如《双城记》开篇所说：“在皎月玫瑰的舞台上，有一个痴肥的主教和一个闷骚的宫廷乐长；在寒夜骷髅的舞台上，有一个傲慢的主教和一个痴肥的宫廷乐长”——美貌守恒定律梦幻联动这属于哈哈哈。不过《汉密尔顿》带给我的雏鸟恐惧可以破除了，原来经典音乐剧也不全是除了主咖唱腔以外全无破绽的全能六边形嘛，它们的质量和完成度也是有高有低，优缺点也是各自鲜明的。嗯，一下子亲切许多！

总体说来，法扎是抒情的而德扎是叙事的，同样一首曲子后者信息量是前者倍数，抱蕙兰芬而吐蔷薇刺，内容大于音律，前者则喜用三到四重反复将饱满的情绪顶入云霄。其次法扎是精神的而德扎是现实的，前者天真浪漫，娇小的少年是音乐的顽童，起舞于繁花回归于星空，纵情生活愚弄死亡；后者严肃深沉，愤怒的青年是天赋的索祭，困顿于凡俗挣扎于自我，心头刺血滋养音符。最后，法扎总体音乐性更好而德扎概念提摄更妙，前者包括金曲数量和与传统的结合，后者则主要指小莫扎特的具象化以及舞台呈现。

先来数法扎那些抓耳的歌曲。开场《挑战陈规》不容错过，急促节拍引入莫爹磁性烟嗓，开口醒脾，“只有疯子能督促我们前行”与谢幕曲“站起来，疯子”遥相呼应。说到这儿，我是认为饰演莫扎特老父的演员外形（如威严的轮廓，深陷阴影、间或一闪的眼神，肉欲而凶残的嘴唇等），和被禁闭在清贫而仰人鼻息的身份里所形成的反差感比萨列里文质彬彬的口是心非更具张力啦，可惜没多大展开空间，残念~《甜美的痛苦》和《杀戮交响曲》灵魂马杀鸡，一个香艳绮靡，一个糜乱癫狂，将萨列里身为“宿敌”幽微而澎湃的内心，以及渺小个体面对艺术摧枯拉朽的美之洪流时，只能任其没顶的，近乎司汤达综合症的剜心剧痛描摹得淋漓尽致。最后段落融入的歌剧女高音也好，层次分明且古今相照。舞美加十分（笑）。《乐声叮咚》、《九泉之下》、《父辈的谴责》、《纹我》、《我在玫瑰中沉睡》、《纵情生活》、《站起来，疯子》虽稍次，却也或空灵抓马，或忧伤激昂，各有特色朗朗上口。可正是高低音摩擦音花腔音声声入耳，嬉游曲协奏曲交响曲曲曲动人啦！

德扎好听到这个程度的就比较少了，只有《星星上的黄金》和《人如何能逃离自己的影子》实力拔群（其它大多词很好，旋律却少少地差口气儿）。一首是充满希望与力量的治愈之歌（啊那位黑人女歌者真是雍容典雅），一首则堪称全场最强的殉道镇魂曲——“人如何能逃离自己的影子？人如何能拒绝自己的宿命？人如何能脱离自己的躯壳？人如何能成就不同的自己？如果人连自己都看不明白，又能向谁发问？如果人不能逃离自己的影子，又如何能获得自由？”八问句如惊急的投枪，如反白的箭矢，首尾相衔气势如虹，一句接一句地钉入聆听者深心。对莫扎特来说，这是肉体的堕落和天赋的诅咒，对观者来说，却是知性物种对意义永恒的叩求了。

至于总体艺术性德扎或许略胜一筹，但要说赢了多少却也不见得。一方面，法扎虽然做得轻盈，却并非没有品咂余地。《乐声叮咚》缪斯与初恋的对位，“我是一个女人，半月，半人，一个错位，一个谬误”、“我只是一个梦境，一个虚无的剪影，一个幻象，一个多余。我冷漠地面对你的种种癫狂，你的幻觉中，已没有我的位置”既美又毒；《纹我》女神与权势的复合——征服一座城池如征服一个女人，充满热忱也充满反讽，也很法国。更不必说《纵情生活》和《站起来，疯子》，这两首充满生命喜悦的夜莺之歌简直和莫扎特音乐里光风霁月的精神世界隐隐相通。而德扎虽然把每个人物都做实了，比如莫扎特虽是个天真善良的天才，却也是个身染恶习的赌徒和不负责任的丈夫；莫爹既有爱子如命的深情面，也有神童炒作的势力面……但唯独对莫扎特妻子一家的过度贬低到底还是带出了点儿怯意。当然我得承认，莫扎特死时丈母娘只顾着从他身边抢走钱袋的设计非常辛辣古典，颇有巴尔扎克和《无名的裘德》的韵味，对创作者的诱惑的确显而易见。

如果你对这个世界百般挑剔，同时又不断自我检讨自己爱挑剔的个性，另一面又受同情心和正义感驱使，最大的愿望是世界和平男女平等没有贫穷；如果你广博地爱着作为群体和种族的人类，又对具体的个人失望而无力；如果你不想后者的无力感日复一日瓦解对前者的信念，如果你自己也会质问自己，如果你从来没有产生过具体的理解，触手可及的共情，真实的爱，你的博爱是否是真的勇往无前一派天真，还是不谙世事的叶公好龙。

