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剧照
详细剧情
纽约港的码头上，以约翰尼为首的黑社会势力无情地压迫着码头工人们。曾经是拳击手的特里（马龙·白兰度 Marlon Brando 饰）来到码头为约翰尼工作。他的朋友乔伊因为向犯罪委员会揭发约翰尼等人的罪行，被其手下，也是特里的哥哥查理从楼顶上推下摔死。乔伊的妹妹伊迪（爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰）发誓要为哥哥复仇，与教区牧师巴里神父一起展开调查。知情人都不敢出面告发。特里也目睹了乔伊被害的经过，虽然同情伊迪的遭遇，想要帮她逃离黑社会的迫害，但他没有告发哥哥的罪行。在与伊迪的接触中，两人渐渐产生感情。当伊迪得知他是杀害哥哥的帮凶，她拒绝了他。之后哥哥也为了救特里而被约翰尼杀害。无数罪恶的事件让特里决心去揭发约翰尼的罪行。在码头上他被约翰尼的手下打成重伤，神父和伊迪赶来支持他，一直沉默的码头工人们也觉醒了，他们团结在一起，为了正义抗争。
本片获第27届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳故事剧本、最佳男主角等8项大奖。
长篇影评
1 ) Marlon Brando、Terry、and the pigeons
神秘的教父、糜烂的性生活，马龙白兰度像是身上围绕着许多光环，神一样的存在；而他晚年的悲惨生活也一再出现在娱乐新闻头条。其实子女的祸兮和父亲有多少关系呢？那是他们自己的造化，自己的选择，别把子女的所有悲惨都怪罪在父母身上，马龙白兰度无论如何都是这百年来最闪耀的巨星。
“码头风云”为马龙白兰度获得了第一座小金人，故事极为传统，其脉络清晰、故事流畅、细节处理精彩，如果说编剧和导演是正常的发挥，那演员在细节上的精彩表现是影片加分的最大原因了。
有一段戏，Terry和女主在街上边走边聊，女主的手套掉在了地上，他捡起后拍打干净，然后套在自己的手上，又拿出口香糖咬一段，再咬下一段，那是Terry 第一次仰慕一个女孩，想为她做些什么，想为她改变，那一点点的紧张和兴奋，流露在手上的动作和嘴上的动作。
另一段是Terry和哥哥在车的后座上，他们讨论着生死，Terry控诉着自己的命运被操纵，从而成为现在这样被人唾弃的“叫花子”；他轻轻推开对着他的枪口，兄弟间没有那种剑拔弩张，他脸上充满忧伤和痛苦，他的哥哥陷入了反思，最后哥哥选择放Terry走，由自己承担后果。
电影里，马龙白兰度不是那么的帅，他的右眼眉骨上化了一段裂痕，是Terry作为拳击手留下的伤痕，这很大程度上破坏了他的“美貌”，使他显得阴沉而且是个十足的混混。
这部影片里除了演员的出色表演还有鸽子的表演。房顶那几只乔伊留下的鸽子一直受到Terry的照顾，一些小孩子也来照看他们；但是当Terry选择出庭作证时，被看成“告密者”，告密者的鸽子被那些小孩子一起扭断了脖子；镜头转过来，当Terry选择反抗的时候，没有一个人站出来支持他，被压迫者为了生存都选择默不作声，成为冷漠的旁观者。导演在这里把人性中的冷酷和自私用很冷静的镜头展现出来，彼时如此，现实也不过如此，为了生存大家都在苟延残喘，变得越来越麻木不仁。
2 ) 来看“教父”怒怼资本家！
马龙·白兰度；
大名鼎鼎的“教父”。
多少人特地找《码头风云》来看，只是因为他。
这是马龙·白兰度在生涯突破之作《欲望号街车》，和夺得戛纳影帝的《萨帕塔传》之后，继续和导演伊利亚·卡赞合作的作品。
伊利亚·卡赞，这个名字如今只有老影迷能记得了。
