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剧照
详细剧情
1920或30年代的上海。
创办小学多年并自任校长的陈绍常（石挥）早年丧妻，独自抚养两子建中、建平和一女建英。与他一起生活的大姐劝他续弦，他虽也有心，却因目睹挚友的爱女刘敏华备受后母虐待，断了念头。不久，挚友亡故，敏华辞别他后随后母迁居外地，一别十年。两人再见面时，敏华（朱嘉琛）已成长为独立自强却不失贤淑的新女性，因不愿再受后母摆布，她拜托绍常介绍一份工作。随后，她成为绍常的同事。
成年的建中（韩非）如愿以偿成为某家银行的职员，因得经理赏识，他结识其女冯丽君（李浣青），很快变作其乘龙快婿，社会地位日益提高。建中夫妇认为绍常卑微的小学校长身份丢了他们的脸，劝他退休在家做老太爷，绍常虽一百个不情愿，却也乖乖听命。敏华接下他的工作。只是赋闲在家的日子不好过，每日时间都似他那块坏掉了的老怀表般静止不动。而将无聊心情讲给家人听时，家人或怨他有福不懂享、或自忙自事无暇顾他，他的失落一日多过一日，与建中夫妇的矛盾亦越来越多。
又到一年清明时，拜祭亡妻时，绍常遇见前来祭母的敏华，感慨人到老年只能等死，敏华却认为人在中年的他正处于事业的黄金期，劝他再回学校教书。而听从敏华建议偷偷瞒着建中再回学校教书一事漏泄后，建中对他的态度更加冷淡，但他已铁了心。“天意怜幽草，人间爱晚晴”，其后，他无意间发现自己与敏华早已两情相悦，决定与她结婚，此事更令建中夫妇大为恼火。
长篇影评
1 ) 哀乐中年 经典台词
台词：
“你可有心肝没有？”
“我一直希望有那么一天”
“随他们去吧，要他帮忙啊，越帮越忙”
“谁都叫我老太爷，可居然有人叫我孩子哈哈哈哈”
“我每天就吃了睡，睡了吃…人家都说我好福气，可其实是活受罪”
“您不能把就的东西看的这么宝贵，你得有狠心丢掉旧的才能够创造新的”
“您又错了，您以为他们就能代表年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群罢了”
“我觉得一个人只要肯上进，到不在乎这些，就算大学毕业生也不是个个都有学问”
“我老觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最可宝贵的是中年”
“我现在才知道生命的可爱，不管在我的面前是一片云、一条河、一棵树还是一把土，我觉得他们每一样都是活的”
“别胡说八道，人家那的阔小姐，像我这样的穷小子那有机会接近啊？”——“那到说不定，只要你放大胆子去追求，或许就成功呢”
“我跟你结了婚还没有房子住，可是我死了以后倒有地方睡了”——“是啊，我们中国人真是一个古怪的民族，对于死看的那么重要，而并不将就怎么样好好的活下去”
2 ) 哀乐中年观后感
刚入门的电影爱好者可以从主题、视听语言及艺术性等三个大方面来分析电影，对于艺考生来说一开始会选择主题来练习影评写作，这非常像考语文的阅读理解。况且主题这玩意在一部电影里远不止一个，公说公有理婆说婆有理，只要能说的到位便能基本确定是篇好影评。《哀乐中年》是一部主题性极强的电影，回归生活、回归人生，指向大千世界。
电影最后是邵常和敏华的直击心灵的对话，虽然说教意味很重，但怎么也好过某些电影的恶俗搞笑，还自以为潜移默化中教育了观众。敏华问“我们结婚他们不来你就觉得可耻吗？我们被从老学校赶出来，那我们不能去创办另一个学校吗？”是呀，撇去旧的才能创造新的，一连串的反问于回答句句诛心。
此时，邵常的三个孩子也已经结婚生了娃，敏华却对他说，你就像个孩子。就这样，本来邵常是在体育老师的委托下撮合他和敏华的，结果把自己和敏华搓成了一对，这里真的戏剧性很强，又很有生活意味。当所有人把你当老太爷的时候，爱你把你当孩子。
整部影片把校长的父亲形象立起来了，虽然是一校之长但是没有大家长的作风，整个人乐观、平和又很有安全感。可在事死如事生的观念里，对于死看得那么重要，却不去想怎么好好活着？能不引发人的思考吗？最后，空地变成了新的家园，他们也有了新的学校，鲜活的生活，有了爱连土地连空气都活了过来。
