端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

回头历数爆火过的古偶剧，几乎都符合这个标准。就跟打游戏一样，人设、场景、服化、故事都是为了让观众更好代入，获得沉浸式的一种“穿越回古代谈一场痛快恋爱”的体验。

古偶剧，最重要的就是选角，角色可以美、可以刁蛮、可以励志、可以古灵精怪，但不可以跳戏。男、女主角选角就特别重要，既要符合观众对古典英雄美人的想象，又得符合现代女性向的趋势。

但，古典氛围感和现代价值观是很难兼容的，这也是导致很多古偶剧沦为烂剧的重要原因，最大的问题就出在选角方面，例如在一部古偶剧立项阶段，可能主创为了迎合整体偏年轻的观剧人群，大部分会启用流量爱豆，这些人之中，也不乏美女帅哥，但作为爱豆的剧外形象太过深入人心，这就导致哪怕单从颜值而言，主角也是标准的古典脸，但难免会让饰演的人物气质偏现代，同时，爱豆出道跟科班出身，演技和经验方面都难免有差距，再加上普遍迎合现代价值观的剧情设定，故事无法自圆其说，主角又太现代容易出戏，除了爱豆自家粉丝买账，路人观剧后，口碑扑街就不难理解。

《梦华录》作为一部古偶剧能够撑得起豆瓣开分8.3，一下午已经升到了8.8的口碑， ，最大的优势就是选角，也就是刘亦菲。娱乐圈不缺美女，顶锅盖说一句，刘亦菲跟刚出道的一众小花比，确实也不算年轻了，但她可是“天仙”啊。不要小瞧这个“外号”，娱乐圈美女，美人都不稀罕，天仙可仅此一位。

不是说她颜值吊打四方，而是气质、自身的氛围感，是与凡人有距离的仙女，比古典美人还要高一层次的，她是古典仙女。《梦华录》中，她帮引章出头，与渣男周舍对簿公堂的一身白色披风的造型，弹幕都在夸，嫦娥姐姐，这就是明证之一，刘亦菲衬得起任何古典造型。其实，剧中她饰演的赵盼儿属于偏外向能干、精于世故、甚至自带三分风尘的人设，所以，刘亦菲在剧中有大量奔跑、怼人、调戏的镜头，这些设定在古偶剧里并不新奇，但很多人表演这种剧情，会显得要么毫无仪态、矫揉造作、要么故作可爱、完全现代美女的作派。

问题是观众的眼睛是雪亮的，此类演员的气质和戏外人设，都令观感变成一个现代人在努力演一个“活泼的古人”。但刘亦菲不一样，剧中，不管是她在笑还是在闹，就有种无法形容的古典氛围感，哪怕一些偏现代价值观的设定，她来演就是一个如假包换的古人，只是确实跟“同时代的人”追求的不太一样，无一丝一毫的违和感。她演古典美人，不需要演，她站在那里，本身就是宋代仙女，还是天仙下凡的那种。她不管是演精明老板娘，还是假扮花魁，都令对戏的男性角色有种唐突感，这就是古典美人的独特魅力，只可远观，不可轻薄，她独有一种有距离感的矜贵之美，也就是她仙气所在。

陈晓也一样，《梦华录》是我看过他的第一部剧，之前从娱乐新闻里，看过他的一些表演或者采访画面，真的适合镜头，他是扛得住怼脸大特写的，身上有种帅而不自知的苏感，剧中打光、摄像都偏真实，哪怕有清晰可见的眼袋，但他还是帅的。，而且，哪怕他做托头帮擦脸上伤痕的动作，也丝毫不违和，没有半点油腻感，他饰演的顾千帆，就是那种你读言情小说会想象的男主角的样子。

有这两位气质古典、颜值逆天的男女主角坐镇，所以，弹幕也一改“劝女主搞事业”的吐槽画风，大家都翘首以待，等男女主撒糖，搞事业、查真相都不重要，观众只想看他俩谈恋爱。

最主要的男女主角的选角立住了，剩下的三女生东京创业故事，既迎合现在偏女性向的价值观，又完全不会出戏，不是为了硬凹一个大女主的故事，刘亦菲的赵盼儿古典感给足，连带着柳岩和林允也融入宋代东京三美的氛围感，丝毫不会有穿越感，让观众完全沉浸在繁华迷人眼的大宋京城市井生活。我们会跟着东京三美，为她们开店高兴，为她们被人欺负而生气，实景拍摄和高级流畅的镜头语言，让屏幕前的我们，也会眼馋盼儿的茶和三娘的果子。

