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剧照
详细剧情
1922年夏，铁路工人黄德发（鲁非 饰） 与江有才送京汉铁路警务处长魏学清的老太爷进城看戏，老太爷蛮横无理与军火车争道。危机中黄德发跳车逃命，江有才和魏老太爷双双辗死在火车轮下。事后魏学清竟以凶手罪名指控黄德发。京汉铁路工人林祥谦（李翔 饰）及律师施洋（金山 饰）地下 党领导老何（吴雪 饰） 和工人代表孙玉亮（张平 饰） 及时发动群众，设法营救了黄德发。1923年1月，在地下党负责人老何的指导下，京汉铁路十六个工会的代表与全国各界代表，经过合法手续到郑州集会，成立总工会。军阀吴佩孚（冯一夫 饰）却下令镇压。林祥谦等施巧计脱离险境。1923年2月4日，在党的领导下，京汉铁路工人举行了全线大罢工，交通中断。在英美帝国主义的支持下，军阀吴佩孚对手无寸铁的工人实施了震惊中外的大屠杀......
长篇影评
1 ) 刘天王别这样拼命了~~~不差奶粉钱！
刘天王在电影里的确是拼了命了，跟拍动画片似的，怎么打啊，怎么爆炸啊，怎么枪林弹雨啊，反正他就是一直活着。姚晨产后好像特别喜欢在港产片里插一脚，没想到还不算是配角，是个在电影里起到了关键作用的女人，一个谎言让坏人决心做个好人。胡军的角色也好笑，做坏人的时候没被抓，最后却无辜替另一个坏人背黑锅被抓了。最后的结局也不知所谓，香港没死刑，一群悍匪还不惜把中环都毁灭了都不肯投降，国际恐怖组织都没这么狠啊……大哥，求财而已，至于吗？所以我只能说，编剧和导演的大脑都有部分缺失了，就这样的剧情，还拍3D，1D都别拍好吧？！我不可惜电影票那几十块，我可惜我坐在电影院里饱受折磨的一百多分钟！！！
2 ) 对岸的战争
《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底，就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样，这样的阵容，这样的场面，这样的效果，基本上是华语警匪动作片制作的天花板了，票房嘛，也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本，只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内，对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样，最后加上宣发，三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚，而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题，3D对于警匪片来说是多余的，《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力，这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词：“非常时期，用非常手段。”我表现理解，但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式，采用2D版本上映，《风暴》的票房会是多少呢？我相信会多于《扫毒》，但也未必能到三亿，可能正卡在盈亏线上，制作上稍微一放手可能就是败局。
所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种，同样的安乐今年的电影，《北京遇上西雅图》，3000万的投资最后票房飚过五亿，这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢？其实也不是，观众对动作片是有刚性需求的，关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面：
