警匪片是商业电影的一大类型，可是在中国拍警匪片，不容易，得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒，拍执行注射死刑，是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环，是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程，是个“突破”。这么看来，我觉得开年的《“大”人物》，对于中国警匪片也是个“突破”。

中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”，以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆，没敢拍惨案。《“大”人物》拍了，这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员，司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些，但一根电棍，一条被尿湿的裤子，该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实，我以为是个“突破”。

贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民，老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦，往下不屑与乐户、疍民比肩，生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大，机会平等的时候还好说，碰上经济颓势，“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代，正是适逢其时的商业片好题材。

众所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说，从题材来讲，小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代，这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中，给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》，讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子；二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买，直接当做纸钱撒到风中的场面，帅到没朋友。

《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结，其实乘着“扫黑除恶”的东风，按说“苍蝇老虎一起打”，应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶，这是个很有象征意义的场面，对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”，恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道，抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型，主题无非是个“邪不压正”，只要主旨是维护公正，惩恶锄奸，本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。

从中国的创作环境来说，“突破”还是不“突破”，决定权不在电影人手里，所以“突破”到现在，也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来，制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面，都达到了国际商业片的水准，让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响，鲜艳过分，片尾曲“大人物”却是酣畅动听。

片名叫“大人物”，其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说，基层刑警工作的时候威风八面，回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过：“警察有什么了不起？脱下制服还不一样是人？”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排，铁血警官被披红挂绿当猴耍，“孙大圣”也没脾气。

影片的选角和表演加分不少，王千源是老戏骨，在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻，这次扮演正义警官，既有新鲜感也有说服力，把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多，那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后，这些年来无论角色大小，他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰，这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长，演技还是那么生活化，混杂了我大西南人民的憨直和精明。

最后，我知道很多人讨厌包贝尔，但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代，说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病，转而走反派路线也是个思路，本来是滑稽到让人笑不出来，现在变成滑稽到让人毛骨悚然，同样的表演，换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代，包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气，但扭曲和变态却犹有过之，我觉得改编得非常精彩。

整部电影要拿到世界警匪片中去比，当然只是普通水平，但在中国，能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片，已经是难能可贵。从这个意义上讲，所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”，希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功，推动中国创作环境迈向宽容和多样化。

由于碰巧前几天看了原版，带着这股热乎劲看的本片。

先说结论：本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题，选角的问题更大。

其实原作《老手》的本土化是有一定难度的，特别是韩国电影普遍黑ZF的现象，如果单纯照搬根本没有上映的可能性。

在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。这种情况下男主夫人“受贿”被发现，受到高层施压，殴打嫌犯的事又被调查，内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏，还有权力滔天的可怕。

《老手》截图

然而这些全都没有办法搬上银幕，于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼，才不让男主轻举妄动，合情合理令人信服让人眼前一亮。

好本作的优点也就到此结束了。

高层施压的事解决了，包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情，拐走干什么呢，拐走剃了个头！！！反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头！一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。在这个改编中完全看不出来，反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。好像在说：“你接着查呀，来查我呀，我有一堆猫腻呢。”让人完全无法信服。

《大人物》剧照

然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看，该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。案件水落石出的爽快感，中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声，其余时间我都被笑声的海洋淹没了。

最后说说选角：

1、问题最少的王千源

《大人物》中的孙大圣

《老手》中的徐道哲

很喜欢这个演员的悍匪气息。《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。片中王千源身穿紧身白色体恤，身体线条显露无疑。作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰，在局里要站在一线做冲在最前的打手。不容易啊，道尽了无数中年人的心声。微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。

可惜的是王千源还是太正面了，有了“悍”却少了几分“痞气”。说说原作中的黄郑民，《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇，为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。形象上的反差让人物迅速丰满了起来。

到了本片中的王千源却略显薄弱，虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象，正义口号喊的让我竟然有些出戏，孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。总体有些单薄少了几分惊喜。或许是本土化改编上的妥协，但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。

而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。原作中解释的如此清晰，为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。也是减分项。

