1 ) 《人山人海》:铁屋中的撕咬
从大陆公映版来看,《人山人海》的故事明显分成两大段落:哥哥四处寻找杀害弟弟的凶手的下落,以及哥哥找到凶手后与其在黑煤窑里的斗智斗勇。整部影片呈现出一种“少言寡语”的冷峻风格,不仅人物台词少,配乐也少(这使得片中的马头琴乐章显得既突兀又悠扬),而对于生死情爱这些人生中的重大命题,《人山人海》都采用了“旁观”的姿态,表达时尽量克制住情感的起伏,从而给全片赋予了一层冰冷的叙事语调。
影片的灵感来自于真实的社会新闻,弟弟被杀了,凶手逃遁,警方一时没有头绪,哥哥此时就担起了寻找凶手的重任,最终千里追凶,成功的将凶手绳之以法。当然,从新闻到电影,二次创作已经给《人山人海》完全独立的品格,没有必要再去比照故事原型。
套用文学界的热词,《人山人海》其实也完成了一次当下中国的“底层叙事”,片中把视角聚焦在农民工的生存状态上,不加矫饰的将一幅逼仄、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。为了找寻弟弟的下落,哥哥一开始只能大海捞针式的游荡,当镜头跟着他在城市里的农民工聚居处一间间逡巡时,这些反映城市贫民们生活样貌的画面赤裸裸的闯入我们眼帘,对于习惯了在大银幕上追寻视觉愉悦的普通观众而言,不啻遭遇一次审美经验的打击。
与极端民粹主义者所鼓吹的不同,底层民众并不具有天然的良善品格,他们之间其实也充斥着欺骗、阴谋甚至凶杀。哥哥的一个农民工好友假心假意的收留他,为他打探凶手的消息,实际上却是伙同他人骗取哥哥本就可怜的钱财;哥哥去找自己的前女友,观众这才得知,原来哥哥曾育有一子,但他现在抛弃娘俩,完全没有承担起父亲和丈夫的责任;哥哥前往村里寻找“大仙”的帮助,这位民间的通灵者只得向哥哥坦诚,自己都是搞些坑蒙骗人的小把戏,不可能找到有效的信息。
新闻原型是个很有意思的人物,一个农民工能迅速建立起自己的消息网络,甚至连警察都做不到的事,他居然做到了。不过从公映版的《人山人海》来看,这一点交代得并不清楚,观众们无法了解这位哥哥找人的绝技到底在哪——严格来说,叙事逻辑在这里亟待厘清。
凶手在一家黑煤窑打工,于是哥哥也去了。这构成了影片后半部的叙事主体,黑煤窑是一个暗无天日的处所,在这里工作的农民工与奴隶无异,他们基本的生存安全都得不到保障。对哥哥来说,让外界了解黑煤窑的存在是最重要的,要不然,他只能在这里与凶手一同被“监禁”起来。凶手很冷血,哥哥只好吞了一只打火机制造了一次爆炸事故,让黑煤窑毁于一旦,同时制造了抓捕凶手的契机。
黑煤窑是一个绝妙的隐喻,对于那些生存在“铁屋”中的底层来说,由于缺乏向上流动的机会,他们在相互间只能做霍布斯意义上的相互撕咬,凶手也是底层民众(片中简略交代了凶手赤贫的家庭状况),甚至沦为了黑煤窑奴工,但他为了一辆小摩托车,就能残忍的杀死一个素未谋面的青年。
不过,底层总是失语的,我们能看到的表现底层的文艺作品,都是对底层的歪曲,《人山人海》也不例外。
(刊载于《南方人物周刊》2012年8月13日第27期)
2 ) 伪现实主义的又一次胜利
看的公映版,不知道跟未删减版相差多少,发表一些看法:
1.没有一个明确的主题,情节虎头蛇尾,通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因,人物被削弱以致没有形象特点可言。
2.改编于现实新闻,也有一些公路片的元素,但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外,情节的出现缺乏逻辑基础。(比如前女友的出现)
3.一些细节背离现实:萧强杀人时没有血,警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高
4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆:可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子,可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾
5.国家机器的作用被美化,主题的积极意义消解,批判力被削弱,情节的悬念被无理由的浪费
6.影像风格(长镜头、景深镜头、跟拍)是现实主义的,但骨子里确实反现实的。用捏造的情节换取廉价的同情。
7.想象力缺乏,在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现,正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样,似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似
8.那句“政府替你解决”是最大的败笔
9定机位镜头较多,唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。
10.如果这就是威尼斯版本,我要为威尼斯默哀
