《幻乐之城》是湖南卫视和酷博特文化联合打造的全新原创综艺。
主持人是何炅,王菲为节目全季常驻嘉宾,节目制作团队由安德胜、梁翘柏主导,洪涛担任监制。
节目打造了沉浸式观演舞台,以戏剧、音乐表演作为主要形式,嘉宾提供灵感,专业人员集成创作。并且嘉宾将分别在观众现场舞台表演歌剧音乐剧进行投票比分。也会分别剪辑成不同的短片再进行比拼。
节目共12期,每 期5位嘉宾,有知名歌手或者演员等。
《幻乐之城——丑》
真的是被居老师惊艳了。虽说“小丑”这种设定本身就是作弊,但没想到演绎得这么绝妙~~一整段看下来完全的“目瞪口呆”,只剩下震撼。你认为佝偻讪笑神经质的小丑已经很到位了,他又展现出温柔天真自然的气质,肢体变得轻快、嘴角轻轻上扬,好似“马戏团”真是能做梦的地方。每一个表情每一个动作都情绪饱满,内敛又有张力。到需要外放的时候,手指一抹就炸裂了!炸得外焦里嫩,过电一般!完全的二次元映照,能引入的场景不要太多!!最后小女孩脸上的小丑妆,捏着花瓣笃定的说“我有照顾的人”,简直泪目啊(居老师温柔的笑容杀伤力太强了)~~导演也超级厉害!!脚本画面色彩空境光影节奏层次都超级棒!观感极度舒适~~就是享受~~~能嗑1W遍!!唯一不好就是后劲有点儿大,想把有些爱好捡起来了。
鉴于《幻乐之城.丑》播出已久,话题热度回落、观众回归冷静,我觉得我们可以好好探讨探讨这部作品的客观部分了。
我在此不主观评价演员此次的表现,而是从创作的角度分析。以下正文。
对于朱一龙这人,我其实更愿意用“创作者”来定义。在他近年的几部作品中,他在艺术层面的表达往往超脱于表演形式。不论是琢磨他如何处理和角色的关系、还是思考他借角色表达的感想,我们都能深深感受到他强烈的表达欲望。
我在考古期间,得到过一些关于他表演的阶段性结论,现列举如下:
1.作为创作者(演员),朱一龙和作品(角色)始终保持着相互尊重的关系。他对待角色,没有半点表演者自上而下的骄矜,他不把“替角色发声”作为一种施舍。他平视角色,倾听角色的声音,给予最大的同理心,然后把它们如实地反映出来。所以他才能在镜头前“删掉朱一龙”。
2.相比表现形式,表达内容更能体现朱一龙的表演天赋。我们很容易看出朱一龙对世界和对自我的认知及感悟。朱一龙最擅长的就是平衡表演素材(语言、动作、表情)的成分,物尽其用地为角色和作品服务。
2.1 自由的创作空间
比起朱一龙的其他作品,《丑》是一个比较特殊的存在。这个特殊无关形式、无关情节,我之所以说它特殊,是因为他的众多角色身上,“朱一龙创造”和“非朱一龙创造”元素往往清晰可辨,而在“丑”身上,或者整部《丑》当中,朱一龙的创作元素是很模糊的。原因有二。
其一是朱一龙掌握着作品的主动权,这个主动权远远高过他在以往任何作品中的掌控能力。这是由《幻乐之城》的创作形式决定的。从花絮和访谈里我们也能看出,这部作品的核心元素均由朱一龙和危笑导演讨论得出。所以朱一龙在这部作品中所掌握的,其实并非只有“丑”这一个角色。
其二是朱一龙掌握着表演的主动权。在《丑》这部作品中,他的对手演员只有小九月一人,其余时候他都是“对着空气在演戏”。默剧的艺术形式、小九月几乎一张白纸的纯净、朱一龙和小九月彼此信任的亲密关系,决定了朱一龙可以掌握绝对的表演走向。eg.花絮提到的“保护她(小九月)的情绪”,我想很多时候小九月出色的表演是在笑导、朱一龙、其他成员的引导下给出的。
这部作品给予了朱一龙前所未有的自由度,又因为叙事紧紧围绕“丑”展开,导致朱一龙借丑之口几乎“说”出了全部想要表达的内容。在这部作品里,他的创作天赋被发挥得淋漓尽致。
2.2 《丑》的精神内核
一千个人眼里有一千个哈姆雷特(没有pc莎翁的意思,快看我的求生欲。狗头。),一千个人眼里有一千个丑。我无法保证我解读思路的精准,但这部作品我毕竟观看了几十次,逻辑链也基本理顺,还是能提供一个解读思路的。