这就是《梦华录》的成功所在，不要怕题材太老套，也不必刻意迎合流行，剧好不好，收视率和口碑虽迟必到，永远不会撒谎。

张好好，虽然不是本剧的主角，却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人，才叫贱”，为整部剧定下了歧视“ji女”，不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看，张好好到底是一个什么样的人？在评价整部剧之前，又是否真的读懂了张好好这个人。

张好好，东京第一花魁，身处乐籍，却得天家称赞，给他牵马的是文人柳相公，身上穿的是寻常人一辈子买不起的珠宝。所以她代表的是普通底层女性吗？很显然不是的，而且她是自命不凡的。同时，张好好觉得自己靠的是自己，她所获得的一切都是她自己努力得来的，一切都是那么“合理又公正”。

来看张好好和宋引章的对话。

张好好先是表达了对于贱籍这个身份就要被轻视，就要自卑的否定，她举了自己的风光例子，然后又指出，宋引章刻苦练琴成就江南第一琵琶，自己也是靠着努力，成为了第一花魁娘子，从未“以色侍人”。在她的语境里，一切是有的选的，是她选择成为了靠着努力成为京城第一歌姬的道路，而那些选择“以色侍人”的人，是自甘堕落的。这是因为，她的圈子是小小的东京教坊司，她面对的人，是身处皇城底下要脸不敢随意犯事的官员，而她本身就是能常常进宫献艺的名人。所以，她会自然地觉得的，这个世界就是这样的，所有的人，哪怕是贱籍，都是有的选的。

其实，这种观点并不陌生，哪怕在当今社会，仍可以说是一种主流思想，那就是“努力就会有收获，如果你没成功，一定是你还不够努力”。这些人，往往有着及格线以上的条件，有着能够收获正反馈的路径，所以从没想过，努力有回报这件事，本身就是一种幸运。

在这里，张好好正式出境，接着这段表达思想立场的对话，展现了张好好的人物性格。她自矜自傲，目下无尘，高处不胜寒，自然也看不到底层的苦，是一种无力的苦。所以这句台词是符合并且完善了张好好的人设，而她的一番话，迅速让宋引章如梦初醒了。为什么呢？

因为本质上，宋引章是另一个张好好。他们有着一样的内核，一样的骄傲，一样的小圈子，一样的看不到底层疾苦。这就是她们的成长经历塑造出来的人物性格，合情合理，符合人设。

到这里，我们可以说，张好好是一个视角不够开阔，虽然做到了自立自强，却局限在自我世界，格局不够大的花魁。但她一是古人，二是歌姬，实在也不该苛求什么。

那么，梦华录对于“以色侍人”是什么态度呢？如果只是看以色侍人，是非常表面的，这个背后其实隐含的是阶级悬殊而导致的无法反抗的命运问题。

而梦华录，其实一直都在反复刻画这种阶级问题。

第一，是赵盼儿身为民斗不过官。公堂上，官员用一个咆哮公堂，就能打赵盼儿20板子，这背后就是群情激愤的百姓抗议，可是如果不是更大的官来了，那就是想打你就打你，哪来的理由。

第二，是官斗不过皇家。萧相公靠着皇后的权势，直接逼si官员，用的还是“你敢动我的儿子”这样的私人理由。就算有家财万贯，随意灭门的权势又怎么样，面对更大的阶级势力，还不是“我亲自去的，他敢不死？”

第三，是贱籍。其实很多关于身份的吵架，根本没有吵到点子上。因为宋引章一直耿耿于怀的，是自己的贱籍身份。赵盼儿自卑的，也是自己的贱籍过去。当乐伎，可不是一种职业，贱籍是一种没有人身自由，身处社会最底层的，【阶级】。士农工商，贱籍甚至不配提起。

贱籍是，哪怕你穿的是绫罗绸缎，哪怕给你牵马的是文人相公，哪怕当着你的面会赞扬恭维，但你自己也知道，整个社会都看不起你的阶级。所以宋引章才会这么迫切地想要脱离贱籍，因为整个社会都在明着告诉她，我们看不起你，就算你是琵琶第一高手，也不过是个贱籍。而这又和她的骄傲强烈对撞，让她更加无法忍受。

张好好那段风光的自我介绍，她真的觉得身处乐籍是件好事吗？要我看，倒像是抓住唯一的稻草，是她在这看不到尽头的黑暗命运中，仅有的出路。不然她为什么反复强调的是，她要当永远的东京第一花魁呢？因为只有这样，才能维护住她的体面，才能不去戳破那一层假象，才能让自己相信，日子可以过得好，日子还可以过下去。等到她红颜逝去，歌声不再时，她该如何自处呢？她想不到，也不敢想，所以只能强调，要做永远的第一花魁，而哪里有什么永远。有的，只有她永远的提心吊胆，挣扎煎熬。