电影里真的是金句频出，大学生都找不到工作，更何况中学都没读完呢，还是去学个生意吧。我不怕死，我怕的是等死。现在体罚学生已经过时了。很多人都说这部电影放在现在依然很超前，但是不知道这是好事还是坏事了。
天意怜幽草，人间重晚晴。查了原文可以说是对主人公邵常校长的欣慰了。
3 ) 天意怜幽草，人间重晚晴
有一阵子很喜欢翻出老电影，一则，我喜欢看那些纯粹的讲一个故事的叙事片，二则，想籍旧日影像窥探当时的真实生活一二 —— 毕竟如今时光缈缈，往事不可追也。像这样一部优秀的老影片，完全可以静下心来，细看几遍，不嫌多的。如此舒缓的节奏，流水般的娓娓道来，精心谋划的细节简直要让人直呼一声“概括了难以捕捉的碎片般的真实生活“，可以想起小津安二郎，也可以想起早年的李安。
故事说的不过是一个家庭，围绕的不过是一个男子从壮年到中老年阶段的生活。剧情不必重复。男主石挥，最早在李翰祥的回忆录里读到，李对他很有不满，与一众影迷惋惜一代影帝最后赴海而死的心情不同，感觉李大嘴因为周璇之事，简直恨不能将他扒皮，即便如此，李还是承认他的天才演技。片中的他，如此轻轻松松将一个儒雅，谨慎，正直的中年人呈现出来，天然无雕饰，不服不行的。而且，黑白画质中的石挥，特意老成拙朴的扮相，按照现在的审美标准，称不上精致的五官，却完全挡不住他的男性魅力。—— 这种特异的Charmant，当时得以见到本人的观众，大概就是GET到的人沦为忠粉，不GET的就一头雾水了。除了男主，在影坛中昙花一现的女主也让人眼前一亮。温婉大方，明朗如星。目视这样一对老少恋，完全不输任何所谓的经典忘年CP啊。
然而影片对于我这样的普通观众而言，最大的感触就是那份真实感。看完这样一部电影，我可以知道当时中下阶层人物的衣食住行，社会民生的艰难。敢问现在有多少影片，50年后，100年后，放给我们的子孙后代看，他们还能得以知晓如今平凡人家的生活一二？不去夸张，不去丑化，就好好讲一个故事？片中哪怕一个小小的零食，譬如大儿子在赚钱之后买的纸包的鸭胗肝（我身为80后，很小的时候还有这样的稻香村鸭胗肝买，记忆里是咸香非常的），也是符合人物性格，来源生活的。人物形象塑造，无论主次，前后呼应，并没有什么特别的脸谱或小丑，譬如大少奶这样的富家小姐，背地里如何议论老爷子，面子上还是脸含微笑，客客气气的 —— 这才是富养家庭出来人的教养。
而如今绝大多数的肥皂剧，肥皂电影，无论人物，服饰，道具，对白，我除了“浮夸”二字，没有其他的话好说了。
更不用说那些放到今天依然不过时的话题。关于人生，关于中年，关于婚姻，关于生死。
—— 我跟你结了婚，却没有房子住，死了以后倒是有地方睡了。
—— 我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得这么重要，却不讲究怎么好好活下去。
听来依然当头棒喝。
在墓园中成家办小学，这最后一幕的主题和隐喻也是不言而喻了。莫名带来一份黑色幽默之外，还有一种豁然开朗。对应着片头的李商隐诗句“天意怜幽草，人间重晚晴“，想着影片拍摄时的那个最为晦涩阴沉的1948年，导演兼编剧终究还是对着这古老而飘摇动荡了一个世纪之久的中华大地，怀抱着无限的理想与希望。
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当然要怀抱理想和希望。—— 这一向是我欣赏的人生态度。怀抱理想的人不隐晦悲惨与黑暗。不做虚饰的镀金梦。我大可以如此说，男女主自然是寄托了导演本人的理想的。一个人应该如此，如脚踏实地的小学校长那样，正直质朴，从十二个学生开始，教书育人。如女主那样，走过不幸的童年，依然怀抱善良与胸怀，务实而勤劳。只有这样的人多了，小到家庭，大到社会国家，才有希望和未来。
