男主角博是一个极度焦虑但看上去和蔼可亲的男人,因为从未见过父亲,导致他和专横的母亲关系紧张。博在一个神秘的情况下得知母亲去世,回家路上却发现关于自己的令人震惊的过去。在这旅途中,他遇到了各种疯狂的超自然威胁。
我很讨厌和别人讨论原生家庭,就像电影里母亲质问的那样:“你知道我为了生你受了多少罪?我很努力的把爱挤给你,但是你竟然敢埋怨我?”
当子女的面对这种问题,没办法回答,父母有爱么?有,但是效果怎么样,就像那秋风刮过,不但留不下啥好东西,反而一股凌冽之气。不良的家庭关系就像父母和子女中间存在着一条巨大的鸿沟,一个有爱不会爱,一个想被爱却感受不到爱,彼此都很受伤。
感同身受不必多说,就怕有些人曾经不管经历的有多痛,将来不经意间就制造出多少痛。就像博的母亲那样,她从自己家庭中就没感受到爱,所以她再怎么努力的往外挤她的爱,那也是很有限的。
我很佩服A24惊悚片的脑洞,总是不那么循规蹈矩。刚开始我只把它当成一个奇奇怪怪的脑洞,类似于«香肠派对»的剧本就像嗑💊嗑出来的,后来我觉得男主角塑造的角色更像是一个精神状态有点问题的人,我分不清他看到的到底多少是他幻想多少是现实,因为太荒诞了,所以我把那些画面全当成是主角精神有问题的情况下理解和接受的现实环境。
我能感受到他日常生活中遇到各种怪事下的无措,(当然这些无法理解的事情感觉大部分人遇上都会方寸大乱)我觉得他的认知和处事能力都在一定消极的影响下。他被外科医生“收养”,收养的这里我觉得很奇怪,他处于一种被照顾又是替代品的状态,同时被户主女儿的仇视,里面有女儿跟闺蜜介绍他说的是“哥”,但是被他否认只是父母的朋友,这点我有点印象,所以他不想通过他人替代来获得感情,也无法通过他人获得情感满足。
他被迫逃离这个家之后,在森林中遇见了一伙人表演了一个失踪老头的故事。我觉得这个故事是通过他人表演的影子,慢慢变成了他幻想的他父亲的故事,因为他一直处于父亲缺失的状态又无法像母亲寻求答案,童年的困惑不会随着长大而缺失,会成为心底最深的颜色,他把他幻想的故事信以为真,我们很容易肯定自己的幻想,同时感情缺失的孩子也很容易用这种方式来满足自己的感情需求。
可以说前面的一切都表达了他原生家庭给他带来的精神困扰,然后这种隐晦的冲突已经形成后,他的母亲死而复生了,斥责他的一切感受都是源于他的不知足,否定了他受到的精神伤害,并且再次用粗暴的方式对待他,试图让他变得更加弱小,更加无助,这样他就会臣服在母亲的脚下,亲吻母亲的腿,告诉母亲我错了,我愿意做一切你想让我做的事情。
干涉,权利,占有,然后控制。
一个在家庭中拥有绝对权利的母亲对她的属下她的所有物她的掌中宠物独有的爱。
是不是听起来就毛骨悚然?如果没有,反思反思你是不是也变成了这种“母亲”。
最后的批斗大会简直就是另一类的恐惧了,每个想摆脱家庭精神控制的孩子都会有这种困扰。
就像我之前看过的那本作者用事实举例写的关于家庭问题的书中有个案例,一位试图摆脱父母控制的女人,她因为原生家庭的问题导致自己的生活一塌糊涂,她非常想解决问题,但是在治疗途中差点放弃,因为治疗过程是让她明白父母在哪些方面对她进行了不良的行为,结果她刚认清的时候她的母亲去世了。母亲去世的悲痛让她愧疚,包括之前心理医生告诉她问题来源于她的父母这种行为也成为了她愧疚的根源。
但是事实是,悲痛过去后,她的问题还没有解决。亲人去世的悲伤无法解决长期家庭不良关系下造成的影响,她仍然会被生活中糟糕的情绪影响,处理不好事情,所以她继续回去治疗了,也慢慢接受了这个原因。
提这个事例是想说,追究原生家庭的问题并不是想一味地责怪父母,其实更多的是想解决问题。有问题的父母总是把自己放在高高的位置上,承认自己没有成为一个好爸爸或者好妈妈是一件很难的事情,尤其是为了这个孩子还付出了很多的努力和汗水,付出和回报不成对比还反被埋怨,确实难以让人接受。
但是因此就否定孩子的良知,否定孩子的认知和人格,否定他对自己的一切负面想法,希望孩子继续臣服,甚至不服就审判他,斥责他,贬低他,让他到死都良心不安。
是很让人恐惧的事情。
博很恐惧吗?是的,他哭着,甚至不知道自己为什么要掐住一直喋喋不休攻击他的母亲;他母亲难以置信的眼神,到最后还在质疑为什么自己要被这样对待。那条鸿沟,一个在岸这边,一个在岸那边。
我看完也觉得心里凉嗖嗖的,希望你永远都无法感同身受。
《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感,几乎完全以梦逻辑为基础,好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。
它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。因过度介入,母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑,家庭关系带来的恐惧多于温暖。
看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后,老友们彼此讲着尖酸刻薄,只有彼此听得懂的内涵段子。
让我们从电影里的细节和标志等意象,探索电影里释放的潜意识暗示。
Beau的街区。
Beau居住的街区十分混乱,充斥着暴力,色情,边缘人等等不稳定的安全隐患。
正前方的墙上写着:Defund pigs;End corruption;Share wealth;Betray your mother;Live forever.(取消给猪们的资助;终结腐败;财富共享;背叛你的母亲;永远活下去)
右侧的墙上有一条广告:Cheap Divorce.
Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。
Beau从街上进入自己的公寓楼,需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。
Beau的公寓楼
Beau的公寓门上贴了一个安全告示。警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关,但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。
Beau的小公寓里
Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围:
MW,是Mona Wasserman的首字母缩写。MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。而她也是Beau的妈妈。
这不仅透出Beau的生活里没有安全感,而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。
Beau的机票
Beau的机票截图显示,Beau从CR的Corrina出发,飞往CR的Wasserton。很显然,Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方:CR。只不过是一个住在Corrina,另一个住在Wasserton。
水和Wasserman和Wasserton。
水是电影里的一个重要意象。Beau从“水”(羊水)中开始自己的生命,在“水”(最后的水上审判)中结束自己。Beau的一生都被“水”贯穿。
在电影开始的一个场景,一个妈妈斥责她的孩子不听她的话,当时孩子正在小水池里玩船。
此时恰巧瓶装水用完了,公寓楼又恰巧停水了,这让Beau顿时慌乱不己。Beau冒险冲出去买水,结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了,被弄得脏乱破败。
当他们离开,一切恢复平静,把小公寓还给Beau时,Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。
电影里经常在配乐中听到水的声音,有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。多次闪回的浴室里的梦境记忆,以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。
“水”的德语是Wasser。Beau的妈妈姓Wasserman,她住在Wasserton,这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。
水可以是自由,但也可能意味着死亡,就像游轮上泳池里的死人。
水可以象征母爱。母爱可能令人窒息,具有破坏性。将母爱看作是惩罚,也可以否认母爱。
Beau手机里的通话记录。
Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务,可以获得当地的电影放映相关信息等。这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。2014年,Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码,只保留其移动应用程序的服务,最终以Moviefone.com 的形式存在。
电影的背景设定是2021年,所以要么是Beau不断地拨打这个号码,可怜兮兮地想要接通Moviefone,要么是他每年打电话的次数不到一次,要么是Moviefone植入广告了。
Grace和Roger的家。
一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤,在经历了一系列地狱般的不幸事件后,Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。
卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。但Toni对Beau充满敌意。
卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合:Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55,slogan是“we are 55 boys and we love you.” (我们是55个男孩,我们爱你)。还有虚构的电影海报:“Professor Marvelous: Final Exam”(神奇教授:期末考试)和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”(少年羊驼女王的自白)。
Grace和Roger还有一个早逝的儿子,Nate。Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。他们还有一个Nate照片的拼图,给电影带来额外的病态边缘感。
Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。
这暗示Mona可能还活着,她正在看着儿子。这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。
Beau发现,这个78频道是监控摄像,不仅能拍到自己,还能预示未来:
Beau的游轮之旅。
少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。在闪回片段里,可以看到Beau的妈妈跋扈专横,还带有伪乱伦的倾向。
这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈(无头尸体)感到强烈的焦虑。
“森林孤儿”回归自然剧团公社。
在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。
Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事,但实际上与自己又没多大吻合。
这里重点也许在于,有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。
当Beau开始走进森林的林地定居点时,他经过了一系列钉在树上的木牌,木牌上都写着“Nothing to excess”,“know thyself”,“Follow every rainbow till you find our dream”。这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。