首先我认为,在表达内容上,笑导和朱一龙的观点可能不那么一致(另一部作品的结尾与本作并不合拍),但这并不影响我们的讨论。在此我声明一点,这篇文章中讨论的精神内核,仅从演员的角度出发。暂时不考虑导演的创作意图
我认为朱一龙在这部作品里探讨的是“谁保护谁”的问题。从故事结构而言,这部作品有三个递进的叙事层级:1) 女孩保护(欣赏)丑; 2)丑保护女孩;3)女孩和丑各自保护自己。
关于这个作品的主旨,我更愿意相信朱一龙本人的理解。他不爱解释自己的表演,对于这部作品的解读,他只说过一句话,就是“做自己的保护神”。
我提出的这个叙事层次与“做自己的保护神”相印证、逻辑自洽,因此觍颜妄称自己读懂了朱一龙。
简而言之就是:在生活压力的面前,世界上的两个人可以彼此靠近、相互取暖,但真正在世间立足,我们需要的还是强大的内心和对世界的热忱。能做保护神的,只有自己。关于整部作品的解读我不在这里展开,有兴趣可戳这是关于《丑》故事情节的解读
其实关于精神内核我还有一个更深层次、更个人、也更大胆的假设,但目前不甚成熟,因此暂时不在这篇文章里提出。
3.1 明暗两条叙事线
《丑》是一部闭合结构的作品,笑导和朱一龙两个玩梗狂魔,用隐喻和呼应填充了整部作品。作为线索的玫瑰花多次出现,唇妆的修饰、擦抹到最后素面朝天,开场时滑稽的表演、和女孩一起时真诚的表演、以及最后在舞台上的谢幕和流恋,在这部作品里,放大和解析任何一个小闭环,都能品味出别样的味道。
我们去剖析这部作品的情节结构,能够得出的结论是,这部作品有两条叙事逻辑。
一条是人物逻辑,丑从卑微麻木、到觉醒抗争,到温情陪伴,伴随着《让我留在你身边》,是卑微渺小的角色挣脱枷锁、重新直视世界的、完整的人物弧。
这条叙事链,是以暴打老板为高潮、在钢琴段之后结束的,叙事重点放在丑的人物形象塑造上。
而另一条则是情节逻辑,它的核心是丑和女孩关系的刻画,它在那句“我有人照顾了”通过转折进入高潮,完成作品思想的抒发和升华。
3.2 人物线的刻画
在钢琴段结束之前,《丑》完成的工作是人物线的刻画,塑造“丑”的形象和成长曲线。在条叙事线里,这部作品借用了两个手法。
一是默剧的形式,二是《让我留在你身边》。
朱一龙在塑造这个角色的过程中选择了做减法,禁锢了表情和语言的他,更多的是用肢体的动作配合歌曲完成角色塑造。这里的“肢体动作”的侧重点不在于动作的幅度,而在于动作的逻辑性。
一方面,一个沉默不言的小丑,只能通过肢体动作和夸张的面部表情向外界表达情绪,此时他的动作和表情往往是带有伪装性夸张(和罗浮生的伪装性夸张有异曲同工之处),而真正传达内心的心理状态时,他又选择使用“静”的状态来诠释。动静之间的强烈对比,实际上反映的是丑内心与外界格格不入的落差感。
而另一方面,以“我从来不说话”开场的歌曲,则是通过“心声”的形式向观众呈现角色的心理活动。歌曲每一次插入的时机都恰到好处,既能有效推进情节的发展,又能完美地贴合角色的心理状态。在曲调的层层递进中,人物的心理状态也随着情节的推动逐渐由累积走向爆发,再由爆发回归释然和平静,契合整首歌曲的节奏和故事的走向。
在这部分叙事任务中,整个舞台元素是给朱一龙让步的。他是整个舞台的主角,牢牢掌控着舞台的节奏,一切灯光布景运镜都是他表演的辅助。
而从表演角度而言,在这一部分中,朱一龙展现出了与以往作品中截然不同的“攻击性”,在这部分表演任务中他完全不同于以往的内敛式表演,而是借助“遮面”而夸张化的表演将角色的行为逻辑完完全全地剖白给观众看。同时他的表演又带有丰富的内涵和隐喻,持续不断地给以观众启发和刺激,不断地用这些元素吸引观众的注意力,将观众的思路引导到预期的方向。
这部分的出演,是“自由”的,堪称“为所欲为”。
3.3 情节线的刻画
与人物塑造紧密耦合、齐头并进的是情节线的刻画。人物线的刻画伴随着《让我留在你身边》,于钢琴段告终,而情节线则从开头持续到结尾。
