凯撒(爱德华·罗宾逊 Edward G. Robinson 饰)和乔伊(道格拉斯·范朋克 Douglas Fairbanks Jr. 饰)是相识多年的老友。他们一个想要成为人尽皆知的江洋大盗,另一个却厌倦了打打杀杀的日子,想要追逐内心里成为一名舞者的梦想,两位好友就此走上了截然不同的人生道路。
凯撒加入了大佬维托里(Stanley Fields 饰)所领导的黑帮之中,随着时间的推移,他在组织里的地位越来越高。然而,凯瑟却并不满足于扮演一个马仔的角色,他设计杀死了维多利,取代了他的位子。那边厢,乔伊亦为成为舞者而努力着,某日,他邂逅了一位名为奥尔加(格伦达·法瑞尔 Glenda Farrell 饰)的脱衣舞女郎,就此坠入了情网。
凯撒有不同于常人的雄心抱负,他追求金钱,加入黑帮。而男二和他形成对比,虽然男二也加入黑帮但他想追求安稳的生活想要退出黑帮,这更突出了凯撒的野心勃勃,衬托出凯撒追逐名利的欲望。凯撒不服从上级管理,也彰显出他倔犟有独特想法的性格。影片结局是代表黑暗势力的凯撒被击毙,表明了邪恶终将会被正义击败,契合了社会时代背景。
小凯撒
电影的主题其实是--"选择"."小恺撒"的选择是,在黑社会的地下秩序中,不停的经受着看似永无止境的血雨腥风的考验,目标是成为一个人见人怕的"黑道大哥".最后的结果是横死街头,不得善终.他曾经的"好伙伴"Joe的选择是远离黑道,最后实现了成为一个专业舞者的理想.非黑即白,非善即恶的隐喻,在此实在让人感觉太清楚,太直白了,真是"很美国"的一部电影.
其实,与其说它是部电影,还不如说它是出话剧.所有的出场演员都显示出了深厚的舞台表演功力.
电影中只有两处情节让人感觉是在"看电影",(明显使用了所谓"电影技法").一处是"小恺撒"派人在教堂门口枪杀(被他认为)将要变节的同伙,另一次是在接近电影结尾时,"小恺撒"不忍心杀死自己的"老伙伴"Joe.两处情节指向截然相反的两种意义,(第一次是象征着"小恺撒"的彻底堕落,第二次则是象征着"小"恺撒"内心仍然残存着良知).但却代表着同一种思想倾向,即所谓"宗教救赎".
西方人从来就是--"宗教人".
该片讲述了一个黑道组织里不择手段往上爬的小流氓成为独霸一方的黑社会龙头老大的故事。该片呈现出一种类似于舞台剧的既视感,这与当时的技术条件也是息息相关的。有声片初期,设备笨重,移动不便,所以情节的推动基本靠对话,场面调度都很简单,不太有复杂的运镜。那个年代的电影基本都有这个特点,但是作为最早一部完整的黑帮片,《小凯撒》帮助定义了黑帮电影,确立了许多主题和惯例,并且一直沿用至今。这部产生于大萧条时期的早期电影刻画了个人面对经济灾难的全部妄想,很多走投无路的底层民众都有成为帮派分子发财致富的冲动。大萧条时期,美国黑帮发展迅速,这便是社会心理在现实中的具体投射,而大萧条正是因为政府监管不力,华尔街精英们大规模投资和歇斯底里操纵的结果,目的是让少数人受益,而牺牲多数人的利益,最终导致男主这样的底层人物成了牺牲品。
结尾,里可死在一张巨大海报的后边 这张海报是里可不忍打死的好友乔和女友的海报。这是个有力的结尾,对比了两位的不同结果。但可做两种解释,正面的 : 做坏事的里可死的挺悲惨,而做好事的乔和女友则发达了.负面的里可没有杀乔,而使自己身陷死境,而乔不但没有报乔不杀之恩,还在出卖了里可,小白脸靠不住。导演的高明之处在于 创造了多义的文本,继应付了电影管理层的检查,又暗暗的表达了对里可的认可和颂扬。真是高手。咱们不是美国人,有些东西可能体会不出来,咱试着从感性角度也就是情感上理解 主人公和美国人对他的复杂情感。里可是个悲剧人物,里边打死里可的警察,代表了美国主流社会的一种态度,从头到尾对里可这种人都是一种嘲讽的语气,但对里可性格其实是非常了解的,不然也不能最后设计让里可暴露。但结尾,对着中枪的里可,他说了希望里可在他第一次叫他出来时,应该出来。他其实是不想打死里可的。警察代表的是美国主流价值观,结尾对里可的这个态度是比较复杂的,知道里可必须要死,但又有些不忍心。里可这种人代表了一种早期美国人的精神,这种精神在西部片的牛仔们身上有,是美国人的少年青春岁月的记忆,这种精神让刚踏上美国的新移民生存下来,并建立了新的国家。但历史无情的发展到某个阶段,某些东西将被无情的淘汰掉,好多伤感的西部片都是在说这件事,看多了你就能体会到那种感伤的情怀。有一部神枪手之死讲的很明白这个主题。那对这种逝去岁月和人的感伤 ,就包含在这部黑帮祖师片中,导演历害,将这种感觉融在了电影里,融在了里可身上,是个悲剧,真正的触到了美国人的心窝里最软的那一块,这就是好电影的历害的地方。要体会这个感伤 得多看几部电影,像搜索者,虎豹小霸王,美国往事等。
