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剧照
详细剧情
近未来，为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病，位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。通过微型DC的帮助，梦境在显示器上呈现出来，更方便找到一个人焦虑的症结。
某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，随后受到严重伤害。美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开……
本片入围2006年威尼斯电影节主竞赛单元，荣获2007年葡萄牙奇幻电影节影评人选择奖、2006年蒙特利尔电影节大众选择奖。
长篇影评
1 ) 等《盗梦空间》的不妨先看《红辣椒》
“红辣椒”是本片主角的名字，Paprika。这个片名颇有点误导性，让人更容易想起《红高粱》而非《盗梦空间》。事实上本片是一部充满想象力的科幻动画，大部分场景和故事都是发生在梦境中的，实际上谁也说不清究竟哪些是梦，哪些是现实。
影片一开场就惊艳，一辆玩具小车开来，我以为还在播放片商logo，谁知就是正片内容了。影片贯穿始末的最大亮点就是充满想象力的奇幻梦境。梦境是现实在脑中的反映，同时极端、夸张、绚丽，反映了人在现实中不能实现的理想、幻想或欲望。本片的梦境在充满想象力的同时，也借鉴或致敬了许多经典：我认出来的就有希腊神话、安徒生童话、《人猿泰山》、《罗马假日》、切尔诺贝利核泄漏后的场景等等，影片的结尾今敏还把自己之前的三部作品《东京教父》、《千年女优》、《未麻的部屋》放了进去，同时还给一个叫<Dream Kids>的电影打了广告。而了解到这个世界是梦境的红辣椒---多数人做梦时无法意识到自己在做梦---就能够从容的以各种充满想象力的方式穿梭于这些场景间了，就如《黑客帝国》里知道Matrix秘密之后的Neo一样。
基本的故事情节就是未来出现了能观看和潜入他人梦境的机器“微型DC”，而三部“微型DC”的失窃，导致许多人的梦境被入侵，随之表现为举止怪诞和具有破坏性的梦游，引起了混乱。研究所所长第一次梦游的时候，满口毫无意义的胡言乱语让我觉得就是疯话，岂料影片随后还真用画面展现了这些胡话所描绘的场景。不可谓不是奇思妙想。
接下来的情节便是红辣椒作为“梦境侦探”反复潜入他人的梦境试图抓获盗窃机器的恐怖分子，从而展开一系列奇幻的冒险。红辣椒的声优为女乱马、凌波丽、灰原哀配音的林原惠。她那冷静清脆的女声十分有特点，闭上眼睛，你会感到恍若灰原哀在侧。
然而本片不仅仅是用来展现奇幻的梦境和灰原哀的声线的，日本人固然有强大的想象力，同时也是思考的先锋。以下可能略微剧透，在此提醒。
前面说过，梦是现实在人脑中的一种反映，而且是扭曲并夸张的反映。每个人都有自己无法实现的愿望，每个人也都有自己的难以逾越的心理障碍。少女爱慕虚荣，电车男的猥琐癖好，职员对老板的愤恨以及升职的渴望，宗教和信仰的虚无，乃至本片主要人物千叶“搏击俱乐部”式的自我分裂，时田的进退失据，粉川警官的往事心结，最终Boss以“丧失者学的科技要毁灭”为借口的控制欲，都在各自的梦境里得到放大的体现。然而微型DC让人和人的梦境之间有了融合的可能，从而使这些问题相互碰撞从而爆发出极大的破坏。正如影片高潮里庞大的游行队伍所高呼的“平庸的世界要泄愤”，多平庸的人在梦里都可以可以为所欲为，却难以保持清醒的认识。最后全世界都在做梦，而正在做梦的大脑仍能指挥躯体的行为，由此梦境和现实完全模糊了，造成了巨大的破坏。
而今敏借助这未来梦境在现实中爆发的故事所要反映的还是现实。上面提到的少女、电车男、职员、宗教信仰等等恰是当今日本最明显的社会问题。日本社会环境和文化的高度压抑造成了这些扭曲，影片在反映和讽刺这些扭曲的同时也借助几个主角的故事来表达自我救赎和相互救赎的希望。
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2 ) 分析《红辣椒》的经典镜头
今敏导演是我最喜爱的动画导演，他的动画影片不仅情节上跌宕起伏，有深刻思想意义；在分镜视听语言上，更是实验性创新性的典范。这里，我就针对《红辣椒》的视听语言进行分析，剧情思想就不多说了。他强大的镜头能力，的确让人膜拜。
《红辣椒》最开头的段落，也是我个人认为影片视听语言方面十分出彩的一段。粉川警员与红辣椒以不同的形象穿梭于不同场景之中。紧凑的节奏和充满张力的镜头运动给观众留下了深刻的印象。