3 ) 《人山人海》:农民工“傻根”生存报告
“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话,不过,刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事,却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象,风格朴素写实,就像一本中国农民工生存报告,而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般,在十头牛也拉不回的倔劲儿中,走向了悲怆的结局。
《人山人海》由社会新闻改编,但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶,历时一年半,擒拿凶手”的剧情,与电影本身的交待,有着很大的出处,显得过于戏剧化。实际上,《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁(音译)在弟弟被凶手杀死后,自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索,按照这个故事,本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影,但是导演蔡尚君没这么做。对于他来说,这个故事就像药引,他对于讲一个好听得故事,本身没有兴趣,于是,借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法,他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来,从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。最终,以悲怆的方式,罪恶得到了终结,老铁也在经历这一切后,心灰意冷……
从影片的画面语言来说,它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体,老铁在追凶过程中的遭遇一一展开,没有紧张激烈的对垒,画面不疾不徐,打工者的生存状态由此展开:“老铁去重庆找以前打工的工友,这个工友虽然没什么钱,却染上了毒瘾,最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后,解决方式也很‘朴实’,拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋;后来,他遇到了(前)女友,以类似强奸的方式跟她上了床,两人的关系却没有得到改善;村民劝他,人各有命,你找到凶手又有什么用呢?老铁不吭声,继续找了下去;后来他听说凶手在附近的矿井打工,他便跑去了‘卧底’,可他发现,这是一个比黑暗入地狱的地方,这里,就像一个见不到光得小王国,有自己的法律和规则,在这里,工头可以随便处置一个人的生死,没有其他人知道,也没有其他人会觉得需要反抗。”
电影的结尾是最好的部分,升华了整个电影。如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话,结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样,更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。有记者在威尼斯问蔡尚君:“电影过审了吗?”蔡尚君顾左右言其他,并没有回答。如果说这部电影因某种真实性,被审查体制毙掉,并不是什么让人惊讶的事。
担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说:“中国电影现在最缺当代性。”《人山人海》就是这种具有当代性的电影,它的存在值得鼓励,但却并不值得过多复制——因为说实话,电影终究要保留一点梦想。
4 ) 可惜搞错了方向
贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑,根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向,让人味觉嚼蜡。
原故事中五兄弟兄弟情深,有勇有谋,锲而不舍,凭着集体智慧及能力
通过一年多时间才找到杀人凶手。本电影中看不到兄弟情深,看不到智慧及谋略,只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处,实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民,更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。