一是套路还是太传统，警察、悍匪、卧底，跑不开这几个元素，最后也仅限于这几个元素，缺乏类型的有效融合，如科幻、冒险、恐怖、政治等等，总是常规调查、见面开打的模式，打到最后观众也看疲了，看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾，走出电影院后，未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要，这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子，美国有一部老片子叫《五路追杀令》，B级片的制作，枪战场面不大却异常精彩，靠的是乱战中的人物布局和逆转，让观众猜不到下一秒会发生什么，让观众觉得这里没有人是安全的，最终靠的还是想象力，以及导演对观众心理的拿捏。
二是电影体制的问题，警匪片受审查限制很大，所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种，各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了，基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的，也没有什么人物关系是以前电影中没见过的，即使把这种东西推到极致，对观众的冲击力也是有限的，无意外则无惊喜，也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说，香港毕竟是一个有隔膜的地域，那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系，打翻天也只是对岸的战争，也只是隔岸观火，跟看美国警匪片的心理差别不大，炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了，观众的认同感也仅限于表面。试想一下，还是《风暴》这样量级的卡司和制作，改个名叫《雾霾》，让故事发生在北京，毁的不是中环而是王府井，对于内地观众来说是个什么样的观影体验？会制造多少谈资？
说了这么多，其实与《风暴》本身的内容和质量无关，仓促成文，很多想法虽然真实但也未必正确，在这个行业介入越深，越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气，也很赞赏香港电影人在制作上的专业，希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候，不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。
3 ) 沒有“香港”的香港警匪片
我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。 當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。 之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。 回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。 所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。 這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。 雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。
4 ) 艾玛真正的物有所值
我也不太明白为啥我就只能在豆瓣写点这种东西。
作为我看过的唯一一部令我看到头晕眼花想吐的3D影片，我真的觉得不写点什么都对不起我在UME熬的那两个小时。
到现在都有点缓不过来，整理不出来什么逻辑。以下所有纯属鬼扯。
（其实我看的是6号的点映，这篇乱七八糟的东西7号凌晨就发出来了结果遭到了各路业界良心水军中的战斗小部队的围攻。楼主只是豆瓣新人啊瞬间吓CRY！躲角落里去可耻地匿了几天又暗搓搓地重新发了。）
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整个片子讲述了一个一直嚷嚷着拯救无辜生命的警察，是如何带领【大批】香港警察们在中环同【四个】劫匪进行丧心病狂的枪战，打死打伤无数，最后还炸了煤气管道彻底坑死香港的故事。从那既不要钱也不要命的打法看，我真的感到了对于东方之珠的满满的恶意啊。
通过这个故事我们又一次完善了自己的世界观，原来最坑爹的不是猪一样的队友，而是猪一样的领导。
