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剧照
详细剧情
孤独年迈的古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，不舍不弃，只身驾船赶赴人迹罕至的墨西哥海湾，终于在第五天钓上一条十八英尺长的大马林鱼。经过两昼夜的殊死捕斗，筋疲力尽的圣地亚哥最终降服了这条前所未见的大鱼，并把它绑在了小船的侧舷上。夜色降临，遍体鳞伤的圣地亚哥满怀喜悦地返航，却没料到，看似平静的海面上，一大群饿疯了的鲨鱼正循着血腥味尾随而来……
长篇影评
1 ) 油彩遇见动画
在看过《老人与海》后，实在感动。上天果然好成人之美。东方有《山水情》，西方有《老人与海》，诚珠联璧合也！
如果说《山水情》是水墨动画中的一块玉璧，它将东方艺术与现代动画完美结合；那么，《老人与海》就是大海孕育的一颗明珠，融西方油画与现代动画与一体，大放异彩。艺术的魅力不仅仅在于当时的辉煌，还在于有着穿越历史、在新时代二度绽放的生命力。
在片中，海明威担任编剧。片子的导演则是俄罗斯的动画大师亚历山大·彼得罗夫。
影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，处处都有生命的张力。影片最开始，是圣地亚哥的梦境。梦幻中，青年时的圣地亚哥在海上劈波斩浪，汪汪洋洋一片蓝。白色浪花冲打岸边，山脊则幻化为壮硕的大象；接着是跳跃着向前的金色的鹿；最后是在狮子和豹子，溪瀑边，狮子穿过迷雾，居高临下，睥睨天下。大象、鹿、狮子和豹子，这些健硕的动物，象征意义再明显不过：老人憔悴形容下的生生不息的生命力。
图一：跳跃的金色的鹿
彼得罗夫用五年的时间在玻璃上画出这旷世的杰作。有人评论，“突然涌出的蓝击垮了我”。确实，这部片子是由大量唯美的油画组成。在创作中，彼得罗夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。也唯有这样的独特形式，才托得起这个故事。
图二：汪洋的蓝
从一幅幅画面中，我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落，显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出，老人下海，那一幕，可以说是直接像莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝，色彩变幻多端的云彩，这些印象派对光与影的创造性表达，都被彼得罗夫“拿来”，让观众飘摇在汪洋大海。
图三：日出
图四：下海
图五：日出·印象 莫奈
在圣地亚哥扳手腕时，导演对于酒吧场面的表现，则是借鉴了法国画家雷阿诺在《红磨坊的舞会》的表现，在极小的画面表现热闹、欢快的场景。
图六：酒吧 老人与海
图七：红磨坊的舞会 雷阿诺
杰作不仅仅体现在对前人的继承，还在于对于后世的启发。这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。
图八：夜 老人与海
图九：夜 少年派
东方的大河文明，孕育了文人天人合一的精神追求。雅士多寄情于山水，所谓“仁者乐山，智者乐山”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，情感含于内不外露也。而西方的海洋文明则散发出开拓、外向的进取精神，“人可以被摧毁，但不能被打败”。含蓄也好，外向也好，其生命力的内核确是相通的。中国不也是“天行健，君子以自强不息”么。
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2 ) 当你无所畏惧，你将战无不胜！