本电影中看不到阳光的一面,虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。我不知道为什么城市要选择重庆,是不是重庆现在好欺负,有话题。重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的,荒谬不荒谬。
从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的,个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。因为李阳反映社会现实是真诚的,而不需讨好任何人。《人山人海》是虚假的真实,或者不良社会的简单堆砌。
敬重贵州代家五兄弟,鄙视《人山人海》的制作方,真他妈可惜了这么好的题材。
5 ) 有点别扭的文艺片
无所事事,四处搜片,在视频平台上看到的这个片子。看完这个片子,第一个感触,旁白太多了吧。特别是黑矿那一段,简直是把所有的细节都说给观众了,生怕观众看不明白?这种解说式电影,真的会让人走神啊。而且,这个片子是故意这么剪辑的么,小节和小节之间很跳跃。导演的这种构图、配色、制景明明可以拍成一种沉默、深远、暗流涌动的感觉,但是,我看到的版本却是非常的不流畅。
还有,导演太喜欢用远景了,到了黑矿洗澡那一段,才发现竟然有吴秀波?然后才开始怀疑,难道最开始那个凶手是吴秀波演的?好不容易才抑制住拉回进度条确认的冲动。还有男主的前女友,从轮廓上来讲,看上去很像小陶虹,但是暂停了画面看都没看出来,因为没有近景,所以一直带着疑惑到结尾。。。。。然后,在影片结束后自动播放的花絮中看到,那就是小陶虹,全素颜出镜。
其实从故事和叙事手法上来说,这个故事有点公路电影的意思,男主在追凶途中遇到的不同的深处生活底层的人和事。虽然,影片结尾还是人民警察帮他抓住了凶手,让他这些经历变成了一场徒劳的噩梦.......这个结尾非常的不文艺片。
而且导演的叙事方法也有点奇特,类似于这种公路片主角在他的前进的路途中会遇到很多人和事。通常会把遇到的这些人的情感和视角也表表达出来。但是这个片子完全是站在男主角的视角看所有的事情。别人的感情故事都不在导演的讲述内容中。
比如在男主角把他的儿子扔在水塘里,逼着他儿子去乡下;他儿子走了之后,前女友很伤心,然后又有点生气,所以转身自己离开。在正片里只有一个中景镜头,看到前女友沉默了一下,然后转身扭头离开,然而在花絮中可以看到有小陶虹的近景,她这个时候是泪流满面的。就是差了这一个流泪的镜头,前女友这个角色的情感表述就相差了很大。
还有男主角被王讯演的假警察、他的老朋友骗的那一段儿。他的老友怎么想的?王迅是怎么参与进来的,完全不知道,最后只是用男主角的画外音解释一下。
感觉除了男主角之外,导演好像不关心任何其他人。
总而言之,这个片子也说不上不好,但是看起来就有一点点奇奇怪怪的别扭感。男主角一路向前,身边走过形形色色的角色,但是这些角色却跟观众无法沟通,中间隔着一层膜。
6 ) 几年前写的,今天复制贴上
一直以来都想写写电影。觉得有很多话想说,奈何那些话太多了。于是就懒惰,觉得最好的文章都在腹中。今日连续看了几本电影,当年的那种冲动随之而来。觉得应该写下,怕年纪越来越大将来就会忘记了。
先是看了蔡尚君先生的《人山人海》,顶着威尼斯导演银狮奖的光环。但我对它的兴趣却来自男主角陈建斌。对这部电影来说,陈是非常非常重要的组成部分。可以说导演给了他无比狭小又无比广阔的表演空间。整部戏对白没超过10句。(或许比这个多)但像这样的表演,我们是见识过的,比如《巫山云雨》里的男主角 《安阳婴儿》里的男主角。好奇怪,中国的现实主义题材电影 男主角大多是这样演绎的。
但如果陈像‘巫山”或者“安阳” 里那样的表演你就会忘了他,忽视他。但陈先生做到了,他也是一如那样的表演,但你会强烈感受到他无处不在。
故事梗概:陈建斌饰演五哥 千里追凶 找一个杀了他六弟的惯犯 吴秀波饰演。
先说第一个令我打起精神的地方。五哥随着重庆的工友在贫民区猪笼寨中挨家查看打听凶手的这一大段过程。
由于电影开始就是慢节奏,长镜头居多,使你已经昏昏入睡了,但到了这里镜头开始变得像是手摇摄影机般的紧密。镜头跟随着五哥一间一间的闯进猪笼寨的每家每户,在狭小的过道上,躲避奔跑的孩子,沸腾着蒸汽的炉子。吵杂的背景音。你看到千奇百怪的生活。但你不会感到茫然,你似曾相识,那些场景现在或者从前的记忆里你都见过。而且这些家庭都有一个共同的特点,贫困和没希望。一扇门打开,里面是相拥而抱看电视的年轻打工者情侣。一扇门打开,父亲看着艰难拿着比她自己脑袋还大的饭碗正吃饭的女儿。一扇门虚掩,门外是切菜的妇女。随着镜头前进,左右腾挪。家家门里传出来的电视声音忽大忽小。那些奢饰品的广告,在电影里门内的人们和看电影的我们都是无比熟悉的。但此时,这些奢饰品的广告在这个场景里好奇怪,太刺耳。
最后一扇门没打开就听到里面的家暴声音,男子厉声的咒骂,和伴随着击打动作发出的女人的凄嚎。动画片的声音,歌曲的声音,奢饰品广告的声音,再到女人哀求的声音,如果你不注意就滑过去了。导演是有意的吗?想要告诉我们家暴和这些背景音一样的令人忽视?
