皮克斯的原创动画，总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题 这次皮克斯的创作团队，进行了史上最宏大的一次“如果xxx，会怎么样？”的问题假设。跟以往的：如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等，完全不在一个重量级上。这次的题目是：如果小行星没有撞到地球上，恐龙没有灭绝会怎么样？！ “人类小男孩和一只宠物狗的故事。”，首次从助理导演，荣升为总导演的彼得·索恩曾表示，这个趣味的角色设定，是令他对这部动画作品，初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事，就是要先接受，在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下，地球上食物链顶端的物种，将仍是恐龙本身，而人类只是更多边缘生物链的一环。 所以，当恐龙是“主人”，那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队，也是怀着无比敬畏大自然和生物的心，将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定，并不是可怜的角色，而是忠诚和友谊的代表，一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定，则更加的戏剧化，他是家中天生弱小的老幺，正因为拥有强壮有力的父亲，健康优秀的哥哥，他才更加倍感压力、束手束脚，没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以，同自己的恐惧做斗争，如何蜕变为强壮的成年人，是影片核心阐述的主题。 单纯主题的原汁原味 通过一次冒险的经历，让小朋友逐渐成长，这样的故事线，必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定，打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔，令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌，繁忙的维护自家农场。很快，通过这些熟悉的田园作业，在强烈的代入感之下，你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙，是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤，两人一起迎来了孩子们的破壳而出，最后从巨大的蛋壳中，露出娇小身躯的阿乐，肿大的膝关节，让父母都意识到，他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。 沉稳有爱的开篇，令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来，与众不同的家庭关系，农场工作，父子联系，家族成就的烙印，令人们被深深吸引。这是原创的魅力，不是把恐龙的角色变成人，然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境，建立不一样的情感联系和价值体系。

之后的意外导致冒险旅程被开启，11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现，可爱的小狗形态，帮助同伴的善心，都令观众融化。人猿泰山小时侯，估计都没他厉害，野孩子点点，拥有独自生活在森林里，跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。 在阿乐和点点，从敌对到同伴的关系中，无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中，无论是侏罗纪系列，还是冰河世纪系列，总会令人不自觉的预想，故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事，却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心，让影片以小见大的令观众感同身受。 观众跟着角色们，行走在那片原始的土地上，时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们，动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感，来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤，不同程度的红肿，都有特写的镜头交代，恐龙也不是无坚不摧的，动物在孩童时期，都是脆弱的，难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》，还有一个部分对应其含义，就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙，在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿，帮助小雷龙阿乐成长，成为了影片中真正的Cool Guy，不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。 人们说艺术家在年轻的时候，学会了表现的技术，剩下的后半生，都在花时间学习：如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们，一直都在试图抓住这样或那样的天真假设，之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒，眼界大开，但是它依然令你哭、令你笑，是情感的自由宣泄，是换位思考的绝佳角度。 虽然现实世界里，历史永远都没有如果，比如：如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取？如果当初我们赢了甲午战役？这些都是于事无补的假设，但是世界又是公平的，未来可以无限假设，如何跨越这个现实，释放想象力的能量，永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说，霸王龙怎么会去放牛，但是你必须承认，人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧，这就是想象力的无限张力。 最后介绍一个小短片，《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》，一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》，讲述了一段神奇的经历，令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间，有了共同的话题。其中，对印度三神的演绎，绚丽无比，眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数，而传统文化和流行卡通的主题融合，展示了相互之间，并不冲突的内里，令人豁然开朗，传统的博大和魅力就在于此，如何让孩子能够感受到，才是大人应该做的事情。