但没有他的话，马龙·白兰度的生涯轨迹可能完全不一样，说不定会大器晚成，而不是在而立之年就成为一位好莱坞巨星。
当时马龙·白兰度不仅一度是伊利亚·卡赞的御用男主角，他还参加了伊利亚·卡赞创办的“演员工作室”学习表演，这很可能是他演技从熟能生巧到炉火纯青的一块垫脚石。
罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺这两个后来一起主演《教父2》的家伙，也都是“演员工作室”的学员。
到《码头风云》的时候，马龙·白兰度的表演不会令人失望。
故事聚焦美国纽约港码头，讲述一个叫特里的退役拳击手，从加入黑帮，成为杀人帮凶，到良心挣扎，最后决意与黑帮为敌的过程。
特里有着一个非常大的心路转变历程，这就要求演员要诠释出角色的前后变化。
扮演特里，马龙·白兰度一出场就是一个愣头小伙的样子，眼神里无时流露着玩世不恭的感觉；
遇见女主角伊迪是一个重要的转折。
对于伊迪，特里有着两种心情。
一种是对于伊迪哥哥查理死去的愧疚；
另一种就是标准的苗条淑女，君子好逑了，马龙·白兰度顺便演绎了什么叫撩妹教科书。
重要的是，随着剧情的推进，他的表情发生了肉眼可见的变化。
特里从一个早早躺了平的青年，变成了一个为爱痴狂，懂得思考对错的人。
也许是想复制《欲望号街车》，马龙·白兰度和费雯·丽两种表演风格的碰撞出奇迹，伊利亚·卡赞这次也选择了一个更倾向于表现派的女主角。
爱娃·玛丽·森特，演艺事业起步于百老汇，她舞台剧的表演习惯延续到电影，因此在她转型电影不久的《码头风云》，她的表演具有着表现派的夸张表现。
而马龙·白兰度的方法派更注重真实自然，所以在《码头风云》中，也是可以看到两种表演风格的碰撞与融合。
到了后半部分，特里从困惑中走出，最终蜕变成了一个狠辣的斗士。
马龙·白兰度的神情自然过渡到一个果敢、无畏的状态。
如果说前面他是一个你可以随意上前开玩笑的哥们，那后面他就是一个你绝对不敢随便上去惹他的愤怒公牛。
观众很难察觉到他是怎么转变过来的，这就是他这次表演的成功之处。
第一个奥斯卡影帝，也就是这么拿到手的。
优秀的表演，如果没有优秀的剧本也是白搭。
《码头风云》对主角特里的角色弧光塑造堪称教科书。
促进角色转变是多方面的。
有爱情，有亲情，还有隐藏在角色心底的良知；
三个主要方面，分别有三个角色作为代表。
爱情是伊迪；
亲情是特里的黑帮哥哥，两人车内对话的那场戏也堪称经典，不只是表演上的，内容上解释了这对兄弟的痛苦过去，这令到两个角色都变得更容易赢得观众的同情。
可以说，兄弟情的表现，比男女主角的爱情更为动人。
所以真不要误认为这是黑帮爱情片。
良知就是巴里神父了。
神父成为了工人和资本家斗争的关键角色，因为基督教在美国是有着一定影响力的，所以他的介入，成为了工人们反抗黑帮，反抗资本家的重要力量。
三个方面可以分为三条故事线；
爱情是男女主角的谈情说爱；
亲情兄弟在黑帮的成长经历；
良知是巴里和伊迪追查查理死亡真相的剧情主线。
三条故事线互相穿插交通，驱动着剧情的推进和特里的成长。
一切是那么地扎实，才使得高潮部分极具爆发力。
果然最佳剧本是没跑的。
《码头风云》的意识形态输出较为突出，堪称是有点黑帮版《摩登时代》的意思。
这令到反派角色有些脸谱化，也成为了电影批评的争议点之一。
伊利亚·卡赞如此想要表达对资本主义的控诉，想必是和40年代末到50年代初的“好莱坞政治黑名单事件”有关。
当时，包括卓别林在内的多位“左派影人”被驱逐出好莱坞。
因为顶不住压力，他选择供出同行，以求自保。
这让他的事业没有受到影响，但却背负上了叛徒的骂名。
多年以后回看《码头风云》，其实也并非只有马龙·白兰度和怒怼资本家的主题令人兴奋。
