面正常的康复者充满讽喻,父爱的无从表达,医院的漠视,记者的疏忽,邻居的驱赶歧视,多重压力造成的惨剧。
社工不好做 演员也不好做
如鲠在喉。2015.3.9成都
馮淬帆這派表演好踏實又有血有肉的,我幾乎都覺得自己一向愛秦沛太膚淺了~~癲佬並非只暴力狂一種,吸引眼球是做夠了,and then?
梁朝伟挥刀,周润发埋子,秦沛咬鸡——尔冬升的处女作现在看来仍有些血腥与可怖。也许你我都是癫佬,只有最后仍在奔跑的叶德娴,才让人觉得人生是有一点暖的。
#720p# 群像演技大爆发。尔冬升的《癫佬正传》和林清介的《失踪人口》都是知识分子型导演的良心作品,三十年后尔冬升的视线依然聚集在小人物拍出路人甲,证明他关怀底层的心境犹在。
赞叹小宝的处女作竟如此程度,比后来的作品犀利,我原以为是年轻的凌厉与意气所堆砌的,没想到二十年后他却道破:“作为一个新导演,前两部戏就要放胆去选材,因为其实你也没有什么好输的,所以选材特别一点,你才容易表现,让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意”。噢!精明到让我哭笑不得。
秦沛演得最好。
2008-11-21 11:13:38 7/6.6(69) 看过还标喜剧的是脑子坏掉了,周润发啊、梁朝伟啊、经典喜剧、爆笑啊……好多网站也只能拿这个当噱头和卖点了
那么愤怒!那么悲痛!
很会拍电影的人拍的,叙事、节奏、摄影、人物性格塑造都很出彩。追周润发那段几个机位切得太有数了。秦沛的表演精准到位,让原本毫不相干的我真的融入进去了。也是很多人的故事,却讲得流畅生动,形象都立得住(除了梁朝伟太夸张了且两次闹事不符合常理)。有社会良知的电影,业界良心!非常推荐!
小宝的第一部如此之好,不妥协,太令人激赏了
很致郁的片子,冯淬帆饰演的男主忙忙碌碌的奔走在几个癫佬之间,但是他付出的关怀收效甚微,癫人自有自己的逻辑,有自己的执念,有自己始终迈不过去的坎。其实哪有什么康复之说,对于大部分癫佬来说,癫才是对于他们最好的状态。癫佬从来不是社工的责任,他们是社会发展遗下的悲剧产物,哪是靠几个人散发大爱能帮的过来的呢。
垃圾婆交响乐大剪刀暴走,烟屁股棚屋森林藏女藏尸,幼稚园小鱼儿歌癫佬菜刀,鱼市场Jackie拳击闪光灯之殇;从社工关怀方向出发的猎奇疯子集合,对边缘人士的赶尽杀绝拍出了《科学怪人》的感觉,居然还能以潜移默化的强烈社会责任结尾,很神奇
挺悲伤的现实题材影片!~本以为会是部喜剧!~
叫《社工正传》更合适。有些精神病可能是街头实拍的。都是好演员,表演很生活化,发哥尤其好。最后秦沛砍人对声音的处理很有味道,从精神病的视角过滤嘈杂的人声。音乐开端则类似街上汽车驶过。幼儿园一段节奏把握很好。叶德娴好靓!
很少在短评中直接推荐电影。但这里,向各位强推本片!!!!除了爱情亲情片我很少哭,但这次真的被感动的~~~都不想废话。尔冬升真的很会选材,选才,作为导演,出道即巅峰,他本身就是大cai。