所以再看张好好，看她美貌看她骄傲，看她经营自己的事业，看她对着池衙内小意讨好，看她也得为讨厌的人献艺，看她辛苦维持这短暂的风光。

只觉得，如临深渊，如履薄冰。

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……

如此背景之下，男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

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对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。”

但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

2

成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意，实在是让人舒坦。于是他开口：我杀了一个人。那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。他的心里，立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？”

他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

⚡ 正文内容为男女主CP向分析，分集点评见评论区。⚡

（不看剧的人能别装模作样的进来“科普”倾盖如故白头如新是反义词吗？！是不是真以为全世界就你一个人懂中文啊？！这两个词是剧里男女主互怼的对话，也象征着他们打打闹闹的爱情互动模式。自己啥都不知道，自以为是瞎指点江山的臭毛病能不能收收味儿啊？！）

他遇到她时，她是别人的未婚妻，纵然已对她心动，偶尔挑逗嬉闹，但终究恪守着情与爱的距离；她遇到他时，她对爱情还抱着无尽的幻想，纵然面对他对东京局面的尖锐质疑，她再心虚依然不改坚持。“刚则易折”这是顾千帆初遇赵盼儿时送给她的忠告，其实他们都是一样刚烈果决之人，所以才会在波涛汹涌的人生路上彼此靠近、相互扶持。

我们先来详细分析一下男女主茶铺初遇的情节，赵盼儿故意打翻了茶水，顾千帆却非要揪着这件小事不放，坚持要喝到赵盼儿的茶再离开。我承认顾千帆这么做的确有与赵盼儿怄气争强的因素，但他应该也想让赵盼儿明白官家人不是她那些小伎俩小手段就能蒙混过关的，赵盼儿敢以女子之身与山匪互搏，那是她的勇敢，但她对皇城司的那种无法压抑与掩盖的恨意终将会为其带来灾祸，皇城司是一个眼里容不下沙子的地方，倘若有朝一日赵盼儿遇到了他的同僚，那她就未必能全身而退了，一个果敢聪慧的女子却因为家族旧恨而莫名其妙丢了性命，这也是顾千帆不想看到的。赵盼儿又去煮茶了，顾千帆以为自己的无理坚持压制住了赵盼儿的叛逆，但没想到这只是暗斗的开始，赵盼儿又在吃食的搭配上动了手脚，顾千帆无情地揭穿了一切，最终以赵盼儿的身世名节逼得她妥协。“物过刚则易折”，顾千帆做了一次恶人，但也点明了他真正想说的话，因为在意才会提点，而他对赵盼儿的欣赏亦是自茶铺而始。

赵盼儿对顾千帆态度的转变其实是在船上，经过杨府和孙三娘的事，赵盼儿彻底认同了顾千帆是好人这个事实，虽然也不得不承认他是个有着一肚子坏主意的好人。我很喜欢男女主那段关于生娃的对手戏，那种互相飙戏、互斗贫嘴、互不饶人、火花四溅的感觉很爽。从赵盼儿对着顾千帆发泄她心中对欧阳旭的不满，再到男女主之间不由自主的打情骂俏，顾千帆渐渐地让赵盼儿放下了对自己的防备，在这条爱情道路上，终究是他先选择了付出与引导，也是他先爱上了她。

他为了她铤而走险下船带着三娘看病，她为了他驾车返回，危机重重之时，他们真的做到了彼此信赖、配合默契。但在救宋引章的决定上，赵盼儿还是算计了顾千帆，她以为顾千帆是因为吝啬才不肯借自己十两黄金，所以她抛出了夜宴图这个让顾千帆无法拒绝的诱饵。最后，她竟然发现是自己想错了，所以她提出了坚持还钱，就是希望自己能成为顾千帆的活下去的牵挂，哪怕只是一点点的牵挂，而顾千帆的那句有点诀别气息的“如果旗幡一直没有挂出来，钱你就不用还了”真正扎进了赵盼儿的心里，至此，男女主的牵绊不再两清，赵盼儿知道自己才是理亏的一方，只不过那个时候的她并不爱顾千帆，所以好姐妹宋引章比顾千帆更为重要，她不后悔这样算计的决定，但却不代表她的心中没有愧疚。

