在一个咖啡因作祟的夜晚，看完了《秋雨》。

那些有关京剧的画面，让我想到了《霸王别姬》。看过《霸王别姬》后，我差不多二十年没进过电影院。因为在影院里只能看大片，而我排斥那些所谓的大片。它们犹如一座金碧辉煌的豪宅里大理石餐桌上的山珍海味，极尽奢华，却冷得吃不出家的味道。电影成了一张好看的皮囊，心却被掏空，因为没人关心它到底要说什么。 而在我看来，电影最迷人的地方恰恰是它所揭示的东西在观者心头的萦绕，和引发观者展开的那些关于人性、关于生活的深层思考。

从这个意义上讲，《秋雨》算是部小片，外表不太炫目，但它更像我心中的电影，虽然专业我不太懂。用光唯美，胶片感浓厚。朴素但讲究的场景，生活气息扑面而来。画面固然重要，但一部好片必须有好的故事。而故事从离观者身边开始讲述，总比从远处来得容易让人听得进去。这是一个薛晓路写得不错、孙铁也还讲得不错的故事。

算上桥本栀子从未露面的爷爷，寥寥六个人物，却在啼笑皆非的相遇后，上演了那样一段情仇纠葛。蒲公英般的日本女孩栀子，欢快地飘落到有着隔阂的父子何冀初、何鸣之间。她的到来和对京剧的热爱，不仅让父子冰释前嫌，也让她与何鸣之间发生了微妙的反应。《四郎探母》圆了两个异国恋人的梦，却也击碎了栀子的师傅、何鸣的师姐徐妙春的心。在年夜饭到来之前，一切看起来都那么美好，然而栀子爷爷关于饺子的故事，让一切戛然而止。尽管最终，宽恕让每个人都得到了救赎。

几位主演虽不是一线大腕儿，但每个都恰如其分。前田知惠中文说得真好，她日本女孩特有的清新干净其实自然本色就好，不许要太多表演的成分，她站在那淡淡一笑，就是栀子。靳东瘦到让人心颤的身板，却赋予了何鸣那样神采飞扬和充满力量的眼睛，有板有眼的身段念白，利落到让人吃惊的鱼跃，除了天分更多的还是功夫和心思。尽管他演不出北京男人的痞，但这不是他的错，因为他是山东人。毕彦君把一个角儿的范儿和神儿不露痕迹地融入一颦一笑，将父爱与善良从眼眸中温暖地散发，便是老戏骨的功力。这也证明了与其为巴结票房选择知名度，倒不如讨好角色保证契合度，就像穿衣服，品牌不重要，适合自己的才能穿出味道。

电影网把它归类为情感/爱情片，我倒觉得其实它更是一部伦理片，它所探讨的远远超出了男女情爱。何鸣和栀子的故事存在，是因为它要牵出的那段历史过于沉重和鲜血淋漓，美丽的爱情只是要在撕裂观众的心脏前施以麻醉。那场血腥的战争在《秋雨》中被压缩到了最小的篇幅，这也是影片的独特之处。中国每年不知要出产多少讲述那场战争的影视剧，大都被各种惨烈、血腥和仇恨占据。是的，战争本就是残酷而血腥的，也给像何冀初这样的家庭的几代人带来了无尽的伤痛。而那些不堪回首的历史和事实，无论你放不放得下，都在那里不会改变。对站在历史身后的我们来说，如何面对和解决问题才是最重要的。而解决的结果完全取决于态度。

有时，站到自己的对面去看，很必要。把自己的脚放在别人的鞋里，才能知道为何那双脚走出了那样一段路。战争留给手握屠刀之人的创伤或许不必刀下之人少，毕竟，除军国主义者之外的正常人心灵都难以承受那样的凌虐。如果过错方能真心忏悔，我们也该学着慢慢宽恕。因为赎罪和谅罪一样都需要很大的勇气。

站在不同的角度，我们会看到不一样的风景。就像何冀初从杀父仇人的讲述中认识到父亲何放轩是有何等气节的英雄而决定为他修坟；就像何鸣从逼自己唱戏的父亲何冀初身上读懂了那份固执的背后是怎样的抱憾，而为了他的幸福父亲又是怎样试图隐藏惊天的秘密；就像徐妙春从执着的栀子身上领悟到为何自己不可能是铁镜公主，而《四郎探母》一定是属于自己的情敌和暗恋之人的故事。

正如栀子的解释，冤家既是亲人又是仇人。生活中的很多问题本来就不是非黑即白，更多时候关乎权衡和取舍，因此世上才平添了那么多纠结。

很多事情我们需要跳出当时，站到远一点的地方才能看得清楚。任何瞬间点燃的情绪都要经过时间的沉淀和冷却后，我们才能知道我们是不是真的那样以为。这个温度和尺度孙铁把握得不错。有时，一刹的激越倒不如缓缓的堆积来得动人。如果没有《我认识的鬼子兵》的搁浅，恐怕也不会有《秋雨》的靠岸。这是六年的冷却沉淀出的思考与深度。

观影几遍，我才落笔，仍不肯定它要讲的我都理解了，也不完全明白为何它要叫《秋雨》。男一靳东的解读是,它寓意雨丝让本意寒意极浓的秋天更寒。我倒觉得这场《秋雨》不算太冷,尽管它的结尾高潮让人有种凄冷之感，但事后慢慢回味却微微有些暖意。

