1 ) 《狂舞派》:「武」出真我 「舞」出一片天
到底什麼是本土電影,在《狂舞派》身上可以看到社會大眾對一些議題的投射。有些人認為本土電影是純香港製造,只要不是合拍片就可以。有些人則認為要回應香港目前的社會環境才可稱得到本土。對於「本土」一詞,在這部電影上映後引起了一番的討論,也值得思考。而對於香港電影也同時出現了合拍片與純港片之爭。過去十年,多數的影人北上發展,香港電影進入艱難時期,同時觀眾也對於合拍片產生消化不良。於是,近年又興起純港片的復興,所謂復興是多了觀眾願意付費入戲院。《低俗喜劇》、《寒戰》的票房都收得不錯,但港片不能永遠靠擅長的片種生存,同時電影都需要有深度與質素。開發新的類型片,讓新導演、新演員上位是很重要的事情,特別是在合拍片的潮流下香港女演員似乎沒有多少個能跑出。
《狂舞派》是一個嘗試、是一個有血有肉的熱血故事、也是一個奇蹟。有無數的文化人與影評人在社交網絡上宣傳這部電影,全城一致好評。原因,無它的,就是它跳出了青春與活力。的確,近年的香港電影都少見這種全由年青人擔當的電影,每一個演員更不是什麼經驗豐富的,女主角顏卓靈所參演的作品也不多,同時也是第一次擔當主角。他們的演出未必是專業,未必沒有瑕疵,但他們有的是青春,青春就是要有夢想,肯嘗試失敗,在成人的目光與嘲笑下,他們有的是要衝破框框的志氣。
我們都知道夢想與現實是兩回事,當走出社會,發現與自己所想的會有出入,有人會放棄,有怨言,但無論戲裡戲外有的是跌倒再爬上來。導演黃修平的作品,無論是短片作還是前作,都給人一種未成熟與處境劇式的風格。當這樣一個沒太多人認識的導演拍出這樣的作品時,的確是奇蹟,票房也即將進貢四百萬。《狂舞派》的夢想或者看起來是不切實際、是逃避、是互相指責的,叙事上是有缺陷的,但起碼能完整把故事說好。在如此的港片市道下,能有這樣的一部正能量電影鼓勵人心,在炎炎夏日把青春揮霍,來得合時。
講到舞蹈題材的電影,過往香港不是沒有,有邱禮濤執導的《給他們一個機會》也有紀錄片作品紀錄著一群跳街舞的青年人。但要講到青春熱血的暫時只有《狂舞派》可以做到,它所代表的不只是舞蹈的本質,而是追夢的本質。有人堅持要耍太極,玩一門別人都取笑的項目,有人堅持跳舞,沒有舞蹈就會迷失。以「武」入舞,而「舞」入武。把兩種運動連繫在一起,學懂剛柔並用,學懂專注的態度。
而戲中最突出的是莫過於把街頭文化帶到當中,例如是跳躍的危險動作、塗鴉文化,當然少了不街舞。現實的問題是不少人都認為街舞是「爛仔」所為,誤解太多。甚至最真實的是在理工大學裡的舞蹈學會也沒有認受性,導演與監制看到了校內的這一個畫面,萌生了劇本的原型。這部電影的誕生更不容易,用了三年時間挑選舞者,再到各電影投資會融資,終遇上伯樂。故此,黃修平的確去得很盡,他的導技是有限的,但可看到他的努力。
同時,在舞蹈方面運用的元素可謂是多元化,未必如坊間文化中心的國際級舞團般絢麗,但在編舞上與太極的指導上卻是認真,有創新與肯嘗試之處,拍出來效果稱不上是完美,但有節奏。
不想替這部電影說太多好話,的確缺陷的地方也不少,對大學生活的描述也過於縮短,對位不夠全面。但整體來說,舞者能夠發揮所長,再加上額外添加上去的小清新情懷與浪子回頭情節,這片還是有故事的。運動使年輕人找到目標,這樣說好像很主旋律,但也是正確的導向。至少,他們知道自己在做什麼,總比無所事事好。至於戲中的女角顏卓靈飾演的阿花,活潑可愛,一臉的天真與傻氣,相當討好。這部電影到頭來為香港帶來了什麼,或者不重要,當看到台灣的小清新愛情電影、一眾賣著青春的電影在市場成功俘虜人心時。香港這邊也放手一搏,正如影片一樣,盡了努力就可以問心無愧。
在電影的宣傳句字中很強調這一句,「為了夢想,你可以去到幾盡?」夢想,其實你與我都可以擁有。
文/Dorothy
2 ) 不一样的香港味道