五哥到底还是推开了这扇门,里面传出好具有攻击性的川话:你看啥子!!!”(不是应该说“你看个锤子”吗?)
好凛冽的风格!
接下来说说故事的高潮部分,就是结尾。那现在我不得不提另一部电影,就是李扬先生的《盲井》,又一部中国现实主义电影,《人山人海》的高潮部分和《盲井》一样发生在矿井里。
我还记得那是若干年前的一个下午,无意间放了一本DVD,先前看着就是一部无聊的国产片。像默片一样很少的对白(看着眼熟吧?)在幽深的矿井深处,一个憨厚的大哥对二弟嘘寒问暖,二弟懵懂无知感激不尽一口一个大哥的叫着,但就在转瞬间,大哥拿起榔头狠狠砸向二弟的头部,一下一下的,就像《沉默的羔羊》里安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔。 那一刻我惊了,震的我目瞪口呆。我完全没想到有中国导演能拍出这样的情节。带着强烈的好奇,一口气看完。好舒服,一气呵成,完美无瑕的电影。有人提到“傻根”王宝强,就觉得他是走了狗屎运,被白癜风看中,饰演《天下无贼》换个人演都能成功。有这样想法是令人鄙视的。在《盲井》里的后大半段,你能看到没上过学没经过正统表演培训过的王宝强那令人惊叹的表演。那可是他第一部电影。这也是李扬先生的导演处女座,对的,就是这部电影----《盲井》。
看《人山人海》的结尾,我又生出同样的感觉。在得知吴秀波躲藏在山西矿井时,五哥陈建斌又千里追来。但一到地方他就发现或许这辈子都出不去了,也报不了仇了。因为这是个黑矿。他不但不能将“杀人犯”绳之以法为弟报仇,他自己也会在某个耗尽体力病倒之后的日子里被拉出去活埋。
吴秀波在这部电影里对白更少,只有两句,电影开头的对陈建斌做摩的哥的六弟说“去XXX地”,走到偏僻的地方说“等一下,撒尿”。就这两句,撒完尿走到六弟身后掏出刀,开捅,一刀接一刀的。就如盲井里的大哥。在矿井里吴秀波看到了穷追不舍比他还变态的陈建斌,吴秀波沉默了,我觉得他更应该是崩溃了。在这个奴隶制的独立社会,四周是如狼的看守。他们对待抓回来的逃跑者,是用高压水枪点喷到人的胸口,只噗,噗两下,人就死了。
那么留给陈建斌和吴秀波最后对决的方式只有一种了,就是同归于尽。观察准备了很多天后,当陈建斌在矿井里呕吐出事先吞下的打火机,引燃了瓦斯。他本人和他的仇恨,吴秀波本人和他的罪恶,还有那几百个新中国红旗下新版的奴隶一同的灰飞烟灭了。伴随着飘扬的灰絮,矿洞口喷薄的火焰,他们一同葬在本是死的不能再死,枯的不能再枯的原始树木经过千万年转变形成的煤石坑中。也许漆黑的煤原本就代表着死亡吧!几万年后陈建斌和吴秀波变成了渣粉混合了黑色也能乔装成煤炭,会不会又一次的相遇?当烈焰燃烧,爆出噼啪作响的声音,那应该是他们的仇恨还在继续吗?噬缠啃咬了几万年,难道还是不能解脱?