红辣椒和粉川警员由表演舞台转换到原始森林，导演用了闪摇镜头，从第一画面马上变成飞驰的流线，飞速到达了原始森林的场景。这样的镜头运用，表达了不同空间的内在联系，也以其强烈的视觉效果连贯地连接了不同场景。
绑架场景与电影拍摄场景两个场景之间的连接也惟妙惟肖。导演将砸人这一个动作，跨越于两个不同的场景，在不同的场景间共同完成一次动作，以此来连接。起到了相互呼应的作用。
红辣椒用吉他向某人砸下去的一刻，画面定格，突然有人跑，在静止中的运动显得更为突出，摄影机化作观众双眼跟随他，粉川警员也追赶他。
在从粉川警员追赶他到楼道这一场景时，导演用了“跳接”的连接方式。“出门”紧接“进门”，省略了中间不必要的过程，将场景紧密安排，衔接流畅。
这一段短镜头的快速切换，必能给观众带来强烈的视觉冲击力。电影中间还有一段红辣椒与粉川在电梯里的桥段，电梯每停一层便到达开篇段中的一处场景，前后起到了一种呼应与交代的作用，影片更加完整生动。
在影片的开头，所长、时田和千叶准备一起进所长室的时候，所长刷卡进门的一场戏。镜头1：全景，所长掏出卡，镜头2：特写所长的手，刷卡。导演为了使画面流畅，避免视觉上的跳跃，在镜头的转换上，抓住了动作剪辑点——动作转折的点。细分这场戏的动作，刷卡是动作本身，那么掏卡则是预备动作。往往动作剪辑点就是在预备动作之后，正式动作之前。这么做不仅连接顺畅，还简化了中间过程。导演在此处还有一个目的，就是在所长刷卡手部特写的镜头中，门上清晰写的“所长室”三个字，交代了地点。
千叶在冰室实验室，拉开窗帘看到有个梯子之后的一段戏。千叶顺着梯子向下爬，导演用俯视镜头，从观众的视点去注视千叶的动作。下一个画面是千叶从梯子跳到地上，这里再次用到镜头剪辑点来转换动作，向下爬梯子是跳到地上的预备动作，两个镜头连接流畅、连贯。千叶跳到地上的这个镜头，客观镜头转换成了较为主观的镜头，由观众的视点转向了千叶的视点，接下来的动作即是在千叶的“带领”下去探索梯子下面的场景。
这时画面中出现了一直蝴蝶，蝴蝶向门外飞去。导演让蝴蝶飞入镜头是有一定用意的。这就要说到场面调度中支点的问题。在这里，蝴蝶就是一个支点，它不仅引导着观众的视线，也引导着角色千叶的视线，成为千叶主观视线中的场景。正是这只蝴蝶，成为接下来千叶往门的方向走动的动作启动点，成为镜头之间连接的依托。
千叶一步步向蝴蝶飞出的门走去，想一探究竟。镜头由全景、近景到特写，这样的镜头连接，形成一个前进式的叙事蒙太奇。这里还有一个镜头导演用的很漂亮：千叶近景走向门外的跟移镜头之后，接了一个运动的空景镜头。这里用了运动镜头来表现空景，一是与千叶的行走形成动态的连接，二来也表现千叶在行走的过程中，她的视线也随之一步步接近门，这里的空景就是她的主观视线。
在千叶行走特写镜头之后，用了淡出、淡入的连接方式连接到了另外一个场景。这样的连接方式使得观众的视觉得到短暂的休息，也使不同场景连接过渡自然，不生硬。淡入的场景是摩天轮，观众一目了然，摩天轮就是千叶走出的门外的场景。
红辣椒带粉川警员看电影，粉川警员拒绝：“我最讨厌看电影啦。”在粉川警员说完这句话时，导演用了三个并列的、但方向不同的连续快速关门镜头来渲染气氛。关门的场景加上门砸地板的声音加重了粉川的语气，表现出了粉川警员的坚定。背景由明亮变得黑暗，也表现出气氛的凝重。
粉川警员开车，回忆起刚才所长讲的话“我真是怀念学生时代啊。”镜头由粉川的车子，转换到粉川在车内的中景，再到近景、特写、大特写镜头，再次用了普多夫金的前进式的“蒙太奇”叙事构成。每个景别的连接不是生硬的切换，而是采用了连续叠化，使镜头过渡自然，也简化了转换的过程。导演之所以在这里使用叠化，是因为它虚实相间的视觉效果，很适合表现回忆、回想，使视觉得到一些延长，以表现思考，在这里也暗示了粉川警员因为某些回忆而需要接受心理治疗。
接着导演用一系列摇晃的镜头来表现粉川的看到的幻象，这种摇晃不稳定的镜头表现了粉川的心绪不宁，起到了很好的心理表达的作用。
所长和千叶达成一致，认为是时候派红辣椒出来整治梦境，从千叶变身到红辣椒的镜头转换，张力十足。导演在这里采用了中性镜头，千叶冲着镜头铺面而来，充满画面，紧接着红辣椒从满屏到离镜头，两个人物的连接表明了两人的内在联系，即同一人物的两个分身。这样的镜头连接、视距的极速变化，也增强了银幕的冲击力。
在红辣椒遇到危险，呼唤所长叫醒千叶的时候，也是用的这种极速满屏的镜头来过渡。由红辣椒的脸逐渐满屏到千叶的脸再快速离镜头，景别的速变配合急促的音乐，营造了紧张的气氛。
小山内制服红辣椒之后，欲将红辣椒制成标本，在夸耀自己成功完成微型DC的时候，导演给了小山内一个仰视镜头，令我印象深刻。镜头为小山内的中景，用了广角镜头配合仰角，因此近大远小的透视对比显得更加强烈，用来表现小山内对自己“强大”形象的吹嘘。同时也是躺着的红辣椒看小山内的视角。