还有后来出演了其他经典的演员。
爱娃·玛丽·森特，50年代末被希区柯克相中，出演《西北偏北》；
由于这部商业制作是《007》系列的模板，所以她也堪称是“邦女郎”的原型了。
扮演大反派约翰尼的李·科布，没过多久就演了《十二怒汉》，同样演的是一个动不动就咆哮，给主角制造威胁感的狠角色。
相信更多人是通过《十二怒汉》对他留有印象的。
对于不那么熟悉好莱坞历史的观众，看到“教父”马龙·白兰度和这些演员对戏，会不会有种关公战秦琼的感觉呢？
对了，这还是1955年奥斯卡最佳影片。
就算不是马龙·白兰度的影迷，也可以尽情食用，体验到真正的电影艺术。
3 ) 良心的代价
《码头风云》讲的是一个关于“良心”的故事。在这个根据真实新闻报道改编而成的电影中，我们能看到此前从未在美国电影中出现过的那种极端现实风格。正如马丁•斯科塞斯在CC影碟花絮访谈中所说的，卡赞的《码头风云》之于美国电影就如同罗伯特•罗西里尼的《罗马，不设防的城市》之于意大利电影。《码头风云》故事本身所蕴含的道德思辨色彩与当时流行的“黑色电影”相比，似乎多了一层对群体价值观的探讨。“黑色电影”往往聚焦于主人公的个体道德选择困境，《码头风云》则将个体困惑进行了一次辐射。对抗黑势力工会成功也不该只归功于主人公的单枪匹马，而是依靠码头工人的集体觉醒、共同抗争。卡赞将“黑色电影”的气质灌注到这部带有明显社会批判性质的电影中，在追求戏剧化的表达效果与以写实突出真实的诉求之间，卡赞找到了一个完美的契合点。码头工人推翻黑暗工会的故事主线本身就架构了一个外在矛盾对立模式，卡赞在以此为主线的同时又将主人公特里•马洛依自身的道德良知觉醒及与艾娃饰演的伊迪间的爱情故事演变为影片内在的情感张力，使得叙事高潮迭起、千回百转。
马龙•白兰度扮演的落魄拳击手特里因为哥哥查理的关系，无意间成为了工会腐败老板约翰尼的杀人帮凶。在影片一开始，我们就看到从一群工会腐败分子中走出来的特里。他年轻、有力量，丝毫不同于那些阴险、肥胖的黑帮成员。可是在影片开始的短暂光明之后，场景迅速由码头的开阔转向了工人住宿区那黑暗的小巷。在影片开始的这个犯罪段落中，楼房护栏与楼梯投射下的一道道阴影与站在楼顶的犯罪分子的剪影交叉剪辑，摄影机的角度极端倾斜，让人感到不寒而栗。更让观众无法接受的是刚刚那个年轻人充当了这场谋杀的帮凶，可怜的是，他还被欺骗了，“我以为他们只是想教训他一下”。伊迪哥哥的死亡让特里成为了关键证人，此刻影片正式进入到以“良心”为主题的部分。他会爱上伊迪，见证黑帮的残忍，他会最终觉醒，选择成为一个“告密者”吗？
特里在影片中反复转换两种身份：“叫花子”和“告密者”。当他为黑帮服务时，他们叫他“叫花子”，当他选择出庭作证时，又被称为“告密者”。从这点我们可以看到特里的生活时刻都被他人的选择所左右。在当拳击手时因黑帮利益故意输掉比赛，现在又因为哥哥的缘故，无法说出事实的真相。在《码头风云》中，卡赞使用了无数的景框构图来表现主人公被禁锢的生活状态，码头的铁栅栏、屋顶的鸽子笼、教堂的玻璃窗，甚至酒吧里拥挤的人群。主人公被控制、被操作，他想进行选择，可是现在却无能为力。能帮助他真正走出困境的是三个人：伊迪、哥哥查理和牧师。