当看到刘德华那张保（rou）养（du）得（guo）宜（du）的脸时，吕sir的形象在我脑海中惊人地与另外一个经典形象重合了。不是刘建明，也不是庄士敦，而是肖锦汉。
你还记得肖锦汉嘛？哈哈哈你不记得了吧，没关系我也想不起来他的名字了，还是特意百度了一下富春山居图呢。
肖特工，不对吕督察特别喜爱喝汤，特别喜爱调教小萝莉，除此之外我真的不记得他还有什么特点。啊你说女朋友？他没有。啊你说姚晨？她是林家栋的女友。拿着手机莫名其妙地威胁了刘华一通，除此之外我们的男主和女主根本一场对手戏都没有。
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反派人物非常出彩，非常。
胡军大哥作为一开场就狂帅酷炫拽拿着重机枪轰隆隆干翻一票包括刘华在内小警察的大Boss，在一个小时之内就结束了自己如同巴库蛋一般绚烂的人生。最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，乔帮主一眼都没捞着。
谁说武侠史是倒退史来着？君不见，乔峰早就下线了，胡斐却一直坚挺着呢。
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姚晨再次说出了神一般的台词，再次表现了微博女王对于神展开的驾驭能力。“我有了。两个月了。好什么呀，两个月前你还在监狱里没出来呢。”
上一次我听到这么狂帅酷炫屌炸天的台词，还是搜索里的那句“是爱情就没什么错。上床了吗？”
女王告诉我们，这就是演员的自我修养！
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同时这个片子还具有一定的恐怖色彩，我们看到警匪双方交火，无辜群众纷纷沦为枪下鬼。而镜头再一转，所有的尸体就瞬间消失了⋯⋯
大概唯一的解释就是香港警察行动能力够快，虽然保卫民众安全做得不好，但是毁尸灭迹的速度堪比光速？
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全片最令人惊喜的部分在于对POI的致敬：线人大叔很明显可以黄框了，可以准确无误地通过监控摄像头传达讯息；大B的逃跑与死亡过程都通过一个不知道在哪里的摄像头完整并高清地直播给了姚晨，敢问如果不是TM宝宝，有谁能这么精确地捕捉一个路人——还是在煤气爆炸的情况下。
Finch：我很高兴可以把业务扩展到香港。
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其实看了卡司就明白了，这是一部无间道的无厘头展开版。
刘建明（雾）锲而不舍孜孜不倦地追捕他曾经的上司陆启昌警官（雾），在这个过程中还发现了同为卧底的大B（大雾）也参与其中。为了除掉陆sir，利用知道他身份的大B，刘建明不惜伪造证据搞死陆sir。可是伪造的过程被大B得知，刘建明便一直挣扎着要不要也解决掉大B。为了表现他内心的挣扎，导演不惜安排一场别人冲锋陷阵，刘建明退居二线给伪·好基友打电话的桥段。当然最后刘建明还是被调查了，大家都没落着好。
难道这里还有一个隐藏Boss，必须要到片尾彩蛋才揭开么⋯⋯
——琛哥，琛哥是你吗？
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全片最困扰我的一点就是，为什么它要费这么大劲搞成3D的。可以说一半的时间里，摘下眼镜完全不影响观看。后来我明白了，原来这个片子的定位其实是一部灾难片，作为灾难片，不业界良心地让你们看到天崩地裂所有警察都被坑的镜头，那怎么可以？
总之在我被轰隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的时候，看着那些不要钱的子弹和炸药以及人命，脑海中一直回荡着熟悉的箴言：“全场大清仓，你买不了吃亏，你也买不了上当，真正的物有所值⋯⋯”
==========我是神态严肃的分割线==========
为了避免被各路业界良心的“影评人”吐槽我这吐槽不专业“就知道瞎说”，就暂时爬出来加两笔。为什么我觉得这个片子只值两颗星。
首先是这是我第一次看3D看到想吐。全片除了开场的镜头3D感比较好之外，其余的镜头要么没必要3D，比如刘德华的大脸；要么只有字幕是3D，比如那引以为傲的枪战爆炸戏。加之可怕的摄影与剪辑、各种乱七八糟的音效一顿乱砸，像我这样有心脏病史的还是不要看了。
其次刘德华的国配太出戏。刘监制估计出发点是好的，但素你鸡不鸡道你的扑通话很不好呀，说出来很容易让大家笑场的好伐？