这是一个老渔夫出海捕鱼，却遇到鲨鱼攻击的故事。
年老体迈的他能顺利逃出鲨鱼包围圈吗？
1
故事还要从一个普通的夏日午后说起，老渔夫圣地亚哥躺在吊椅上休息，小男孩马洛林叫他起来吃晚餐。
两人并不是祖孙，而是志趣相投的忘年交。
只可惜，因为运气不好，老渔夫已经八十四天没有捕到鱼了。
他们眺望着远方的大海，老渔夫回忆起了自己的少年时光。
他对小男孩说：“明天应该是个好天气！”他要出海。
小男孩也想去，但他的父亲不让，于是圣地亚哥独自踏上旅途。
他运气很好，钓到了一条巨大的大马林鱼。
原以为能顺利返航，然而凶恶的鲨鱼也闻味而来。
圣地亚哥毫不示弱，一叉结束了鲨鱼的生命。
可浓重的血腥味引来了更多的鲨鱼，他们群起而攻之，打算将圣地亚哥拆吞入腹。
圣地亚哥努力与鲨鱼群决斗，即使大马林鱼最后只被鲨鱼啃食得只剩骨架，他也没有放弃这条来之不易的大鱼。
短片的最后，圣地亚哥回到了家。
小男孩马诺林来看他，他说：“我被打败了。”
马诺林却说：“不，你从未被打败！”
2
这部动画短片取材于海明威的名著小说《老人与海》中的经典片段，却出人意料地大受好评。
荣获过2000年奥斯卡最佳动画短片奖、克罗地亚萨格勒布动画节、圣彼得堡国际电影节等各大奖项。
其实，从立意和画面上来说，鲜有动画能与之比拟。
这部短片以玻璃油画为基底，每一帧都是精美的油画，历时五年完成。
我看过有人评价称：“中国有水墨山水，西方有玻璃油画。”
说的正是这个短片。
片中还有很多意味深长的名句，例如：
“很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那该多糟，月亮会逃走的。”
“跟这些了不起的鸟兽比，人算不了什么，却没有我们这些要杀害它们的人聪明。”
“去他的好运，我能带来好运！”
1999年的老片子了，却一定值得反复观看。
3 ) 老人对于鱼的感情怎么理解？
（仅属个人观点，不喜勿喷）
多年前看书时一直不理解，为什么老人既然把鱼当做真正的朋友，甚至希望变成深海中的一条鱼，却又无论如何都要杀掉那条大鱼；现在想来，一些事情开始都朝相反方向发展，不是不想做好，而是以这种方式向自己表明真的在乎。
我们难道不是都在伤害自己所爱，用这种方式来互相爱，如果相爱就要伤害；老人对鱼的感情也是在互相伤害中觉察到，那感觉过程真实又汹涌……
彼此之间消耗了太多，又怎能轻易放手，， “我即把你当成兄弟知己，又互相挣扎着把痛苦带给对方，此生都再无此等遭遇了吧，所以我一定要留住你（杀了你）”
但随之而来的鲨鱼是否在告诉我们早该放手，
4 ) 为美和执着致敬
但我的确选择了它。也许为的是那一句耳熟能详曾令年少气盛的自己击节叫好的“A man can be destroyed, but not defeated'”。也许只是冥冥之中的缘分。
当海鸥的叫声伴随着少年圣地亚哥满溢梦想的眼睛缓缓拉开故事序幕，我就知道自己又蒙对了一次。后来我看到有人评论开头，说：“突然涌出的蓝色击垮了我。”我得告诉你，是的，我被美“defeat”了。啊海军领迎风飘摇，桅杆高耸入云，然后突然就涌出来那一大片蓝色，是席慕容说过的完全不知如何调出的蓝色调，闪现出小舟和白云。沙滩紧接着丛林，山峦涌动幻化为象脊，非洲斑羚轻巧跃来，然后，然后就是无数次在圣地亚哥梦境中出现的狮子，高傲睥睨着世界。
这是我从未见过的动画画面质感，像油画和水彩的综合，但又如梦似幻，尽管依然滞涩，却有自然流动的意韵。尤其是关于海水的画面，浮光闪动温柔又致命，那就是一片不断起伏的丝绸，一块时刻更换深浅的调色板。我甚至能感受到海水的温度，当我把手伸进自己的眼睛和心里。
最美的镜头之一是圣地亚哥刚出海时，看见海鸟捕鱼。视角突然从人仰望天空飞鸟变成飞鸟俯视海面，那蓝叫人恨不得溺死在里面。然后你就变成了飞鸟呀，突然合翼旋转，加速俯冲，那片蓝离你越来越近，心跳砰砰砰，蓝玻璃瞬间破碎——海面下，鱼群四散。你比鱼群更自由，因为这惊人的艺术想象力。
