因突变而产生操作火焰的变种人“燃烧者”,让半个世界被大火烧成焦土,陷入前所未见的惨状。在那之后的30年,当中一群激进份子“疯狂燃烧者”再次对世界发动攻击。为了镇压他们引发的火灾,普罗米波利斯自治共和国司政官古雷,组织了针对“燃烧者”而设置的高机动救命消防队“烈焰救火队”。效命于“烈焰救火队”,并拥有灭火之魂的消防队新人加洛,碰上了被通缉中的纵火恐怖份子,“疯狂燃烧者”的首领里欧,两人发生了激烈的冲突,当两个炙热灵魂彼此冲撞,这场对决将走向什么结局?
《普罗米亚》是由扳机社(TRIGGER)制作的一部动画电影,由今石洋之执导,泽野弘之配乐,松山研一、早乙女太一、堺雅人等知名演员担任配音,卡司阵容强大。影片在豆瓣获得了8.5分,还提名了第47届动画安妮奖 的最佳独立动画长片。
不过这些都不是最重要的,这部动画的最大看点,是这种超炫超酷的大胆画风:
日本人对机甲有着特殊的情怀,《普罗米亚》就是一部机战题材的热血动画,虽然剧情简单,但是又爽又燃。
影片主要讲的是未来某天,人类世界突然出现了一种可以身体自燃、操纵火焰的变异人类——"燃烧者",燃烧者们对纵火有着一种本能的欲望,因此与正常人类产生了对立,并逐渐被正常人类镇压。
残存的燃烧者成立了自己的反抗组织"爆燃族",在城市中四处纵火,而消防员们就成了对抗爆燃族的第一道防线,本片的主人公加洛就是隶属于"烈焰救火队"的成员。
因为主角是消防员,所以双方的战斗方式也很奇特,爆燃族们的武器是可以变换成各种载具的火焰,消防员的武器则是各种消防机甲,"万物皆可机甲"。
影片的美术风格也让战斗呈现一种独特的画风:爆燃族们手中的火焰不是我们常识中的样子,而是棱角分明的多边形;消防水枪里喷射的也不是流动的液体,而是方形的冰块。
因此加洛每次都是燃烧着中二之魂,装备着可以变换形态的消防机甲,像钢铁侠一样去完成灭火任务。
眼花缭乱的运镜搭配泽野大神的高燃BGM,就是一个字——爽!
影片另一位男主是早乙女太一配音的里欧·弗提亚,里欧就是"爆燃族"的领袖,一直致力于将燃烧者们从正常人类的压迫中解放出来。
里欧和加洛起初立场对立,但是不打不相识,他们很快一起发现了幕后反派的阴谋,最终联手拯救世界。(以下内容有剧透)
本片的幕后反派就是由雅人叔配音的古雷·佛塞特了,古雷是人类城市的执政官,也是加洛的救命恩人。
这个角色初登场是一副伟光正的形象,不过这种伟光正配角通常都会有黑化的情节,后面果然如此。雅人叔的声线虽然不像壮汉那么浑厚,但是黑化时的咆哮还是很有感觉的。(古美门研介既视感)
而且遵循日漫中的"眯眯眼都是怪物"定律,这个眯眯眼的古雷果然也是战斗力爆表。他在最终决战暴露出自己的真实实力,居然需要两位男主合体(字面意思)才能打败。
古雷与两位男主的最终决战也是全程高燃,从头爽到底了。
作为一部机战动画,《普罗米亚》的另类画风和高燃战斗还是非常值得一看的。不过为了客观公正,说完优点,也来说说这部作品的槽点。
首先,就是很多人吐槽的剧情俗套,像变种人和正常人类纷争的这种情节,《X战警》等作品基本上早就讲烂了。
其次,主人公的性格和行为也不是特别讨喜,面对人类即将灭绝的大危机。加洛的解决方式只有一种:莽到底,然后凭借主角光环开挂解决问题。
最后,就是影片的节奏太快,不到两个小时的时长加进了太多情节和角色,导致像加洛和艾娜的感情线,里欧和爆燃族的背景故事都被一笔带过了。
不过最后这个问题可以从两集前传动画中得到一定程度的弥补,动画《普罗米亚 前日谭》以每集10分钟左右的内容,分别讲述了加洛是如何加入"烈焰救火队",以及里欧如何成为"爆燃族"首领的故事,算是对正片剧情做了一些补充,看完正片的同学千万不要错过。
除了这些剧情上的槽点,《普罗米亚》还有一个比较严重的问题,就是外界对其疑似"抄袭"的指责。
《普罗米亚》的剧情上面已经介绍过了,就是一群变异的燃烧者与消防员/正常人类的战斗,而比《普罗米亚》创作时间稍早的另一部日漫《炎炎消防队》也是类似的情节。
《炎炎消防队》剧情简介:没有任何异常的人类突然燃烧,化作操纵火焰的怪物"焰人",并极尽破坏之能事。面对火焰恐怖挺身而出的特殊消防队,肩负着解开这一现象的谜团,并拯救人类的使命。
更尴尬的是两部作品均于2019年动画化,形成了明显的竞争关系。而《炎炎消防队》的作者大久保笃也在漫画的作者评论中写下一句耐人寻味的话:"还是不要把连载前的内容跟认识的人讲吧,不然也不知道题材会在什么地方被偷走。"
虽然《普罗米亚》与《炎炎消防队》在某些情节上类似,但是对比两部作品的画风,还是《普罗米亚》更具独特性一些,而且究竟是抄袭还是撞梗,相关实锤出现之前,外人也不好下定论。
其实,讲消防员与超能力纵火犯的作品也不止这两部。2009年日本爱知电视台曾制作过一部特摄剧叫《多米英雄烈火拯救队》,讲的是因为温室效应,北极冰川中的"邪火焰"一族被释放出来,他们操纵火焰破坏人类世界,而世界消防厅则组建"救援部队"与之对抗。
总的来说,这种描写变异人正邪对立、火属性与冰属性互相克制的作品并不罕见,而《普罗米亚》最大的特色是其大胆的作画风格,从这一点来说,《普罗米亚》依然是一部优秀的动画。