始于豆腐店、终于夜店,单这么说,恐怕很难想象《狂舞派》是部什么样的电影。《狂舞派》是一部香港电影,但看起来,它又不太像香港电影。它走了类型片的道路,却不是过去香港电影擅长的那些类型。由于传递积极向上的拼搏精神,同时喊出了追梦口号,《狂舞派》慢慢积累影响,最终获得众多香港电影人的真情推荐。
片中有篇幅不小的大学校园生活,从社团活动覆盖到街坊公益表演以及惩教署。虽是青春题材,表现年轻群体,电影里头没有黄赌毒,也没有强大的社会压力及城市空间的压迫,放在香港的青春电影题材里面,这样的内容编排都是极其罕见的。绝大多数时候,标志性的香港街道在《狂舞派》里都没有出现,而街舞比赛绕不开斗舞,这种为了争夺街头地盘的竞争形式,既是电影的最大冲突所在,又与二十年前拿刀抢地盘的古惑仔们形成了有趣对照。
从阿花不愿继续做豆腐,就可见《狂舞派》是一部想打破传统的电影。电影首先安排了一场传统歌舞片的拍摄,所有人在店内起舞。但自此以后,《狂舞派》就不再采用这样的做法,而是有Rooftoppers的直观展示,有幽默风趣的生活化处理,也有男女主人公在街头的舞步互动(该段落也是电影的华彩时刻),更有传统太极加现代街舞的潮流混搭。
阿花宣称自己做梦在跳舞,醒来也想跳舞,但一心想跳舞的她,显然没有处理好跳舞与生活的关系融合。柒良的出现,引导阿花走向了某种和谐,同时也失手制造了一次危机,又最终完成帮助。《狂舞派》没有真正意义上的反派,相反,无论外部竞争对手Rooftoppers老大还是内部竞争对手Rebecca,他们都给阿花带来了触动。被嘲笑的阿花,原来年少也曾毒舌。自以为可以付出一切的跳舞激情,面对Rooftoppers老大,发现自己把激情想得太过简单。原来责人易,非己难。阿花高看了自己的梦想,又低看了别人的梦想。
所以,《狂舞派》其实是一部很正的电影,手法比较正,价值观也很正,同时还很年轻。这是一部稀释香港影像记忆的香港电影,你看不到什么过火场面,却会被那些货真价实的舞蹈编排所打动(即便它们会稍显稚嫩)。饰演柒良的蔡瀚亿也有过人的喜剧天分,更不用说表现出可塑性和多面才艺的颜卓灵。面对那些迂腐陈旧、声名破产的合拍港片,面对这么一部闻所未闻的青春电影。如果必须二选一,我必然选择《狂舞派》,因为它有不一样的香港味道,而不是腐败变质的糟糕味道。【南方都市报】
3 ) 街舞hippop文化永不死
一场high的电影,节奏感爆棚的吵闹音乐、华丽花哨的浮夸服饰、有型有款的帅气舞姿再搭配一张张青春靓丽的年轻脸庞,那些藏在心里的hippop细胞,蠢蠢欲动,蠢蠢欲动,蠢蠢欲动了。
以前很多人第一次看到我都会问我是不是跳舞的——觉得这和我心里某种梦的根有关,觉得冥冥之中hippop有某种神秘的魅力吸引着我,我打从心里喜欢所有的hippop文化,到现在出来工作了,每天要正装上班,要斯斯文文,行为要端庄——再有幸看了这场热血有关hippop街舞电影,喜欢之情满溢得难以表述,我顿时觉得我好像活过来了。我看看自己的房间的东西,难怪我有那么多棒球帽,难怪我衣服裤子总是松松垮垮,难怪我那么喜欢板鞋,难怪我那么钟情辫子头,难怪我平时听到音乐总是忍不住一蹦一蹦的,原来,我hippop的心,一直都在。
我不怎么喜欢把自己喜爱的电影定义为【青春片】,我觉得在这种青春片愈发粗滥的时候,说一场电影是青春片,像阿花所说,简直就是讲粗口。这场《狂舞派》与其说是一群人在追寻着自己跳舞的梦想路上几经波折以致留下了一堆岁月伤口的青春歌舞片,倒不如说是在香港这个逐渐被快节奏经济信息时代取代的麻木城市,一群人拼命保护着他们所奉为神一样高尚的街舞精神的励志电影。街舞作为一种文化,一种桀骜自信的象征,影响着一代年轻人。几乎每个大学里的街舞社团都是最受欢迎的,街舞不是在办公室敲敲电脑查资料动动笔写些东西就行的东西,它帅气潇洒的背后是每个舞者用血用汗水不停训练得回来的,很多人一开始都会感兴趣去参加这个社团,可是坚持下来发现了那些不为人知的心酸后,悻悻地留下句“那么辛苦,那么危险,算了吧……”就离开,逐渐人丁单薄,每次表演都是那么几个人,你们的学校也是这样的吧?