那我建议你试一试爱上一个遥不可及的人，真实地爱上一个具体的人，连带他打包而来的所有事物，在你不加分析和消化之前，屈服于强悍的个人能量而全盘接受。鉴于了解一个遥不可及的人的渠道几乎具有唯指向性，这个人就得是一个公众人物了。

但是你千万不可以去追星，那会把你立刻拉回现实世界的庸常，从来不会产生任何共情的现实，多年经验以来已经逐渐屏蔽只留肉身暂时借住的现实；灵魂躲进诗歌、小说和艺术史里，但是在没有魄力回到原始丛林之前，还得抽身应付的现实。人不可爱，不灵光，甚至可以说得上是不懂事；但是年长上许多的人可以称得上懂事，但也许是因为这些人都是你在工作场合遇到的，工作里谁不懂事呢，现实中可能同样未必。所以规律似乎是，只要不深入交流，泛泛之交都无比懂事。

所以你千万不能去追星，不然不过是进入了另一个不懂事的世界。

这样的爱确实可笑，所以我还建议你可以去喝酒。当然了，你不会看见繁星从夜幕中流火般散落，也不会听见夜莺在耳畔歌唱，歌声飞过草地，溪流，与山坡；但是酒精让你的过分敏感的感官和极度亢奋的神经都迟钝下来，情绪被削弱， 没有对庸常不堪忍受的难过，也就不容易被其实并不罕见的诗意瞬间冲昏头脑。

庸常或许无罪，嘲笑庸常或许傲慢，但是一些荒谬和可笑就让人真实而严肃地难过。人类文明过了几千年，黑奴解放一百五十年，女性拥有选举权一百年，同性恋普遍被接受不过十年间的事情，而一些国家还没有选举权，也没有同性婚姻法。你知道，你不堪忍受的难过，大概是来自于你广博的爱和强烈的正义感，但是，日复一日，连你自己都开始怀疑，如果你不曾对触手可及的现实产生过一点真正的理解，如果你强大的人格事实上一直将自我圈养在绝对诗意的幻想古堡中，你的一派天真是否只是有可能是缺乏对平均数的理解，你的精力旺盛是否是因为冷漠和从不关心。而你还没有魄力直接回到原始丛林，彻彻底底地从肉身到灵魂都躲进诗歌、小说和艺术史中，那你如何获得由内而外地一致性，对自己诚实。

好啦！你还是去追星吧！追星也不错，没有那么糟糕。如果这是你爱上一个人的唯一方法，如果这是你了解这个触手可及的现实世界的唯一途径。我用我云端般虚无又梦幻的追星经历和你保证，这绝对是不可多得的巅峰体验。

我忘记告诉你一个前提，你一定是自然地爱上了一个远方的人，而这个人，由于爱上一个远方的人几乎只有唯一途径，他恰好是一个公众人物；你既不拜金也不慕权，所以在那一刻你可以清晰地确认你对自己诚实，你爱上了一个人的人格，爱上了他人生观形而上学的抽象表达。这太严肃了，但是我和你保证，这就是一个被爱击中的人会考虑的事情。至少在那一刻，你确定自己不是低级的迷恋，不是出于虚荣，更不是，虽然你也从从来不会，爱上既定的幻想或者感觉；因为你从不做预设，从不期待，最诗意的爱也本不可被预设。

然后，你就不知道应该感恩还是流泪，你到底是最幸福还是最悲惨的被爱击中的人。从此你为他流的眼泪，快要比你为这个糟糕的国家流的眼泪还要多。

我直接告诉你吧，诗意的远方的爱，也是摆脱不了虚荣和贪欲的，希望建立联系才是爱的本质——你有过更欣赏的人格和更喜爱的作家，深夜伏案研读或者索性，潜意识里用更崇高的人格指导自我，你也不会迫切地想要产生联系。但当你爱上了一个人格，你所有的眼泪，都是因为对于建立联系的束手无策。不光要建立联系，还需得是诗意的亲密联系。而诗意和亲密又天然矛盾，要最好的小说家才能写出几乎唯一路线的曲折情节，用上帝之手制造一个浪漫的开始。

你在情绪的巅峰上每天一百遍告诫自己，要克制要隐忍，不要把美丽情感变成庸常的媚俗，这样你会失去唯一的，触手可及的爱；但是你终于会忍不住，见一次就想见第二次，远远看过就想近距离看一次，然后就想要握手，拥抱，最好是合影，让生动的图象在你自己记忆都模糊，感知也衰退的，记起这段深爱却远如前尘往事般的时刻清晰地提醒你，曾经有那么五秒钟，你们是那么亲密。然后又怎么样呢？假使——这里做一个极大的跳跃，他也爱上了你，但其实你并不想拥有一段稳定的作为社会关系的恋爱，但为了挽留他，你要装作依赖他并成为恋人；为了延长这一段美好的记忆，你会装作需要一个婚姻，即使你厌恶一切社会制度；假使他需要，你也会答应为他生了一个孩子（你绝对不喜欢小孩也不会为爱繁衍），那又怎么样呢? 这就是可见的幸福终点，青春易逝，衰老近在眼前，一切朝着你对诗意需求的相反的方向一路走下去。假使一切都这么顺理成章，上帝之手在背后推动，面对另外一个人生观形而上学抽象表达寄托的肉身，深沉的无力感还是会化作眼泪，然后在泪腺到达生理极限的干涸时刻，化作叹息。