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最后还有一点自言自语。世界承平颇久了，我们这一代人对于饥饿，战争，动荡，其实很少有真实感知。娱乐至死的人生态度，纵横于上下各个阶层。如果不娱乐至死，愿意严肃思考人生，却又很快陷入一种cynical的状态。我们很少问自己“为何要如此”这样的问题。比起上代人追求的纯粹物质富足，上上代人渴望的和平。我们对自己的人生诉求可谓模糊不清。
这种对生命的轻飘虚无，无法严肃，我在十年以前，总能从年轻的欧洲人身上感受到。—— 而如今，并没有真的富足到何种程度，却似乎已经轮到了我们自己。
今年开年以来，因为一场流行病，多少终于体会到了上一代，上上代人的那种不安，撕碎了表面的一层粉饰，看到了下面淋漓的鲜血。
但我知道，无论在此之中，还是在此之后，是不会有一部拿得出手的影片出现去表现这一主题的。唉，就此打住吧。
4 ) 转载：柏邦妮
刚才看了桑弧的《哀乐中年》，非常好看。日常琐事，人情冷暖，写得很日常，也很准确。写日常最难。我们现在的电影，失去了写日常生活的能力，可悲。我们的电影就像我们的审美趣味，太倾向于宏大叙事，何时能回到“小即美”，尊重普通人，尊重日常生活，尊重生命规律，我想大概就好多了。
看完了《哀乐中年》，石挥演得太好了。别人往往都还带着话剧表演的痕迹，但是他完全是属于电影的，是电影演员。那一派松弛，温润，自如。我最喜欢看他装傻卖呆的样子，装糊涂里有一种悲凉。有人说他像年轻时候的郎雄，真像。女主角朱嘉琛气质宛如空谷幽兰，天然的美，如今再没有了吧。
5 ) 牛逼的国产电影
"现在的年轻人都流行自由恋爱，哪轮得到我们管啊？" "体罚已经落伍了。" "现在的社会名流都把欺骗当职业。" "只要一个人肯上进，学历也没什么重要的，大学毕业生也不见得个个都有学问。" "我不是怕死，我是怕等死。" "我觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最宝贵的是中年。" "一个人没有工作就没有快乐，他活一天就得尽一天的责任。" "你以为他们能代表年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群人。" "你得狠心撕掉旧的，才能开始新的。" "我们中国人真是一个奇怪的民族，把死看得那么重要，而不去讲究怎么好好活下去。"
"活人总比死人要紧。"
"我觉得我的生命才开始，就像我们刚出生的孩子一样。"
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不敢相信这些是68年前的电影中的台词。
向牛逼的国产电影致敬。
向那个牛逼的年代致敬。
6 ) 人间不过是你寄身之处——写给石挥
“他写了书然后死了。”福克纳说希望他的墓志铭是这样写着。
有些人，一生只做一件事。
石挥，在我眼里，就是这样的人。
迟迟不敢动笔，也越来越渴望写点什么，不想太感性，所以看了几乎所有看得到的石挥：他演的电影和写的书，以及他人眼里的石挥。
天才无误。
看石挥的电影，最初是纯粹的慕名，因为中国电影史绕不开他去。大学特意拉片看《关连长》，虽然有心理准备，还是被震动了。黑白年代拍解放军竟能如此挥洒自如，见血见肉，真开眼。明星石挥消失在关连长的身体里，与肖教员拉呱那场戏，轻松自然到与其他演员的表演风格格格不入，他分明不该属于那个年代。
震撼来也匆匆，去也匆匆。十余年就这样过去，期间不记得看过他的电影，翻查过他的资料，直到这个三月。
因为对早期国产老片爱得痴迷，又作为铁杆张迷，开始有计划地看老片。《太太万岁》里的婆婆最喜苦情戏，越苦越好，但她自己却是个不折不扣的喜剧人物。这位婆婆的戏几年前只看过一部《太太万岁》，直至《哀乐中年》《宋景诗》，才发现她不是玩票，且与石挥不少对手戏。这次看片是随机从《天堂春梦》开始，蓝马在片中是个无情有义的阔老爷，夺了朋友的孩子，养情人又把上官云珠演的太太气得半死。看时尚不知蓝马与石挥的好交情。这一部后，系统自动又自动推荐了几部，评分都不低，随便打开一部桑弧导演的，是《哀乐中年》。因早听说编剧有张爱玲一份，当然要看。