对于伊迪，特里是有赎罪意识的，但这种赎罪意识转化为爱情的老套剧情在如今看来实在是缺乏说服力。但卡赞和白兰度，他们有化腐朽为神奇的力量。在男女主人公初次有互动的场景中，我们看到了码头工人被黑帮工会玩弄于鼓掌之间，他们甚至丧失了做人最起码的尊严。这时，伊迪作为一个弱女子，选择挺身而出，让特里看到了自己所不具备的一种勇气。在非常关键的两场戏：教堂外、酒吧里，则让特里完成了从赎罪到爱情再到自我救赎的转变。如果说在教堂外特里的搭讪还只是普通男女之间的互相吸引，那么酒吧里的谈话则让我们明白，这是两位都饱受良心所困，却做出相反选择的人。在影片中的某一处，伊迪苍白的面孔与头发被置于银幕右上角的某处，而特里则在下方的中间，就好像一个守护天使正在他的头顶盘旋。伊迪与特里的爱情在影片中被描绘为某种道德互补的结果。但在观众看来，却更像是白兰度一次性魅力的展示。在教堂外的那场戏中，特里对伊迪的纠缠是这种性魅力的直接表现，伊迪对特里的“一见钟情”也很大程度上源于这种性吸引力。虽然《码头风云》对这点的挖掘远不及卡赞之后与白兰度合作的《欲望号街车》，但在后面特里用暴力砸烂伊迪家房门时，我们恍惚间会发现《欲望号街车》中白兰度与费雯丽的影子。
特里与哥哥查理之间有着最动人的亲情关系。这要归功于白兰度杰出的表演才能。在影片中我们并没有进入到特里的家庭中，我们也不知道他的家庭背景。而查理在影片前半段对于特里来说是毁灭的象征，他利用了特里对他的信任，让他做了违背良心的事，在后半段，查理则是救赎的象征。在《码头风云》我最喜欢的两场戏都是关于查理的。一场是著名的出租车后座那场（马丁•斯科塞斯在《愤怒的公牛》里直接引用了这一段）查理受黑帮老大之命来劝特里“回头是岸”，甚至不惜拔出手枪来威胁自己的弟弟，但这一幕不是暴力的、激烈的，卡赞把它变成了全片最温柔的场景之一。我们看到了查理与特里脸上的表情，在昏暗的路灯的映照下是那么的痛苦，充满忧愁。白兰度缓缓叙述着自己被扼杀的梦想“我本来可以成为一个拳击手”，他如抚摸爱人脸庞般将手放在他哥哥指向他的手枪上，然后慢慢推开，“哦，查理！”“谁还能用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦呢？”（卡赞语）这绝对是电影史上最让人感动的场景之一，两兄弟在哀悼他们逝去的爱。在这之后，在灯光明亮之处，特里下了车，但查理继续呆在了车上，出租车在街角转弯，驶向了茫茫黑夜之中。在特里发现查理被害的那场戏中，远处的大卡车闪烁着耀眼的车灯向特里呼啸而来，这时伊迪出现在了灯光中，她的到来拯救了特里，他们躲过了被卡车碾压的危险，在卡车远去后，小巷本该重新回到黑暗中去，但一束微光却照亮了特里前面，那里挂着查理的尸体。
牧师是拯救特里的另一个重要角色，作为灵魂的拯救者，在一个反抗者被蓄意砸死在船舱里时，特里听到了牧师极具鼓动性的演说。牧师的形象在电影中更像是一个工人阶级的领袖，他是黑帮势力最坚定的反对者，同时他又对工人们不团结感到愤怒，企图以他的力量团结工人对抗黑暗势力。在影片中的一个场景里，特里去找牧师坦白时，牧师却让他去找另一位牧师，但当特里说是关于伊迪哥哥死亡的事时，牧师马上说“孩子，我想我们应该谈谈”。这个牧师形象具有鲜明的左翼色彩，虽然《码头风云》中“觉醒的告密者”是影片中心，但我们仍不能回避其中的阶级斗争主题。
《码头风云》被普遍看做是卡赞为自己辩护的作品。1938至1975年间，美国众议院成立调查委员会--反美活动委员会，从事反共产主义调查。在影片拍摄前不久，卡赞刚刚在委员会作证，指证了几个与共产党有牵连的同事。“告密者”是卡赞一生无法卸下的道德重负，在《码头风云》中，他有意用特里这个角色来澄清自己只是一时受到“黑帮”蛊惑、利用。电影中一个工会老板说“你背叛了我们，特里”，特里则回答他“我现在就站在这儿，这么多年来，我一直欺骗自己，而自己却不知道”。在这儿，特里成了“告密者”，他也受到了排挤，但很快，他却成为了道德觉醒的象征。在影片结尾处，特里在与约翰尼的较量中尽管倒下了，却换来了工人们的团结，他们终于有勇气对工会说“不”了。