电影中还有很多反复出现的镜头、画面、语言。比如粉川的一句台词“剩下来的怎么办？”在影片里反复出现了很多次。后来粉川在酒吧里向酒保吐露了他讨厌电影以及害怕17的缘由。电影中的这种前后呼应，相互揭示前因后果使得影片更具吸引力和说服力。
粉川抱着睡着的千叶，准备逃离的时候。导演用了中性反打镜头。紧凭借两个镜头就看到了粉川由正面到背面的全部场景。改变了场景，听从了所长的那句“逃到自己的梦里去吧。”场景顺畅地切换到了原始森林，同时也改变了银幕的方向。减少了中间的动作，缩短了时空，也表达出了这两个场戏之间的连接关系。
于是剧情又与开头的一连串短镜头快速切换相呼应。但在这里，解释了为何粉川会做出那一系列的举措。
在粉川枪击了小山内之后，电影又出现戏剧性的一幕。导演把背景瞬间变成了电影老片风格，再将画面拉坐满观众的影院内。表现粉川英雄救美的风采。以电影的形式形成画面，也表现他拍电影愿望的达成和那段久未释怀的噩梦的了解。一个镜头饱含了多层意义。因为这段剧情编排太精彩，所以在分析视听语言时插入了一段剧情的分析。
整个影片不论是剧情、结构、视听语言、影片意义、音乐方面都可圈可点。就视听语言而言，我分析的只是其中的一部分镜头，还有很多场景也是让人过目不忘的。总之，不论哪一方面，《红辣椒》都值得推荐。
3 ) 论电影《红辣椒》游移的女性主义立场
《红辣椒》是一部关于梦境与现实交织，由男性导演的具有女性主义色彩的动画电影。透过本片，可以看出导演对于梦境的分析深受弗洛伊德-拉康精神分析学派的影响。然而在本质为男权主义体系的精神分析法的框架之下，又是否有可能制作出真正的女性主义电影？女性电影未来前进的方向又在哪里呢？这是本文着重要讨论的。
一、女性主义的困境
在弗洛伊德的精神分析法看来，女性长期以来都是作为父权体系交换符号存在的：无论哪一种方向，起点都是那些经典影片中作为父权交换体系符号的女性们。这些女性受男性操控并由男性的欲望和幻想来界定，从而她们也只能构成电影话语的虚假中心，银幕上以女性身份出现的女性是不存在的，她们至多只是“非男性”，并且与社会规则没有任何联系，于是在电影中又被强化了二元的性别压迫格局。
1.渴慕vs.恐惧——传统的弗洛伊德路径
开篇马戏团的前几个镜头里，当男性与女性分别从舞台的两边进入时，似乎就预示了本片当中男女的对立性。红辣椒最开始在粉川的梦境中即以小丑的形象出场。小丑在西方文化语境中一直是异己的象征，常常作为人类恐惧的源头。人类对他又熟悉又恐惧的情感，似乎对应了男性对女性自古以来的复杂态度：根据弗洛伊德的表述，男性渴望得到女性（来源于儿时的恋母情结），又因女性缺乏阴茎引发了阉割焦虑，受到女性作为他者的威胁，而开始认同父亲。为了解决这种二元的困境，男性一般有两种途径缓解性别认知焦虑：一种是重演原初创伤，即虐待狂；一种是恋物癖。
在片中，小山内就是男性最典型的代表：他一方面嫉妒过于强大而神秘的千叶博士，被她深深吸引，将她物化为梦中的女神；一方面为了解除威胁和重拾自尊，对她施虐，从而达到惩戒和控制的快感。
2.镜像vs.梦境——拉康的精神分析延续
如果从拉康的理论来看待千叶的人物弧光，我们看到千叶作为一个被传统男权社会（日本社会尤甚）压抑的形象是如何解放的：一身利落的职业装、做事一丝不苟、职业感强；性格高冷、嘴硬心软。由于身上肩负着强大的使命感，她做的所有事从来都不是为了她自己，因此某种程度上她被周围的男性所绑架了。
片中多次有千叶对镜像中自己或是另外一个自我（红辣椒）的审视。红辣椒是千叶一个更加超脱的人格。她没有世俗的烦恼、没有依恋的人事。可以说她是千叶主体理想的投射，在压抑现实中被潜意识释放的产物。千叶在梦中/镜中审视对应的红辣椒，就如同电影里观众和电影里的人物共情，婴儿与镜子中的自我认同。
根据拉康的理论，婴儿在成熟过程中会辨认出镜中的自我，而镜中形象比通过肉身体验到的自我更加完美。也就是说，镜像的我成为被误认的对象，成为理想自我，一个外化的主体，同时这个主体又重新内化为自我理想，为以后与他人认同打下基础。这就照应了最后千叶与红辣椒融为一体的情节。
理性的千叶对感性自由的红辣椒的态度由抗拒变为接受。一开始，千叶不承认自己就是红辣椒，与其保持距离。最终千叶通过做梦，实现了对自己困境的化解：梦境在这里是一种直面自己内心真实欲望的方式。千叶决定直面自己的内心，而不再伪装自己；她要为了自己爱的人去放手一搏，而不再以大局为重。
3.男权vs.女权——二元对立格局的冲突
在此我们面临的似乎是一个老生常谈的话题：如果说弗洛伊德以及拉康的精神分析是男权社会框架下的产物，能否用这套理论去反男权？女性主义的先驱劳拉·莫尔维认为是有可能的。要在电影中实现反男权，首先要理解父权制社会的无意识是如何决定着电影的形式这一最根本的症结。