电影中的森林舞台剧,“英雄Beau”,是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。2018年,两人创作了定格动画电“The Wolf House”。“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。
Mona以前告诉Beau,他爸爸在高潮时去世的,因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病,这让Beau对性欲有极大的恐惧。这也解释了为什么Beau一直是处男,还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病,而是mentally。
“森林孤儿”公社里有一个男人声称,他认识Beau的爸爸,他低声说他帮助照顾过他的爸爸,而且他还活着。这暗示了Beau对父亲的一种执念。
Beau妈妈Mona的家。
当Beau到达妈妈家时,葬礼已经结束了。家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。
这些照片展示了MW多年来的发展历程。
从照片中可得知,MW有许多子公司:针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。
MW甚至还建造了Beau的公寓楼,并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。
这一切都如MW的广告slogan:“Perfectly safe”。
这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。
Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger,那个被蜘蛛咬死的纹身男,和Elaine。Elaine也一直为母亲工作吗?
所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人,最后都会被证明与他的母亲有关。
无可否认,Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物:武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反,一生都生活这些恐惧之中。同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响,但始终失败。
这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护,以及这种保护欲最终凝结成残忍。
正如Grace和Roger在儿子死后,他们关闭了他的房间。而他们的女儿,一个被遗忘的孩子,为了挣脱父母的束缚,最终选择了走进那个房间里自杀。
我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些:在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里,我们越是试图控制世界,世界就越失控。
Elaine之死。
成年的Elaine又回到了Beau的生活中,两人发生了性关系。Beau射精了却没有像Mona说的死去,就在Beau对此终于松了一口气的时候,却发现达到高潮的Elaine死了。原来致命的不是男人的性高潮,而是女人的性高潮。这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗?
不管怎样,对于Beau而言,他对性和死亡的恐惧已经成为事实。
Mona的假死和意外之亡。
就在这时,Mona出现在了卧室。原来Mona没有死,她不仅还活着,而且一直在看着这一切的发生。
原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时,就已经知道Mona没死。因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆,Martha。
Mona为何要假死?应该是为了弄清楚Beau有多在乎她,有多关心她。
Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控:他在婴儿时期拒绝母乳喂养,他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。 她坚称,Beau丢钥匙误班机是撒谎。然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。 原来,Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。母亲的过度控制窒息程度再次升级。
Mona告诉Beau,为了把Beau带到这个世界上,她放弃了很多,她必须从自己身上挤出所有的爱。她声称,她醒着的每一分钟都在担心他,担心他是否安全、是否吃饱了。
Beau对母亲的控诉很烦躁,他突然掐住Mona的脖子,然后又震惊地放开了她,连说“对不起”。Mona难以置信地看着他,仿佛是被他的意图而击垮,而不是他的行为,却忽然跌倒撞碎了玻璃面板,当场死亡。
阁楼里的秘密。
Beau曾告诉心理医生,“还有另一个我,他更勇敢”,这暗示软弱的Beau在浴缸里,而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。
在黑暗的阁楼里,Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里,这就是那个“更勇敢的另一个我”。这似乎更像给Beau的一个警示,警告他,那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。
Beau一直想知道有关父亲的真相。Mona回答说,为了保护他,她必须对他隐瞒真相。最后,她把成年的Beau带到阁楼上,然后喊道:“那不是梦。那是一段回忆!”
Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物,一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。 JJ怪物发出刺耳的声音,叫着 “我的孩子……”。
JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头,杀了他。Beau从阁楼上摔下来,心理医生把他拖走了,Mona哭喊着:“那是你的父亲!”
这无疑是象征。Beau的父亲一生都缺席。Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。Beau对父亲的缺席一直有执念,多年来,这种执念在Beau的脑海里变得越来越大,最终变成Dad might as well just be a huge dick.
Beau的水中审判。
Mona意外身亡,Beau露出滑稽又恐惧表情,从家里跑走了。他来到水边,上了一艘船,驶向夜色。他穿过一个洞穴,进入了一个看似星域的地方。突然,他的船停了下来,好像撞到了什么东西。灯光在他周围亮起,事实证明,这个地方实际上是一个巨大的竞技场,有数千名观众包围着他。 在远处,是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。更远的地方,几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师,但他几乎插不上话。
Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历,作了非常不公平地解读:
Beau逃离纹身男的追赶,被Mona的律师解读为,Beau拒绝帮助饥饿的人。
Beau儿时在商场躲避妈妈,妈妈因到处寻找他而跌倒,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的冷漠,尽管Beau坚称他当时真的迷路了。
少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室,偷她的内裤,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的亵渎和不尊敬,尽管Beau坚称他当时是被迫。
与此同时,Beau的律师被从看台上扔了下去,撞到了下面的岩石上。
Mona越来越愤怒,越来越多的其他解读也随之而来。Beau却从没能真正地为自己辩护。Beau所有的解释,基本上都归结为一件事:他软弱,不说话。一如往常,Beau只有不断地说“对不起”。
Beau的船开始发出噼啪声,着火了,他的腿被卡住了,动不了,没有人帮他。突然,他面无表情,就像他已经接受了自己的命运。
船翻了,把Beau困在了下面。船摇晃,水起泡,这似乎是Beau挣扎的迹象。观众开始鱼贯而出。 最终,船不动了,一切结束了。
这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。
Beau在茧中长大,妈妈为他提供了一切。他害怕外面的事情,害怕打扰别人。
Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。Mona将过去的记忆和经历当作武器,不断轰炸Beau的愧疚感,这份愧疚感被 “滋养”得越来越大,越来越重。它已经将Beau压得无力反抗辩解,只能用自言自语的道歉回应所有的指责。
Mona和Beau,母子两人好似被锁在一种永恒中:
Mona,强势的母亲,一个极其残忍的人,她碾压任何挡在她面前的人
VS
Beau,与之相反的儿子,一个连自己也无法维护的人,他总是被碾压并不停地向对方道歉。
Beau最终试图摆脱母亲的束缚,走向水面,却发现母亲也控制着水。他独立+反抗,最终导致了他的灭亡。不知道这是因为他做得太迟了,还是一切已注定的失败。
剧终时才发现,Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸,他没去过任何其他地方。
Ari Aster和Beau
《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉,引发人们的各种猜测。然而,Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人,不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。
当《纽约时报》问及这个话题时,他沉默了一会儿,然后回答说:“我对这个话题保持沉默。”
当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时,他只给了模糊的回答说,“这是每个人一切的开始”。
无论Ari Aster的童年经历是什么,他都没有义务公开它们。只不过人们还是很想知道,Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事?
Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系,并配有一些扭曲的插图。
Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面,都对母子关系着迷,以此作为各自艺术作品的主题。
2018年,Aster告诉Toronto Sun,“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。所以在我小时候,我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》,我们都很喜欢这些电影。” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》,他就想:“我想要拍那样的电影。”
在电影里,Beau告诉心理医生,他小时候如果发展出任何自己的兴趣,他妈妈Mona就会感到被背叛了。但Aster似乎有相反的经历。他说过,他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷,从不质疑。
2018年,Aster告诉Vox,“我与父母和弟弟的关系非常好。我的父母非常支持我,他们都是艺术家。我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。”
电影里,童年Beau在商场迷路事件,当时他的躲藏令母亲歇斯底里。对许多孩子来说,商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。
Beau可能不是导演的替身,但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性,或许导演曾经也或多或少有体验吧。
编剧兼导演阿里·艾斯特继广受好评的《世袭》和《仲夏之夜》之后,又推出了一部耗资3500万美元的《博很恐惧》
我们最终都会变老。看看A24吧,这家纽约精品工作室在过去十年里成长为一家美国巨头。它的几部电影(《未切割的宝石》、《机械姬》)总是比其他电影好。此外,该公司专门制作的那些油腔滑调、引人注目的电影,营销都非常漂亮,使A24品牌本身成为热门品牌。
现在它已经进入了繁荣的中年。就像好莱坞历史上的每一位巨擘一样,在全球开设办事处,它有了奥斯卡获奖电影《瞬息全宇宙》,制作了催人泪下的烂片(《鲸鱼》)。
但当权派的地位让追赶时髦的人感到不安。
《博害怕了》是由编剧兼导演阿里·艾斯特斥资3500万美元拍摄的,值得注意的是,这是A24投资过的最昂贵的电影。奥斯卡得主杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)做了各种各样的鬼脸,但最常见的是震惊的皱眉。加入俱乐部吧,可是这部电影是一件苦差事,是一家正深陷中年危机的公司制作的一部令人厌烦的、虚假的实验性影片。
直接纹个纹身不是更简单吗?
我们都从子宫开始。根据弗洛伊德的说法,你也会希望自己留在原地。相反,菲尼克斯很快就以成年博的身份出现在银幕上。成人是一个相对的词。他充满了焦虑,他的发型表现出男性的秃顶和小鸡的柔软脆弱,他被富有的母亲宠坏了。或者至少他是这样暗示他的心理分析师的。整部电影就像是一种心理治疗,但遗憾的是,我们并没有被付费去听。
艾斯特通常把他内心的童真带进恐怖电影:广受好评的《世袭》和《米德索玛》。《博很恐惧》作为一种偏离,但恐怖仍然是潜在的氛围。在心理医生之后,第一幕是对城市的黑色喜剧练习,博被困在一间单调的公寓里,俯瞰着充满性变态和暴力街头人士的地狱。这种情绪令人不安:对冲基金经理重新构想了橡皮头。这也是电影中最好的部分,至少是用鲁尼的活力制作的。
但最终,丧亲之痛促使他们回到家中。
考虑到《博很恐惧》中经常出现的尖锐停滞,“运动中”正在推动这一点。影片中会有童话般的森林、对未来的遐想和对过去的闪回,但还有很多很多场景发生在美国郊区,艾斯特大胆地将其描绘得平淡无奇、令人窒息。十几岁的女孩和他的母亲、无家可归的人以及性一起把博吓坏了,尽管他真正的恐惧应该是他从来没有像过一个真实的人一样活过。
他永远只是凤凰,在表演。
艾斯特最精彩也是最后一个笑话是,他这部非常空洞的电影距离三个漫长的小时只差了两分钟。很遗憾这是我们的玩笑。但它依然很好笑,不是吗?让导演害怕的东西,显然不是真正的制片人。其中一个人可能会问,电影中到处都是狂欢,最终达到了什么目的?或者,对于所有喧闹的心理剧来说,它是否有话要说。
相反,A24只是微笑着交出了3500万美元的津贴。你管这叫为人父母?
因为大概知道电影讲什么,我犹豫了近一个月要不要去看这个电影,最后四月还是决定去看了。看的时候惊呆了。编剧是扫描过我的大脑吗??为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面?
