1 ) 《黄昏清兵卫》--卑微而羞怯的男人
我照例在下午五点坐上班车,习惯的塞上耳机,隔绝于车上大叔大婶的嬉闹,木然僵硬地看着窗外,在宗次郎悲凉地笛声中穿梭于城市的森林。车子开始向南,拐弯后迎着大概的西边去了,于是看到垂于天际的明亮橙色的夕阳,隔着贴了膜的暗色玻璃,竟有一种不真实的温暖。倏然觉得这大概就是黄昏先生急急赶回家的时间了吧。
那个一直喜欢朋江小姐的中年下级武士在朋江小姐的突然到访里竟显得像个初经人事的少年般手足无措。老实的坐在旁边,但又时刻注意着替朋江小姐添加茶水,为提及的幼年旧事,紧张的竟然将偷藏在袖里的脏破袜子当作手绢擦拭面颊,然后又羞赧的满面通红。但在朋江小姐蛮横的前夫甲田醉酒后又来无理取闹的时候,送朋江小姐返家的井口毅然的出面制止,而在之后与甲田的决斗里,井口只用木棒便敲昏挥舞真剑的甲田。然后我们惊愕的发现原来这个羞怯的男人竟还是个如此这般的武林高手。
山田先生总有着很好的镜头感,大部分使用中近镜头,偶尔插入的特写镜头每每都恰到好处。当朋江的哥哥饭沼在钓鱼时提及有人向朋江提亲时,井口用无动于衷掩饰自己的失落,但当饭沼说到干脆要朋江嫁给已丧偶的他时,一个特写镜头,井口立时的慌张无措,“即使是好朋友也不能开这样的玩笑啊。”即使终于知道这是真的,井口还是拒绝了,历经世事的井口早已不是茫然懵懂的少年,诚然他知道自己一直喜欢着朋江小姐,但这永远都不是有情饮水饱的世界,多少山盟海誓都为柴米油盐所伤,出身四百石的朋江小姐又怎么会一直委屈在他这个五十石的下级武士家里呢,即使会,他大概也不忍吧。
只是一向行事低调的井口在幕府末期的乱世里终还是躲不开世事的纷争,在那些上层人物的游戏里,井口因着上次决斗的英伟被派去处决反对派里不肯切腹的藩内第一高手余吾善右卫门。拒绝不过的井口在临行前叫来朋江为其梳理。
昏黄的镜头里只是静默,背着身,她有序的为他梳理,离别的伤感在空间里蔓延。镜头切到正面,他欲言又止,她亦有所期待,很快再是背面,他缓缓说道幼时送她的玩偶;说道他一直喜欢着她,即使在她嫁做人妇,他亦成了家室后,也都从未褪色;说道前些日子的提亲,突然目光灼热,站了起来,转过身对着她,鼓足了勇气说,“我必然会凯旋归来,到那时我若向你提亲,你会应承吗?”