删减的不像一部好片了
考虑个体到心理承受能力差异,五星不力荐,想起《地狱变》里良秀最后的一句话:人生,比地狱更像地狱!这部电影可以改名为《一个中国底层老百姓地狱中的日常》。不粉饰太平也不渲染苦难,如果你觉得渲染苦难了,可以以毒攻毒看看纪录片《地球之盐》,如果压根不想知道人间有地狱,推荐去看《小时代》。
编剧之一的顾峥是我的剧作课老师,发现这部电影中充满了他所推崇的dardenne兄弟风格,对白极少,人物的构建和事件的发展完全使用动作和影像来表达。这会让观众游离,但却能让人全情投入,去体会细微的情感和戏剧性的张力。影片的内敛风格在第三幕得到爆发,让人惊喜。商业性欠缺,但艺术性卓越。
想说的可以说出很多,不想说一句话就是“《三峡好人》版《盲井》”
只谈这个公映版,硬伤多多,叙事、剪辑和政策上的,警察叔叔真的太伟大了。对于这样一个千里追凶的故事竟是被写成了一出苦逼文艺片,没见着凶手,也没有追凶的过程,只剩下了屁民们的悲催生活,庆幸的是他们的世界里还有伟大的人民警察。在大陆还想上院线,干脆就拍这类题材的电影了。★★
很多值得鼓励和表扬的地方 但剧情和叙事得一塌糊涂也是事实
对于龙标版,最多是这个分数了
默默地送一个五星。旁白这种东西一看就是后来加上去的,以这种长镜头的设计怎么可能用旁白嘛。整体视听风格是锡兰一路“第三世界长镜头美学”,本来指望叙事上能有些突破(比如[小亚细亚]这样的)但还是难为他们了,这片儿能过审绝对是一个奇迹。陈建斌略有点气场过强,但控制力堪比[立春]里的蒋雯丽
结合原始版的评论和上映版做了脑补,觉得蔡尚军着实有想法:对白和配乐都极度克制,中全景固定镜头占到全片3/4左右,大量广角中偶尔插几个长焦,每个阶段有其各自的无奈,环境取代演员成为了第一主角,剥离感十足,边缘人在社会中的渺小被无限放大;片子里太多其他导演的影子,既陌生又熟悉。
故事还行,可这片为啥能得威尼斯电影节最佳导演奖啊啊啊?
全厅5个人,威尼斯的口味越来越难捉摸了。镜头只管造型,各种山路和坐姿构图,剧情连接靠脑补,影像空间回溯六代。“间离”过度以至于根本看不到吴秀波,看到了也认不出那是吴秀波。配乐极少但喜欢。内地公映版结尾被扭转成主旋律讴歌,显得前言不搭后语,别扭得很。@新玛特
又是地狱般的中国,不知道是否在电影节看到才会增强对这样题材的反感度,搞得自己像个五毛。不过,实在讨厌那种装逼不说话的主角(包括安哲电影里一贯的哈维凯特形象也如此),黑漆麻姑洞以至于让人物面孔和叙事都模糊难辨的内景。而且记得原来的真实故事非常武侠非常光明,被阴暗的弄成这么一个地域。
一个技法成熟的导演遇到了一个没有发挥空间的故事。
这种“穷山恶水、人物木讷、台词生硬、镜头呆长”的电影你们究竟还要拍多少部才够?
挺喜欢有几个远景骑摩托的长镜头,带出了些地方风貌。不过自从进入黑煤窑之后就有点看得迷迷糊糊的,明明跑了的人又会出现,而且整个部分显然脱离了主线,出来讨论有人说是有修改,或者就是这个原因吧,结尾也变得无力了。不过还是文艺片的路数,不够紧张抓人
哦黑呀~哦黑呀~
终于过审,看阉几何
《红色康拜因》到《人山人海》蔡尚君顾小白这对搭档的进步很大,《人》是一部几乎贴着魔幻大国地面的国产公路片,破败淡漠冷暖自知,如果没有跑出“再难扛的事情有政府帮你解决”这样的东西就好了。喜欢重庆山城城中村搜凶手、矿井爆炸后童工做梦一般走出屋外煤灰漫天冥纸般乱飞地下暗火熊熊的场景。
人脸识别障碍症患者慎看,感谢HKIFF的吴秀波粉丝。先搞宁浩,再玩李杨……野心很大,但停留于表面写实的美学理念,是否太陈旧了一点?毫无动机的八千里路苦大仇深,全是展示
回想起来觉得还有点意思。。但是这个电影关注的群体却不太能接触到这个电影,能看到这个电影的群体却也无法切身体会。甚至评价。。