最后说最重要的，就是这个故事烂得跟【消音】一样。
我是真的没想到这么可怕的故事是袁锦麟搞出来的，想想虽然新警察故事中规中矩，但至少故事完成度很高，基本每一条线都有它应有的开端和结局。但是如今这个⋯⋯是该说他离不开陈木胜呢，还是说因为第一次做导演想表达的东西太多而乱了套？
各路大神都从这一坨【消音】中，读解出了非常深刻的内涵。我觉得这就好比小学时语文老师一定要学生分析“一棵是枣树另一棵也是枣树”一样，买了个表啊！109min的时长，除去单纯biubiubiuboomboomboom的半个多小时，剩下一小时你又想表达刘德华从好警察变坏，又想表达林家栋从坏黑帮洗白，又想表达小萝莉父女情深，又想表达吕良伟⋯⋯咦他好像没什么可表达的⋯⋯那怎么可能。想要表达的东西太多，远超出实际叙事空间能容纳的范围，导演/编剧野心过大。这是这一坨【消音】产生的根本原因。
所谓激情，重点是要有情，绝不是毫无来由的煽动。但是我们看到，整个故事里的每一条线，每、一、条、线，都是有头没尾，有尾没头，人物的智商或情商总是在不经意间掉线，行动动机完全经不起推敲。
刘德华和胡军一开始还蛮有戏，奉公守法那一段的张力也不错，纠结的点就是一个“证据”。如果这就是一个刘德华玩命抓胡军，胡军大开挂后来被刘德华使阴造假搞死，刘德华陷入两难的简单故事，其实应该比现在这货好。但是因为林家栋和吕良伟的加入，导致这条线支离破碎并且突兀地结束了。胡军被坑简直是天外一笔，刘德华的假证视频解脱得也完全是侥幸（哮喘而死）。
更不用说中途换boss这种只有【消音】中的战斗【消音】编剧才能干出来的【消音】事儿。
按理说曹楠这种不仅胆大心细，还高武力加持的boss，文戏有料武戏碉堡，应该坚持到最后一刻才被主角爆掉。但是这么一个狂帅酷炫屌炸天的存在，就【一个人】【开着小破车】【暗搓搓地】【潜逃】了？在被逮捕后完全木有消息？曹楠你甘心吗这么长时间你都是在给人做铺垫啊！
吕良伟的出现完全是没头没尾，不禁让人联想是否因为胡军档期不够所以后拉来凑数或者胡军价码太高不多点戏份不舒服？这种双boss还5：5戏份真心无力吐槽。都说啪哥是曹楠升级版，但是啪哥的突兀出场以及文戏的空白直接导致了这个人物形象单薄得不堪一击。这个角色除了战斗机器，除了完成导演的毁灭香港的伟大家庭梦想，还有什么别的作用？——所以他就这么被团队里的小跟班干掉了。
以上两个反派，包括半反派林家栋的死亡，都是极大的槽点。记得大一编剧刚入门的时候老师就讲，警察抓犯人，一路斗智斗勇，绝对不能写犯人在逃亡过程中突然被车撞死了然后正义一方获胜了。但是很可惜，三个人都是“被车撞死了”——林家栋确实是被车撞死了。
再说林家栋（包括姚晨）这条线的一系列莫名其妙。陶成邦到底是准备做什么？一出狱就奇迹般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一条黑走到底，那你就明说嘛，安排女朋友怀孕了预备当爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。但是我们神奇的导演兼编剧秉持着“就不让你看明白”的信念，一再给出似是而非的表达。所以对于陶成邦，我特别想揪着他耳朵问你丫到底想干嘛！
是无间道还没出戏么？“我想做个好人”大B你抢刘建明台词了啊喂，怪不得被爆头呢。
顺便林家栋的辨识度实在不高，都这年岁了，还是老老实实做个好配角吧。
对于我们亲爱的男主角而言，最讽刺的一点就是口口声声标榜每一个死去的生命都无辜都不该死的吕警官，在每一次行动中都突然智拙，线人父女和无数香港同胞就这样被猪一样的领导坑死。我去你是第一次知道线人这种东西么？第二个电话打过来的时候就该知道你的线人被怀疑了吧？磨蹭什么呢只能解释成智商君突然下线了吧！
高潮部分我还能说什么呢？前戏没做足就算好不容易挨到高潮也会很痛苦好么⋯⋯
这个片子就是典型的欲念太多，结果两边都不沾，两边都不落好。要卖3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼镜都没有区别好嘛，当然一个编剧出身的导演一上手就玩3D本身就不是靠谱的事儿，呵呵一下就算了。要卖内涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、节奏混乱、情节展开毫无理由可言还bug一箩筐⋯⋯导演可以考虑给自己放个假，去结识一下孙建君导演，你们会成为好朋友的~