她黯然,表情辗转,告诉他已经答应了别人的亲事。他颓然坐下,终于掩饰不了的失落,无措的说些失礼之类的话语,多少情意硬生生的克制下来,木然的走向那未知结果的殊死决斗。镜头切过,她还坐在那里,亦有些失落,井口有些痴呆的母亲问道:“你是那家的小姐啊?”,她惘然答道:“我是清兵卫大人从小青梅竹马的朋江啊。”眼睛已噙了泪水。
当决斗终于结束,血迹斑斑的井口拖着步子走回家里,抱起门口的女儿,打算在历经生死后继续以往的生活。但当朋江又出现在他面前,他慢慢的放下女儿,试探的触摸朋江的手背,以为失去的幸福突然降临,似让他觉得有些许的不真实。而当朋江痛哭着拥入他怀里时,所有幸福真实的涌入心里,温情溢出画面,历经沧桑的爱情让我们合什祝福。
影片的最后,已是老妪的井口的女儿在父母的墓前淡淡的诉说,“朋江小姐终于成为了我们的母亲。但我们家的和平生活只维持了三年……父亲最终死在天皇军的炮火下。明治时代,父亲的旧同僚们大都平步青云,我常听见他们说,黄昏清兵卫真是个不幸的男人。但我不这么想,父亲深爱着我们,又得到美丽的朋江小姐的爱,短暂的人生充满美好的回忆。而我也为有这样的父亲而感到自豪。”我在井上阳水温暖动人的歌声里,默念着最后的旁白,原来幸福是很简单的,只是我们都太在意的去追逐大众认可的标准了。
2006年11月7日星期二 武汉 晴 丙戌年九月十七
影片资料:
片名:黄昏的清兵卫
原作:藤沢周平
导演:山田洋次
主演:真田广之
宫泽理惠
小林稔侍
音乐:冨田勋
服装:黑泽和子
撮影:長沼六男
美术:出川三男
片长:129分钟
出品:日本松竹大船电影公司
年代:2002年
2 ) 寻常风月,等闲谈笑
一、《黄昏的清兵卫》放映的背景
日本武士电影,或者说剑戟片,属于日本电影类型片中的一大类。自1951年,黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后,日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。
日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思,至七十年代渐入低谷,同时伴随的,是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕,以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。
八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》,但已是暮气深浓,至九十年代,武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世,武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。
然而毕竟时代不同,山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀,但新世纪的武士电影,若重套旧类型的路数,恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。
诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言:“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎,是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果,代表了社会群体的集体社会经验。因此,它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。
那么,《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里,会表现出这样别具一格的面貌,并引起巨大反响,是这个时代哪些方面带来的影响?
大制片厂体系解体后,九十年代的日本电影呈现出一派新气象,北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通,日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”,而无论分属怎样的类型,这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作,在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后,它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身,已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。
再者,经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下,人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰,于是,在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”(勇)、“忠君”(忠)、“复仇”(义)对人心的吸引弱化了,而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是,原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现,改编成的电影会被青睐,也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陈的:“现在的日本处于令人不安和担忧的状态,但日本人的价值观发生了深刻的变化,以勤俭为荣的传统慢慢失去,盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感,面对朴素生活能够心情平静,对他们来说,穷困并不是一件可耻的事,不管怎么贫困,都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在:“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵,是典型的“庶民剧”导演,他拍了一辈子的市井喜剧,表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐,年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他,即使拍摄武士片,也不会被类型束缚而一改自己的风格,相反,他正用传统的“武士”题材,剥去了武士道形式上的外衣,用他一贯的手法,平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念:清简安贫,乐天知命。
二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法
与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同,井口清兵卫作为一个下级武士,日常生活和公务员没什么两样,相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班,连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄,妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女,同时家务、务农,还因生活拮据劳碌而不修边幅,为此遭领主训斥。
在影片的前半个小时里,细腻又有些晦暗的画幕里,是清卫兵生活的平淡流转,没太大起伏,一反以往武士类型片的曲折跌宕,却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人,看起来却和平民没什么两样,但他并不庸碌,心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲,女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考,境况艰苦却淡然处之乐天知命,身怀绝技而低调行事,却在友人有难时挺身相助,而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的,为义理牺牲,为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言,却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀,却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍,一种具有人情味儿的情义,比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道,相反,这正是一种对“武士道”深彻的思考,并在最后挖掘出的,是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的,日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。
而传统武士类型片中的又一大必备元素,是打斗场面。在以往任何武士片中,酣畅激烈,血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神,同时又以视觉上奇观体验,给观众以强烈刺激,甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中,全片的打斗场面统共只有两处,且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围,真正打斗进行一种极为快速的简洁处理,两人身形交错,往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。
第一段打斗,与欺辱朋江的丰太郎,长镜头和景深镜头,招招实在,丰太郎出手凶狠迅捷,清兵卫主防,最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程,即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱,这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节,仍是带有武士片的些许英雄色彩,并且内在上更为吻合“武士道”的武德:即使力量强大。若非忍无可忍,绝不轻易出手伤人。
最后一场打斗是全剧的高潮,然后16分钟的剧情,只有后六分钟是激烈紧张的打斗,攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨,但毕竟是轻弩之末,守势的人被动又艰难,虽然最终胜了,也是惨胜。极为真实,一点也不唯美,却饱含痛楚。而前十分钟呢?前十分钟,是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天,各自倾诉生活的艰难,颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而,触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀,这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发,又可以看出同样在武士没落的时代,同样是境遇相似的两个落魄武士,却代表了各自两种精神,余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人:对主尽忠,坚毅尚武,杀身成仁,却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士,但毋庸置疑有着武士精神和操守,而他承袭的那种武士精神,却在日本民族血脉中更为亘久,即使在今日也极有借鉴性。
当然,即使这么看,清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士,于是在影片的最后,借助他的女儿的旁白,他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄,不壮烈,不见血,却宿命。
然而,作为武士电影,《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处,却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光,是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着,更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏,往往只是相视的一笑,隔着几步距离的问候,或是他看着她带着自己的子女玩耍,他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后,清兵卫将去决斗,终于向朋江表白却被婉拒,颓然坐倒又强打精神,他们的离别是两个人的背景,朋江细致的为他梳妆,好像他的妻,没有多余的话,却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后,朋江坐在那里,连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她:你是哪家的小姐?