《哀乐中年》之前，见识过《我这一辈子》里怎么演怎么有、完全掌控影片节奏与风格的石挥，不知道的，还以为他是人艺早期创始人。所以印象中，石挥是银幕上泼洒自如、大气张扬的绝对大牌范儿。直到《哀乐中年》。看见开场他与老友在墓地相遇忆当年的一幕，我再次傻掉：这个文质彬彬的知识分子老爸也是石挥？内敛、矜持、娓娓道来的人物形象叠加，这里自然有桑弧的力道，但看不到一点刻意去找人物感觉的痕迹，石挥再次溶解在陈绍常的哀与乐里，这太可怕。我不是演员，我不知道这意味着什么？进入一个角色的身体与抽离会不会很痛，会不会像《成为约翰马尔科维奇》那样令当事人濒临崩溃？
后来又见到《姐姐妹妹站起来》里的马三，这居然也是石挥。他不介意把坏人演得好过好人，他没有给自己留后路，他是豁出去地演，“忘我”两个字努到头儿也就是这样了。真让人心疼。那时并不知他的终极命运，但不知为何，已经有一丝不安，为他的不留后路而不安。
僧格林沁是他演过的唯一一个真实历史人物。沧桑、狡诈、敏感、紧张，整个人都变了。戏少，知道从马上摔了下来就要结局，看得心里一阵紧似一阵。意大利电影评论家说整部《宋景诗》只看到了一个人，石挥。角儿都是这样，不论角色大小、戏份长短。在自己的行当，拼命到这个时候，同梅兰芳是一样的了。所幸。
而我们是不幸的，注定看不到这位话剧皇帝一丝一毫在话剧舞台上的表演了。那是另一个他，邪魅狂狷、肆无忌惮，不需要照顾镜头，连观众都不必照顾。如果真的有时间隧道，我已想好要冲回去的几个时刻。当他在台上扮“秋海棠”时，我要在台下听清每一句台词，旁边有人咳嗽都不可以，尤其是那句“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”；当他因为资金问题不得不修改《我这一辈子》的结尾时，我会坚持要他无论如何让“我”活着见到解放军进城，和儿子海福紧紧拥抱；当他站在台上被批斗时，我要痛斥那些颠倒是非黑白的懦夫，无论是姓郑还是姓赵；在1957年11月的那条渡轮上，我会跑上前跟他聊天，像《雾海夜航》里的“小辫子”那样问个没完，绝不放他一人沉思的机会。
如果一切成真，他定会好奇地问我：“你是谁？怎么好像什么都知道？”
我会告诉他：“我是您的影迷。我来自那个您不曾到过的年代，在那里，仍旧有您很多的影迷。您的电影，我们看得如痴如醉。”
也许，即便我穿越回去，结局仍旧无法改变。因为他是石挥，他也就没那么容易被改变吧。
总看到他，在一幕幕黑与白的时光里，他分明站在摄影机前，永远挥舞着一截露在袖子外面的手臂说着同一句台词：“我在这里呀！”
今年刚过一半，就知道最快乐的几个小时是北京电影节的那几个夜晚里。大风吹不动的中间影院影幕墙，一遍遍地预告着明晚的最新西片。在一旁麦当劳不夜的黄色灯光下，跟几个观众摸黑走近放映厅，一个中年男人对女同伴说：“这都是来看上官云珠的。”
我不是。我没有话，静静地记住这一刻。
电影是接头暗号。我们是自己人。
《太太万岁》的片头音乐过香艳，像是一个与石挥无关的电影。那个岳父到底也一点不像他，他就是爱极了与观众捉迷藏。
第二天是《恋爱与义务》，公布了阮玲玉的耀眼青春与未及的老年。因为黑白，又觉得石挥也这样坐在影院里看过、不小心睡着错过了阮玲玉与金焰无声的争吵。爱上电影资料馆，一座通往老上海、老电影、老爱情的时光隧道。
最后一场是百老汇的《雪里红》。不必说，李丽华与石挥开过的玩笑一定令他开心到忘不了。
找不到他曾经住过的地方去站片刻，解放后也不流行衣冠冢了。今年看到连《天仙配》都被后窗冠以“桑弧作品”。脑海中一片一片他的表情，都似不真。电影是巫术，用银幕吃掉了他们。阮玲玉在景深处越跑越远，虽然回头张望，却听不见有许多人在叫她；石挥眼睛小，瞟一下、瞪一眼、上下打量，都一定是真看到了什么我们不见的而不全是戏。
我信灵魂的存在，就像信电影那一半真。
2016年7月20日 北京 暴雨
0615@影城 四星半。庆幸有事outing顺便看了这部。中国早年庶民伦理一挂集大成者，编导桑弧、主演石挥、朱嘉琛均近乎完美，通片流畅幽默，质朴成熟。两次直面大特写：“中年可贵，勿做未老先衰活死人”“国人重死轻生”的批判亦不违和，放在今天看仍有足够社会意义。