首先不得不说配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色,到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造,两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。
其次普罗米亚的感觉很少年热血,有复仇,有英雄主义,有正义与邪恶的较量,有关于何以为人的伦理,有社会何以生存的思考。不管怎样,如果是一部动画的话,真是一部非常棒的动画。
画风方面,减少阴影,大量色块,高饱和度,对比度,有点像喵斯快跑的美术风格。虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。导演今石洋之,参与过EVA系列,02系列这样大部头机战番的制作。机战的动作节奏都非常不错,属于第一梯队。但也仿佛是它们的精神续作,全片意识流而且巨丧,主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的,反而是反派挺有舍小利,取人类大义挺令人感动的。结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士,强加了个设定,让反派看起来是反派,有点强行划分的意思。是部好片,也有点内涵,鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似,但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的,不能判定存在抄袭。但双男主确实在卖腐了,估计后期同人会有吧
上周朋友看完《promare》,给我打电话安利了半天,催我赶紧看。
大早上看完,腿抖的不得行,甚至想出去做一套广播体操(没口罩了还是算了)。我和我同学算是老二刺螈了,从《FLCL》看到现在,属于没有功劳也有苦劳的那种(什么鬼2333);和我一块儿看的朋友算是毕业很久。
我和我同学的意见很统一,《promare》这个牛皮是可以吹的,可以吹爆的那种。从KLK之后,虽然不乏一些优秀作品,但总感觉少了点儿今石洋之的味儿,我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊,实验性就得整《FLCL》啊,《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力,“国家队”就不说了,算是同期作品都乏力,矮子里面拔将军,《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一,但风格毕竟还是大众向。
00
其实如果让我准确定义什么是“trigger”,什么是“今石洋之”,我也很难说个一二出来。但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉:
首先是彩蛋,或者说是私货部分,声优上小西克幸(兄貴)、新谷真弓(姐头)等等一众老人;人设上也能找到天元突破(大哥、优子)、KLK(卫队、姐头)的影子;道具上,头盔的变形,钻头……如此之强的既视感,一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》,我觉得这种既视感不是坏事,或者说本身就是设计风格的一种体现。
其次是分镜和作画,因为不是作画厨,所以不过多置评。这次虽然三渲二,但是色彩、构图都令人啧啧称奇(被我朋友称之为看下去的动力),正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在,另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。但有一点我不太能接受,尤其是开局的室内动作戏,整体的暗色调,亮部是火焰映照下的救火队员,凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱,虽然不知道如果纯2D会不会好一点(伪3D眩晕)。动作上,碰头、合体、分解、直击,zoom out的广角近景,干净利落的剪辑,真的是爽得不行。
再次是音乐。虽然本次选择了泽野,但是我觉得泽野这次发挥的不错?(当然我觉得也没有特别出色,这套BGM放巨人上也能用)不会有喧宾夺主的感觉,同时燃系的氛围营造的不错。
01
回到内容上,这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。
非常熟悉的故事结构,涉及诸多命题,异化,压迫与反抗,集体主义与个体利益……看到60分钟的时候,基本上故事的走向已经完全明晰了,这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢?