如果你常想在别人高谈阔论的时候按一个暂停键，站起来干呕一阵才能继续听完那些话；如果那些话让你体内像有无数昆虫在爬动，恨不得自己是猫有九条命，那绝不会吝惜在此刻从窗户下跳下去头破血流，才能有耐性接着坐回来听完；如果有一天，你终于可以屏蔽这些话，让它们犹如规律的白噪音，成为你过于细腻的心思不停思考时的和谐背景音，你在某一个喘息的瞬间，还是会失神，天啊，他们在说什么浪费生命的话啊，你知道你自己宁愿选择永不喘息与世隔绝，也绝不会轻言理解。

那我建议你，当爱如潮水袭来的时候，不要退缩，张开双臂。因为那会是你为数不多爱并理解这个世界的时刻。

其实那还是一段不错的体验，即使你泪水不止的时候你也清醒地认识到那是生命中难得的闪光时刻，转瞬即逝的吉光片羽，你知道这种巅峰体验肯定会过去，只是你不知道什么时候过去，以及你不知道回到常轨的自己会有死里逃生的庆幸还是黯然神伤的失落。但是，在闪亮过后的更多时刻里——虽然你偶尔会怀念情绪比平时更丰富的罕见的通情达理的没有任何疾言厉色的自己——但在更多的时刻里，你回忆起来，只记得不开心的时刻，自我被控制，胡言乱语彻底迷失的时刻。那我还是来告诉你一些快乐而闪亮的时刻吧，让你也许再一次被爱击中的时候，迎着浪潮劈头盖脸地向前冲，不要回头。

我还是来好好和你讲一讲他是多么美好的人吧，以至于你可以心服口服，不会说我追星追傻了，爱上了一种感觉，情绪，自己的幻想，或者我其实在自恋。我真真实实地爱上了一个人不可被预估的他人。

你会看见繁星从夜幕中流火般散落，也会听见夜莺在耳畔歌唱，歌声飞过草地，溪流，与山坡；你第一次感到体内不是枯燥的细胞，而是气泡接二连三地炸裂……你甚至会陷入一种恐慌，天啊我这是开了天眼吧，担心一生的好运就此用尽。他喜欢摇滚乐，虽然你更喜欢古典音乐， 但你会立马记起自己爱上摇滚乐的中学时代，觉得天啊摇滚乐才是我的生命之光；他喜欢星星，虽然你也喜欢星星，但你从来没有如此强烈地共鸣，是啊星星就是宇宙的起源，上帝的的第一脚；你有一天发现他还会画画， 你浑身都瘫软了， 记忆瞬间追溯到你喜欢过的所有画家，蒙克爆裂，柯罗宁静，伦勃朗理性，马蒂斯松弛自在，像悠悠夏日躺在阳伞下喝饮料，世界轮廓模糊五彩缤纷；你哭了，因为他在舞台上精力充沛，可是他却说，绘画比音乐更接近精神性，你就像差一位数中头彩一样崩溃，天啊，我错过的是什么样的妙人啊。上帝创造他就是为了和我作对吧。

但你第一次知道你是幸福的，你爱上了这个世界。近在眼前的世界，不是蒙着历史沉香的古老世界，是鲜活不可预估的变动世界。你不再和世界作对，也不再和自己做对。Make peace with the world, and make peace with yourself.

这个emotional的意大利人啊，不知道是爱上他让你被同化还是爱的天然作用力，你也变得情绪丰富，因而更好地理解了他的人格。他在舞台上演绎一个角色十年，却能依然在动情吟唱时眼含泪水，你分不清那是他浓郁的金色眼妆还是泪光；他巅峰不再，嗓音沙哑，却喷薄而出荆棘鸟泣血般决绝肃杀之美；他从不掩饰哭泣时的柔软和脆弱，而更多时候，他意气风发，即使是在最幽暗的人生岁月里。他是精致打磨的艺术珍品，也是浑然天成的原始神力；他是最强大也是最柔弱。从此你立刻明白，什么是安兰德所说的，艺术的具象形体能形而上地概括繁杂的哲学原理也无法阐明的定义，只需要他站在那里。他是美，是天地灵气，是情绪作成诗歌；是羽毛华美的鸟飞过人类文明的千年瀚海，洗净对尘世的欲望，有一丝气力依然向太阳全力飞去；是金色的璀璨和玫瑰色的浪漫。

从此你再也不需要小说和戏剧来满足你对生活故事性的天然向往，是因为意大利人轮廓幽深又古典吗？古希腊的荣光和古罗马的恢宏？而在可见的眼前春秋里，在每一次生活喘息的瞬间想起他，都毫无例外热泪盈眶的时刻，你知道你心头的bitter sweet永远没有办法退散。

《纯真年代》最后一章行云流水，几十年倏忽而过，伊迪斯·华顿轻轻一笔，纽兰永远地失去了他的生命之花。我可以向你保证，我的巅峰体验要更宏大一些，他是一棵树，我向上可以看见森林和天空，向下看见土壤和昆虫，生命交融，生机百态。他或许是森林中最奇异的一棵树，但树和树之间，其实也许并无太大区别。