这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的?是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家,却发现朋江依然留在那里——她以为他必死,却留下来了,即使她应承过了人家的婚约,却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱,这也是他们片中唯一的亲密接触,却比千百倍的缠绵都打动人心。
三、反类型片的胜利
在我看来,《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌,作为一部反类型片获得巨大的反响。然而,它却造就了一种新型武士类型片的规范,它引发了改编周平小说为武士电影的热潮,新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格,于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而,《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部,不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以,我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。
见殊
壬辰年秋
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好吧,刚上本科时候的日本电影课作业而已。
3 ) 《黄昏清兵卫》:非不能,有不为
那部吓了我好几年的《午夜凶铃》居然是真田广之演的,而《无极》里那个骄傲自大、目中无人的大将军,也是他演的,却怎么都让人看不顺眼,直到看了《黄昏清兵卫》,才惊异地发现,原来这是一个好演员啊。
还是那张脸,这次改作胡子拉碴,不修边幅,可是,那种武士的精神、男人的担当,却在这个外表决不光鲜、甚至有些邋遢的男人身上,鲜明地绽放着,说这样的角色是卑微人生里的希望之花,似乎也并不过分。
他是一下班就回家的武士清兵卫,同僚们取笑他,起了个外号,叫他黄昏清兵卫。他回家是为了照料痴呆老母、两个幼女。
又要工作,又要种田,又要照顾老母和幼女,自顾不暇,身上气味难闻,被领主呵斥,有舅舅来给他提亲,想他有个人照应,不致邋遢至此。他却说,你知道我的心情吗,看着女儿一天天大起来,就像看着庄稼在长高长大,心情很愉快,所以,续弦的事不想了。
这样说,或许有个原因,就是他心里一直对青梅竹马的朋江念念不忘。而他作为父亲,对女儿的成长所表现出的由衷的喜悦与赞美,体现出了一个慈父的心,说时笑着的神情,自然散发的满足,有着感染人的力量。
但是舅父却骂他:从小就说些莫名其妙的话,什么女儿像庄稼啦。忿忿走了。
要知道农民可是等而下之的,而他是个高一等的武士,难怪舅父生气,一个武士甘于种田之乐,可说跟社会主流思潮背道而驰,所以这就成了从小就说糊涂话的外甥的又一大逆不道之举,而惹他生气。
是清兵卫没本事,甘于沦为农夫?但并不是这样。他替朋江的哥哥饭沼迎战朋江的前夫,只用竹棍就打败了那个高级武士。饭沼知会他形势流转,若上京都可大有作为,可他拒绝了。而后,他奉诏命只身迎战一流的剑客,也最终获胜。这些都说明了清兵卫不缺能力,但他有自己的选择——看着女儿像庄稼一样成长就心满意足了。