有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。但是我的感受是心理片。所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”,而是意识流。即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。
编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。虽然她们一开始的形象都很温柔善良,但最终都弃Beau而去,或者甚至要杀害他。故事在母亲出现后到达了高潮,前面的都成了铺垫。所有那些台词实在太精准了。
当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石,窒息感強烈到我無法正常呼吸。那就是经常出现在我的脑海里的场景!随着审判场景的继续、到小船开始崩裂,我已经窒息到喘不过气来,胸口越來越悶、越來越重。直到最后小船开始下沉,我终于哭了出来,那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。最後,小船全面沉没,湖面回歸平靜,字幕开始上了,我已哭到抽搐不止。
Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍
对于一部拼凑式的男性成长史,乍一看充满了魔幻与恐惧,细一品牢骚满篇。导演和编剧(同一人)试图通过一个人畜无害智商有些问题的男性视角,审视这荒诞混乱恐怖的世界。通过一次对母亲的奔丧,展开了一场误打误撞的逃亡,体会了世间百态之后发现是母亲拿死亡做套,只为了对他进行道德绑架。
整体看下来有一种东拼西凑的感觉,主打的恐惧都是一些元素的堆叠,讲不通了就拿男主的精神问题说事儿。三个小时的电影可以分成五个部分,一.混乱的街区、二.恐怖的寄宿家庭、三.在童话里渴望父爱、四.找到母亲后才发现一切都是一场审判,五.对童年的碎片回忆(以线索的形式穿插其中)。一、二、三、五都是通过男主的视角去观察这个世界,更像是思维导图,通过结构的方式重新编排。运用了大量的蒙太奇式的镜头,描绘了男主的混沌以及与周遭的格格不入。
让我个人不喜的地方在于这四部分本身埋下了大量的伏笔,却在最终草草归结为和母亲的双向抱怨。从故事开始的莫名纸条、闻风丧胆的毒蜘蛛、到后来寄宿家庭女主人发出的信号,包括关于精液的谎言以及最后的审判等等,导演似乎想通过一种新颖的表现手法,来阐释主人公的精神游离,但每一个伏笔最终都没等到应得的解释,只沦为了营造氛围的烟雾弹。有一种在观众面前炫技的感觉,也像逼着观众去体验一个不健全的人的无助。总体来说解释了一些关于单亲家庭中男孩成长的灰暗面,以及强母权里对父爱的渴望,但终究略显矫情。
大篇幅的讲述男孩的痛苦,最后都归结于母亲的问题,只给我一种被一棒子打死的感觉。在内容的比重上来说存在着大问题,如果只想讲男主精神方面,大可以通过正常人的视角去还原真相;亦或者为了讲述与母亲的双向抱怨,增加一些与母亲的勾连。尤其是在第二部分—恐怖的寄宿家庭中,整体的剧情里显得格格不入,非要结合电影给一个合理的解释,那就是我家烂,别人家更烂,都很烂。大篇幅的前期魔幻拼凑的镜头与结尾这种叙事型的镜头,形成了对立的两股力量,对于这种自身存在矛盾的电影我想说,飘不起来就好好讲故事得了,鱼和熊掌做明白一道菜即可。
归根结底整部电影完整且唐突,更像是声讨原生家庭,却硬套了一些艺术的表达形式。打了三分是给到一些场景的设定和镜头的剪切,从艺术的角度去欣赏是一部佳作,从内容的角度去欣赏只能仁者见仁,智者见智了。
ps:喜欢结尾这个转场,经过漫长黑暗的河道呼应了电影开头人诞生的过程,诺大的会场和中间的水池就像是妈妈的子宫,那些坐在观众席上的人呢像是没有跑赢的精子,马上报废的发动机与摇曳的船也暗指了主人公风烛残年。你看导演是懂拍电影的,但编剧这个活儿,不是自己的下次还是找专业的人吧,and怎么拉到资金的(疑问)。
本片适合神经症患者和精神分析爱好者。心理健全者可能难以理解男主内心的种种冲突。
浅谈:
男主的人格发展停滞在俄狄浦斯期,母亲将自己渴望得到的爱(外祖父,外祖母)全部投注到男主,甚至不顾丈夫的死,而去创造这个理想的投注对象,所以描述父亲因创造出孩子而死,以及"die on top of me,inside me"来暗示父亲这个角色的伟大,以及与她自身合二为一,事实上是希望自己能同化孩子父亲的角色。所以在男主眼里她既是母亲也是父亲。
男主从小一直是有恋母的,但他的性冲动通过来自父亲(母亲身上的“父亲”成分)的阉割焦虑而被压抑,阉割焦虑使男孩抑制自己对母亲的性欲冲动,转向对父亲认同,能逐渐解脱恋母情结,内化了父亲代表的社会道德规范,形成了超我,约束力比多能量,当他鼓起勇气从母亲嘴里询问真实的父亲角色时,是尝试与母亲切割,母亲就利用关阁楼来惩罚他,最后我们也能看到他的一部分自我已经被阁楼里的“父亲”控制,形成了部分认同,这个大迪克实际上就是母亲身体里的父亲成分。
当男主第一次遇到Elaine,他得以有性冲动的女孩(能拯救他的女孩),母亲表现出不舍和敌意,最终也很遗憾没能成功摆脱俄狄浦斯期。事实上后来我们也知道,成年的Elaine一直为母亲打工,而母亲选择不告诉男主,她有意将孩子一直维持在俄狄浦斯期,满足自身的恋父情结,由于母亲将自己父亲投射到儿子,所以这里的恋父实际表现为恋子,对没错,母亲的人格也停滞在俄狄浦斯期,这个可以从母亲对白中流露出对外祖母的恨和童年创伤做出推断。(所谓的强迫性重复出现了)