更美的镜头出现在深夜独自追踪大鱼的海域。一个孤胆之人，一条剽悍之鱼，一盏渔灯与星空互映明灭。没有边际的海和天。
“我宁愿自己就是黑暗深海中的那条大鱼。”老人将鱼骨扔下。奇幻的世界开始拉开，泛着深蓝光芒的海面，水下是无尽的黑暗。
“这鱼是我的兄弟，可我不得不杀了他。
我很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那多糟。月亮会逃走的。不过想想看，如果每天必须去弄死太阳又怎样。我们总算天生幸运。”
沉入水下的鱼骨遇见鱼群，鱼群仿佛幻化为流星，一样的在黑暗中闪闪发光，留下长长的痕迹。那点点闪亮，是星群还是水母？从水母之中簇拥出一个月亮。一片星云缓缓晕开，在星云中央，出现了那条大鱼。
“我还从来没有听过或者看到这样的一条鱼，可是现在，咱们碰到一块儿了。”
在片头出现过的少年水手在海中遨游，身旁是那条大鱼。姿态一样优美从容，仿佛天生为伴。他们从水底浮上海面，阳光破云层破水面射入，然后，从一个发光口，人和鱼，一起冲上了天际。
白云朵朵，飞鱼像小鸟一样飞翔，无数海豚轻声歌唱。没有海也没有天，没有鱼也没有人，世界再也没有了界限。
这就是动画。即使是海明威，即使是《老人与海》这样的小说，依然可以找到模糊真实和虚幻的点。依然可以遨游在想象的空间，抹去回忆和当下的差距，忘记现实的局限性，全身心漂浮在梦想的海洋。
美的感受见仁见智，而美的发掘历经千辛万苦。谁能想到这部动画的制作方法？利用玻璃的不同层面，在一层制作人物，另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃来拍摄一帧画面，然后再通过更改、控制玻璃上的湿水彩来拍摄下一副画面。完全手绘，通过29000次这样的操作，两年半的时间，《老人与海》浮出水面，震惊了世界。向导演亚历山大•彼得洛夫致敬，向他的其它系列作品《母牛》、《狂人之梦》、《美人鱼》、《春之觉醒》。这才叫心血所凝。
我常想为什么中国无法拿出对等水准的动画片，我们并不欠缺源泉。其实我在看到《老人与海》的时候，我想到的是《小蝌蚪找妈妈》。油画和水墨，可以同样呈现梦幻而又质朴的效果。我们不是没有想象力，也不是无从借鉴，是因为我们懒和功利么？一部喜羊羊，又该让多少人争相模仿，蜂拥而至？
期待国产的《大海》。尽管看了预告片，不完全是我所爱的调调，但希望至少能像有些人评价的——让人想起《千与千寻》。
5 ) 《老人与海》观后感几行
《老人与海》
莫名看完了，特别治愈，也特别伤感，特别短的故事，好像又被说穿了生活的真相。所以很感动吗，你拼劲全力的仍继续努力的，一切所得又最终失去的，两手空空之后又重振旗鼓的。
度假般的书啊，好喜欢海啊，平静的暗涌，美丽的凶狠，狂野又无私。老人与海像极了爱与生存，是手足般的对手，像情人处心积虑激情洋溢殚精竭力，最后剩下了一根优雅美妙的鱼骨记录他们顽强不屈的生存。
他心疼残缺的大鱼了，宁愿自己没出这么远的海，遇见这么美的它，眼看它残缺不全，眼看它寸草不生。
但是留下了0+1-1的壮阔。
／171010
6 ) 左巴老头儿的桑图里和桑迪亚哥的鲨鱼白骨
现在的生活，可以总结为忙碌中的无聊。 有很多种希望在心底燃烧，可是被现实慢慢地浇灭，不知不觉总是被时间推到选择的关口，每日充满信心地坐着看似对自己未来负责的事情，可是一叶扁舟在茫茫大海里随波逐流，往往迷失了方向; 自己口拙的毛病确实带来了不少麻烦，只因固执地坚持一些不为世俗所理解的东西，当你对生活抱着固执地信念时，便抛弃了其他可能的欢愉。日复一日，便陷入一种无法自拔的业力里，很难从哲学上，从生活的其他样本里找到现成的答案，我们的实践太少，在一次次失败的实验后，渐渐地发现人生的精彩可以有长有短，生活么，不过是在大部分忧郁的时间里，有短暂的快乐点缀其中的态度罢了。