大隐隐于市,剑道超群的清兵卫就是这么一个人。作为和平年代的武士,他选择了平静的生活。为了这个生活,他要放弃很多,甚至成了人们眼中“黄昏清兵卫”这样被人耻笑的籍籍无名之辈。而难得的是,对这一切,清兵卫都能泰然处之,即使被人小看他也不在乎。为什么他可以这般安之若素,也许,是女儿们的成长?还是他早看透武士争来斗去、绝不是为了什么正义、不过是为了领主的私利。最后跟他决斗的那名一流剑客,也看透了这些,却因已卷入其中身不由己,终于败在清兵卫刀下,而清兵卫本想放过他的,难得遇到知己,那人却为了武士的意气,不想被人小看而挑起争斗,死于他的刀下。
人常说舍得,不舍,不得,有舍,有得。清兵卫因为能力,而面临诸多诱惑,但他可以清醒地做出选择,这就很难得。比如拒绝饭沼的进京都求取功名的建议。还有,就是青梅竹马的朋江,离婚后,常来家里帮忙,和女儿相处甚好,通过哥哥提亲,但清兵卫却未允。他妻子就是因为穷困患病郁郁而终,他又有老母和幼女,只有50石俸禄,怕委屈朋江,使她将来后悔。生死决战前一刻,他差仆人找来朋江,说明心意,说从小时候送她自制童偶,就生爱意,直到各自嫁娶心意一直未改,说一定凯旋,则俸禄可涨,回来就要提亲。朋江却告诉他,刚应允了一个藩事的提亲,说虽不能在此迎候归来,祝他得胜。清兵卫失望走了。他负伤得胜回来的时候,叫着女儿的名字,女儿叫着朋江的名字,然后,朋江就从屋里出来了,原来朋江还没走。这一幕,我这看的人忍不住哭了。
山田洋次的这部电影,既让人笑,也让人哭,前半段多在笑,比如舅父骂了清兵卫后去拿茶壶,却被烫,骂声正隆改作呲牙咧嘴;饭沼和清兵卫在谈天,远处武士在练枪,放了哑炮后一看又突然爆炸,而惊慌失措……很多地方都很轻松。而结尾的这一幕很让人动容。
清兵卫是个很平凡的人,平凡的人也同样感人,他的作为也告诉我们,在面临取舍的时候,如何坚持自己——他的抉择,体现了他的不凡之处。这样的一个人的存在,对所有向往美好的人们来说是一种希望,对于同样在逆境中苦苦挣扎的人来说是一种启示。
对于女儿和妻子,他是给她们幸福的人,也是永远值得她们骄傲的人。以女儿的口吻讲述的这部充满温情的电影,告诉了我们一个人的真正价值何在。
4 ) 。
这是一部武士的电影,却是一部与武士道背道而驰的电影。山田洋次的武士三部曲,也全是与武士道背道而驰的。武士道向来就是一种极端的道义。而这三部电影全部都用一种"松竹映画"式平和温婉的手法拍摄,同时也讲述了在幕府末期三个平和温婉的三个下级武士的故事。
"买刀葬妻"是整个故事的一个线索,整个故事也是由此开始。刀是一个武士的象征,买刀葬妻本身就是一件极度违背武士道的事情。也由此清兵卫欠下一笔债,生活开始变得艰辛困苦。这也是最后余善右卫门与清兵卫决斗的原因。
余善右卫门的人生经历与清兵卫如出一辙,下级武士出身,丧妻丧子,如今自己又面对被人鱼肉的窘境。但是在电影里,他是传统武士道的象征,无论妻女病逝,他都自始自终守着武士道,以服从蕃主为首要信念。
然后就是当时的时代正是,幕府的最后,武士的刀逐渐被洋枪洋炮被取代的时候。清兵卫其实自己深知这一点,他也知道武士的时代将一去不复返。在这样一个更朝换代的桥梁上,他也是众多彷徨的武士的其中一员。但最后的结果是,他还是接受了藩主的任务,最后也死在战争里。于此,山田洋次在下一部《隐剑鬼爪》里让片桐完成了清兵卫卸甲归田的任务。
清兵卫与朋江沉重的爱情,错过了又错过最后才圆满了,在电影里平和并也一波三折的表达了出来。清兵卫的两次转折性决斗的也都是为了朋江二战。这两次决斗也最后决定了清兵卫的一生。第一次决斗让他的短刀流声明大起,这也是第二决斗的起始原因。第二次决定,也决定了之后他将重回正统的武士道,而不是变回一个农民。这也是为什么要设定最后清兵卫是战死,而不是繁荣富贵的生活下去这样看似圆满结尾了。