总结来讲要谢谢粉丝力量，让剧组和出品方看到中国市场巡演的可能性，福泽上海文广之外的观众，今年才能坐地杭州二刷呀~

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刷完2018.1.20现场法扎，原本只想简单写个repo再分析一个心里的小疑问：同样出色的剧，为啥一粒沙（《伊丽莎白》），德扎（Mozart!）就没有法扎（摇滚莫扎特）这么迷妹满场啊？！

本来会是个事实描述+冷静分析的流水帖，可是在回程路上刷这几天的微博刷到莫名激动，尤其刷到末场粉丝组织“搞事情”，演员几次返场都完了谢幕，粉丝却开始全场法语大合唱纵情生活。

以为已经结束的小米返回舞台，坐在中间看着在这个语言不通的国家，满场粉丝们少数靠着专业、多数靠着热情唱出来的法语曲子，真是我隔着屏幕都热泪盈眶。

于是现场看得很佛的我，回顾起自己在上海文广单薄的观剧史，忽然感到原来自己无比幸福。

幸福到没怎么苦心追求，上海文广就让我的梦想个个成真。幸福到上海文广仿佛是我个人意志的外化，按照我的入坑顺序一一引进尽是“一期一会”的大剧。（想多了想多了）

喜欢的剧，有机会就看看。不会刷多次，不会sd（stage door 堵门儿），也不会买贵贵的前排票。这种状况我也只能自我定位路人粉。

一直只是很佛很佛地在看剧的我，被一种后知后觉的巨大幸福感击中了。

潜意识里的入坑大概是本科时候听过宝冢的《伊丽莎白》里Die Shatten werden laenger，但那时候并不知道出处只是在脑中留下了旋律和男役妖娆的扭腰。后果很严重，到现在听德语版也仍然脑中大阶段（大台阶）大羽根……

真正入脑是大学毕业那年暑假里上德语班，内部演出的时候隔壁班印象中一个蛮帅的小哥哥唱了Wenn ich tanzen will。那个时候去找了视频来看。

研二去了德国，心里暗暗期待能够遇上这出戏，那个时候没有意识到剧早已当地停演，每次等地铁的时候，都会下意识地去看剧院广告，想在上面发现Das Muiscal Elisabeth。当然没有成功。

去奥地利玩，也去Sisi住的美泉宫看了她的专题展，服装珠宝满欧洲旅行带着的箱子梳妆盒都看见，就是没有看到这出剧。

然后到了14年，奇迹般的，《伊丽莎白》降临上海文广，从北京飞上海看。卡司无一人认识，那个时候甚至不知道Mark Seibert，后来查卡司原来是他的Tod，竟然并无印象……茜茜的角色浓眉大眼倒是记得，毕竟是大女主戏。现场被第一幕结尾“Ich gehoere nur mir”镇住，层层往上嘹亮到无可想象的去处。

看《德扎》很自然是从《伊丽莎白》那边过来的，因为编剧作曲是同个班子。所谓挖金矿（Gold von den Sternen，星星洒落的金子）名曲一支入耳，曲调凭良心讲挺通俗讨好的，但的确是忘不了的曲子。

然后17开年大戏就引进了德扎，还是从北京飞上海看。主演的白衣少年是原卡司，满意。这个时候知道Mark Seibert了，但是没有看到他的科洛雷多（应该是只演了前面少少几场）。

从德扎入法扎再自然不过，这次刷微博也看出不少法扎粉是爬墙过来的，太明显了，例如微博名字里有德文的，和一粒沙有关的，还有头像干脆就是Mark Seibert的（怎么你们德扎的时候现场那么平静啊？）

结果竟然今年法扎就来了……而且和一粒沙及德扎一样，都是单独只在文广演，简直太不可思议了。文广就像梦一样美，像菩萨一样灵。

今年搬到距离上海很近的地方，当然更是必刷无疑。

几乎可以说是，入坑一部，引进一部，去刷一部现场。

对了，今年还单独入坑了德亚瑟（德语版亚瑟王音乐剧，感觉法亚瑟群众基础更好啊？）的一支曲子。Mark Seibert的Nur sie allein，遇见这首曲子才真正get到他的动人处，皮相再好对佛系听众只是附加因素。不过如果这首曲子是亚瑟王唱的，要比兰斯洛特来得感人，兰斯洛特唱这个就太正常了。

结果2月份大表哥就来开个人演唱会了，票已get，如果现场加唱Nur sie allein就功德圆满了。

还能说什么呢？活着真好啊。

微博有个姑娘好像很久很久以前微博名字就叫法扎什么时候来中国之类的，结果一直等到真的来了就改名字叫做法扎来中国了哈哈哈，好像也是粉丝圈里的名人了。

我就在想，如果我早在入坑的08年就注册一个伊丽莎白什么时候来中国是不是也就红了？

不，不会的，因为08年还没有微博（手动挖鼻屎

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好了急转弯1.20 repo。

作为路人粉，虽然法扎虾米专辑已经成为跑步曲目循环了很多遍，b站官摄我只完整刷了一遍，一遍足够入坑（好像德扎我需要两遍）。

简单来讲，对我来说法扎评分比德扎高。基本上一粒沙和法扎我会评到五分，德扎只有四分或者四分半（豆瓣还是会打全五分吧哈哈）。这个是mean something的，因为我会德语，也就是说德扎我是完全能够领会每一句的含义，能唱能念，而法语是完全连发音都不会，而且我认为德扎剧情主线完整鲜明深刻，这个情况下我仍然偏心法扎。