5 ) 八卦与吐槽
要说本片我最想吐槽的是片中的大反派之一胡军似乎也混成资本家了，在香港这样高度发达的金融中心，一次接一次抢劫运钞车，用这么笨的方法弄钱实在有违常理。片中的大反派之二吕良伟，也热衷于抢劫运钞车，只是看他可以一出狱就搞到那么多军火，我真心觉得他贩卖军火肯定更有前途，没准儿能混成尼古拉斯凯奇那样的“战争之王”也说不定。
看本片前半段觉得还凑合，越往后看，感觉太尼玛狗血了。跟去年的《寒战》比差太多了。
6 ) 一场事先张扬的枪战戏
上一部《寒战》，票房口碑，名利双收，可有人鸡蛋里挑骨头，说打得不够过瘾，于是有了《风暴》，一部事先张扬的枪战戏，就是冲着刺激的动作场面去的，按火爆程度，在近几年的华语警匪片里，可算顶级。影片最后的重头戏，吕良伟全副武装，带着各种轻重武器抢运钞车，有好事者估算，军火的成本都不一定比运钞车里的钱少。那又怎样，爽就好，谁让观众的口味越来越刁呢？电影开始前有《等风来》的预告片，男主角说：“爽还不行，还得成天爽？”哈，不知可否看做导演对观众的吐槽？
作为几乎接踵而至的两部枪战片，总觉得《风暴》与陈木胜的《扫毒》在气质上有相似之处，看完片子回来一查，果然，《风暴》的导演袁锦麟，之前一直是陈木胜的御用编剧。刘德华和胡军在两栋高楼之间的铁丝网上缠斗的一场戏，惊心动魄，熟悉陈木胜的人却也能一眼看出，这分明是摘自《双雄》里的现成戏码。作为新人，袁锦麟交出了一份工整的作业，作品的完成度、剧情的合理性，甚至要高于陈木胜的《扫毒》，过分苛求他有鲜明的个性，可能有些过分，一个新导演能将如此大场面的枪战戏掌控好，已是难得的成就。
《风暴》的动作戏拍得有好莱坞范儿，“将香港变成‘战场’”，绝非虚言。想想也是，多少年没有看到光天化日之下在街头枪战的港产动作片了——为了拍摄方便，导演们大都把枪战的时间改到了夜里。袁锦麟的这份魄力值得嘉许，让人想到了任达华《悍匪》之类的老港片的那股彪悍气。之前一直热炒的“炸翻中环”，看着很爽，不过也就那么回事，连白宫都在一年之内被恐怖分子占领了三次，用电脑特技炸个中环，相对而言就没那么奇观了。
第一次在iMax的大幕上看3D香港枪战片，感觉有些奇妙，又感觉似乎没有太大必要。据之前看过非3D点映的朋友说，还是得看3D，两种视觉相比，差异的确很大。没有比较过，不好下结论，个人感觉而言，3D效果肯定比不上《地心引力》带来的冲击，但是看在近战时，尤其是楼道里局促场景下的枪战戏，确实更有代入感。
看《扫毒》，感觉陈木胜憋着劲儿的要从情感上虐观众：生死之间，两个只能活一个的纠结；被放弃的兄弟高调回归做足戏码，只为听一句道歉；母亲临终的病榻前，三兄弟互诉衷肠最终和解……几场戏倒是催泪，但细想起来只觉得刻意，即便流了眼泪，心里也有被骗似的不爽。
《风暴》没有这种藤牵蔓扯，连前戏都没有，开场就打，乒乒乓乓，从头打到尾，反而有种直接通透的快感。论文戏，《风暴》虽着墨不多，情感上的推进和转折却也明晰。真要严格论起来，两部戏可能都难称合格。人物平板，桥段老套，煽情刻意，连反派都不出彩（胡军和吕良伟即便颠倒一下，又有多大分别？），已经成为港产动作片的通病。既是通病，又如何指望一个拍动作片的新导演来做出突破呢？只能希望愈加成熟后的袁锦麟，能拍出更好的片子来，千万不要像陈木胜一样，十几年了，再也导不出比《冲锋队之怒火街头》更好的作品。
还是那篇江志强的访谈，里面讲到，袁锦麟写好《风暴》的剧本后拿给江志强看，说：“我想做导演。”于是他就成了导演。这和无线电视台的台长周梁淑当年录取徐克何其相似，有这种一脉相承的不拘一格降人才的传统，香港电影就不会死——至少她会换个方式、换个样貌活着，在墙外也能开出美丽的花。
全场无尿点
刘德华，一个半百的老头子，居然可以这么流逼！飞了那么多场还扛，你就是不死鸟啊！
就为看香港中环如何被炸，忍受了100多分钟的坑爹故事。开场的层次很分明的立体效果把我欺骗了，这片子大量的琐碎的镜头、总是微晃的摄影、忽快忽慢的剪辑等等都是对3D的亵渎。编导的功力明显不够，故事的起承转合各种不合理，很多台词矫情无比，最后一场枪战看得我如此平静，实在不应该。问题太多啦！
莫名其妙的空中打斗，莫名其妙的自闭儿童，莫名其妙的胡军和吕良伟，莫名其妙的求婚戏，莫名其妙的剪辑，莫名其妙的配音，好人莫名其妙变成坏人，等我回过神来坏人又莫名其妙变回好人
主角光环太假了...我只想做个好人太假了...反正就是太假了...