不可否认的是，我们所存在的现行社会是一个男权制度运行的社会，并且完整存在着一套男权思想体系，通过文化、政治和经济制度等社会的方方面面来强化其意识形态的合理性，而这种以男性为中心的二元对立模式也使得女人始终处于被对象化的、边缘化的第二性地位。于是真正的女性主义要想朝前迈进，最重要的是清除渗透到思想和文化肌体中的父权主义观念。而电影作为一种重要的再现体系，自然而然进入了女性主义反思的视野当中，从而使其银幕上的文化斗争具有了成为政治的可能性。女性主义者让我们开始学会反思，一定要学会对着银幕问一句：女性的位置在哪里？
二、女性主义的分裂
今敏笔下的女性总是可敬可爱，尤其在《红辣椒》中，其女性的地位和话语被置于显处，但是作者在文本中处处透着一种左右摇摆的分裂状态，使观者时刻感受到被撕裂。
1.凝视vs.反凝视——女性形象的分裂
（1）被凝视的女性
作为一部以展示奇观为很大卖点的动画电影，本片无疑是也将女性角色作为一种特定的奇观去展示。首先不可否认的是，红辣椒的身体在片中是被消费的。正如红辣椒这个名字所暗示的那样，她的形象在整部电影里都像是一种令男性浮想联翩的刺激和诱惑：顶着一头艳丽的红发，衣着贴身以凸显女性曲线。
红辣椒是不介意运用性来蛊惑男性的，甚至在梦境中随意进出男性的身体。片中的好几处性暗示：宾馆、唇印、约会的酒吧......都表明，红辣椒是男性脑海中意淫的对象。纵观红辣椒的变装角色：小丑、杂技演员、电影女主角、洋娃娃、古装宫女、孙悟空、小精灵、斯芬克斯、美人鱼、皮诺曹、电梯引导员......也基本符合了观众对于视觉快感的期待。
（2）反凝视的女性
然而这样一种凝视，并未沦为一种纯粹的窥淫手段。片中对女性的身体并没有进行特写放大、中止叙事的地步，反而是并不遮掩、大方自然地呈现裸露的女性身体部位。无论是千叶还是红辣椒，虽然女性特征十分明显，但是打扮并不暴露。片中的女性游走在贞洁和淫荡之间，以一种更加开放的姿态直视自己的身体。
相比于传统的女性人物形象，红辣椒更加的主动。在梦中，她可以不断地在广告上、屏幕里自由穿梭；在关键时刻，她比男性显得更加理智和果断。她不再是被动的、只能等待救援的楚楚可怜的女性。
2.阳刚vs.反阳刚——男性形象的分裂
（1）阳刚气质的男性
根据弗洛伊德的描述，男性在对待女性态度上，一方面具有强烈的征服和虐待倾向；一方面又会显示恋物的本性。电影中无处不见男性对于物的迷恋：洋娃娃、电影、食物、标本......而千叶作为一位女性而不断地被男性企图以各种传统形式占有和物化。
在警官的梦境里，她成了被动的、等待被男主角拯救的美艳女性；在所长的梦境里，她融进了他的体内吹气使其爆炸；在小山内的世界里，她被制成无法动弹的蝴蝶标本，任意摆布；当董事长下半身化成象征着男性生殖器的树根，钻入千叶口中时，不禁让人联想到葛饰北斋笔下的日本浮世绘中海女与章鱼交媾的场面......
（2）阴柔气质的男性
相比于片中相对单一化的女性形象（清纯少女与高冷御姐），本片对于男性形象的刻画则丰富深刻得多。英勇的男性警官却是一位逃避者在等待救赎：在现实中的压抑使得他到梦境中释放自我。冰室的女性向打扮、时田的科学狂人形象、片中隐性的同性元素都在某种程度上消解了男性霸权。男权社会不仅在禁锢着女性，还在抑制着男性自身群体的多元性。
3.女性vs.男性——叙述视角的分裂
（1）男性视角
本片的主人公可以说毫无争议的是千叶（红辣椒），但是本片的视点却是红辣椒和粉川警官共同组成的。我们可以把粉川看作是导演的投射。电影中粉川对于电影的情怀似乎都在向我们证实这一点。
一开始，马戏团的视点是粉川警官主导的。我们出现在他的梦里，而红辣椒作为一个拯救者横空出现。结局的落点则又是以粉川到电影院看红辣椒推荐的新片结束。虽然无论是开场还是结局，红辣椒都是背后的操纵者，但视点的游移还是暗示了导演对于女性立场的不坚决。
（2）女性视角
红辣椒作为片中唯一一个主要的女性人物，游走在身边的多个男性之间，解决他们产生/逃避的问题，却从来没有人关注她自己的需求和问题。每个人都需要她，但每个人又都忽视了她，甚至连她自己都忽视和压抑了自己的欲望。她始终是一个异类。她不断进入别人主导的世界，而没有属于自己的梦境。没有人可以拯救她，除了她自己。
4.父亲vs.母亲——影响者的分裂
（1）缺陷的父亲
片中有两位所谓的父权形象：所长与董事长。其中，所长是无能的父权代表：他能力有限、成为被操纵的受害者；虽然在现实中是父亲的指导形象，但是在梦中暴露了对红辣椒压抑的欲望。而董事长本质上是一个控制狂和施虐狂：他所在的植物园象征着原始狂野的生命力，对生命的崇拜、拒绝科学介入的神秘主义观念本质上是对于绝对独裁掌权的托辞。拒绝沟通与变革其实是千百年来男权王朝的一贯姿态：赋予现有的男权社会秩序以神授的崇高性和不可侵犯性。科技一旦有消除等级边界的倾向，就要大加打压。