虽然卡赞在《码头风云》中力图为自己的告密行为进行辩护，但我们仍然发现他的辩词是矛盾的。《码头风云》中的正义势力是工人阶级，邪恶势力则是贪图利益的资产阶级。作为曾经左翼战线的代表，卡赞还不能那么轻易地和自己的过去说再见。所以《码头风云》对于卡赞是矛盾的，在他之后的《登龙一梦》、《美国、美国》等作品中，我们仍能看到这种矛盾性。《码头风云》的力量大部分来自于它的“攻击性”。影片在纽约实地拍摄，那年冬天异常寒冷，我们在电影中可以清晰地看见人物说话时呼出的白气，而影片中大量群众演员也是使用的真实的码头工人来扮演。卡赞试图用“真实”来向“虚伪”发动进攻，这是他面对告密指控的一次反攻，为自己辩护不是主要目的，最重要的是揭穿那些批评他的评论家们的“虚伪”。
在《码头风云》中，特里的“良心”主题也是与“自由”主题相关联的。如果我们抛开那段电影史上著名的公案，我们会发现特里身上还暗含着更加激动人心的东西。“良心”只是影片呈现出的一面，另一面的“自由”则需观众自己发掘。影片中特里多次来到伊迪哥哥被害的屋顶，那里养着一群鸽子。特里常常坐在屋顶发呆，鸽子是他受困生活中仅有的那一抹关于自由的色彩，而屋顶密布的铁丝网似乎也在提醒着观众特里与鸽子的相似之处。你永远也不会忘记在顶楼特里与伊迪那些动人的对话，看似是关于鸽子的，但如果把鸽子换成是他自己也未尝不可。在马龙•白兰度伟大的演技中，特里的出现“永远改变了美国电影的表演”，之前好莱坞所追求的那种夸张搞笑的演技风格在《码头风云》里荡然无存，我们看到了某种更具生命力的表演方式。白兰度面对镜头时的那些标志性的小动作向观众传达着复杂的情感信息。在特里与伊迪在教堂外的那场戏中，伊迪不小心弄掉了自己的一只手套，特里捡起了它，并在不经意间将这只手套戴在了自己手上。谈《码头风云》就不能不谈白兰度的表演，在卡赞的电影里，我们见证了一位伟大巨星的冉冉升起。
《码头风云》能吸引观众的地方在于它粗粝的纪实感；在于它对“黑色电影”传统的继承；也在于白兰度的伟大表演；更在于卡赞对于“良心”选择问题的内在矛盾性。不管是负罪感还是某种仇恨情绪，总之，一种神奇的力量促使卡赞完成了这部留名影史的杰作，用电影中特里那句经典台词来形容卡赞再合适不过了，“良心，那玩意能把你逼疯”。
4 ) 神性保护伞
《坏中尉》是部冷酷黑色风格的美国电影，很有一些马丁斯科西斯早期电影的风格，马丁本人也给这部电影作了评价，可惜影碟是盗版自法国二区，看不懂法文具体的评价是什么。Harvey Keitel，这位马丁早期电影中的常客在这部电影中有很出彩的表演，很适合演这种自暴自弃的角色，尤其是自渎那一段难度很大，他在演这部电影的大致同期也出演了另一部黑色电影经典——《落水狗》。看完了后查了下IMDB，《坏中尉》被标注为”Cult Film“，评分才6点几，可能是影片中部分内容过分亵渎了。
《双面维罗尼卡》，小资们的必看电影了，我觉得此片延续了基斯洛夫斯基《十诫》的风格，还是比较“波兰化”的，不像《红蓝白》那样法国化。像波兰维罗尼卡和法国维罗尼卡都看到一些同样的场景，如艰难行走的老妇等手法是基氏在《十诫》等早期电影中常用的。
很喜欢始终贯穿整个片子的黄绿色镜头色调，有一些画面像油画一样，克拉科夫学生游行那一段拍得很美。看了片子后翻了一下台湾远流的基氏自传，确实是用了滤色镜。总的来说，更喜欢影片前半小时的波兰部分。
重点想说一下《码头风云》，Elia Kazan指导的黑白作品，可以看到马龙白兰度年轻时候的表演。这又是一部戏剧张力充足的影片，从一开始，一句废话一个无聊镜头没有，直接进入故事情节主题。
