1 ) 我们,爱
《梦幻街少女》。也译作《侧耳倾听》。美好而又安静的恋爱故事。
我们不是没有遇上过奇迹,只是我们没有足够的好奇心。
我们不会尾随一只在电车上遇见的猫咪穿过长长的街巷,所以我们也就无法遇上那样的一家店,有木马,有男爵猫,有仙子和国王相爱的大钟。
所以我们也不会有英俊的讨厌男生送来遗失的便当。
一切发生得合乎情理。
初二的夏天,看完20本书,给合唱团的朋友写新的歌词,给在图书馆工作的爸爸送便当,认识一只肥猫咪,以及,开始注意一个叫做天泽圣司的人。在心底暗暗赞叹他看书的速度,又莫名的觉得这样的巧合是否太巧合了一些。
hey,你是谁?我们看过同一本书,只是我的速度比你稍稍慢了一些。
你有没有一个聪明强势的姐姐?她会告诉你每件事应该怎么做,你觉得她好讨厌。可是她突然搬出去住,留下一个曾经你们一起住过的小屋。
有要好的女朋友,喜欢上同班的男生。怎么会?自己却被那男生喜欢上。不尴不尬的青春,微微涩味泛在唇齿间。小心的舔一下,又缩回舌头。
再去一次那个店。那个梦幻得似乎不可能存在的店。钟不见了,男爵猫的眼睛是美丽的绿宝石,闪烁着耀眼的光芒。
可恶的男生竟然就是天泽圣司。会读书,会做小提琴的英俊男生。《country road》响起,心也快乐的飞了起来。
突然的告别,被同学误会,却也让彼此明白了真实的心意。爷爷拿出的原石,闪闪发光。
努力的写故事,努力的在外国学习。两人一起努力着,为了成为宝石的那一天,为了那一天可以携手同行。
hey,你知道么,亲爱,我在努力着,让自己更美好一点,让你都一点喜欢上我的理由,请你也一起努力好么?
第一个读者,圣司也喜欢的拉面,2个月的辛苦努力,不听课,不吃饭,查资料,每天一直写到凌晨,被责备也倔强的坚持下来。
秋天出发的男孩在某个冬天的清晨出现。飞快地跑下楼,不是幻象,而是,圣司真的就在面前。
自行车后坐,他的棉外套,冬天凛冽的寒风,呵出的白气,这是第一次的约会。
圣司的秘密基地,可以看见日出,可以听见男孩的承诺和邀请。
hey,亲爱,我答应你。
中途问呆有没有看过这片,他说,少女漫画喔。
有些生气。
我真被这片感动过。
太多扯着嗓子喊我爱上了爱上了的电影。我们需要静默的感情。
平淡的叙速。却又在某一个瞬间,准确,迅速地被这温情击中心房最柔软的角落。
2 ) 以热爱生命、尊重成长的角度看早恋
我增加了这部影片的内容介绍,这样大家会对影片更加了解一些。
我建议所有的家长都来看一看这个早恋的故事,这个关于成长的美丽故事。
既然上帝安排了我们在十几岁的年龄开始萌动爱情,既然那么多年以来,我们的祖先也一直恪守着这一自然规律,那么我们不妨相信这种安排的合情合理。我们总是强调早恋的脆弱,因为它没有经济的基础,因为十多岁的孩子生理的发育还不完整。可是我们忘了,有许多事情本来就不是生而完整的,有许多的事情需要我们不断地学习。
当我们再一次地想将爱的星星之火熄灭时,《侧耳倾听》给了我们另一个角度去思考问题,它指引我们如何引导那火焰走向成熟,走向绚烂的火花,走向人生的坚强。
3 ) 怀念近藤喜文
做动画确实是一件累人的事,做高质量的动画更是要人的命。一部超过120分钟的剧场佳作,作画枚数往往以数万乃至十数万计。在动画制作进行时,上至监督,下至原画、动画,无不如踏进地狱之门,接受永无止境的折磨。宫崎骏和押井守都在媒体上或多或少地表达过作业强度大的怨念了。听到这些大监督的心声,身为fans的我们当然会深表同情。而至于身处staff底层的原画、动画等职人,无人注目也毫无发言权的他们也就只能默默忍受了。
事实上,原画、动画师的工作量并不比监督的少。大部分的作画就是靠这几十个人一笔一画地描绘出来。然而这只是一个方面,作画效率以及作画质量对他们的要求一点也不比量的要求低。总之,时、质、量是压在动画职人身上的“三座大山”,而原画、动画师更是背负着更多,背负得更重。