（2）缺位的母亲
在本片中，我们只能看到一位女性形象：千叶/红辣椒。女性人物是孤立的，母性谱系是缺位的。在现有的父系社会中，千叶身边围绕着各种各样的男性，周旋于其间，却缺乏同性的对照。母性谱系于是就成为一个不可见的存在，其延续性受到了割裂和压抑。在这样一种负面的父亲形象和缺位的母亲形象的环境下，传统的父权困境被打破，但千叶也因此被置于一种真空和更加无序的状态。
三、女性主义的妥协
1.挑战vs.妥协——斯芬克斯之谜的突破
斯芬克斯之谜是《红辣椒》里重要的隐喻，在影片中多次出现。然而斯芬克斯只是一个象征，俄狄浦斯情节才是思考的真正主题。古希腊神话与传说一直被视为西方文明的起源，俄狄浦斯情结的历史和古代历史都暗示从较早期的“母系”阶段向稍后的“父系”或“父权”制度的转变。通过改变文明在心理的建立方式，也许可以借精神分析理论达到挑战父权力量起源的目的。值得注意的是，作为女性主义先锋旗手的劳拉·莫尔维就曾经制作过一部名为《斯芬克斯之谜》的女性主义电影。
（1）挑战的可能性
俄狄浦斯神话首先很大程度上是关于父子关系的，女性的部分非常边缘化。不过，故事的叙事结构却为其他的的讲述方式提供可能性。在这个神话里，女性主义意识是可以影响父权制话语并动摇稳定秩序的男女两极化的。斯芬克斯的好奇心和解谜精神打开了被封闭的压迫问题，从而保持非确定原则的力量。因此，莫尔维认为对斯芬克斯神话的重新诠释也许能颠覆传统的男性书写历史。
以千叶为典型的女性，正如神话里的斯芬克斯一样，试图解决DC mini被盗的谜团。这样一种解谜同时也是消解/颠覆男权神话的过程，必然会遭到男性从行为到话语的压制。与此同时，梦代表另一种语言形式，另一种进入无意识的方式，未经过正式男性文化调制的话语。梦是女性返回神话、返回到俄狄浦斯和男性文化之前斯芬克斯王国的重要途径。一开始，千叶甚至是没有属于自己的梦的。而只有在梦里，千叶才能以红辣椒的化身自由地驰骋，这本身就是对男权社会的一种讽刺。
如果说男性俄狄浦斯是一个完整的人类，那么对应的女性斯芬克斯则是半人半兽。影片中，小山内说她不适合斯芬克斯的扮相，因为女性身体的变异是一种对父权社会身体政治的反抗。它解构了父权文明预设的男性/女性、人类/动物的二元论。斯芬克斯神话赋予女性身体开放性和未完成性的特征，为女性身体在新状态下的重构提供可能。
（2）妥协的消极性
俄狄浦斯神话向人们显示了一个悖论：一方面，处于父权体制之外的妇女（斯芬克斯）代表着无意识，由此构成了对男性秩序的威胁；另一方面，生活在父权体制中的女性感到男性文化的威胁，生活在一个由父亲统治的社会里，母亲（伊俄卡斯忒）受到压抑。那么，如何承担或者放弃承担这一角色，是上述悖论的根源所在。
影片最后，千叶在众多男性中选择了时田，就是这样一种悖论的展现。首先，女性没有选择男权社会环境下理想的男性典范，而是做出了自己的选择。在传统的叙事体系里，小山内的外形和粉川的人物设定无疑更符合男性规范，但千叶却是被他们物化的女性对象，恰恰是时田从未流露出对她的企图。在影片中，时田男性气质的隐退，削弱了传统性别的二元对立。事实上，与其说他在影片中是一名男性，不如说他的是一个性别意识还不明显的孩童，其非常规的个人生活使其还未完全受到男权观念的影响。
千叶看重的不是时田的外表，而是灵魂；她追求的不是世俗的眼光，而是内心的呼唤。电影最后这样一个既在意料之外又在情理之中的反转，无疑体现了今敏对传统社会价值体系的反叛精神。因此这样一种选择可以看成是作者对男权社会制度的挑衅和僭越。
但是不管选择了谁，千叶在最后依然要选择一名男性作为依靠，于是她选择和一个永远战胜不了的人结合，就如同在每部电影的结尾，女性都要在观众的期待中得到自己的归宿一样。所以女性究竟该何去何从？仿佛女性来自于男性，又归属于男性，最终还是与男权社会和解了，尤其是当结局刻意强调了千叶随丈姓的这一事实，可见她的反抗最终还是沦为一种消极和不彻底的女性主义。
2.女性书写vs.男性书写——女性电影何去何从
如果说以往的主流电影形式完全受到父权意识形态的掌控，那么跳出这一掌控的唯一方式就是在父权电影话语之外寻找另类的形式。但莫尔维的早期理论经典《视觉快感和叙事性电影》并没有为这种另类形式提供可能性。人们意识到目前的电影都被男权主导了，但真正的女性主义电影又应该是什么样子的？
（1）女性书写的探索和困境