元老级的舞者啊,也没几个能坚持到毕业之后,他们矛盾纠结啊,继续吧,落得不务正业无所事事的下场,不继续吧,没舞跳了自己的心里难受,毕竟这东西对于已经老化了五千年的中华文化来说还是太新潮了,慢慢地,也便开始随波逐流了,毕竟不仅学校的老师不欣赏,社会上真正能接受的人也是寥寥无几,他们觉得这些和社会接不了轨,甚至觉得这是【小混混玩的不正经的把戏】,不要说不感兴趣,根本就是排斥,排斥他们的音乐,排斥他们的服装,排斥他们的生存——我不知道这电影能不能真的唤醒大家多少麻木了的街舞的心,我只是觉得不管能不能,我们还是要去试一试。看,至少还有我。
讲讲这电影吧,内含剧透,不喜绕道。颜卓灵真是灵气的一个小姑娘,不能说漂亮,但至少是可爱的,像里面阿良学长说的,跳舞的时候很型,像是手手脚脚都很开心,这个真的我也有感受得到。对了,我还因为她去买了个beats耳机!阿Dave呢,这个人物比较干瘪,舞其实也跳得一般,除了知道他喜欢跳舞,丰满度还不如他的队员熊猫和奶茶。阿良学长是个有趣的人,他吸引阿花进太极社的手段真是笑尿了,不过很温柔很有魅力的一个人这是可以肯定的。关于那个Rebecca,身材不错,可是觉得这人物似乎可有可无啊。如果说是为了分支出一条动漫宝宝也有追求梦想的心的线索,好像这个理由有点弱啊。
Rooftoppers的人追帽子那一段超级精彩,这队人没什么对白,就靠随时随地都能来一段舞蹈的技能大杀四方(特指那个尼泊尔大裆裤的辫子帅哥),客观来说,BombA的实力跟他们比差太多,如果不是主角光环还有最后的影子舞创意爆棚,真没有可比性。最后主持人并没有说出谁胜利了,我觉得这个半开放式结局很好,因为跳舞本来就没必要分个高下,大家一起玩一起开心一起交流,那才是真的开心。
这电影融入了太极这个点,个人觉得非常棒,一方面太极作为传统的学问在这里和新潮至上的街舞造成了强烈的反差感,然而非常神奇居然丝毫没有丁点的违和感。再者,把太极和街舞融合这是个很大胆很创意的想法,尽管导演在融合上做得并不好,但对于舞者来说也未尝不是个新奇的创意。
这电影瑕疵的地方不少,因为优点也很多很多,没有狗血的恋情,没有过分对残疾人煽情,没有对青春的无病呻吟,没有谁是阴暗角色的大魔王,很简单很纯粹的一个喜欢跳舞的故事,所以整场看下来也觉得无伤大雅,对于一个可以做到扬长避短“新晋”导演来说是已经是不错的了。大家都说香港电影死了,我觉得不然,还是有很多人努力着,像颜卓灵像蔡瀚亿,就像街舞hippop一样,它们永不死。
4 ) 诚意之作
久闻电影狂舞派,不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰,很开心。
但是,秉承着看电影要随心,没到那个「点」,绝对不会强迫自己看。
最近几天感冒严重,似乎没有什么好转,不想看医生。恰逢五一假期,闲暇在家,却也偷得一点闲,没有担心自己毫无作为,没有罪恶感。走走站站,却也到了晚间新闻时间。
广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类,短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法,无论是开班收徒,还是开推拿馆,试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。一时之间,真的觉得五味杂陈。中国的文化,中国的国粹,武术,后继无人,难道真的因为时代的发展,我们不需要它们了,所以没办法传承下去了。我自己也有些疑问,武术真的有传承下去的必要吗?如果说,我们不考虑武术有没有用这个问题,那么,应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性?