虽然如此,原画、动画师还是得默默无闻。形象地打个比喻,他们是替人作嫁衣裳的一群人。一部动画出来了,风光的莫过于监督,或许还有人物设计师,有机械设计师,有脚本家,有背景美术师······但压根就不会也不可能有原画、动画师。脚本家还可以在脚本中加入一些自己的想法,人设、机设和背景美术师也可以通过风格表现自我。然而原画、动画师们就没有这么幸运了。在一部动画制作过程中,他们不允许有属于自己的画风。这是他们无法回避的禁忌,也是他们不可逾越的禁区。换句话说,他们连最后能表现一下自我的机会都被剥夺了。这也是无可如何的事,因为默默无闻注定是这群人的命运。
说了这么多,现在终于可以说说近藤喜文了。这个从原画一直走上监督位置的人是我心目中无法被替代的一位大师。我同意将世间的才人分为两类。一类是天才型,他们凭借着个人的特有的天赋,不须太多的努力便能取得成功;而另一类是努力型,这类人并不见得多么富有灵性,甚至有时普通得近乎平庸。但他们有着一颗炽热的心,他们有着个人崇高的理想,这是他们的力量之源。凭此他们有了磨柱成铁的毅力,有了孜孜不倦的耐性,有了支撑日渐衰弱的身体的灵魂。而到了某一天,感谢公平的上帝,他们终也收获到了喜悦。近藤先生,我想大概就是这些默默耕耘者中一个了吧。
据众人的回忆,近藤先生是位不大爱说话的人,工作时也不是火烧火燎那种。他仿佛永远也走不进人们视野的中心,然而他也没必要到那纷繁炫目的聚光灯下。默默埋首于那张堆满纸张的工作桌上,从容不慌地描绘着自己所爱的世界,这样就足够了,这样就足以让我们对近藤先生肃然起敬了。
说近藤先生深爱着做动画这份工作,一点也不为过。你或许会举近藤喜文努力专注的工作态度,或是独自工作到深宵,或是带病工作诸如此例。但这未免太肤浅了。其实仅举《侧耳倾听》就足以以一当百。《侧耳倾听》是近藤喜文的唯一监督作,亦是他的传世代表作。这部剧场动画表达了积极向上的生活态度以及真挚纯洁的爱情观。这是有悲世情怀的押井守,以及有毁世情结的大友克洋所不能企及的。即便是宫崎骏,那也是有所不如。大家都说近藤喜文是“宫崎家的人”,近藤喜文的绘画风格确也深受宫崎骏的影响。但从《侧耳倾听》和宫崎骏9部监督作(《风之谷》及其以后的作品)的对比看来,二位监督的风格是很容易区分开来的。宫崎骏是一个耽于幻想的人,一直生活在自己一手营造的乌托邦中,而近藤喜文更专注于现实,着重生活上的点点滴滴。这一方面近藤喜文更像高畑勋。近藤先生也并不排斥幻想。相反,他的想象力是那么的富有热情和天马行空,简直要把观者的心也摄进去了。另一方面,宫崎骏的爱情观是晦涩的。纵观其所有作品,男女主人公之间的感情是如此的朦胧,以致让人琢磨不透那到底是不是真正的爱情。相比之下,近藤喜文的爱情观就直白多了。月岛雫与天泽圣司进展迅速却不显突兀,给人大有相互倾慕,一见钟情的感觉。这与监督直白的爱情观不无关系。男女主人公对对方的爱都是外露且溢于言表的。虽然并不是爱得如何轰轰烈烈,爱得如何死去活来。月上柳梢头,人约黄昏后的爱却更显真挚,才更值得人留恋回味。到临剧终时,男女主人公在初阳的见证下互定终生,更是爱情观直白的最好体现。
明白这一点,近藤监督和宫崎监督的风格就基本可以区分开来了。《侧耳倾听》是一部爱意盈盈的作品,但假如监督不是热爱着生活,热爱着动画事业,这部作品是不可能如此感人至深的。这也是世人所习知的道理,在此恕不赘论了。
除了在《侧耳倾听》中担任监督外,近藤喜文基本都是从事原画及作画监督的工作。上面已经说过,原画是一项异常艰辛的工作,再加上统筹协调各原画的作画监督一职,这叫本来身体就不壮健的近藤喜文怎么吃得消呢?到最后,高强度的劳动作业终于拖垮了他,48载的人生旅程不得不在1998年1月21日4时25分嘎然而止。这确实让人不禁黯然神伤,无限惋惜······