当男主第二次遇到Elaine,他的性冲动得以释放,也可以说力比多能量(鼓鼓的蛋蛋)得以向外攻击(在导演的艺术表现里,这种攻击如此之强,甚至将Elaine“杀”死),此时他除了感到内疚,还有几分挑战母亲的意思,因为他发现了母亲的谎言,射j之后不会死。所以他再一次的追问真实的父亲在哪,母亲又一次试图用关阁楼的恐惧来夺回他,母亲成功了,阁楼大战他败给了大迪克,没能杀死母亲身体里的“父亲”,但是他识别了谎言,重创了“父亲”,所以父亲这个代表社会道德规范的超我开始震颤,力比多能量不受控的向外攻击,最后失手掐死了母亲。
最后的审判场也很有象征意义,长长的隧道象征着妈妈的yd,男主缓缓的回到黑暗、温暖而平静的子宫,向死而生。这是超我的崩塌,力比多,攻击驱力开始向自我攻击。人格混乱,各种冲突随之而来,生本能所提供的防御声音“寥寥无几”,死亡本能强烈到将自己杀死。死亡的无机物状态让他终获解脱,回归平静。
Anyway,母亲是施虐者也是受虐者,病重的男主也有着弑母之罪,所以,回到存在主义哲学那个永恒的疑问:“人啊,你究竟是有罪还是有病?”
补充:这里区分一下男主和母亲“病”的不同程度,母亲只是神经症层面的患者,而男主则是严重的精神分裂症状。母亲拥有成熟的超我,超我抑制的对男主的性冲动,也就是力比多能量,被用来参与了社会文明的创造,母亲的事业是她释放力比多的能量场。而男主由于超我的长期不稳定,无处释放的力比多疯狂攻击自己。这就是为什么这段母子“虐恋”中(实际是各自的恋父恋母),男主更像一个神经病,母亲在日常生活中是一个成功人士。
本片隐喻众多,深受弗洛伊德对后世美学之影响,86年的年轻导演,才华毋庸置疑,看好A24!
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。
我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
大银幕4K版。序幕戏五星,第一幕四星半,第二幕两星,第三幕一星,第四幕半星,第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作,却是典型的高开低走,最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳,没想到是迄今最差。多一星给华金的表演,预定年度最佳男演员。
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了,Aster这部新片的确还是能够让人不安,但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系,亲密关系的抵触,阳具被阉割的恐惧,无法做出决定的持续的自毁,被放大化的日常生活中的混乱,还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血,这个叫博的男人一生都活在恐惧中。
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
很失望,失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系,并不是我所期待的恐怖片。
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
我人生中最自我反省的三小时
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。(其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。)最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
博很恐惧,我很愤怒。
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象,但表意还是跟前作一脉相承,即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”,只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点(尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性),构建起更加极端且直观的叙述语境:当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动,忽然出现的变量究竟意味着什么?这是Aster想要探讨的事情。另外,看的时候脑子里想到两个片子,分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》,三部电影的确是在同一个坐标轴内(只是前两者拍法更高明一些);联想一下,本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回,即便能够预知未来,也难以抵挡宿命的审判,直到银幕内外的两道光互相照耀,那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性;离开戏院还是留在水中,这是个问题。
导演这次不玩宗教邪典了,玩起了精神迷宫,玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事,到了第三部分和最终的段落,基本可以彻底放弃,完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯,居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。(我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…)