最后,关于真男人的定义概念,究竟是美国电影里的那些个人英雄,或者是中国红片里的民族英雄?苦守清贫的清兵卫也是一个不具有日本特色的真男人。在日本人的概念里,为了国家而死的才是真男人,这就好比电影《男人的大和》里的那些牺牲的士兵,在日本人看来,这些才是真男人。不愿战斗,情愿做一个农民,这是何等的小市民的心理。但是谁说这不是一个大男人的表现呢?守得住平穷,并且不觉得这是一种愁苦,并不觉得自己不幸,我想现在能做到这一点的所谓"成功男人"寥寥无几。而清兵卫也好,片桐也好,武士的一分里的木村也好,山田洋次塑造的三个武士,都是清贫并且违背日本传统的武士道的,这也是山田洋次对于日本传统武士道是否是正确的一个质问。
前几天在豆瓣看到一句话。
"一个要自己的民众为它死亡的国家,那就让它灭亡好了。"
5 ) 当平和成为一种力量——[黄昏清兵卫]
我始终肯定地相信自己并不喜欢温情的东西。同样不喜欢的还有在电影里表达的爱情。这很奇怪,大概因为不像一个女生的喜好。
我还习惯于在看电影的时候把自己游离出来,转而去注重编剧说故事的能力,导演掌控镜头的方式,演员的表演,摄像及美术。
虽然什么题材的电影我都能接受,但大抵上说来,还是有两种最深得我心。其一是围绕主题突出重点想象丰富大开大阖型,比如费里尼,大卫·林奇,库布里克,北野武,朴赞郁。其二是叙事平缓图象优美思想沉郁内力深厚型,比如塔尔科夫斯基,小津安二郎,押井守。
一般说来,第二种的境界更高。如果能把它做到出类拔萃那就毫无疑问是大师了。
拉杂了这许多。其实我想说的是,[黄昏清兵卫]这个故事相当的稀松平常,但我就是为它流泪了。尽管我还是在一边看一边分析它的拍法,尽管它在说着下级武士的爱情,我还是无可避免的,流泪了。
这个电影就如同井口这个人般,温和,平缓,无欲无求。这样的人不适合当一个终日与剑为伍的武士,倒更应该去田里农作。他总是有意无意种被推到某个浪尖口,虽说努力活得低调,但毕竟还是逃不过树大招风的命。
在被迫去处决余吾善右卫门前,朋江细细为他梳妆。这一段山田洋次处理得太好。只拍他们的背面。有多少隐忍与不舍,统统被昏黄的光线消化掉。他们的离别言语,没有背景音乐,没有挣扎的眼泪和缠绵的肢体动作。井口缓缓说着小时候的景象,仿佛一切触手可及般,然后目光热起来,说,我如果来提亲,你会接受么。
朋江的眼黯然,表情辗转,告诉他答应了别人的亲事。还是没有眼泪,毫不煽情的颓丧下来。那时候我突然想到爱情里始终难以两全的一些东西。错过,依恋,莫名的痛和悲。以致于我相信任何一个爱过且又错过的人在看这一段时必然都是会流泪的。
看到两个人的重逢时,我渐渐明白,这个世界并不会有谁能真正抗拒得了温情,区别只在于,我无法接受那种急风暴雨式、处处充满匠心、恨不得一心塞了你满口的所谓和缓之情,却往往被细水长流型的不急不慢兜头网住,躲避不得。
已经71岁的山田洋次有很好的镜头感,叙事风格缓慢。一个导演、或者只是一个普通人,一旦到了这样的年纪,本来也就褪去了轻慢和浮躁,他把自己仅有的那些情感累积起来,不是为了爆发,而是可以用着不急不徐的口吻,把观众当成知交般平和地诉说。
之所以喜欢这样的电影,完全是因为要拍出这种类型的,需要的是一种底气。沉着,稳健,毫无功利。既不是为了表达而阐述,也不会心里只念想着得奖、冲出亚洲走向世界什么的。一个老人,心如止水,但又是明明白白可以为了什么而感动的,哪怕带着一点迫切的颤巍巍,感染力同样可以是惊人的。
于是平和突然成为了力量。如同井口最后的命运。剑术总是用来杀人的,太平淡的心境怕用不好剑,但井口仍然坚定地出手。因为他背后有着自己也不曾察觉的某种力量。被生活及天性里提炼出来的轻重和缓,凝聚在了剑身。