法扎太丰富华丽了。核心是那些宝石一般的曲子，金曲密度太大，就像一张专辑20首曲子，10多首都可以当做主打歌这个等级的精彩。而且每一首之间曲调、风格、情绪差别很大，编排又非常棒，情绪的对比起伏做得很好，让这些曲子的美妙之处更加放大凸显。

举个例子，开场燃爆的Penser l'impossible，欢乐的客栈老板劝酒歌，然后是神采飞扬的好事之徒，再然后不多久有如同仙境空灵的Bim Bam Boum……总之第一遍刷，听一首想循环一首，山阴道中目不暇给。

回到现场。前一天我才从豆瓣微博上体认到这个剧在二次元粉圈中的分量，入场就看到美丽的lo娘。

开场的提琴手乐声响起，真的头皮发麻，感觉一直延续到开场合唱的拉丁语《震怒之日》。

反而是在Penser l'impossible开始没有了这种感觉。直接原因是演老莫扎特的声音撑不住。好吧路人粉就是讲话不留情面。官摄虽然我挑刺莫爹Solal的摇滚嗓有点儿太沙太破甚至影响了美感，但是对比之下才知道有多好，这场应该是Merwan，嗓音没有特色，声量和力量感都没有做到，几乎被姐姐的声音盖住。原版爹爹负责了摇滚的部分，动作和颜都非常好嗑，姐姐柔弱绵长的声音作为和声出现，非常符合两人的身份和个性，同一首歌中就有抒情和力量的反差。现场应该说这首非常一般了。

同样因为莫爹的嗓音问题，《谴责父辈》，所谓的3D吼叫信，虽然现场迷妹期待很大，也忽强忽弱没有唱好。说到这个，我很怀疑法语对于现场挑战很大，因为发音关系本来就高低不同，有时候我很难分辨是他们嗓音问题还是发音问题导致的。德语辅音之力量、元音之饱满，就不会存在这个问题，每个发音都钉子一样敲在节拍上……

然后就是出场的米开朗琪罗，嗯是的意大利人。一直感冒他的嗓子坏掉了，现场真的是不行。路人粉要说一句，这场真的可以说半场都唱不上去，严重一点讲就是车祸现场吧。所以说啊，冬天出门巡演，要去有暖气的城市啊……（nonono请继续来文广）

但即使只是路人粉，也并没有在希望换B卡。和伊丽莎白这些换过几套人马的剧不同，这个剧十年来都是小米的莫扎特，应该讲他塑造了这个角色本身。再者35岁已经演到45岁，本土停演，这次来中国真的是有生之年系列。能够现场看到小米还是非常开心的，特别是在这次他嗓音坏掉很可能替换B角的状况下。

好比说，如果现在重新排演恋爱的犀牛，召唤回来郝蕾段奕宏，就是两人变老发胖，不再是当初的青春荷尔蒙，可能我也愿意再刷一遍。

然后是全场最仙的冰棒歌Bim Bam Boum，现场舞美感受超过官摄，迷幻的光线，闪耀的裙子，空灵的伴舞，真的是不似人间，但是Fanny阿洛伊西亚本身嗓子就不属于仙的，当晚还比较沙哑，真的好可惜。想象这种美轮美奂的现场如果是接近官摄的嗓音会多么完美感动。即使是这天晚上的女生卡司，这首歌让小康或者姐姐的演员来唱效果都比Fanny的好。

不过这也是看现场的乐趣，不会有完美的现场，会有低于预期和高于预期的部分，给到你感动和遗憾。

然后这个版本的小康我因为提前没有看卡司，听声音一度以为是官摄原卡。所谓猫嗓的妩媚确实和官摄小康很像很像。但是到后来唱她独唱曲的时候感到还是比Claire差一些，差在力量感的部分。记得当时看官摄，一开始只觉得小康声音很娇媚，看到《爱之眩晕》简直是叹服，开始轻声的部分极致温柔甜美，转音的时候小猫的妩媚烟嗓，高潮部分的雄厚嘹亮居然都能做到，震惊得我只能说是出神入化。这个版本的小康甜美和烟嗓的部分像，但是雄厚嘹亮的部分就不如Claire了。

然后值得一提的莫扎特梦境部分，芭蕾梦境的荒谬，地狱之光从下至上的打光方法，完全是德加的油画，看官摄的时候就这么觉得了，现场的感染力更强。

那么说到超出预期和感动的部分就是所谓的睡玫瑰。这首是我全场唯二的头皮发麻，刷b站的时候没有get到这首。

在莫扎特遭受了母亲去世、事业挫折、初恋嫁人的打击之后，对观众说：“我，沃尔夫冈 阿玛德乌斯 莫扎特，在遭受羞辱与背叛后，向在座致敬。”

在只有一个人的黑暗舞台中间，莫扎特跪倒在破碎玫瑰的鲜红光影中，无限深情地唱起《沉睡于玫瑰之上》。

当时就入魂了。

在受到背叛与欺侮之后，不是控诉和抗争，而是无比纯洁脆弱地唱起一首情歌，这才是法版莫扎特的形象。虽然歌曲的高潮部分也很摇滚激烈，但这个开始已经奠定了法版莫扎特的个性魅力。