压箱底压了这么久。终于翻出来看了。准确来说,不能算是黑帮片,或者是黑色片。本质上来说就是一个讲美国梦的奇情片。黑帮只是契及现实的一个引子。这片整体比起《国民公敌》明显要更好,不过很可惜,就是缺乏了那种可以让后世连续运用的场景。(《国民公敌》能被评价地这么高,我认为有很大程度上是因为那个牛逼的结局,太劲了。)美国的类型片乃至一个风潮的诞生与成长都是有迹可循的啊。相比之下,感觉中国这边,出道即巅峰的太多了,而且太多是无迹可循的,突然就出现的,一个源头。
我说Joe咋这么好看,原来是小范朋克。也好喜欢那位说话慢条斯理的警察!但故事挺没劲的,新年夜抢劫的蒙太奇和Caesar与Joe对峙时的特写两处处理比较有趣
6/10。作为类型的开山之作,黑帮人士心理欲望的描写可谓影响深远,例如权力/财富的欲望象征,刚入行的里克对老板身上精致的服饰、钻石手环流露羡慕的眼神,一冲动就掏枪的里克后来步入高层,自己也在镜子前打扮华服、向人炫耀首饰,再例如对黑社会来说,情感是他们行走非法秩序的软肋,一旦发生情感意味着毁灭的开始,当乔被组织胁迫参与抢劫夜总会后,觉都睡不好,经过母亲的教诲回想童年的唱诗班,洗清革面,最终由于里克无法对乔下狠手被警察击毙,枪指着钢琴旁的乔时背景虚化的特写中里克情绪迷惘,预示友情是葬送他的软肋。
所谓“无知而充满欲望”的牺牲品,小恺撒在最后还是被升华了,这种对神圣性的追求简直就是从西部片复制过来的。
剧本不错,拍得中规中矩。tough,hard-hitting gritty realism
经典好莱坞。有声片初期机械笨重,摄影机少移动,即使动作戏也多以场为单的固定视点,对话的重要作用使电影趋向戏剧。两个男人不同命运的经典模式。范朋克太帅了!
早期黑色电影 剧情很浓缩
夸张的演绎标志着年代的久远。不过Rico的晋升之路plot设计很好看,有些镜头也很美。原来那个时候就可以追踪电话了(啊哈)。Rico和Joe之间的矛盾冲突没得到展开,有点可惜。Joe和女友故事线其实并不好看。
强盗片始祖。教堂门前的枪杀(小粉当时说景别可以再大些,我想可能也是技术局限吧),扫射,海报。在这不镜头运动比较简单的片子里,joe偷听穿过走廊打电话这个镜头声画营造了一个有趣的空间。剪辑真是蛮糙的。小凯撒算是史上头脑最简单的黑帮老大了吧,是发型控强盗的第一人吗?(小梳子狂有爱)
土逼基佬暴发户的找死史/////eye candy douglas fairbanks jr. ❤
1.对话太多,使得影片受到了很大限制,调度、剪辑都非常刻板、平面化。2.最后的道德平衡的结局很无趣啊,Rico又回到底层这个惩罚会更有力。3.尽管《海斯法典》还没面世,但是本片鲜见暴力细节,枪战场面跟《火车大劫案》都是一个水平线上的。
勒鲁瓦其实也算是个类型全才,但似乎每一种都差一点。
210412补充: 卧槽小道格拉斯范朋克那个角色的原型是拉夫特???拉夫特你真的和哪个gangster有一腿吧毕竟范朋克和罗宾逊俩人的角色一直被说有一腿……昏迷了|扼杀Bromance的又一明证
体量虽小,叙事密度却颇高,奠定黑帮片基本模式,兄弟情与一个女人的介入;杀手亦有小学同学,狠辣老大也有软肋,“这是我过于喜欢一个男人的代价”——隐隐有同性元素。
Rico的黑帮生涯史简直是坐着火箭超光速完成的。不然你就像《地下世界》省略发家史,不然你就像《教父》拍成三小时脸盲症男人片儿。
我要是Rico,面对小范朋克这样的帅哥朋友也很难下杀手啊!罗宾逊把凶狠大佬眼中饱含难过和不舍神情的一幕演得超棒!一心想干大事的小矮子和一心想跳跳舞的大个子,这种cp是有点好磕……小范朋克侧脸和Joel Kinnaman真是像啊~
上古大神勒鲁瓦 台词炸天 大师级的表演 经典场面调度 美化罪犯 所有黑帮片的祖父
邪恶与梦幻的双重载体,暴烈个性的欲望集合,个人意志纳入社会轨道的无能范例,社会势力与犯罪集团间的悲剧游荡者。电影上映后原著作者威廉·伯内特致信制片人抗议其homosexual subtext。两伙伴的不同道路成为强盗片经典模式
乔和瑞克真是最萌身高差。当乔决定背叛瑞克的时候,居然还给瑞克一个大特写表现他伤心欲绝却又不忍开枪的表情,这就是所谓的帝王受吧?我也不懂为什么后世的黑帮片都喜欢表现这种古怪的三角关系(兄弟情被男女爱情拆散了)
第一次看30年代的黑帮片,这部应该算是其中最早的之一,历史意义和文化意义不再赘述;局限性主要体现在两点:或明或暗的道德批判成分依然不少,片长过短、节奏过快使得情节并没有真正展开,人物性格也不算丰满,Edward G. Robinson的气场撑起了整部片