2、略感意外的包贝尔

《大人物》中的包贝尔

本来对包贝尔毫无期待，但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。

在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天，把一个坏人演到了极致，坏到变态，坏到让人想到屏幕里打他。而这点不吹不黑，包贝尔也做到了。

但可惜的是还是形象问题，包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了，而是演出了那种有权力有能力的坏，让人有种绝望的刺骨感。所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提，捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。

而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”，包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸，一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。

最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。

3、完全失败的王迅

《大人物》中的崔常务

《老手》中的崔常务

从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难，包贝尔是本身条件的逊色。那王迅的演出则完全是整个团队的失误，也是我打两星的原因。我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。

在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色，甚至我觉得要比两个主演更加突出。崔是老董事长朋友死后托付给他的，希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。在片中崔是个极其聪明的角色，整个案件就是他一手隐瞒的。

如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出，崔的计划本应是能瞒天过海的。作为这个变态公子的左右手从小一起长大，对他的情感既有忠心更有鄙视。凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下，凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位，凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚（原作中一个桥段：事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后，老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。可惜改编后也被喜剧化处理了。）崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人，他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人：成为他们的一份子。

原作中事情失控，只能找人顶罪后，老董事长找他吃饭终于说他是一家人，但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。柳海真的表情演绎的极为精彩。愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来：“商人投资的地方你是看不到的”。一个冷酷聪明的商人，他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。

他本应该是个丰满而又重要的角色。

而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素，他只是个制造笑果的“狗腿子”。在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。

从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。

总的来说本土化的改编有难度，但这样的呈现确实差强人意。《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本，翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的，但以现在的情况来看。导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。

最后大多配角很没存在感。。。除了他

杜源老师饰演的警察局长

笑死我了。

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

 这个世界从来就不公平，总有人利用手中的权利和资源破坏规则，侵占别人的利益，践踏别人的尊严，正义往往在最后出现，也只能亡羊补牢。  这个电影的前半段把社会中的各色人物刻画的很到位，没有道德底线的纨绔子弟，想要上位含泪喝酒的女星，溜须拍马的掮客。  有两个场景让我印象很深，修车行老板来到纨绔子弟的办公室，当他知道修车行老板因为几千块钱在大楼门口举牌子请愿的时候，变态的大笑，拿了几摞钱丢在桌子上，把一个电击棒塞到修车行老板手里，让他电强拆他房子的混混，就给他十倍的赔偿。修车行老板挣扎着不肯，纨绔更加的生气，反过来让混混电击修车行老板，修车行老板痛苦的倒地，他的儿子在旁边惊恐的看着这一幕。  第二个场景，警察的妻子拒绝了纨绔子弟狗腿子的贿赂后，去找警察发泄，说了一句“我生气是因为，我看到学区房和那么多钱的时候，我心动了”这两个场景中把人性的复杂表达的很深刻。  后来看介绍，这部片子也是翻拍韩国的电影，才明白这两个场景应该是原来片子里的，和警察局里三个警察脱裤子的场景，都充满了浓浓的韩国味。韩国原版还没看，这部电影应该是在韩国电影的基础上，增加了学区房和反贪腐的情节，其它都是原来剧本和场景。  王千源的硬汉警察和包贝尔的变态纨绔子弟演的都很好，但是剧情是翻拍的，缺乏原创精神，给6分。

很多人都在说电影翻拍，剧情啥的。我就不说这些了，有点深度思维的人，都会看出来这样的电影这样的时间上映，应该不是巧合。正逢国家扫黑一年，然后取得了阶段性成果。再加上崔老师曝光最高法，陕西别墅群央视直接曝光。说简单点就是政治呼应。片中主角孙大圣，赤裸裸的暗示呀，大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。同时片中直点拆迁，学区房，等体制内问题。当然也许为了过审，越多都是打擦边球，给了一个角度，却没有给评判定义。这些要留给观影人去思考。个人觉得电影，好多都是有深度的，好多人只是看到了荧幕前，不去想荧幕后。

『“大”人物』

翻拍自《老手》，

总体呈现算是水准之上，

官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，

但限于一定因素也都是浅尝辄止，

用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，

而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，

毕竟两人并不都是真能“打”的演员，

靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，

“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。】