一开始想做一些解读,但是发现完全没必要,跟着今石洋之的节奏走,燃就对了。当感情继续到一定程度,无法压制,就会变成熊熊烈焰,渴望燃烧一切。救火队员是理性的一面,是冷却一切。boss选择的是逃避,“有那个功夫,你为什么不选择去解决爆发的地核呢?”。
猜测一下,可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中,在受到刺激之后,原本压抑的情感喷薄而出。这时候该作何选择?是逃避到一个新的环境去,还是去勇敢直面它?想方设法去改变新的环境,但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。电影给出的和解方式是,“完全燃烧”,听起来很诡异,但是只是破坏,只是燃烧一切,这只是一种不完全燃烧,无疑是幼稚行径。完全燃烧,是理性的燃烧,一边把自己的热情、激情传遍全世界,彻彻底底;一边是克制,用火焰守护着这片土地。半水半油,守护与传递,一半激情,一半理性。
02
当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定,一看就是男主,爱憎分明,很中二,但是细细思考一番,相对于需要代入情境思考的里欧,男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。守护他人,守护正义,救火队并不做出裁决,只是维护城市秩序,这还不算是真·上帝之手吗?他并不像是一个变革者、反抗者,相对的,里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。
但是动漫里需要这样的人物,虽然他有些二愣子,虽然从观众来看,他只能对现有的状况作出决策,只是守护城市,但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见,为边缘人发生的人物;需要这样一个敢作敢当,直流勇进,挥出正义铁拳的“老好人”。
他就是程序公平的捍卫者。
03
小与大。
从FLCL到现在,boss团的巨大机甲,与主角团的小型机器人,一直都在鲜明的对比。
boss团的巨大机甲,是力量、权威、武力的象征。并且往往是集体的,财团的。
而主角团的往往是个体、小群体的,纤细、灵动,充满着新生气息。
很多人在逐步成熟之后,回首以往看过的番剧,总会有一种奇怪的感觉,对唯心主义战斗接受不能。《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型,输出全靠吼,打架不讲战略战术横竖就是干。从某种意义上,青少年乐意去看他(这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶),同时这也是写给成年人的战斗童话。在将要被磨平棱角,深夜里,谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。
本作里的反派并没有太多人性的光辉,相反,从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”,隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下,《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”
04
其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹,剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等,他依然能创造最纯粹的观影体验。(这是纯粹的兄弟情好吗!)
电影的剧情、作画、音乐等等都很不错,只不过部分剧情和对话引发了我的铁拳PTSD后遗症。所以,本影评和电影本身关系不大,个人吐槽,观者慎入!
先说下背景。
某个地球的平行宇宙星球上,有一种叫做普罗米亚的火焰生命体。由于时空裂缝,地球上的人类和普罗米亚宇宙的火焰生命体产生了共振,这部分人类被称作燃烧者,他们可以自由地释放火焰、燃烧物体。
三十年间,燃烧者被当成是怪异,由冰冻警卫队负责抓捕和关押。燃烧者引发的火焰,也会由专业的烈焰灭火队来扑灭。男主之一小蓝,是烈焰灭火队的一员。男主二小黄,则是燃烧者的头目。
以现实为背景的话,小蓝是一个正直向上的好青年(好韭菜),保护平民、尽职尽责。小黄可以看作是一个因为某些原因(媒体宣传、教育手段、社会传统等)被树立成反派、邪恶势力的人或者组织、群体(维权者、异见者等等,可以代入的有很多,此处就不一一赘述了)。一次偶然的机会,小蓝从小黄那里得知,事实的真相似乎并不是他以为的那样!小蓝自诩为正义的一方,认为小黄是邪恶的人,但是自己反而受到了恶人的指责。
这段剧情和现实有两处契合点。
一、小蓝对小黄及其同类是有误解的,他的信息源是片面的。与现实的契合之处在于,很多人能看到的媒体信息是被阉割、被审查过的正能量版,且只有正能量版。某乎上有个调查记者消失的帖子,也算是现实的一小块缩影。所以小蓝发出了感慨,什么?你们也是人吗?你们也要吃饭?和现实中“何不食肉糜”,“我所见即世界”等观点类似。
二、从小黄口中得知事实真相之后,小蓝怀疑、震惊、愤怒,电影里小蓝开始质问、调查、反思,推翻了之前对世界的认识。现实中,许多普通人经历了前半部分的情绪之后,后半部分的行动是沉默、自我麻痹、甚者开始攻击小黄,绝对不肯承认小黄是被伤害的一方,也不肯承认塞德里克是被伏地魔和食死徒杀死的事实。
小蓝疑问,你们就不能不纵火了吗?只要忍住不就和普通人一样了吗?