因为，它告诉我们要向前看，虽然前路或许并非坦途，但至少或许会有希望。

因为，人之本性仍为善，至少剧中的每个人都在用善良理解和包容，相信并希望生活中多数人亦是如此。

其实，名字只是个无关紧要的符号，它不是脸，不是手，也不是脚。如果玫瑰不叫玫瑰，而叫牡丹芍药，它依然是那般的芬芳。

重要的是，无论创作者的灵感是何等的苦痛，呈现给观者的必须是美的形式。绘画如此，电影亦然。能在观者心头萦绕一抹余温的作品，才是真正动人的艺术。

这个电影是冲着靳东哥哥来看的。起初并没有看简介。电影背景所选的题材我想在新中国建立那个年代，部分家庭所面临的问题吧。日军侵华在中国所犯下的各种罪行使我们所不能饶恕的，我们这一代人要永记历史，痛恨那些小日本鬼子。当年在中国丧尽天良的屠杀中国同胞使我们不能原谅，也不可原谅的事情。日本也应该正是当年在中国各种侵华的罪过。
  新中国成立以后，中日两国停止战争。但两国是邻国，难免不会发生贸易往来。那我们新一辈人是杜绝一切与日本的交往，还是怀着客观公正的心态来正确的面对着一切，我想这也是这部电影所要传达的要义。战争年代已经过去，和平时代已经到来。作为新一辈的中国人，我们要客观的同日本交流。
    电影中男主人公一开始对日本人是没有好感的，但是当看到善良淳朴的栀子小姐，他心动了，她被这个单纯的姑娘俘获了。他和她正式开始交往了。其实何铭对日本人的反感，我想当下很多中国人也会有这个感悟。反正我不怎么喜欢日本，可能从下家人经常给我讲老一辈人是怎么抗战，眼睛睛看着自己的亲人被刺刀刺死，是怎么在枪林弹雨中谋求生存的机会。每每讲到这里，都会潸然泪下。是战争使我们的家庭破离，是战争给我们留下了永远的伤疤，抹不去，忘不了。
      当何鸣知道栀子小姐的爷爷当年参加过侵华战争，杀过中国人，甚至剁下他们的肉包饺子，这是多么残忍啊。何鸣那颗炽热爱国的心又被点燃了，他无法接受栀子小姐，只是因为她的爷爷当年参加过抗日战争。无法接受一个残杀自己同胞的人相亲相爱。
    栀子小姐内心是痛苦的额，是无奈的。
    何冀初，何鸣的父亲。在文革的时候被批斗过。我的理解是何鸣的爷爷可能是当年被误会成叛徒{依据是：影片结束，何冀初说想回家给父亲修个坟墓。}，然后何鸣的父亲才会受到牵连。在院子大喊自己是叛徒，嗓子废了。这段时间给了何冀初无限的伤痛，他把自己的戏服锁了起来，不愿再回首往事，就让他往事随风随烟消逝吧！
我觉得整个戏中起牵引作用的还是何冀初。他对过去的事释怀了，也敢于面对过去了。他的儿子何鸣肯定是会受到影响的。老一辈受过肉体，精神伤痛的人都释怀了，我们这一辈人又何苦在折磨自己呢？
   整部剧所反映的社会现实值得我们思考。这类题材的电视剧是东哥的风格。哈哈哈

四条主线相互交织，故事结构清晰，剧情跌宕起伏。一条桥本杀父，一条现实中何鸣和仇人孙女相爱，一条喜剧里四郎和仇人公主相爱，老何文革时因为鬼子坏了嗓子。两个大的冲突，都是爷爷桥本的信引出的，每次信的出现让人物内心发生大的转变，何鸣爱到怀疑犹豫，老何的怀疑到原谅。
戏中戏的结构也并不稀奇，在不少的电影里都能看到，法国中尉的女人。最喜欢的是那段包饺子的戏，戏中戏，一个驸马对三个公主，句句歌词对应着相应动作，充满隐喻，而演员的表演同样是耐人寻味，看得出师姐的暗中较劲以及对何鸣的爱意，气氛融洽欢快。
出彩的还有最后的结局，同样的戏中戏，声画分离的手法，唱词中一郎，二郎...分别对应日本人屠杀中国人的画面，最后一个长镜头，老何重新带上围巾走出戏院，戏服送给了栀子，似乎是放下了心中多年对自己的演公主的难以释怀的心情和前一代的仇恨，一次心灵自我的蜕变。
有些地方还是有些让人疑惑，有些莫名其妙的感觉，何鸣和栀子在排练时互诉情谊，而前面的铺垫不足，让这段戏显得突兀。

为什么会看？我猜可能是因为男主角长得不错，长头发的时候有点像蓝正龙，五官很明显（十年后火遍电视荧幕）。故事不是太好，尤其是男主角和日本女孩的相恋，转得太快了，我都来不及接受。京剧是电影的线索。另一个我会看下去的原因，或许是男女主角的定情曲（？！）是《四郎探母》。谁叫蔡康永描述过这一出戏呢。
　　既然女主角是日本人，难免牵上中日的历史情感问题。不同于其它的影片，没有直接歌颂什么或控诉什么，而是讲现代人的某种处境和态度。不过对此我也谈不来什么，但我很喜欢一边唱《四郎探母》，一边做饺子的情节。听不懂，但好玩。说到听不懂，不得不说没字幕的不习惯，没也就算了，为什么讲日文的时候也没有！那我要怎么看啊？现在看字幕看习惯了，连中文的视频都不自觉地找字幕。
　　看京剧的片段，纯粹是有趣，看战争的部分，真是恶心又悲壮。人肉包子，想到都要吐，更不要说吃下去的日本兵了。那段历史，永远的伤痛。但现在要做的是什么呢？