看了这部电影才明白，原来一个工会也能演变成黑帮。只要集权，就会变成暴政，用哈耶克的话来说就是“不劳动者不得食”变成“不服从者不得食”。观看此片过程中有一个强烈的感触，在西方国家，宗教所具有的神圣不可侵犯的力量对邪恶的威慑力。无论坏人再坏，可以把不服从自己的码头工人推下楼摔死，用货物砸死，也不敢产生对神父施以暴力的想法，坏人们不敢在教堂里杀人，也不敢用卡车撞死神父，至多是往神父身上扔烂番茄。这样，有良知的神父（像本片中的一样）就可以成为在极端不公正的环境下伸张正义的代言人和精神支柱，所以你总能看到神父冲在最前面而不必受其他反抗者所遭受的生命威胁。而在没有或业已失去这种宗教传统的国家中，没有这样的“神性“角色存在，因此我们更为熟悉的情况是，当无权无势的平民百姓遭受不公，而权力部门腐败又投诉无门时，只能咽下苦水，而不能指望向一个有神圣保护外衣的人来申冤。在这样的社会中，无法无天的境界是可以达到的，而在有宗教传统的国家，可以无法，但不会“无天”。这也可以看作是宗教的积极意义之一吧。
回到电影，马龙白兰度的小混混形象刻画得不错，《教父》中那含混不清的口音对他本人来说并不难把握，因为他正常时候的声音本来就有点含混不清。除了白兰度之外，我认为此片中演技出色的还有黑帮老大和神父二人。
5 ) 额
一场是著名的出租车后座那场（马丁•斯科塞斯在《愤怒的公牛》里直接引用了这一段） 正如马丁•斯科塞斯在CC影碟花絮访谈中所说的，卡赞的《码头风云》之于美国电影就如同罗伯特•罗西里尼的《罗马，不设防的城市》之于意大利电影。《码头风云》故事本身所蕴含的道德思辨色彩与当时流行的“黑色电影”相比，似乎多了一层对群体价值观的探讨。“黑色电影”往往聚焦于主人公的个体道德选择困境，《码头风云》则将个体困惑进行了一次辐射。对抗黑势力工会成功也不该只归功于主人公的单枪匹马，而是依靠码头工人的集体觉醒、共同抗争。 《码头风云》被普遍看做是卡赞为自己辩护的作品。1938至1975年间，美国众议院成立调查委员会--反美活动委员会，从事反共产主义调查。在影片拍摄前不久，卡赞刚刚在委员会作证，指证了几个与共产党有牵连的同事。“告密者”是卡赞一生无法卸下的道德重负，在《码头风云》中，他有意用特里这个角色来澄清自己只是一时受到“黑帮”蛊惑、利用。电影中一个工会老板说“你背叛了我们，特里”，特里则回答他“我现在就站在这儿，这么多年来，我一直欺骗自己，而自己却不知道”。在这儿，特里成了“告密者”，他也受到了排挤，但很快，他却成为了道德觉醒的象征。在影片结尾处，特里在与约翰尼的较量中尽管倒下了，却换来了工人们的团结，他们终于有勇气对工会说“不”了。虽然卡赞在《码头风云》中力图为自己的告密行为进行辩护，但我们仍然发现他的辩词是矛盾的。《码头风云》中的正义势力是工人阶级，邪恶势力则是贪图利益的资产阶级。作为曾经左翼战线的代表，卡赞还不能那么轻易地和自己的过去说再见。所以《码头风云》对于卡赞是矛盾的，在他之后的《登龙一梦》、《美国、美国》等作品中，我们仍能看到这种矛盾性。《码头风云》的力量大部分来自于它的“攻击性”。影片在纽约实地拍摄，那年冬天异常寒冷，我们在电影中可以清晰地看见人物说话时呼出的白气，而影片中大量群众演员也是使用的真实的码头工人来扮演。卡赞试图用“真实”来向“虚伪”发动进攻，这是他面对告密指控的一次反攻，为自己辩护不是主要目的，最重要的是揭穿那些批评他的评论家们的“虚伪”。
6 ) 令人产生劳动的同感者
（文章摘录自罗兰-巴特《神话修辞学》）
卡赞(Kazan)的影片《码头风云》是个神话制作的好例子。大家毫无疑问都知道它表现了一位英俊的码头工人(马龙.白兰度饰) ,懒散,且有点儿粗暴,其责任感(信念)因爱情和教会(以精悍的神甫面目、斯佩尔曼的风格样式呈现)而逐渐激发出来。这种信念的萌发因与清除行为不轨、充满欺诈的工会这一事件同时发生，且似乎促使码头工人反抗某些剥削者,就令人暗想这是不是一部“具有革命干劲的影片一部左派”影片，意在向美国观众揭示工人问题。