还有演员的表演。真田广之表面的邋遢一点都掩藏不了眼睛里的神采。胡子拉喳,嘴唇坚毅。明明那样爱着一个人,偏偏惦念着地位身份的悬殊忍耐地克制。最后行当别离,沉浸在回忆里的男人一脸神往的柔情。
就是这样一个男人,身上多的是被各种情感包围起来的阴柔。他对老母,对幼女的挚爱,缓慢流淌到几乎看不见,又沉重地让人几近窒息。真田广之的眼睛里,原来有着这许多欲说还休的情意,却硬生生被自己压抑着,当成一种习惯,生活下去。
我并不喜欢宫泽理惠,在这部电影里还是继续不喜欢。原本她可以更圆润一些,但我怎么看还是觉得朋江多了份刻意。当她冲出去终于抱着井口痛哭的那段,有些不自然。
也不喜欢旁白的形式。故事是被表述完整了,却切割了整体浑成的美感。一部原来可以完满的电影,到底还是多了些我所以为的缺憾。只不过,日本人在对待电影上认真及不苟的态度,正是我们现下最缺乏的。
6 ) 隐于黄昏暮霭中的剑影——山田洋次的武士三部曲
《黄昏的清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》组成了日本导演山田洋次的“武士三部曲”,三部影片均改编自藤泽周平的短篇小说。
藤泽周平(1927-1997)是与司马辽太郎、池波正太郎齐名的日本武侠小说家,他“写景清丽、写情委婉、写人剔透”,文笔“如美玉无瑕,未有出其右者”。他的作品中,没有荡气回肠的历史史诗,没有跌宕起伏的故事情节,也没有天外飞仙的武侠绝技,有的只是内敛、拘谨、保守、隐忍的秉承武士道真谛的底层武士。享有“庶民导演”美誉的山田洋次正是看中了藤泽周平笔下的这类武士形象,通过电影,细腻而饱含温情地描绘出这些普通小人物的平实生活和内心世界,以及他们于平凡中绽放的人生价值。
《黄昏的清兵卫》中的井口清兵卫、《隐剑鬼爪》中的片桐宗藏、《武士的一分》中的三村新之丞,这三人都是日本幕府时代偏远小藩的底层武士。他们算不上贵族,仅是割据一方的藩主的低级雇员,居于贵族金字塔的最底层,在权力体系中并无什么特权。他们没有头衔和封地,有的只是一个代表武士身份的姓氏以及藩主恩赐的住处,如果一不小心触怒藩主或者行差踏错,就会连这点都失去,被驱逐出藩,沦为流民。他们从藩主那里得到区区三、五十石的年俸,仅能维持生计,根本无法与那些年俸动辄就二百石、终日骄奢淫逸的中高级武士相比。但是,就是这样的卑位薄禄,他们却要用身家性命去作抵押。
他们生活在一个特殊的历史时期——十九世纪中叶、明治维新的前夕。当时,日本幕府政体、藩割据的统治架构摇摇欲坠,社会大变革已是箭在弦上。武士阶层开始分化,中高级武士日趋腐朽,为了维护既得利益而竭力遏制变革,他们早已放弃了武士道精神的要义,取而代之的是权与利;低级武士没有显赫的政治地位、丰厚的家产以自保,或孤注一掷加入维新阵营对抗旧势力,或在时代无情的变迁中静静地等待、默默地承受。井口清兵卫、片桐宗藏和三村新之丞,他们属于后者中的后者。
他们清贫乐道。虽然井口清兵卫因妻子治病、安葬而欠下债务,不仅在庭院里耕种、给商人打零工,甚至还变卖了象征武士灵魂的武士刀,自己也搞得蓬头垢面、衣衫不整。但他视照顾家人为一种责任、一种乐趣,艰辛中仍旧可以与母亲和女儿分享欢笑。片桐宗藏孑然一身,属于一人吃饱、全家不饿的类型。三村新之丞有位贤惠的妻子,持家有道,粗茶淡饭中不失生活的温馨。
他们仕途无望。井口清兵卫终日除了做好“御藏役”(仓库管理员)的工作外,就是回家照顾母亲和两个女儿,没时间与同僚喝酒欢娱,逐渐成了一个边缘人。片桐宗藏虽身怀绝技,但受其父亲涉嫌贪污剖腹自杀的牵连而没有发达的可能。三村新之丞的职责是“毒见役”,每天都必须在藩主用膳前试吃,以检验饭菜是否有毒,干这工作能保住命就算好运了,还想什么升迁啊!