与之相比,现实中的人会更加缺乏同理心一些。这些问题会变成,你说你是受害者,谁能证明?你总是发布负面消息,正能量的故事你看不到吗?你是哪个月球势力派来的?你收了多少钱?你说你是在维护自己的权利,为了xx牺牲一点个人的利益又能如何?诸如此类。他人究竟牺牲了什么,那可不在他们的考虑范围内了。
好在小黄力量强大,可以直接正面对决you know who,起码不用像真实的社交网站一样,字字斟酌、缩写加拼音之余,仍要担心被删帖、封号。
还有三种人的刻画也完全是现实的印刻。
第一种人是冰冻警卫队的巴尔刚大佐。凭借官大一级,巴尔刚对尽责的灭火队员言辞凶狠,不时略施惩戒,对被定义为反派的燃烧者更是心狠手辣,毫不留情。为了进行空间跃迁,燃烧者的身体被用来当做飞船的燃料,直到生命耗尽。
现实中,这类人是知情却为虎作伥者。虽非位高权重,但手中握有上头赋予的权力,办事杀人毫不手软。嘴上冠冕堂皇、振振有词,得意的时候便会吐着信子露出毒牙。灭火队员不过是基层人,基层人尚不入眼,底层人便成为他们可以随意利用的工具(参考至今只能用缩写表达的xx人口,参考每一位在武汉分不到口罩的医护人员)。
巴尔刚大佐说,燃烧者和维护他的店长是否有罪要由法庭来鉴定,但法庭是否听从于执政官,那可就不得而知了。至于大佐怼在店长脸上的那把枪,很好地说明了高位者对低位者的压迫。对于现实中的我们来说,是不是时时有种悬之脑后的感觉。
第二种人,是毫不知情的普通人或者傻瓜。他们不关注也不在乎社会上发生了什么,而只关心自己的披萨是不是燃烧者做的。披萨十分好吃,但因为是燃烧者烤出来的,披萨也变得恶心。
现实中这种人是最多的,俗称叫做岁月静好婊。燃烧者(他人)受到的伤害“我”不知情也不想知情,“我”的生活的世界美好舒适,不存在受害者。受害者即使哭诉也不要让“我”看到,他们既威胁社会的稳定,又会伤害到“我”恬淡平静的心情。这些人,用方圆十里内不准有乞丐也无法准确形容,实质上是重度的自私自利者。
电影中还有一个叛徒,为了求生,他出卖了所有燃烧者的位置,并且对小黄直言,“你才是愚蠢,怎么可能打得赢财团嘛”。这是第三种人。
战争年代,这种人通常被称作叛徒。但今日的社交网络上,这种人比比皆是,每一个恶意举报者都是白胡子老头的缩影。维护正常秩序的手段被当成是攻击他人的工具,用损害他人的方式,来保证自己的既得利益。有人养蛊,有人上赶着认养。(参考被举报的老师们)
电影中的老头子自然也被锁进了燃料池,但现实中的恶意者却永远不会意识到自己的结局。养蛊的人终自噬,蛊虫没了宿主又该如何求生啊。
实际上,这篇本来的题目想写作普罗米亚和“爹味”的契合性,怕言辞激烈过不了审,所以对文字进行了委婉化处理。但实际上普罗米亚的世界也就是充满“爹味”的世界了。
执政官古雷可以隐瞒真相,一手遮天。类似于爹表现出来的只有积极向上的一面,爹没有任何错,爹不接受任何形式的批评。爹用铁拳砸了你,你可以选择忍受,或者反抗后的惩罚。爹可以残害某些人,并把他们定义为危险和暴乱者。爹就是爹,是绝对的权威。
与之相对的,是被迫害的燃烧者和知道或不知道真相的普通人。普通人可以岁月静好,等待高悬的铁拳降落。普通人可以维护善良的人,然后被定义为共犯。普通人受到法律约束,但法律是爹说了算。普通人可以选择享受当下安逸的生活,但当你提出质疑的那一刻,你就站在了爹的对立面。
看这部电影时,我无暇顾及剧情和画面的精妙,而是整个人沉浸在“爹味”的PTSD后遗症中,恐惧和愤怒交织,觉得每一段剧情、每一段台词都在映射现实生活。
绝望的是,这种恐惧和愤怒也许我一生都无法逃离,只能永远背负。
更绝望的是说不定,爹想要的正是这种结果。
看预告的时候抱着非常高的期待来观看影片。由于我看的天元突破很少,所以我没太多的对比参考。
这卡司阵容,我觉得它应该是一部不逊于平行宇宙的商业艺术片才对,先不说制作商,至少我认为在剧本上应该比平行宇宙好才对。结果,最让我失望的,就是剧本。
【燃烧者】这个世界观的设定其实很棒,可是围绕这个世界观所展开的故事却非常俗套。从古雷出来的时候就知道他是最终BOSS,其实也没什么,古往今来猜剧情真的是习惯了,但只要圆的有趣,也是非常棒的。可是,我感觉自己像看了一场【疯狂动物城】+【阿丽塔】+【COCO】,还是紧凑版的,一波激情接着一波激情,啊不对,是基情......