香云楼，顾千帆是带着惆怅与迷茫来找赵盼儿解惑的，过命兄弟的背叛与亲生父亲的助力，他也有踌躇的时候，却不巧撞见了赵盼儿扮作风尘女子虚与委蛇。“不计过往，只遵本心”，这就是赵盼儿给顾千帆的答复，赵盼儿的果决豪爽，却让顾千帆豁然开朗。他离开之时一扫愁云，她凭栏目送他离去，她的“倾盖如故”，他的“白头如新”，虽然只是以朋友之名，但那种灵魂里的契合是掩盖不住的。香云楼的剧情，其实是男女主抵京之前感情燃得最热烈的地方，之后顾千帆在县衙杖下救人，或许是离了青楼的气氛，亦或许是过了上京前的最后一道“关卡”，男女主之间的互动反而矜持了不少。

赵盼儿如期进京了，顾千帆却应承父亲的请求暂时滞留江南，其实他是故意错开与赵盼儿同行，大概是他自知无法送去他真挚的新婚祝福吧。所以他迟来了一步，却遇到了被驱逐出京的三姐妹。一遍遍强势地激发盼儿的自尊与愤恨，顾千帆终究辟出了一个让三姐妹立足京城的信念，其实他是有私心的，因为撬墙角的机会只有这一次。

在追赵盼儿的过程中，顾千帆鼓起了毕生的勇气，父亲的身份与皇城司的职位一直是他难以启齿的耻辱，就如同赵盼儿一直耿耿于怀她流落风尘的那些年一样，顾千帆觉得自己被打上了奸佞的烙印，他想靠近赵盼儿，却又无比嫌弃自己的肮脏。“国之鹰犬，民之爪牙”，赵盼儿打开了他的心结，而他也终于明白了她心中空白的不安，成年人的开诚布公，他与她的爱情水到渠成。

初开的情爱之花总是甜美的，虽然她与他都很忙碌，但门外的黄花与夜间的相会让他们对生活充满了希望与动力。他为了她与父亲谈判，他带她去见自己的母亲，他幻想着让最信赖的长辈来鉴证这段爱情，他仿佛算好了一切，更仿佛看到了他们美好的未来。

理想有多美好，现实就有多骨感。齐牧的真面目只是一个开端，他原以为只是缺少了一个证婚人，殊不知长途漫漫。母亲的诰命拿到了，他看着她幸福的面庞，看着她对未来的憧憬，他压下了心头的不安，企图为她造一堵墙，维持住她幸福生活的宁静。只可惜他错了，世仇是无法逾越的鸿沟，更不是他一个人能够单方面承受的，所以他开始逃避，他不敢见她，却引发了更多的误会与蝴蝶效应。

一张被误收起的银票，让她以为他是因为无法如期掏出钱而抛弃了她，甚至连一个一刀两断的结束都说不出口，内忧外患接踵而来，她艰难地挺了过来，也在这个过程中差点倒下，她愤怒地不再给他解释的机会，其实是她更怕自己心软而重蹈覆辙。陈廉说头儿筹钱了，说他第一次看到头儿这么惧怕什么，随着银票的失而复得，她开始主动查找那个横亘在他们之间的那个隐藏的原因，终于，她在邸报上找到了答案。

她的男人没有那么无坚不摧，他过不去的坎儿，这次由她扶着他跨过，以前都是顾千帆亦步亦趋地追赶呵护，而这一次，换她来过。她用满墙黄花约他，他亦情不自禁的赴约而来，她说着自己没那么迁怒连坐，所谓世仇，不过是官场规则的捉弄，她以自己为饵，逼他看清自己的心意，断掉的裂痕，在她手里被修复。

他们都只想做京城里的打工人，却无奈终究卷进了党派争斗之中，深居高位的人即使再心怀仁心，其底线也是坚守住自己的战场，所以小人物们的牺牲终究只是浮萍之命。他被收押审讯，她求救无门，只能去状告欧阳旭企图釜底抽薪，本应不了了之的党派斗争再度引发了巨大的蝴蝶效应，他们都知道背后的人是皇后，但却低估了掌权者的铁血手腕。大结局里，我们看到的是一对对和和美美成双入对，看到的是帝后情深，看到的是坏人欧阳旭被惩处，但是，其实这一切的转机都在于一个男人卖掉了自己的身世以及后半生官场上的中立立场，其实也有他入仕的信念与展望。这个世界是不公的，亦是公平的，所有的获得都是以一定的付出为交换代价，区别只是在于交易的兑换比例罢了，故事选择在这个时间节点画上句话，真的蛮好的，因为未来的路或许依旧坎坷，这也是让我这位观众蛮唏嘘的地方。