这实际上再次涉及预防受真相影响的问题,我在讨论其他美国电影时，已指明过这种完全新式的技巧:我们把资方的剥削活动转移到一小撮恶棍身上,经由这公开表明了的小恶,像一个细微而又难看的脓疱那样被集中关注,却暂时忽视了真正的恶，我们不去点出它的名称，我们将它消除了。
不过，只需客观地描述卡赞电影的“角色”，就足以毫无争议地确定其制造神话的能力。无产阶级在此被构织成一群懦弱者的形象，屈从于奴役,他们对自身所处的这般状态很清楚,却没有勇气去挣脱它;资本主义国家与绝对的公正混同了,它是反抗犯罪和剥削的唯一可能的依靠:工人要是能上达到国家及其警察局和调查委员会,他就得救了。至于教会在炫耀的现代风格的外表下，只不过是工人根本性的苦难与国家一资方家长式的权威之间的一股调停力量而已。再说，所有这些对公正与信念的微小而强烈的愿望最终都很快平缓下来了,消解于效果良好的等级秩序的大稳定性内,其中工人劳作,资方袖手而观，神甫为双方各司其职而祝福。
另外,恰是结局流露了影片的真意，就在许多人以为卡赞巧妙地留下进步主义印迹之机:我们在最后一组镜头中看到白兰度以超凡的努力,作为一个有责任感、有信念的好工人,来到正等着他的资方面前。而这老板明显是漫画式的形象,人们说:看,卡赞是如何恶毒地丑化资本家的。这儿是运用布莱希特提出的揭露神话制造(demystification)方法的最，佳场合并检验我们从影片一开始就从主角得出的相互粘连的结果。在我们眼里,白兰度是位真实的英雄,尽管有缺陷,还是赢得了观众的心,这是与观众的参与、呼应有关的,没有这点的话,我们一般不愿观看只是还过得去的表演。这位英雄重新发现了自身的责任感和勇气,此时他愈发强大、有力,虽是负了伤,精疲力竭,仍然不屈不挠,朝资本家走去,而后者将恢复他的工作。我们的共通感就无限制地勃发了,我们不假思索地完全与这位 新基督融为一体,我们毫无保留地分担了他所受的苦难。不过,白兰度痛苦而崇高的担当精神其实却是引向对永远不变的资方地位的被动确认(尽管用了种种漫画式的讽刺手法,给我们编织而成的,还是重返等级秩序;与白兰度、码头工人、全美国工人一起,我们以胜利和宽慰之感,将自身放回到资本家权势的执掌之中,此时刻画资方权势的腐朽外表,已不会再有什么效用了:我们早已被与这位码头工人命运的共通感捕捉住了,他重新寻获社会公正的意义，只是为了向它表示敬意,并将这意义作为礼物馈赠给美国资本家。
正如我们所见的,恰是这种剧场现场的参与特性,客观上使之成为神话制作的情节。我们一开始就受到调教要喜爱白兰度,在任何时候都不能再批评他,甚至也不再意识到他事实上的愚蠢。我们知道,正是为了消除这种机理的危险,布莱希特才提出了角色的间离方法。布莱希特或会要求白兰度展现其单纯和轻信,使我们懂得尽管对其不幸抱有同情之感,但搞清楚不幸的原因及消除不幸的方法,才是最重要的。我们可用如此说法归结卡赞的错误:应多对白兰度本人作出评价，而对资本家则少作判断。因为我们更多地期待受苦者反抗,而不是盼着对虐待者作讽刺漫画式的描绘。
一只鸽子停在天台上，孤单、沉默的望着天空。我也站在天台上，孤单、沉默的望着天空。如果我们早知道自己都是被啄食的猎物，你会拍打翅膀，我也会挥动拳头，不再沉默。
Impeccably shot and acted. Don't like the ending and Bernstein's music is overbearing.