莫尔维后来开始积极地在影像表达中践行着自己的理论道路并且走得更远。以她的《斯芬克斯之谜》为例，影片讲述了一个年轻母亲路易斯如何逐渐意识到自己在文化中的地位并试图在符号秩序中发现自己的一席之地的故事。在该片中，莫尔维尝试摆脱传统的叙事方式，打破传统的窥淫观影模式，例如运用片段式的叙事方式、主角直视摄影机、使用一系列包含360度的单一摇拍镜头来折射出女主角的主体意识状态。新的电影语言表现了作者对于女性是被观看和被欲望对象的传统父权模式的不屑与摈弃。
但是当女性角色不再是银幕中那个被凝视的对象时，观众开始失去兴趣。女性电影只是作为一种为反而反的电影而持续止步于文化的边缘，这是莫尔维的局限性。
因此，终极问题在于如何创造出一种普通观众能够接受同时又不是宣传的、修辞性的（就像许多新左派电影和女性主义电影那样）的反电影。因为如果妇女不寻求被容纳到文化生产的中心的话，就只是使自己更加受中心的排斥，这与许多女性主义的政治目标背道而驰。
（2）男性书写的启示和局限
女性人物自古以来也一直深受男性创作者的喜爱。事实上，古今中外不少独立坚强的女性形象都是由男性创造的。究其原因，女性本身就如同社会上无数曾被忽视和打压的群体一样（类似无产阶级），是处于劣势的、被压抑的、具有天然的反抗基础；而她们又拥有更加广泛的受众群体。女性反抗男权社会常常就和无产阶级打倒现有的资本主义社会的愿望深刻地联系在一起（资本主义社会本质就是男权的）。
今敏曾经说，他总是以女性作为他电影里的主角，是因为他觉得女性是一种很神秘的生物。在这里，他透露出了他对于女性的态度：一类非男性的他者。他尊重女性，热爱女性，但没有把女性当成是自己的同类。
在今敏的电影中，女性元素是更接近于”母体“的神话建构，而母体除了拥有“海纳百川”的本体外，还有着无与伦比的韧劲和张力，和男性力量的强硬形成对比。在结尾处，千叶被时田吃进了肚子，从而获得了新生，并通过吸食董事长来成长为一名女性。这种吞噬与反吞噬的结局似乎是在为女性如何对待男权社会的压制上提出了一条解决途径：不是一味地抵抗，而是吸收兼容，因为现有体制是无法从根本上颠覆的。这似乎也暗示了女性在资产阶级叙事结构内部根本不可能有任何改变。
这样看来，结局是一种拥抱，也是一种妥协。女性电影如果要跻身主流的话，似乎无法避免和男权进行某种程度上的和解。今敏做到了，但是也凸显出了男性导演甚至是女性电影本身的局限性。最终，当千叶终于回到了现实生活中，和红辣椒融为一体，并扮演起她理应扮演的社会角色时，我不觉得舒畅，只觉得悲哀。
四、结论
综上所述，我们可以看到《红辣椒》里有一定程度上对男权的打破，并成功地将女性的声音与主流话语体系做了一定程度的连接，但这种反抗是不彻底的。今敏在女性主义上的游移立场，使其片子在本质上依然没有逃离男权的控制，女性的反抗与主流的地位似乎是一个只能二选一的选择题。
参考文献：
《电影与文化：电影史论·女性电影·后现代美学》秦喜清
《电影批评》戴锦华
《女性主义》李银河
4 ) 今敏及其他细枝末节
本片一开头，就让人继《东京教父》后再次确定今敏是个片头动画的创意达人。而听到那熟悉的音乐风格，便可知道八成是平尺进的手笔，果然…而至于江口寿史和江口寿志这两位画师一直在大友克洋和今敏的片子里怎么分工，我一直分不清楚就是了。
马戏团和游行嘉年华似乎一直是各位监督乐于利用的表达想像和意象的桥段——最近的一次看到有马戏团的动画是《猫汤》，最远的一次看到有游行嘉年华的动画是《机械嘉年华》。
在这一类诡迷电影中，同样有标志性的是巨大的摩天轮——这个柯南动画里谈情的好地方，真月谭·月姬里行凶的好现场，立食师里废话的演播室，如今再次带着晃悠迷幻的色彩出现在今敏的红辣椒里，正如蒂姆伯顿总喜欢架起巨大的风车一样。
今敏迄今为止的动画基本上都是以女性为主角的，从他刚出道时的手稿就可以看出他的这种偏好，不禁让人想到同样有众多女主角的宫崎骏，好在年龄段不一样。通过对女性心理的捕捉来折射整个世界观是今敏所擅长的，同时我个人很赞片中千叶“一脚踩空”的瞬间产生的恐惧感，不管在节奏上还是心理上都是踩到点上的。
然而这个片子一开始我的期望并不是非常的高，因为看宣传和预告介绍时感觉它的设定并没有什么超越想像之处，甚至看到女主角的两副装扮也大概可以知道会涉及到分身的问题，说白了就是庄周梦蝶（结果发现连充满秩序感的儒家也被拉进来了，我汗，秩序果然是日本魂之一啊，孔子不是白看的…）但是正式看了之后，发现今敏的确是个精明的人，他用目不暇接的超乎想像的意象弥补了可能俗套的所有地方，而这种目不暇接的想像也许也是让我的一个朋友产生“红辣椒像攻壳机动队剧场2”这一感觉的原因之一，但是我认为它和押井守的《无罪》还是有很大区别的。
首先，红辣椒中反复提到的关键词是“裁决”，这种科技化对人性的裁决与其说像《无罪》，不如说更像大友克洋，其激烈程度介于《阿基拉》和《蒸汽男孩》之间。