燃,就完事了!
当里奥出来的时候,我就知道,要搞BL了,把一男二画的比女主还好看,摆明是要做这个女性向同人市场。没想到最后来一出世纪之吻,我当时忍不住在电影院骂了出来。不是不能搞BL,而是一个那么强大阵容的作品,居然需要为市场做出这样的妥协,我很失望。
这个失望导致出了影院听说这个世界观设定梗抄袭,我会抱怀疑的态度。大久保笃是个很有设计思想的漫画家。当然这个没有实质的证据不好说抄袭。可【燃烧者】这一设定是非常特别的,两部作品创作和出世时间又是那么接近,肯定有一方抄袭,其他且不谈。
这部剧最让我吃惊的是雅人叔的配音,古雷的人设真的非常不讨喜,自以为是的骄傲,并且理所当然是个燃烧者。还是眯眯眼肌肉男,估计很多人不喜欢,可是,雅人叔配的实在是太好了!!!!!
我在影院里忍不住多次为他鼓掌,让我喜欢上古雷这个角色。他每一次与别人对手戏,都把对面的人秒成渣渣,我觉得他是在配音里演戏,角色代入演绎地非常有灵魂。把古雷那种沉稳,阴暗,疯批感完完全全演绎出来了,让人震撼。反观早乙女太一演绎的里奥,我很失望,一位舞台剧演员,台词功底是那么的重要,口齿不清还被雅人叔和松山秒成渣渣。锤爆雅人叔!!!!
再说到泽野弘之的配乐,只能说中规中矩吧,开篇的主题曲展开世界观的叙述那首OP真的非常棒,但随之而来的叙述,每一次的打斗,都是用英文歌曲来做配乐,并且不是每次都那么好听,会让人乏味。而画面和BGM的风格也不是很搭,特别是最终战的部分,真的拉跨了。不知道是导演问题还是泽野的问题。
回想起以前看的天元突破最后一集的画面,和普罗米亚有着极高的相似,这真的不是一件好事,这说明这家公司这么多年来没有进步啊。。。。。。
无论如何,也比我近期看的动画电影强了不少,期待下一部作品。
真男人就是钻穿地心也要救心爱的男人!
大型兴奋剂现场,偶有安静的文戏我才发现自己在耳鸣。没结束就想二刷,但我真的买不起第二张票了,有大拿安排一下SFC上影一号厅吗?PS. 悠长的人工呼吸坦荡得我没话说,从虚耗中睁开眼的リオ根本火之睡美人,按头卸下巴吃CP,全场一片死寂,可以。19.6.5 @东京TOHO Cinemas上野店 / 21.6.6 @郑州悦影绘影城华强店 / 21.6.10 @郑州奥斯卡西元国际影城
绝了 竟然是这样的动画电影?脑洞太大了 审美真的很好 空间设计绝了
不适的点太多了,说实在的我宁可去看蜘蛛侠…听出了雅人叔的破锣嗓子我就没入过戏了,虽然个人最大亮点是江户盗贼团组合作为皮下重出江湖哈
属于剧情是啥能吃吗那种,不要带脑子去看,后半彻底放飞还是很带感的。每次冒出新的过于随意的中二设定都是全场爆笑。急救那一下更是全场尖叫鼓掌,没想到美国肥宅也很懂嘛!