最后以宫崎骏写给近藤喜文的悼词里的一段结束此文,亦希望借此表达我对近藤喜文先生的哀思:
Kon-Chan,
奔向那蓝色的大海,
奔向那晴朗的天空,
轻轻地融入光线,微风,树木,流水和大地,
安息吧。
我永远不会忘记你。
4 ) 聆听梦想,聆听爱
很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。
一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。
电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女,讲述着那些淡淡的爱,简单的情。
会有那么一个人,让我们努力着去追随着他的步伐,坚定地守候在他的身边,不想成为他的包袱,想要与他一起分享快乐,分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。
曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字,浓浓的憧憬,小小的期盼,原来那个人那么近,那么近。
突然想起在电影《情书》中,那其中关于借书卡的美妙回忆,只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡,心动的情怀,终是停留在了过去,不无遗憾。
感谢那只可爱的猫咪,阿月或是叫球球,流浪的小猫,没有目的的前行,却带来了两个人的缘分。
树下哈着白气的单车少年,自行车后座的女孩,动人的日出,暖暖的外套,在那一刻我们说出心中的喜欢,许下对彼此的承诺。
梦想,是我们的追求。爱,是我们的幸福。相信着,几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师,相信月岛雯会找到自己想要的路,相信他们会幸福地在一起。
5 ) 我想成为更好的人
又回去看《侧耳倾听》。这部电影从头到尾都温暖着我。
看到自己很多年前这样写道,说天泽圣司和月岛雯的故事就是自己想要的故事。
共同奋斗,不怕艰难,一起看世界冷暖。
相濡以沫四个字,代表的并不是一个平淡的过程。
爸爸妈妈,那么不一样的两个人,二十几年的婚姻。
两个人之间可以继续,是因为一起走过的路,还有共同奋斗的目标。
为了最初的梦想,努力把自己变成一个更好的人。
有多少人,在中途就放弃了,然后摊手说这是一个无奈的决定。
理想主义有错吗?现实的羁绊到底是什么?是因为不够努力吗?
“我怕我赶不上。”
原石里面会有晶莹的宝石。但如果不去相信,也不去切,就永远不知道。
“心里一直有一个声音在提醒事情没有那么简单,变得一点也不可爱了。”
现实有时候是会扇你一个巴掌的,但我还是会继续追梦。
很久没有想起这部电影了,因为一想就会很激动。
"Rather than fall in love, we rise in love."
为了自己的心中所爱,无论是家庭还是朋友,都要让自己成为更好的人。To be a better man.
为了理想去爱、去生活、去改造这个世界。
想到这个,突然又有了许多新的动力来完成现在所面对的琐碎事情。
6 ) 再会吧,乡间路。
看完侧耳倾听的晚上,在反复把主题曲听了四五遍之后,我觉得心里有什么东西被放下了。
这半年来在心里郁结的留恋和踟蹰,不舍和怯懦,以及那一份说不清道不明,因将要离开而夜夜叨扰着我的乡愁,好像终于寻到了一个安放的角落。又像是历经沧桑后回到了真正的青春年华,不用想着未来也不用考虑结果,只有此刻,肆意的纵情的做想做的事情,从所有预知的残酷现实中退出来,忘记不成功便成仁的壮烈,尽情享受通往梦想悬崖的每一秒钟。
我都快忘了接近一个梦想时愈加快速的心跳,那些怀疑犹豫过后最终的坦诚坚定,那些否定之后愈加明晰的目标,那些失败之后愈加强大的自己。