第二，在表达对人的官能的意义上，押井守用的多是“消减”，消减人的个性特征，消减人的思想活动，将人符号化，压制着，作为世界结构中的一环。而今敏的手法是“加强”，不断地深入深入深入和突出人的心理活动，将人物内心扩大化。
第三，押井守更多的是构造出完全虚拟的未来世界，而今敏常常将虚拟时空植入现实生活之中，这是我个人喜欢的地方，也许“红辣椒第一次在梦境中进入小山内梦境”一场的画面最能表现这一点。
第四，今敏是流畅的冲击和回旋，而押井守是停滞的呓语和冥想；今敏的人们一直在奔跑穿梭，而押井守的人们一直在“出现”；顺带的是，今敏的“快”是连锁性的，大友克洋的“快”是轰炸性的。
然而对于这两位导演作品的相似之处，我想红辣椒里的一句话也许可以解释：“你不觉得网络和梦境很像吗？”，是的，不过不知道这又是不是今敏特意地点明来和押井守做个区分呢？
二人都喜欢让唯物和唯心对峙，对于今敏的片子来说，心理学上的说法“心理学就是唯心主义”有利于实现他瑰丽的想像。但这部红辣椒个人认为并不如《Perfect Blue》值得玩味，也不像《无罪》那样哲学癫狂至死。但是片中的理事长老头却是个今敏片中罕有的角色，我觉得更像《蒸汽男孩》里的老头和《无罪》里的老头的合体，一边谴责科学的无知，一边质问人性的意义，既有《蒸》中的说教又有《无》中的私欲。
今敏对于内在矛盾的处理是纯熟的，他不断地铺垫，时而直接用对白阐述，时而外缓内急，然而不知为什么，我仍然感觉这部片子在这方面追得不够透，甚至有尾随旧例的嫌疑，有些分散的倾向，也许这也和原作的水平有关？原作是筒井康隆，除了与今敏合作外，还有部现在出的《穿越时空的少女》。不过我更喜欢《Perfect Blue》的原作竹内义和。
看的时候随机产生几点零散的：
DCmini的运作原理和记忆产生的脑部生理原理很相似。
3D的运用很适合于这部片子中扭曲效果的处理。
窗外的娃娃大脸是不是很花与爱丽丝？
小岛上的人总对哥斯拉有所幻觉。
理事长老头从废墟中传出一阵雄厚的“哈哈哈哈”如此是如此的好莱坞啊。
今敏你最后居然这样做广告= =，虽然我看着挺乐的…
斯芬克斯和俄迪普斯是暗喻什么？“斯芬克斯有给俄迪普斯线索么？”（《戏梦巴黎》）
最后…何时国内才有值得考据深究的原创作品啊……
5 ) 梦境与现实
很早之前看过《盗梦空间》这部电影，当时觉得很有意思，而今天看过《红辣椒》之后，更有了不一样的感受。个人认为，《盗梦空间》剧情侧重的是“梦中梦”，而《红辣椒》反映的则更加深刻，里面梦境与现实的切换更加难以分辨，大量看似怪诞和难以理解的画面，还体现了社会与人性。
女主千叶敦子有双重身份，一个身份是梦境科技成果DCmini研究者之一，另一个身份就是“红辣椒”，她可以进入别人的梦境，与别人经历同样的事情，以此来拯救他们……这部影片里出现了许多人的梦境，而他们的梦境之间又是共通的。人们可以通过DCmini来入侵别人的梦境。
由于梦境的画面占到影片的大部分，因此许多场景都是怪诞离奇，看似没有任何关联的，这也反应出作者今敏先生夸张大胆而又合乎情理的想象。出现频率最高的一个画面就是玩偶游行，许多人偶洋娃娃在大街上游行，而这些人偶本身就是现实中的人，这里比较深刻的情节有两个，一个是在影片的结尾，梦境与现实相结合，这里出现的许多情节其实都是对一些社会现象的反映，而另一个就是首尾呼应的画面，胖子被夹在电梯里，千叶将他拽出，而结尾处，情景重现，变为人偶的胖子夹在楼缝里，千叶救出他……这种之前出现过的情节，在之后又重现的技术在《红辣椒》里体现的很多，这也是其他影片所不具备的。
6 ) 只是至今无人再续了
曾经有一些电影评论者认为诺兰2010年的《盗梦空间》抄袭此故事，比如认为这个镜子的镜头和盗梦空间类似，还有电梯打斗那段借鉴了红辣椒的镜头，但我看不是这样。
镜头形似，但作用完全不同。因为为了表现梦境，导演想到用镜子或者用重复性很强的电梯回廊，实在是太平常的手法。
所以，我完全相信诺兰说自己从来没有看过《红辣椒》的说法，以诺兰的商业地位和两部作品极低的相似程度，他真的没有必要说假话。
其实，《盗梦空间》没有抄袭《红辣椒》，并不能减少本作的任何魅力。
有的时候，我们会把我们所喜欢的东西当成全部的世界，不过当见到更多的时候会谦卑下来。
从微剧场系列所说过的影片来挑，比较类似的作品反而是《穆赫兰道》。《红辣椒》运用严谨的梦的构建方法，运用比电影更自由的动画媒介，实际讲述的，却是三个主角在社会认同与真正的自己分裂，但最后承认自我的故事：内心狂野的千叶墩子，却是个在意别人看法的人，最后坦率承认自己喜欢的是大胖宅；大胖宅时田沉迷于自己的内心世界差点陷进去，实际上却是被墩子拉回了现实；而粉川则一直陷入自己的电影梦没能实现的自我厌恶，最后成功以自己的人生就是自己出演的作品而与心中的怀疑握手言和。如果这么说，许多人不理解的女主角的胜利方式，也似乎有了解读，因为女主完全接受了自己，喜欢宅男的自己，狂野内心的自己，接受了一切的现实，所以赢过了想要用梦境来实现自己行走梦想的理事长。有意思的是，社长和粉川都喜欢红辣椒，最后他们医院里面失恋的那段相当有意味。