以我目前的见识,我觉得我还没办法解决这些问题。每每觉得自己敲下的文字苍白无力,词不达意。大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。
回到电影狂舞派。故事情节其实非常简单,但是却让我感到了满满的诚意。演员不需要貌若天仙,胜却人间。个个都非常接地气,能充分地感受到演员的青春和活力。舞蹈音乐等真的没的说,很不错。
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看电影真的是很个人的事,当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。
最近的心情很反复,总体很灰暗。大三即将大四 ,面临着选择,无力于自己的无能和无知,对未来充满了疑惑,总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。
其实这是不可能的吧。
每个人都有自己的答案,说到底,其实我是不自信于自己的选择。
看了狂舞派,明白了很多时候,其实是自己没努力,也没毅力。
总之,先健身。
5 ) 為了香港,香港人可以去到幾盡?
「為了夢想,你可以去到幾盡?」
每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折,《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單,舞隊BombA各成員(包括主角阿花)經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺,是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺,也是實現他們人生夢想/理想的地方,其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要,因為他們真正戰勝的是他們自己,讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏,和傳達出剛柔并濟的雙重感染力,如電影hip hop街舞跟太極的共存,它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力,亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷;它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生,但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想,就算是身體有傷殘,表面柔弱得不堪一擊,也可能令到奇蹟會出現,造就鋼鐵人也難以完成的創舉。
《狂舞派》起用了很多非職業演員參演,你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者,他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」,並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相,既驚艷了觀眾,亦借那場帶快感的帽子爭奪戲,預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」,雖還不如AKB48的舞蹈養眼,然峰回路轉處,正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時,被他們截停的一幕。
這幕中飾演阿花的顏卓靈,確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問,感動了不少人(假若顏卓靈能獲得影后提名,頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段)。可你再細味阿花的回答,和之後Stormy的提醒,便知道她以前縱然滿是熱情,卻有時走錯路。為了夢想,除能去到幾盡之外,還需要運用智慧,不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出,就是結合了他們的創意與努力,而「手影」的一Part,更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞,帶著以柔制剛的意思在內,如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來,那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓,「化」解了那一刀的硬勢。
影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現,儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥,後者也成為一個「引路人」的角色,令阿花開竅,令BombA受到成長的激勵;萬人迷隊長Dave的女友,即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」,後段也被「還原」成一個普通人,如你如我,有犯錯的時候,也有能為實現自己「演藝」的夢想,去到很盡的時候。太極的其中之精髓,在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物,不管是黑社會、MK仔,你再排斥的人,都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。
《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷,並不像同期上映的《激戰》那般,硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hip hop街舞,隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣,然其所俱的實力,和周邊發展迅猛的地區相比,顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出,靠的仍是創意與努力的結合,既然硬碰硬的路走不通,它就要將自己仍有的長處(開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等),如阿花剩下安好的腳一樣,發揮到去最盡。
在這年輕人難有出頭天的都市,你會覺得它活力已大不如前,電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態,就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧,很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露,令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動,以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的winged shoes,幾次都讓人回想起英殖民時代,她的最後一跳,彙聚了她「去盡」的努力成果,是夢想真正實現的時刻,也成為這都市,如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。
所謂凡事不能看得太絕對,《狂舞派》作為香港的非主流片種,都可創造奇蹟,誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動,就不可以取得成功?在1960年代,馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命,而到了現在大家要醒覺的時刻,香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來,去到幾盡呢?
6 ) 不要嘲笑我们的梦
《狂舞派》是部什么电影?恐怕到现在为止,绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵,估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影,像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道,这是一部讲述跳舞(街舞)的电影。然而,《狂舞派》不是正统的歌舞片,与其说它是一部街舞电影,不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。
以往的华语电影并非没有歌舞片,陈可辛尝试过《如果·爱》,郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花,《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过,《狂舞派》显然跟它们完全不同,甚至于,它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片,多的却是残酷青春,打打杀杀。台湾电影盛产此类题材,但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业,却远离了本土偏长的优势类型片,另辟蹊径。
周星驰曾以咏春棍法打台球,用少林功夫踢足球,志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定,初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处,这两条分开的线索才合二为一。但是,《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身,而是那一腔青春热血,积极正面、励志感人。即便有人质疑说,颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环,撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的,及至最后比赛,电影在形式包装上下了很大的功夫,拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到:原来街舞还可以这样表现,不再是印象中的满地打滚,嘻哈摇摆机械。
影片以阿花(颜卓灵饰演)爱跳舞为引,不想加入街舞社团后被队友嘲笑,受挫后愤然退出。经过一系列波折,她意识到自己最爱的东西还是跳舞,她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店,在表现舞蹈场面上,《狂舞派》没有采用传统的表现手法,用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中,无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞,这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》,在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞,而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调,相当有味。
舞蹈以外,《狂舞派》也足够好笑,太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言,这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰,古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场,无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极,他都是整部电影的瑰宝。
不过,倘若只有这些,《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说:不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物,更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初,她嘲笑着别人的梦想,不留情面。而在自己被人嘲笑时,她却不爽又不服。很多时候,脱口而出者不知道言语轻佻,年轻气盛的也不知道自身行为糟糕,恶意满满却不自知。身边周围,太多人等着别人告诉他们答案,告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人,甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦,如果知道自己要什么又能够坚持下去,那么,它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕,你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点,我方才觉得,这是一部够赞的电影,对得起所有的美誉和好评。
如此积极向上的简单道理,却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁,要么拜金,要么自我沉溺,痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西,明白人不难获知。这部电影当然有缺点,一眼可见。只是和它的优点相比,瑕疵可以忽略不提。毕竟,如果你是带着挑刺的心理看电影,那么,没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春,重提梦想,为普通人书写记录,热情狂舞。光是这些,它就已经值得一推再推。【南都周刊】
哇!这片儿实在太好看了!!!那个太极男开始拉阿花进太极社太像拉樱木的那个柔道男了哈哈!好有爱,好燃!!!