是的,看着月岛滴滴就像看见了自己。最后的她,和圣司站在朝阳前,刚刚经历了一次拼尽全力的彻底失败,知道自己不仅远不是天才甚至还很渺小,梦想离她的距离很遥远,但是初生的一轮红日已然照亮了她的脸,因而今后的道路,无论多彷徨都将被指引,无论多害怕都将勇往直前。
我明白,只有这样才对得起那回不去的故乡。
璀璨之前和我说她看这片子时就想起了我,她说她觉得月岛和我很像,特别特别像。
是看了之后我才知道,原来真的很像。和她一样,我总是在放学时告别所有的朋友,一个人坐车去图书馆。和她一样,我会从书架上一本一本地把书抽下来,厚厚一摞抱在手里,明明知道看不完可是不到抱不动决不会罢休。和她一样,我和每只偶遇的猫打招呼,偶尔手舞足蹈地横闯过马路,看着季节从夏到冬的转换,内心充满好奇和奇遇的期待。
时光日复一日奔涌不息,青春却依然维持着一致的模样。即使红白机变成了PSP,星际大战变成了魔兽世界,篮球馆里球鞋摩擦过球场的年轻声响却永远不会停止,一样会因为邻班的男孩子点名说我要找月岛滴滴而集体起哄,那些趴在窗户上挤在门框里偷看的笑容中有你也有我。而喜欢,在一起,恋爱,年轻的眼睛里这是些多么美好而未经矫饰的辞藻。
十字当头的年龄,心里塞满了希望和理想,未来无限宽广的在眼前。
所以甲子园的夏天永无止境,所以称霸全国这样的豪言壮语大猩猩赤木说过冷面人手冢国光也会说,所以《Baby Blue》里那个名为翔的男生说:“就今天,把明日啊未来啊什么的给忘掉,找个地方去逛逛好吗。”所以会有那个年轻的菲,夸张地举着拉拉队专用的彩带花束,站在镜头前笑着说:
“十年后的我,你还好吗?”
“十年后的我,你在干什么?已经恋爱了吗?”
“十年后的我,是什么样子,漂亮吗?嘿嘿。”
“四,三,二,一,十年后的我,加油!”
“加油!”“加——油!”
所以月岛滴滴可以毫不顾忌地追着初识的黑猫奔跑,可以给那首Take Me Home, Country Road填上那些干净的要滴水的心绪,于夏日的午后和好朋友一起轻声吟唱。所以圣司可以明目张胆地嘲笑自己喜欢的女孩子,可以那么理直气壮地说,为了让我的名字早点出现在借书卡上,我看了好多书。所以他们可以摁下内心的所有不安,只是拼了命的向前。
不确定想要变成怎样的大人,只有一次的人生似乎容不得一点过错。梦想,怕做了后悔又怕不做遗憾的尴尬存在。如同没有遇到圣司以前的滴滴,内心有着炙热的愿望和朦胧的预感,却因为害怕失败的苦果迟迟不愿付出实现的代价。
小心保管的梦想,易碎而珍贵,好像和现实撇清了关系,永远只属于梦境。
如果不是出现了那个大步向前的白色背影,不是那个在地下室里埋头做小提琴的面无表情认真无比的男孩子,月岛大概也不会突然鼓起勇气去试一试吧。就像遇见了千秋学长的野田妹,或者是喜欢上了鸣人的雏田,不知道从哪里涌出来那么一股勇气,忽然就想像他们那样勇敢一次,执着一次。
那个老人给她看了一块有翡翠的原石说,你们都是原石。是的,原石,不切开就不会知道内部是不是含有一块晶莹的玉。野田废是如歌般的天才,雏田有日向家的白眼,可月岛滴滴什么也没有,没有人保证她有才华,更没有人确定有梦想的人就能成功。她只能克服所有的恐惧,怀疑,怯懦,以及来自别人的不信任与责备,努力打开自己,拼尽全力,在成长这条道路上再尽力一点奔跑。
近藤喜文最温柔的地方在于,他知道这条道路艰辛而漫长,于是他让圣司和滴滴一起走。在那样的失败后,吃着圣司第一次尝试时也吃的拉面。我知道,这样的努力并不仅仅只是为了和你在一起。而是三生有幸,我们能在彼此不同的道路上携手并进。
月岛在自己填词的这首Country Road里唱到。
走累了停下的时候/脑海中浮现出/故乡的街道/小山上迂回的小径/对这样的我/发出告诫/无论经历何种挫折时/下定决心再也不要流泪/country road/这条路/尽管她连着故乡但我不能回去/不能回去