他们都经历了一次生死抉择,结局各有不同。
井口清兵卫在藩内家老的强令之下,冒死与藩内第一剑客决斗,侥幸获胜。但最终,他还是作为一名藩主的武士,战死于幕府反对明治天皇的戊辰战争中。
片桐宗藏因好友参与谋反而被迫领命追杀好友,以证明自己的清白,但好友被他刺伤后却死于西洋火枪之下。为了替好友及其妻子报仇,他刺杀了藩内家老,然后放弃了武士身份,带着自己心爱的女人隐居海岛。
三村新之丞因试毒而双目失明,险些失去武士的名分和俸禄。为了替遭人欺辱的妻子雪耻,他向藩内的一名高级武士挑战,置生死于度外的他终于手刃对方,和妻子重新开始生活。
他们的故事充斥着日常生活的琐事,手法写实,平淡如水,就连三场决斗也是朴实无华的近乎平庸。然而,日本武士道精神的内涵隐隐贯穿于其中,仿佛黎明前的黑暗中,曙光先是远处地平线的那一点,然后渐渐蔓延、渲染开来,不知不觉间照亮这个世界,潜移默化地让你体会到其间的震撼与美,令人回味无穷。
《黄昏的清兵卫》的最后,已是老妇人的井口清兵卫的女儿站在父亲的墓前,淡淡诉说:“……明治时代,父亲的旧同僚们大都平步青云,我常听见他们说,黄昏清兵卫真是个不幸的男人。但我不这么想,父亲深爱着我们,又得到美丽的朋江小姐的爱,短暂的人生充满美好的回忆。而我也为有这样的父亲而感到自豪……”井口清兵卫如此,片桐宗藏和三村新之丞亦然。
这三名武士,之前平庸无闻,如沧海一粟、天涯一沙,之后或消逝于战火硝烟,或隐匿于偏远海岛,或静默于自家小屋。在历史滚滚洪流之中,他们随着武士时代的黄昏而悄无声息地隐褪,但是,逝去的只是那些外在,真正的武士精神是不灭的,它时而会在沉沉暮霭中惊鸿一现,犹如武士刀划过的光亮剑影,瞬间亦永恒……
(2010年2月4日·深圳)
看到最后真的热泪盈眶了。设计的最好的是他的结局,在达到一生的辉煌点之后,获得爱情与美好的生活,然后又平凡地死于战争。就如同他的女儿所说,他的朴素的心愿已经实现,这个在世俗眼中“不走运”的人,以一种平凡的轨迹,不无骄傲的事迹,完成了一生。不足的是,女儿的视角有时不利于细节的展开。
武士剑戟,一种“非常强势”的类型。任你如何以低阶草根去铺设,注定绕不过顶尖高手的这个坎。否则演不到一半就被人砍死。此前提下,你再让他同时身兼好丈夫、好父亲、好邻居……这个角色就满了,溢了,就往诸葛近伪去了。顶尖高手,如求正,需以喜怪(用心棒)或残缺(座头市)甚至二者兼具(丹下左膳)去平衡。否则就往暗黑急坠(大菩萨岭)。三星半。
审慎且温柔的人,审慎且温柔的电影
8.3 改自《叫花子助八》,却用《黄昏清兵卫》为名,这正是武士的黄昏。清兵卫不图宏达,淡泊名利,默默承受生活重担,卑微地守护着武士的尊严,这也许是喜欢他的原因。电影风格如原著一般淡雅与细腻,且多了一分宿命和感动。
两个武士生死决斗之前,絮絮叨叨聊了十分钟,主要讲钱多么难赚……好棒哦。