為咗跳舞,你可以去到幾盡?系啊,去到幾盡?真系好熱血,好耐冇睇過咁令人心跳加速嘅青春港片了,尤其當最後一支舞翩然爆起,真系high翻,編舞實在太令人眼前N亮。顏卓靈呢個略見薛凱琪風味嘅豆腐妹,果然好得,整部戲,全然被笑聲與節奏打動催動煽動。新人作品,勁!
街舞片?青春片?不论从哪个角度看,这都是一部够得上对它所有赞誉的华语片。香港电影再怎么沦落,让人一扫山寨气的眼前一亮终究是做得到的;有些情节很生硬,整体也有点注水,但少年励志的路子很正,那股毫不矫情的热血冲劲儿也都抓到了;為了夢想,你可以去到幾盡?总之,别太高看自己。
剧本的框架很不错,除了有些情节很生硬之外,中间不少情节还很拖沓节,编剧肚子里的料明显太少,好在它的那股子青春气息很纯正。★★★
表现了当下香港年轻人的热血激情积极向上,很赞,如果香港电影能像狂舞派这样活力无限早就满血复活了。
充满活力、生机勃勃的青春歌舞片,抓到了HK年轻人的状态。
小学生的叙事大概中学生们真会喜欢吧。
7.4的评分掉渣天,导演你拍的是电视剧吧,看过这么多的电影这是唯一一部我连星都不想给的,先不说你抄袭舞技这个,你这烂七八糟的剪辑想表达什么,一个白鹤亮翅就天下无敌了,要不你把舞出我人生在翻拍一边得了
青春唔系chok出黎架
我爱上这姑娘了,求解救,求解救。
問題不少(各方面都有),但仍算是香港電影的一道清流。其中對身體缺陷者的尊重(從無靠拍特寫煽情),對異見者的尊重(Rebecca也有她的理想),甚至對愛好本身的尊重(都不用上升到說什麼”夢想“,喜歡跳舞就是跳舞,不是為了扮酷,扮型,只願竭盡全力),實屬難得。青春逼人,熱力無限,值得支持
特别青春特别好!7良型到爆Σ( ̄。 ̄ノ)ノ
创作本身还是有些头脑混乱。不过演员流露出一些很好的潜质,比如蔡瀚亿。颜卓灵也可以
加一星鼓勵分,香港真是完蛋了,出了一個這樣的片也能捧上天。ps:黃修平六年前就提了一次金像獎新晉導演,這次又提了,金像獎真是完蛋了 with Anana
缺點很多,但讓人眼前一亮,不愧為香港電影新希望。電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統,但卻不墨守成規,走出了一條屬於新時代的道路,一如戲中大量的新老共存話題。印象最深的鏡頭:四眼肥仔右手在上抱拳,阿花糾正過來,把他的左手放回上面。電影沒明說甚麼,但懂的人自然會懂。
舞好看,颜卓灵灵气逼人。而最大的亮点和看点绝对属于蔡瀚亿,光是看他的表演就是一种享受,型到爆,什么时候给他个机会挑大梁主演个喜剧片吧,
为了梦想,你可以去到几尽?
這才是香港電影嘛。
为了梦想,你可以付出什么?还有少许情节转折、念白以及表演上的缺点,但很好看!一扫以往华语山寨街舞片的晦气,而且,也是从未见过的香港青春片。与其说它是舞蹈片,不如说是励志片吧……2013年度十佳华语片候选
靓仔版酱爆同丑版薛凯琪.