树上的男爵里,男爵说,为了一些我也说不清的理想活着。哪怕为此离开了熟悉而安稳的故乡,离开了遮风避雨的地方独自面对未知的生活,面对不知会变成怎样的理想和自己。
赌博一样的,一意孤行的倔强,为了一点愿望,一束目光。舍弃了很重要的存在,却不知道能不能得到最重要的东西。
和赌博不一样的是,在失败了之后,还能有最美的成长。
还有就是,我真喜欢卡片式登记的图书馆,一张卡片上承载了那么麻密的时光。就像情书里柏原崇饰演的那个寡言的男生,我想,他每次写下自己名字时都会想起女藤井树吧。而最后,他在登记卡的背面为她画了一张素描,那卡片属于一本书,书的名字是,追忆似水年华。
最动人的一幕出现在爷爷拿着月岛刚完成的稚嫩的小说,对她说:太棒了,真是太棒了。在才华刚刚起步的日子里,有一个人能完全诚挚地赞美,比什么都好,它不会令人骄傲,相反会让人更看清自己。
这是一个我早已错过的故事,我没有在十五岁看到它,我早已进入了不用借书卡的年代。现实中,只有我一个人与图书馆天荒地老。即便如此,我还是感谢它赐予我的全部勇气。|一五年夏去了多摩市。走在コンクリートロード上,山雨欲来,穿过长长长长的階段,从来没有觉得他们如此真实过。
我我...我,被两人青涩的爱情感动啦...在自己的生命里,会有那么一个激励自己想要走得快一点的人,为了能够赶上去,牵住他的手,不成为他的累赘,在背后支持着他,与他相爱,与她携手到老,实在是太美好了。
如果初恋肤浅 怎么我会兴奋狂热 什么都想 什么都怯
情窦初开的感脚,学生情怀的感脚,都异常生动。月岛雯的性格许多地方就像小白一样,我太喜欢了。肥猫很酷。配乐很好。
美则美矣 但是看着两个初中生这样子的深情 最后还说出你将来嫁给我这种话 还是觉得有点怪怪的
近藤喜文的初啼与绝唱。像我这样的水准到处都是,这句台词当时是不是很流行呢。是否对《情书》有过影响呢。Country Road。
细腻可爱的初恋故事如同少女写下的日记一般娓娓道来。侧耳倾听吧,那些呼唤着成长的微弱声音。
本人最喜欢的宫崎动画
我们终于来到以前憧憬的年纪,却发现已经有人订婚、有人结婚、有人出国、有人生活顺利、有人坚持梦想、有人碌碌无为..就像是一个分水岭,毕业时的那个蓝天早已消失不见,那个和你在操场边说着要一起走到未来的人,也早就不知道去了哪里。看着窗外的天,突然就黑了,感觉像我们的青春,突然就没了。
我喜欢男爵的爱情,喜欢钟表上永远不能相见的国王和王后。
阿雯:我还是下来吧 圣司:我没问题...我早就决定...要这样载着你翻山越岭... 阿雯:我不要变成你的包袱...我也早就想好了,要在背后支持你... 圣司:知道了,拜托你了——哥觉得这就是伟大的爱情!
多么美好啊,他们那边也并不是特别注重学业,可以发展自己的空间和喜好,不像我们都被荼毒 了,结尾有点仓促
我爱死青涩的恋爱的感觉了~~~~~
原来图书卡寻人是这里来的呀。他们的城市是立体的,真漂亮,恋爱要翻山越岭才行。电影几乎集结了所有少女时代的美好回忆,完美、理想到失真,像一个斑斓的气泡,害怕一伸手就会破碎… 乱糟糟的书桌,伸手摸来摸去就是摸不到台灯开关,生活中的细节被它完整地还原,似曾相识,却不属于我…
为了让我的名字早点出现在借书卡上,我看了好多书。。。
当代文学青年,为了让喜欢的人看到自己,会标记很多很多的书影音条目。我们也要一起让自己成为更优秀的人呀。
可以早恋的国家和不可以早恋的国家拍出来的青春电影或动画毕竟是不一样的,好纯爱啊。《少年往事》确实很拙劣地模仿了《侧耳倾听》,连那只猫都一样≥﹏≤。可惜现在沉迷微信手游的电脑小孩已经不能体会这种古老时代图书馆爱情的美妙之处了,圣司和月岛雯在图书馆安静看书会心一笑的情景太温馨了。
看的是英文配音版。如果年轻个10岁看到这片我一定爱得痛不欲生。勾起无数回忆的90年代,初恋情怀总是诗。
青涩的感觉,美好的青春