工人们只需要一个被打得快死了还是站起来走向工厂的领导者，然后他们就能用脚投票完成剩下的所有反抗。但先有这样一个人出现，又是多么不容易啊。
电影紧凑的剧情和节奏几乎毫无赘余，大放异彩的配乐令人心颤，人物内心的悲壮和觉醒仿佛一支利箭穿透屏幕，戳中观众的心窝和泪腺，也许需要一支烟才能平复自己无法控制的复杂情绪。在黑白色庄重的画面里，这部电影让年轻的马龙·白兰度散发出令人着迷的魅力，而后一直铭记于心。
写实风格，外景拍摄，马龙白兰度方法派范本，黑名单事件，告密者的辩护。阿瑟·米勒退出之后，舒伯格的新剧本表现出对纽约港和天主教势力的强烈批评，而卡赞将30年代心理影片遗风融为了社会问题剧中的人性深度。有学者认为本片带有麦卡锡主义与无意识法西斯主义痕迹。
摄影光照效果太赞了，继《第三人》后让我觉得拍得很美的黑白片，配乐很赞，和某部很相似，暂时想不起来。出头鸟很危险，最佳策略是先私底下发展群众基础，而发展群众基础可以利用和善的公众人物或是悲女子等人物来团结大众。信仰与利益的交战、个人与集体的冲突。逃避责任就是装的和别人一模一样。
马龙·白兰度的方法派演技，从男孩到男人的过程，我竟然很神奇的联想到【神枪手之死】中的凯西·阿弗莱克。★★★★
确认不喜欢伊利亚卡赞，意识形态还敢更浓点么？女主的长相完全不是黄金时代审美的标准，不过我很喜欢；最后李克布那个单手伸指威胁人的动作瞬间穿越到十二怒汉去了@_@......
城乡结合部青年民工的窘迫遭遇
万恶的资本主义政府下的工会是腐朽的、落后的，工人是愚昧的、冷漠的。只有社会主义才能救美国。3.5星
故事简单破烂不惊 看着在有意的放大表演 各种细节各种貌似临场
一个资产阶级导演对资本家剥削工人的反思与控诉，代表了该阶级内思想先进分子的觉醒。Marlon Brando将一个无产阶级群众面对强权时的表现表演得令人信服而更有阶级力度。
【B】当年的主旋律电影，尤其是神父的角色，简直高大全伟光正，看得到后世许多励志片的影子。一部片子居然提名了三个奥斯卡男配角！吓尿！
个人意识和良心的觉醒，工人阶级团结起来反抗罪恶强权；马龙·白兰度在车里反问哥哥当年拳击比赛的黑幕那场戏真是有力度，“我本可以成名，不会沦落到这地步”；白兰度表演松弛，道德焦虑拿捏得好，配角各种熟脸。
1955奥斯卡最佳影片。1.马龙首获影帝之作,虽影响力不及欲望号,但表演更为自然写实。2.卡赞拍此片,目的是给黑名单告密行为辩白。3.车内兄弟的经典对话场景,"用责备而充满爱意和忧伤的语气来表达他深深的痛苦",明灭的光线则似内心挣扎的具象化。4.背叛与良心,乌合之众,鸽子笼,配乐大赞。（8.5/10）
白兰度的表演是伟大的：电影一开始，角色任由等同黑帮的工会摆布，带着奄奄一息甚至阴柔的气质；但后来，不管是女孩、上帝还是工人应该夺回力量的真理拯救了他，整个人连眼神都恢复了神采，就算被打到趴下，也能再抬起头。很难相信这竟然是和米勒的萨勒姆女巫直接对话的作品，两位大师有些不可思议哈
白兰度的眉毛修得太精致了好吗~~违和感简直不能更强。集体觉醒动机不够充分，过于理想化，节奏拖沓，拙见，属于当今一年能出几十部的电影。t100
本片别名一定是《无产阶级之惩戒》..对白和人物塑造还成，但镜头语言没多大令人印象深刻的地方。个人意识的觉醒与反抗，不过工会等于黑帮的概念还是过于简单了吧。白兰度的表演在好莱坞真是自成一派，
白兰度经典的“捡手套”即兴表演非常棒，看出来Eva刚开始被白兰度的表演吓住了。这么结尾有点猎奇啊，怎么像成功版的Breathless。影片对环境的交代不及格，到结尾才大概知道几个地点间的空间关系。卡赞总有浓浓的棚拍感。
3.5。男主矛盾的外因设置可看性强，构图和运镜也漂亮。腥味四溢的码头腐化了人心，生计为上的愚懦观念颠倒了黑白，临终干架之前后，旁观者从静默、骚动到抵触的转念递进太秒速，以站位一边倒的符号化表达也浅了些。如果砍掉正三观结尾，如果没有神父一角，或许就是教父成长记了。