德国人是太刚强了。只属于自己的伊丽莎白，闯出魔法花园的莫扎特，是德国音乐剧的主角。他们的自由是抗争社会和摆脱桎梏。

法国人追求自由的姿势是不同的。法扎的自由与坚持是明知玫瑰带刺，也要淌着热血沉睡于玫瑰之上；是明知萨列里是对手，仍能在临死之前呼喊着我的朋友而像阳光一样与他拥抱。

德扎特纠结于人如何摆脱自己的阴影，法扎特却在一个黑暗的世界里妄图做一个没有阴影的人。其实写到这里，我已经明白为什么法扎比德扎好嗑好嗨了。

德国音乐剧沉重得太真实，而我们面对的真实够多了，想要的是一个璀璨华丽哪怕是脆弱的梦。

但是还是要说，这首歌调子非常高，小米的嗓音状况唱得太艰难了。不过因为曲子的主题，小米唱得艰难痛苦反而做到了情绪上的某种契合。这支曲子他完全没有保留的拼命嘶吼，让我能够认同他真的尽力。

最后拼尽全力嘶吼而倒地，演员的状况和角色的状况在这个倒地的瞬间合二为一，一个大写的杜鹃泣血。

这首实在是虐粉，粉丝们要心疼死了吧……

到下半场，真的是萨列里的场子。很幸运是Laurent Ban的萨列里，发型正常倒在其次（一九开油乎乎杀马特我真的是……），那个声音，不知道是不是对比出来的，大杀全场。性感低沉稳健，唯一可以放心欣赏的男角。《杀人交响曲》唱得太舒服，完胜官摄。

反正说到老航班了，跳着说到最后二人对唱《纵情生活》，唱着简直是给小米捏把汗，直接对比太强烈，Laurent Ban唱得太好，要是女明星通稿标题就是艳压了。小米唱着自己会不会有心有余而力不足的担忧啊，老航班唱的时候真的是没在客气啊，他会不会有点觉得不好意思把主角衬托成这样子，会不会后面一段已经是稍稍克制的了。艾玛心累，我一路人自己加这么多戏不省心……

另外糯米（小米女朋友）演的姐姐的声音觉得是比官摄更印象深刻的。小康虽然好毕竟没有官摄的惊艳。但是糯米和小康合唱的《被单下的癫狂独白》（名儿也是没在含蓄……），糯米居然感觉是占上风的。

后来父亲去世的时候，姐姐独唱的《睡吧我的天使》也是当场非常感人而看官摄的时候并没有留下特别印象的。

当然，也可能是原卡姐姐也非常出色但是其他角色也同样出色的情况下就被掩盖了。

Yamin是全场吉祥物，梗很多，《茉莉花》跟着唱了哈哈。

最后的结局处理也让我感叹德扎与法扎的区别。能够把死亡处理得如此昂扬也就是法国人了。女高音送莫扎特升天的时候，全场亮起星空般的光，哪里有什么悼念，这是集体庆贺一场辉煌的人生。

感觉看完再丧的人也可以不妨再活上一活了。

到最后合唱的时候，Laurent Ban领唱的杀人交响曲，文广字幕很懂地上了“杀杀服你”，开头唱的是中文版本，老航班发音算非常准。核心句的翻译是“阿拉沙沙服你”，我不是阿拉，我也很服气。

对了这场谢幕舞台上小米扎扎实实亲了糯米微博上有人评价说现场骨科笑死我了……

最后结束了又看到好几个漂亮的lo娘，汉服妹子，和其他说不出种类的制服妹子。打扮得非常漂亮。然后第一次亲见stage door，当然佛如我拍个照就撤。

有这些粉丝真的蛮好。打扮得漂漂亮亮来看一场对自己很重要的音乐剧，和穿正经晚装是一样的，都是在重要场合打扮成自己觉得最隆重的样子，都是仪式和尊重。

然后是现场的那些欢呼，那些在名曲出来前的欢呼。我觉得也很棒，就我看的这场并没有感觉打扰到演出节奏，而且这样子的音乐剧，有所回应也是给演员传递能量和激情，对效果来讲是加分的，也很能感染我这样的路人粉。

最重要的是，只有这些外露的、非佛系的粉丝在各个平台发出声音，主办方、制作方才会有信心引入这样子的剧，说起来非常感谢这些粉丝。

末场的“搞事情”，合唱“活到爆”送走演员，当我知道最后搞成了，非常开心的。这些真正真诚的粉丝，把像我这样的路人粉对演员的感激都唱出来了，传递到了。

写完了，连带着也半信半疑地解决了自己对“德扎和伊丽莎白为啥就没有这样的粉丝效应”这个疑问。

不过，很可能只是因为那个时候可爱的迷妹们还在忙中考或者高考吧（手动挖鼻屎

上海文广2018.1.20晚场存卡备忘：

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补记：于是2.3就唱了Nur sie allein!