在生活出现抑郁的前兆时，总会想起卡赞扎斯基的作品， 每个人免不了失望，忧郁，但在失望与忧郁中绝不消沉，我们获得的却是最为自由最为雄浑的生命力量。这是这位已经过世的老头儿告诉我们的关于他对生活的看法，他笔下的那位左巴老人正如作者本人一样, 在生活无情地打击中仍然昂起骄傲地头颅，迎着明媚的阳光和湛蓝的大海，跳起Sirtaki。这和海明威笔下那位老渔民桑迪亚哥有着同样地感触。生活已经够糟糕了，难道还要让她在你手中更糟么？生活在我看来，不过是左巴老头儿手中的桑图里，或者桑迪亚哥手中那块儿只剩骨架的鲨鱼罢了。告诉自己，过去不论有什么已是过去，我只想不屈不挠的过好自己的生活，既然生活可以忧郁，为什么不找到一些快乐来点缀一下它呢？写到这儿又想起卡瓦菲斯那句诗:
现在是绝望和忧伤。
……
这没关系。他已经做过努力，
尽他所能去斗争。
而在他那荒凉的幻灭中
只有一样东西
仍然使他充满骄傲：即便是在失败中
他也能够向世界证明他同样不屈不挠的勇气。
画面真棒啊，可是听着日语感觉好怪。。
好美好美好美啊，看的时候心灵好平静。油彩画感觉的动画，对看惯日本动画的我们给予又一番新奇的感受。小故事大道理和鉴美的旅程。画面、配音、伴奏真是绝啊。配乐太悠扬了。桑提亚哥真是有毅力、勇敢的老头儿，愿他和蔚蓝的大海一路走好。
俄罗斯和日本合拍的短片，改编自海明威的同名小说。作品给人的感觉就像“油画在动”，曾在奥斯卡及日本文化厅多媒体文化祭上获奖。
以前大学寝室里，Green一边读《老人与海》，一边就把里面好的句子念出来给我听，读到"A man can be destroyed, but not defeated''，彼此都忍不住击节叫好起来，想来那时真是快乐
俄羅斯 加拿大 日本 1999
玻璃油画，俄罗斯人真的令人敬佩
生命必须具备骆驼的艰忍、狮子的强盛、婴儿般的纯真。孩子们用睡觉来对付恐惧，而圣地亚哥想要回归，回归童年，回归青春。他也睡觉，然后在睡梦中梦到狮子。只有那些强者和温暖人心的才能给你安慰，才可以冲淡白色的风和黑色的恐惧，我们才会看到希冀的余光。
与大海搏斗的不懈精神。指绘油画唯美极了！
熟悉的故事 独特的表现手法 玻璃上作画 视觉上很有梦幻效果
下载地址http://www.verycd.com/topics/2723838/
好爱。大概也只有借助这种动画的形式能展现这个故事。真人演实在吃力。
太牛了，每幅画面都是在玻璃上创作的。。要画多少副啊。。。“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”——《老人与海》
一流的配乐和唯美的画面让这个硬汉的故事再次打动我的心
海明威与彼德罗夫, 五星是必须的, 可惜色彩过于明亮了一点, 可能是出于商业考虑. 还有对话怎么是日文?
美妙如油画般的质感，加上深入人心的故事，令人折服赞叹。
故事很短 情节很动人 你懂的 海明威！
一汪凝成翡翠的碧蓝
通过动画读了一遍海明威《老人与海》的精彩情节，画面呈现力很好，简约不失美感，没有毁原作。
海景完美壮阔，00年奥斯卡得主。看时就不停说：“这是要画多少啊太辛苦了！”。佩特罗夫用玻璃的不同层面进行制作，一层上制作人物，另一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄一帧画面，再通过对玻璃上的湿水彩控制拍下一幅画面，此过程重复29000，无一失误。
A man can be destroyed, but not defeated。没想到这部名著能浓缩成20分钟的动画。俄罗斯人的玻璃画作，实在不多见。这样的画风，很适合诠释那一汪凝成翡翠的碧蓝。