【全文完】

梦华录作为一个爆款剧，承受了许多不属于剧本身的博弈，在这里我不想骂收钱的黑子，都是商业行为，虽然下三滥了一点，但在商言商，它能黑到位是它的本事。我也不想批评被裹挟的原本对女性话题关注的普通人，我只是遗憾这些人原本应该是这部剧争取的观众，但却成为了对立面，非常可惜。 在这个过程中，我渐渐发现，这部以女性为核心主创团队的女性视角的剧很像一个真正的女人，她现在遭受到的一切与一个女人可能会遭受到的一切多么像。 1. 容貌焦虑。第一集还没有播完（播出当天20点45之前），关于男女主老了，胖了，幻灭了的帖子就已经铺天盖地了。很多普通女性在这一步就被打倒了，可能终其一生都要和容貌焦虑斗争。但录不是普通人，她有足够的自信，这个困扰渐渐式微。 2. 抑制自我赞美。起因是编剧转发了一篇夸奖编剧的剧评，2w字的文章，其中一句有点“飘”，我们先不说飘的有没有道理，只说可不可以飘？在批评者眼中是不能飘的，这就很像我们从小面对的环境，只能自我批评不能自我赞美，尤其女性，她通常要通过别人的评价来建立自信，包括很多影视剧的描写，很多女性都是没有自我认知的，不论什么形象都要靠第三者的嘴来说出。梦华录也有，“绝色”“乡野村妇”就是靠第三者评价建立女主形象，但这是一种艺术表现形式，后面女主也说过“不少人打过我主意吧”，说明她对自己的美貌，对外界的反馈是清楚。 3.刻板印象。和第2点打了一个组合拳，就是用关汉卿原著来贬低剧，就好像给女性树立一个看似“完美”的形象模板，稍有行为不符合这个模板的，就会被格外挑剔，他们爱的是关汉卿吗？不，他们只是要给自己的挑剔找一个凭据，当你潜意识里按照这个模板自我纠错的时候，你已经不自由了。可以想象，如果这个剧是边播边拍，那走到这一步，后面还能不能看到这几十集就很难说了。 4.荡妇羞辱。最近争议最大，黑的最到位的两点，那有人说明明剧里是在“免荡”，剧外是在支持荡，为什么说剧外是在荡妇羞辱呢？因为无论剧外怎么说，他们都对女性的性属性太关注了！剧里只是一段互相表白的戏码，并没有通过镜头语言或者第三者评价对这件事有任何正面或负面的评价，反而男主还说了一句“不在乎”，后面三娘和引章也有对于这个问题的探讨，通过三娘自信可靠的形象，和引章被说服的结果，才是体现了本剧的态度。所以说剧里对这个问题其实是一笔带过地表达了态度但并不纠缠（什么叫纠缠？就是用好几集来探讨这个问题，比如女主流泪，男主安慰，第三者站出来指责，男主再安慰，之类的），反而是剧外抓住这个问题非常激动。当一个女性，被人用放大镜来看是不是chu，是不是荡，应不应该chu，应不应该荡，这本身就是非常羞辱的事情，当这个议题成为狂欢，就会有更多鬼怪出来浑水摸鱼，就好像一个女人被脱光了被污名化的时候，有人趁乱来摸一把，这种困境是目前女性很难靠意志强大来突破的困境。 梦华录已经拍完了，无论怎样争议都会演完，所以这些争议会造成什么后果呢？也许有一部分人会觉得，我就要让这种“三观不正”的剧活不下去，以后的剧才会“三观正”！真的吗？真的这么天真吗？发过wb的都知道，如果你的文字总是通不过审核，你是一遍一遍地改容易，还是索性不发了容易？直接发个哈哈哈哈哈哈哈不好吗？ 我们未来看不到这种尝试女性话题的好剧倒也不是什么不得了的损失，我们身为女性如此容易被围剿，方方面面想对我们PUA才是让人悲伤的。无论如何，我会继续喜欢梦华录，走到现在，戏里戏外组合在一起，才是一出好戏。

（虽然有点刨腹证粉，本不该多说，但还是说一下吧，就是“双某”“某氏”这些热搜并不是剧方营销，这不是剧方专注的点。而用“女quan”营销更是从来没有，大家也是阅片无数的，近五年你见过哪个片子会用“女quan”营销吗？如果要用以上内容说营销翻车这个观点，也是大可不必。当然如果要说鹅没有找到好的营销路径，我是同意的。）

靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。 少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？目之曰《梦华录》。” 那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。 北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。 孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。 回首怅然。也只能是怅然。 后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。 然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。 国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。 可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。 大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。 渐渐的，连看剧的人也异化了。 也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。 在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。 上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。 “沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。 但愿长梦不愿醒。 分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。 回首东风泪满衣。