还请来隔壁Odeo合了好几首！死神/科洛雷多和德扎特合唱Shatten werden laenger，旁边还是康斯坦茨/伊丽莎白B也是很谜～

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2019.3.16杭州二刷

对比去年上海文广的最大看点：小米的嗓子恢复正常了，老扎特是原卡Solal！

去年就这两点抱怨了很多，我就是音乐剧界的锦鲤。

这个剧除了小米，我对原卡没有迷信，像去年萨列里有AB卡，刷到的是非原卡Laurent Ban的萨列里，但这个一唱就知道，赛过原卡（个人认为）。今年一早看到萨列里定了Laurent Ban，也是十分愉快。从现场反应看，LB的口碑已经完全成熟了，粉丝也比去年激烈很多，开嗓下面就嗷嗷的叫。

没感冒的小米+Solal的老扎+Laurent Ban的萨，今年男角是完美三角。

女角方面遗憾竟然是我去年评价很高的Constance，原卡是Claire Perot，18上海和今晚场都是Aurore Delplace。但是很奇怪，也许是妆发的问题，或者是因为这次我坐的比较近，这次看着小康整个都不太对劲，声音虽然还可以，但是演员太瘦了加上妆发一直让我想起莫西干头……

嗯就是这个感觉⬇️

所以整个角色就叛逆女青年feel，钻鼻钉肚脐钉参加伍德斯托克那种。但是这个角色的魅力点是：开始是个在女神姐姐的光环下有点怯生生，喜欢悄悄吐槽然后瑟缩起来的小女生，得到莫扎特爱情后转变得小野猫般娇俏又自信，表情和体态丰富，全身写着"可爱“二字，形成了和女神型阿洛伊西亚恰成对比的吸引力。这次的小康没有让我感到这种鲜活生命力和角色个性，整个太嶙峋刚强了。

阿洛伊西亚依然很棒。本场的是B卡Camille Nicolas，很美，唱得也不错。去年上海场觉得声音有点沙哑，这次空灵、高音和絮语的部分处理都很到位。靠着这首全场最美的曲子，阿洛伊西亚作为抛弃男主的女二，一开始就得到了大家的赦免牌。看/听完这首歌大家都能明白为啥莫扎特要沉沦。

阿洛伊西亚在靠近结尾支持莫扎特《费加罗的婚礼》时和小康合唱的《费加罗万岁》也很讨喜，为莫扎特的音乐欢庆，很符合阿洛伊西亚的大气女神人设。今年巡演还增加了阿洛伊西亚和小康在这首歌的结尾拥抱的细节，和《九泉之下》的剑拔弩张做了呼应。

莫扎特的第一个重大挫败和痛苦，母亲的去世。母亲被抬走那段有一首优美哀伤的过场配乐La procession（《仪仗队伍》），现场听着很动人。

穿插的莫扎特音乐和唱段也令人沉浸，是莫扎特自己的音乐魅力，这也是本剧可以讨巧的地方。例如开场科洛雷多大主教进场的震撼人心的一段序曲，就是莫扎特安魂曲第二乐章的第一部分《震怒之日》（Dies irae）。而莫扎特油尽灯枯时女高音唱起的事安魂曲第二乐章最后一曲、也是莫扎特绝笔的《痛哭之日》。（存科林戴维斯指挥的《安魂曲》：http://v.yinyuetai.com/video/h5/3303778?vid=848511）

本场姐姐为老扎特哀悼的Dors Mon Ange《睡吧我的天使》依然好。这首曲子除了哀悼父亲，也浓缩了莫姐对自己命运的悲叹。现实中姐姐为了莫扎特牺牲了自己的音乐生涯，在经济上帮扶弟弟甚至影响了自己择偶，在今天也是经典扶弟魔；而莫扎特在有钱有名的时候并不大顾及姐姐和父亲，而有需要就伸手，父亲死后还和姐姐争了把财产。德扎的姐姐也有一首solo叫Der Prinz ist Fort《王子离去》，怨言更多，但歌词还是做了美化，唱着王子远去，独留公主在空空城堡（歪楼，是的这才对，王子和公主本来就应该是姐弟/兄妹啊，为什么要说王子公主幸福地在一起啊）。法扎更温柔一些，把这种控诉埋藏下来，为父亲唱一首安息曲，也哀悼自己永不再来的、唯一幸福的童年时光。

这次现场印象深刻的是小米和萨列里的《纵情生活》。去年上海小米嗓子broken这首全靠萨列里撑场。这回两人在台上携手站定势均力敌，才符合这首歌展现的终极的惺惺相惜。面对死亡和音乐，约定在人事已非的天堂再相见。

结尾：天堂开启，死亡是一场盛大的狂欢。

谢幕也照例的第一首encore萨列里的杀杀服你，艳压感比去年还要严重。

这次比较大的问题是音乐配合。巡演是没有现场乐队的，好几段有音乐突兀先进场。去年上海文广没有感觉到这种突兀感，查不到资料当时有没有乐队。

另外杭州剧院太小，开场演员跑跑不开。担心小米两个跑跳步就幕布后面去了。另外字幕的问题也很大，可能这次临场发挥的多了些，字幕跟不上、缺译漏译的也多。如果是第一次来看的，估计还是会影响理解。

还有一直以来对这种粉丝剧争议比较大的地方，结论来讲是要感谢粉丝，不然哪里看得到这种小语种音乐剧来华，更不要提巡演。杭州剧场本来小，不负责目测70-80%是粉丝了，去年上海场体感还是粉丝一小半。过于频繁的鼓掌什么，我自己是觉得稍微有点点影响情绪的连贯性，但是粉丝还是很上道的，鼓掌懂得及时中断，基本上不会覆盖演出的部分。这场大概只有一次鼓掌找错了时机吧（一段表演还没结束的时候）。以及主演略多的粉丝互动（特别在字幕跟不上的情况下），稍稍造成了一点理解上的杂乱和我（个人）的尴尬感。毕竟不是像《两条狗的生活意见》那种沉浸式交互喜剧。但这个就是双刃剑了。