此外，全片中最让人感动的关键性揭示，其实是墩子把时田拔出以后，靠在他背上的独白，有一种反差和令人感动的震撼。敦子承认自己对时田的爱，表明不是爱他的外表而是他的内心，也是从时田那个角度，讲述对这种分裂的抛弃。毕竟内心和外表，很可能不一样呢。
最后说回今敏，在电影造梦的路上，选择了动画这种形式，其实必定艰辛。因为梦境需要的是荒诞的情节配上视听的可信感，对于人物无法写实描述的动画，其实有天然的弱势。动画的形式很容易让人抽离，但梦境是极其需要代入。但是，另外一方面，动画在布景和自由度上有天然的成本优势，可以天马行空，所以这又是一个吸引人的地方。
但我觉得，如果以造梦为目标，动画总体挑战比机会更大一些。
其实如果今敏可以用真人的表现手法，那么可能会有更大范围的影响力和成就。只是今敏已经逝去，再也没有机会看到他的未完成的《造梦机器》了。从各个角度来说，他都是一个真正的先行者，一个具有极强天分与极其努力的人，一个值得尊敬的人。10年8月，当今敏的最后的信被翻译然后流传时，我还记得当时的惊讶与震撼，然后今天重新看起来，真的是不得不让人敬佩与感慨。
他最后说：怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。
——只是至今无人再续了。
想象力大爆炸
败就败在没有逻辑。。。
#2020-7-25三刷#四星半；再次被肆意汪洋的想像震到，造梦师和梦的嵌套可被反复借鉴，但纷繁华丽的转场剪辑却不可复制，眼花缭乱的视觉冲击，如行蹈在一个灿烂迷离的梦里---博尔赫斯谓之“世界是个大梦”。“用光明对付影子，用现实对付梦境”全世界都被包含在一个盛大而虚妄的梦中，随意穿梭每个人的梦，真可以用梦境创造一个世界，“梦”和“电影”的互文，电影是最好的造梦机器。梦境的影像化联想到文德斯之《直到世界尽头》，在虚拟与现实的边缘一次次打破壁垒边界，在噩梦一次次的复现中直面长久以来的心理创伤与无法承认的心事；「红辣椒」是我们内心努力挣脱桎梏的符码与象征，镜渊照见身陷的黑洞，最终我们会从黑暗走向光明。
梦的勾结，胖子也有爱情
不行，那个胖子太恶心了……没法理解那个大大大大大大胖子也会被爱上的事情……
居然有不是很明显的gay支线。。。
极其喜欢游行部分的画面和音乐，虽然满诡异的，呵呵
老了残了就容易变态了
如果说盗梦空间像是工科生拍的 充满了逻辑 数学 推理 极尽聪明之事 那红辣椒就像是文科生拍的 天马行空 无所不能 是一个真正的梦
“相对于深远的梦境来说，科学可能不过是一堆垃圾而已。”
在库布里克红的巴顿芬克走廊一脚踩空，掉进库斯图里卡筱田正浩费里尼的盛大游行，开罗紫玫瑰影院发生命案，寺山修司邪恶却不是凶手，打碎第四道墙又走错片场，万籁鸣也救不了你，乘坐2046电梯，来到潜行者的房间，电影是造梦的机器，导演不死，造梦不止
Amazing！电影是最伟大的造梦机器！我觉得比盗梦空间还牛逼！
梦境对现实的入侵真是惊悚而奇趣啊啊啊！相比之下“盗梦空间”相形见绌了——或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑，反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力～～～
强大的想象力，精美的画面，晦涩的隐喻，红辣椒是敦子精神分裂的产物，敦子喜欢胖子，警官无法面对自我，日本社会病态的一面都在画面中抽象体现，林原惠美的声优永久甜蜜
对日本动画还是无感。如果一定要和盗梦空间扯上关系，反倒更让我觉得盗梦空间能把故事说得简单精彩的厉害了。
对梦的设计确实有想象力，可是几个主要人物的设定却过于简单而平面。而正义与邪恶之战，这种公式化的对立冲突又少了些深度。和盗梦空间相比，红辣叔就只是展现了想象力而已，而少了情感和温度。
相对于深远的梦境来说，科学可能不过是一堆垃圾而已。
看这片的时候一直在怀疑自己的智商，不敢松懈半点，生怕脑力不够用。看罢更一直觉得身在梦中，久久醒不过来，今敏脑子里都在想些什么。。这片牛逼到可怕，高级到渗人，精彩到傻眼，色彩和配乐也是满分。甩开诺兰的盗梦何止十条街。谎言与真实，梦境与现实，其实一直在并存。我想给10星。
这是一个极端混乱的梦 到最后都没弄明白是什么对现实造成了物理伤害
游行时的画面和音乐太赞了太赞了太赞了