“最后的武士”!简直看到哭。日本电影特有的隐忍情感,加上武士年代末年的苍凉——是江湖行侠仗义之人,还只是奉命的小卒?最后一场比剑,真是让情绪升华。而且全片还透着一种“屋里还看得见不必开灯”的特别生活的气息……两位主角的设定真完美T_T
真正的大勇是平静和从容,真正有勇气的人是非常沉稳的,要在真正的大勇和匹夫之勇之间做出区分。裹尸沙场很容易,随便一个男人都能做到,真正的勇敢是该活下去的时候活下去,该死去的时候就毫不犹豫地死去。山田洋次的剑戟片之于黑泽明,好像无间道之于吴宇森一样,风骨犹存,却别样风味。
4- 山田:“武士心中有强烈的责任感,面对朴素生活能够心情平静,对他们来说,穷困并不是一件可耻的事,不管怎么贫困,都要清洁地生活着。”情感内敛刻画到位,过真时亦果断打破。一些不那么与时世相融合的三观,Sebei亦有自信持有、有勇气坚守,这是人物自身的宝贵之处。Tomoe美自不言。
这样的男人才叫纯爷们
处刑者和被处刑者坐下来先唠了一大通嗑,关于家贫妻亡丧事开销巨大挣钱不易如花女儿已成灰烬(吃骨灰太诡异了)……聊到对方放松了心软了不小心说出了刀鞘中安卧着的只是一把竹刀今日的处刑工具只是一把短刀……立时眼冒精光拔刀开杀,逼仄空间中斗得呼哧带喘、死得险象环生……影片如果不是垂垂老矣的女儿的追忆视角,其实是挺压抑的。孩子的视角会弱化很多凶险,隔着漫长时空的追忆又会淡化很多悲伤。父亲仅仅三年人生中最幸福美满的生活,一个镜头也不给,唉……
真田广之脱下了鲜花盔甲,穿上破破烂烂的武士装,因为好久没洗澡散发出让人敬而远之的酸臭味。为了给老婆办葬礼,卖了家里唯一值钱的武士刀。有两个小孩,和一个老年痴呆的母亲。可为什么万人景仰、衣冠楚楚的光明大将军却还是那么猥琐,一个低贱的下等武士却让人感觉气宇轩昂?
山田阳次是个亲情生物,他喜欢的题材让人联想到小津安二郎,这部电影的叙事方式让人让人联想到【杀死一只知更鸟】,这种联想太美妙了,武士的价值观就这么彻底被颠覆了。★★★★
中央六就是这点好,偶尔播些好片出来
真好,这种温柔靠谱负责男真是让人没办法不爱
有时候只想看一个老老实实讲的故事 真田广之居然被陈凯歌那样地点金成铁
改编自藤泽周平《黄昏清兵卫》及《叫花子助八》两篇小说,人设来自前一篇,情节来自后一篇。加上了女儿的视点和大时代的背景,倒是可以读成山田洋次对传统日本和松竹家庭剧的一份悼亡词呢,不愧是拍过男人之苦的导演,拍藤泽周平再合适不过了。内景不惜极暗,以符合全片的自然光效。运动镜头很有意
重意不重形,隐忍更有情,“想不到你还在”,揪心至此始得释然。
讲的是一个阶级的末路故事,却能在萧条中感受到暖意。恰到好处的隐忍,恰到好处的悲凉,恰到好处的黄昏之光。
只有短暂几年的快乐,也心满意足。不愧黄昏之名。
真田广之的这个角色真是完美啊,对家庭的责任感,隐忍以及必要时的担当。细腻的情感与黄昏时的光。可惜终究敌不过时代的变革,最后屋内的困斗也成为对整个武士阶层的暗喻。真好看啊,四星半。