场面火爆，3D多余。撞车乱射爆炸不断重复，审美疲劳。刘德华是很拼，但角色定位如杂兵，没拼在刀刃上。动作除了楼道战，基本无亮点，浪费“敌我悬殊”设定。中途胡军领便当无比突兀。毁中环无戏剧张力，燃点还不如《扫毒》小手枪对飚雇佣兵。PS：撇开灾难片级的怒炸中环，这跟《逆战》有什么区别？
不知道《绝命毒师》的铁杆儿粉丝看完这片子心理该怎么想，片中就四个令人印象深刻的大梗，有俩是毒师的再加工，最重要的那个是原封不动的照搬，最后的那个视觉高潮创意还让人想到【侠影之谜】的最后。类型片结构玩的有模有样，男一号的层次感也快像老白一样丰富了，可为什么最后不鸣谢毒师呢？★★★
“无前戏 直接搞 假高潮 ”说的太对了！本片为了大场面而大场面 没有调查之类的铺垫 直接就上火爆的枪战 没有压抑了一段时间然后发泄出来的爽快 而本片如果是2D电影 或许还好一点 正因为是警匪片 注定了不可能有科幻电影的那种刺激 而场面却搞的像科幻电影似的 最后总结：框架大内容少 华而不实 6分
正邪如善恶，善恶似阴阳。阴尽而阳起，阳尽而阴生。阴阳实一也，善恶故不二。地狱天堂路漫漫，天堂地狱一念间。
称年度最具毁灭性的港产片一点不为过。紧凑的节奏和不惜重本诚意打造的3D灾难大场面，足以让人忽略了不经推敲的剧情和生硬的煽情。子弹横飞、高空搏斗、中环毁灭…甚至残忍杀害小女孩等悲惨画面，让我联想到海啸等灾难片，深觉人祸远远比天灾可怕，人与魔、善与恶之间只存在着那么微妙的一念之差。
《风暴》其实到刘德华销毁监控录像就结束了，中环大战是续集的开场大戏。姚晨为给林家栋报仇，投奔真实身份是军火商的酒店大厨，再袭香港。《风暴2》里压轴对抗姚晨的是驻港解放军，刘德华也将以死赎罪。林家栋自然是没死的，在利用完姚晨复仇后，《风暴3》里，他将遭到同样诈死的刘德华干女儿追杀
剧情不错，废楼枪战和中环大战都是亮点。囧吴之后好久没 人这么认真做过枪战的烟火特技了。最难得的是动作戏体现剧本寓意，煤气炸开的大洞象征人心的腐蚀，灾难般的毁街战隐喻正义感的崩坏。可惜主演是两个木脸怪。刘德华演得倒是很搏命。
一百零几分钟片长，动作戏就占了差不多一半时间，但是这样都能把故事讲的过去，这才难得。
此片不给五颗星，枉看港片很多年~
对于我这样天生嗜爱各类文艺闷片的资深怪人来说，警匪枪战商业片难有心水。片中场面确实做得很猛，但我还是怀念《无间道》式的冷峻优雅。刘德华的金刚不死主角光环太过，林家栋至少该提名明年金像奖男配。督察由忠变奸，使我想起余华的那句，当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。
看前被剧透是气象灾难片，看片过程完成警匪片的转换过程很囧，一直在看表还有多少时间描述台风袭城。警匪对决靠车撞车，片名应改为《叫你不下车，撞你没商量》。四星给上位主演的林家栋。
果然是编剧做导演，这么疯的动作场面也要搞出些人性深度和寓言。纠结的仍是司法那一套，做不到程序正义，就只能玩另一条路。刘德华的角色其实很深，不过执行的又没有预想的深。动作场面确实够火爆，火爆到有些假，各种孤胆英雄弄不死。结尾都炸出寓言的感觉了。另外，要个蛋3D啊
一直是撞车，永远是爆破。林家栋和刘德华的演技极赞！
比轰炸场面更难得的是影片中细节的体现，不那么显眼刻意，却从细微处表现人物内心的波涛汹涌；比3D效果多余更差劲的是警匪片那缺少逻辑的线索；比以往大多数警匪片中更难得是——小女孩死了、想做回好人的坏人也死了。
3星半。看这部电影时，我老是不由自主地在脑海中同步放映《盗火线》——《盗火线》我看了50多遍，实在是太熟悉了，所以我没能从《风暴》中得到什么观影乐趣。剧作上略有遗憾，情感主线跑偏了，或者说一直没能准确聚焦。资金和面子能给到的都给到了，新导演的缺陷就无法被掩盖了。