Yamin的茉莉花已经练到字正腔圆了（笑

本场存卡备忘：

看的昨天深圳保利剧院的午场，舞台效果很好。米扎的版本情感真实但嗓子不稳定，最喜欢的是小米唱Tatoue-moi那段，天真烂漫，刚到巴黎的欢欣和在雨中梦想被践踏、母亲离去的反差。Je dors sur des roses这场听着太难过了，一为情节，二为小米的嗓子，的的确确是唱不上去的地方不糊弄而是带情感的嘶吼，但听来总是缺一些什么。第二幕有个小插曲，盖章小米临场应变能力真的不错。

听现场的L'Assasymphoine，老航班的人气是真高，作为与天才并行的萨列里的唱段也都很精彩。继续表白阿洛、小康和糯米、索爹❤️班在enchor的时候还拿着观众送的尖叫鸡唱完了两首歌😂这场的梗和其他场repo差不多：茉莉花 瘪三 杀杀服你，第二幕还蛮多观众和他们的互动，实力宠粉。

法扎的缺点如之前讨论的一样，优点也有毋庸置疑的可爱，不赘述。还想看妞扎的演绎和末场的惊喜，但老阿姨累了_(:_」∠)_

没冲台，没蹲sd，没参加签售，一场大梦在走出剧院的时候落幕。

零基础来看这部剧的。所以不会有什么太多的前置好感度在里面，简单评价下路人眼中的感受。

开场，一个小提琴手从台下走上台，由古典转入流行基调。奠定了本剧古典融合流行的主风格。莫扎特每次一出现，都会伴随台下少女的欢呼，与台上“女粉丝”的左拥右抱形成了有趣的呼应，感觉是一个行走在古代的艺人的感觉。莫扎特的形象也被特别设计成了摇滚乐手，画眼影，红或紫的衣服，偏于视觉系妖娆风格的那种，让莫扎特少了古典的疏远，多了现代的嬉皮和张狂。我不了解史上真正的莫扎特是怎么样，只是在这部音乐剧中，莫扎特是异于时代的“穿越者”的感觉。

虽然开始莫扎特唱了几首，台下惊呼连连，但是我也并没有很惊艳。但是当剧中的“坏女人”顶着高发髻唱着“bim ban“出现时，舞美风格跳跃到了外太空科幻，而那首歌不仅惊艳了台上的莫扎特，同时也震撼了台下的观众。虽然我并不能看清我前后观众的脸，但是能明显感受到整个剧场弥漫着一种奇特的沉醉感，台上仿佛是散发着诡异美丽的女妖，而台下的诸多人已经被魅惑，小心翼翼不敢大声呼吸，又害怕又沉迷。这是整部剧最负心最冷漠的女人，但是也是最迷人的。其实一直到最后我也无法理解她的碧池，明明她也是喜欢莫扎特的，怎么就是利用人家的坏女人呢？而且莫扎特离开她在先，并不是她主动抛弃啊。当莫扎特落魄求婚时，她拒绝了，也是可以理解吧？毕竟已经和别人正在交往，突然来个莫扎特求婚就要抛弃男友？凭什么啊？——好吧，可能我只是被魅惑啦，哈哈。不过，这个女人真的没那么坏，所以她妹妹老是骂她婊说自己对莫扎特真心，我也是不很认同啦。整场感觉明显妹妹更巨婴一些。

整场还有一首最酷的歌曲，就是莫扎特的对手萨列里，那个磁性嗓音大帅哥，在第一次听到莫扎特音乐时的情感分裂之歌——无论是舞台还是舞蹈还是演唱，都只能用“痛爽”这个词来形容。他是人中龙凤，怎奈莫扎特天赋异禀，纵使一生萨利里也无法超越。所以他崇拜他嫉妒他沉迷他自责，这么多情绪凝聚在这一首充满魅惑的歌曲里，让人看的好爽好爽。我觉得这首歌是整部剧的高潮，前后再无超越。有人在网上调侃说这首是萨列里的出柜曲，哈哈。不过这首歌的冲击力最大，是不容置疑的。

总体而言，《法扎》并没有在剧情给我多大震撼，甚至莫扎特也没有让我多喜欢。倒是这些反派，一个比一个迷人，这是怎么回事？难道是我打开的方式不对？带着疑惑，我出了剧场，走进了寒冷的夜。

真的是炒鸡好看了这部剧！

从朋友圈被同学安利过来到刚刚在b站看完真的说是一路惊喜！有兴趣的戳av10817647

爱上整部剧的所有音乐！（网易云和QQ的歌单全部收藏➕喜爱）从一开始的【挑战陈规】到“撕逼之歌”、【纹我】、“出柜之歌”、“莫爹的咆哮信”......每一首歌都是一个新的surprise！！！❤️

表白丑夜和小莫的吻，罗雷伯格可爱搞笑的每一次出场，小莫小康的爱情，严肃可爱刀子嘴 豆腐心的莫爹，出场满分的阿洛，纠结的萨聚聚......

很感谢给我安利这部剧的旁友了！！！