深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。
看到不少人说这电影放到今天都不过时，还是乐观了，这电影放到今天可能都不过审。
欣赏老校长的温文儒雅、乐观豁达、有家庭责任感又开明。导演最后让他找到一个天使，真是幸运
话剧皇帝石挥的神演技啊。
穿过整个北京去看你。
现在的电影有人家的思想觉悟吗，男演员有石挥会演戏吗，女演员有女主角漂亮吗，我已经不知道说什么了……观众朋友们注意了，种花养鱼玩邮票旅游可都是人家老太爷在家等死的玩意。
观赏性颇佳，中国式的人情世故都在里面了。最让人惊叹的是在那个年代导演桑弧已经有了一些比较前卫的电影意识，主要反映在时空衔接上。第14分钟通过两次脚的抖动进行大的时空转场；第66分钟通过连续的几个快速横摇镜头完成转场。而通过声音转场在影片中用的较多也更有趣：第30分钟父亲说结婚不要找他做主婚人，下个镜头直接接结婚现场父亲做主婚人；第37分钟女儿和媳妇抱怨父亲还没回来叠化到父亲在学校；第87分钟父亲告诉儿子结婚对象是刘敏华直接接众人惊呼刘敏华；还通过收音机的广播声音勾连了三个时空。最有趣的尝试是第44分钟在父亲第二次退休演说的时候接一个儿子和媳妇相视一笑的中近景，这仿佛是大银幕前所有观众的自然反应。这些技巧即便放在今天也依旧不过时，五星推荐。
1948，1948年啊！这部华语片放在现在看竟然一点也无违和感。阶层、面子、世俗人情，老夫少妻敢于反抗俗世却是追求真挚的爱情，甚者号称已过时的体罚方式。校长自有的豁达让人如沐春风，更爱刘敏华的热忱、独立和勇于追求爱情的态度（娶妻如此夫复何求）！上个世纪民国尚存的那些光辉，怎么在现在通通变味了呢？构图几乎都是平视角度，更为一种平和的表达。身份转化游刃有余，石挥这演技真的没话说。9.0
老夫少妻的爱情结合太进步了。说中国人只有青年和老年，没有中年，50多岁就要在家做起老太爷，中年该怎么活成为影片最关注的话题，对生活的关注在现在仍然有其意义。石挥自不必说，朱嘉琛也让人眼前一亮。
“我觉得我们中国人只有青年和老年，好像没有中年似的，其实中年最宝贵”“你以为他们是年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群”“我们只关心死，很却很少关心怎么活”振聋发聩啊，影片之先瞻叹为观止；惜乎小学教员的地位和收入在半个多个世纪后仍未得到改善！
那时候他们说，体罚孩子已经过时了。
天意怜幽草，人间重晚晴。茕茕孑立中国浮世绘，恋恋情深电影皇帝曲。
1949年的电影，观念却是21世纪的，所以，不要贸然断定，今人胜古人。
老夫少妻，超前之作，关注个体，叙事扎实。石挥的表演朴实自然，脱离了影戏腔调的束缚。阻碍婚姻自由的不是祖辈而是晚辈
“我不怕死，我怕等死”，“中国除了青年就是老年，好像没有中年似的”，“我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得很重要，而并不讲究怎么样好好地活下去”。1949年的电影，有人说这片的思想超前了70年，我想说，这片放在当下，依然是超前的（不但没前进，反而倒退了）。
中年危机的解除，那么早就拍大叔爱萝莉了。石挥真是又帅演技又好的老男人，朱嘉琛长得好像俞飞鸿。
石挥太好了。这部电影有那么几分像小津，但你又知道，有些东西是独属于它的，那股浓浓的上海市民气，仿佛张爱玲名言说的，“到底是上海人”。桑弧是1916年生人，三十三岁就拍出了这样的杰作，然后直到2004年去世，就再也没有拍出类似的电影。不堪细想，细想则悲哀入骨。
石挥是演技最好的华人男演员没有之一
无论思想还是技法，都是相当超前，找到李安的根了，看来也不完全是在小津那里，算是一点欣慰了，很早的年代，中国也有很好的电影。石挥和朗雄真是神似啊，只是他们之后，中国旧派父亲形象，我们还能指望谁？