今石风格的一次总结与升级,更加频繁和复杂的镜头旋转,广角,跳剪,字体;LOWPOLY结合色彩更玩得出花。按理说视觉风格化程度本来是比蜘蛛侠平行宇宙要高的,但脚本并没有升华视觉表现,反而图填了不少蠢和疲劳感,令视觉表现全然达不到平行宇宙的那种感染力。音乐也是,单看视觉设计,会觉得普罗米亚更酷,但结合音乐,剪辑,无疑是平行宇宙拥有更酷的感受,普罗米亚这种战斗高潮突然来个慢半拍的主题曲把节奏往下一拉真是让人瞬间痿掉...种种不相契合的地方导致,看整部动画的感受,还不如看片段;因为在片段里看不到那些不和谐的元素,从整体上说反而观感更好。
懂了,即使今石洋之、中岛一基甚至泽野弘之再三板斧也好,扳机这群人做出的作品最大的优势是永远能为最传统otaku的部分套以崭新潮流的衣钵展现给世人,所以扳机片再老套也不缺新观众,此乃褒贬双重意味的新瓶装旧酒。倒是视觉效果,看着看着感觉真的有种在看纯正金田片的感觉(指闪瞎眼程度)。
男人心中熊熊烈火还是得靠男人的吻才能平息,peace & love
抱着应该就是满分的期待去看,看完心情有些复杂。从画面和分镜的角度来看,的确是满分问之无愧!这是一部不去影院看会后悔的电影,特别喜欢中间有一段静音黑幕。但剧本的硬伤真的无法忽视,雅人叔的配音也构成了绝大败笔。我是那种即使是爆米花片也喜欢探讨人生深度的人,所以真的因人而异。
真是无聊到一眼就能望到头的故事,剧作漏洞太多了,核心创意还有盗用《炎炎》的丑闻。机甲战斗 色块风格 字体运用 男主人设,视觉上与其说是“今石洋之特色”不如说是他最出色几部作品的元素大杂烩,只有少数几个分镜能让人勉强打起精神。泽野弘之的配乐也是越听越无聊,日本薛之谦是你吗?吃安利小tips:永远不要相信你首页平面装饰美术从业者的电影品味。
画风太强
粉红爽片,又热血又燃还有点二,配音全是扛把子。机甲战士的冰与火之歌,俩男主在决战中接吻…人干事?
看前面和后半部分的时候我看得快睡着了。整体故事展开飞快,就像把一整季的故事都塞进一部动画电影里了一样。讲实话剧本没有任何新意,套路的故事套路的人设。主人公的热血笨蛋人设,不知道是文艺复兴还是为什么,但怎么看都有些过时了。演出依然酷炫爽快,不过分镜切地太快,加之我坐在前排,眼睛没有跟上。而且总体来讲,对今石洋之的片子看得太多,实在审美疲劳,导致打斗的时候昏昏欲睡。亮点是最后男主男二的深深一吻,这对cp糖我表示我吃,也算是为数不多我喜欢的亮点。总体来讲风格依然独特,但放在今石洋之的片子里没有什么亮点。对没怎么接触过今石洋之的人来说不错,对老观众就差口气了。
3.5剧情没意思,中间睡着了。
在“高考誓师一百天”下面当堂炸成一朵烟花,然后世界随之毁灭……是我儿时浪漫的梦想之一(
十分大胆的美术风格。可惜摊上一个俗套到无以复加的剧本,挺好奇为什么请得起这么好的作画这么好的配乐却搞不出一个合格的剧本呢。离完美只差一步。
太……太艹了,哪位大佬口味独具居然引进这个片儿啊,这特么中二少年不得在影院蹦迪蹦断腿啊!
kiss的时候全场鼓掌是真的笑到了了哈哈哈真实
炸裂。奢华的金田流作画狂欢、各处被大量运用的雅致凌厉的正三角几何体、奇想天外的跳脱电波系调色、轻松抹去2D与3D界限的无线条平涂、澤野弘之近乎原始神明崇拜的凄厉配乐,均使这部片的时髦值和冲击力达到了Trigger史上的新高度。剧情虽则与KLK之类一样,荤腥夸张到孩子气的程度,但也偶尔有平静节制、堪称隽永的时刻,我满足了……
搞同性恋,就是好,地球都被拯救了