这个占比分配也证明了《丑》这部作品的叙事核心并不单纯在“丑”这个角色上,而是立足于丑和女孩的关系。作为人物线大高潮的“殴打老板”段,在情节线中只是一个小高潮。情节线以“我有人照顾了”的转折进入大高潮,并选择了引人深思的方式,不作过多补充和解释,直接在高潮中结局。(这个结构再一次佐证了我提出的“做自己的保护神”的解读。)
在这一条叙事线中,朱一龙选择了让步。
我在第二节里提到了这个故事的三个叙事层次,即1) 女孩保护(欣赏)丑(开头到街头微笑段); 2)丑保护女孩(剧场中多次表演、殴打老板、弹琴陪伴);3)女孩和丑各自保护自己。
前两个层次中,丑和女孩的关系是“互相保护”。丑给女孩的是取悦和陪伴,而女孩给予丑的是欣赏和感激。这是表演者和观众之间的理想关系,是两个人在一个昏暗无光的(舞台效果)、恶的(各种龙套)世界中,以鲜艳玫瑰花维系的真挚情谊。
这个过程里,朱一龙的表演是给情节让步的。相比单人的自白镜头(人物刻画部分),在和小九月共同刻画这段关系的过程里,他删去了很多细碎的隐喻,只保留了少数核心(鼻头前的悬而未触)。他更多地使用一种自然而非晦涩的手法,将叙述空间留给舞台、留给九月、留给情节,作为一个演出的配合者而非主导者。
至于第三个层次,则大都是伏笔的回收,充满了水到渠成和情理之中,更不需要太多情绪的辅助了。
《丑》的整场戏,一直以一种“不抱怨”的状态克制情感的表达,真正情绪引爆的桥段少之又少,细细数来,也就只有九月含泪的那一个回眸。
这个故事的背景是逼仄和压抑的。“女孩”这个意象往往代表着纯净和天真,将这份纯净天真毁灭,才能反衬逼仄压抑的故事背景。笑导是个奇人,这个节点的时间和对象选取得十分巧妙,而朱一龙则聪明地与剧本共鸣,找到了最合适的“情感爆发”的方式。他把这个任务交给了九月。
在故事的前半段,丑树立起的,是一个“无知无识”的麻木形象,他的这分麻木,成为女孩情绪爆发的绝妙反衬。
在这段关系的刻画里,朱一龙努力地减少隐喻细节,降低“丑”的存在感,将观众的注意力引导到情节和女孩的身上来,从节奏的掌控者变成了叙事的辅助者。
《丑》是在导演和演员共同掌控之下,多方部门工作人员倾力合作完成的优秀作品。
这篇文章我从演员的表演方式切入,主要分析了演员在这部作品中的创作元素。
最后修改 2018-11-18 14:36:40 ====
哦对了,加一句。我看很多评价说,这部作品的结尾气氛有些格格不入(有针对结尾对白的,有针对结尾整个情节的)。
从结构角度考量,应该是人物塑造完成,人物线从叙事任务中抽离、只剩情节线,从而打破了先前的平衡感。
是不是遗憾就见仁见智吧。窃以为这部作品的人物线和情节线是不可能同时结束的,目前呈现的效果无伤大雅。
最后修改 2018-11-20 16:17:20
对歌手而言的one take,对演员而言的一条过,对导演来说的长镜头调度,对导播来说的直播切换零失误,这是一个对很多工种极致业务追求的浓缩。从节目上讲,我觉得除了表演演唱真人秀之外,它还是个高级采访,精神高度集中+作品释放内心,然后直奔访谈区,这个人应该也不会有什么伪装了。其实想给4星,因为从单纯的观影来说,有时候短时间的完整度很高的剧本,如果没有巧思,可能会落入俗套,让人分神。5星给最后没有让观众或者嘉宾投票选第一环节,不知道是不是纯原创模型,在保留那么多元素的基础上,还有一种莫名的超级变变变的奇幻感,我肯定还会看第二期。
节目播出后,昨天一整天都在想着小丑,像被吸进了剧场的世界一样,小丑的每一个表情和眼神一遍遍不停地在我脑海里回放。
直到今天,我强迫自己跳出这个世界,回到现实生活中,才发现小丑最吸引我的地方,在于夸张的妆容遮掉了原有的脸庞后,你就会忘记演员过去的技巧和生活中的特色,仅仅专注在他夸张的肢体动作和表情;同时惊喜地发现,即使脸上的痕迹被遮盖,心情的转换依然能从眼神里看出来,冷漠的、讨好的,亦或是开心的、惊喜的,乃至后来报复的、愤恨的。这个角色,脸上虽是画着狰狞妆容的小丑,心里却保留着细嗅蔷薇的温柔。鲜活立体的人物让你无法把视线从小丑身上转移开。 再说说小女孩,同样出色的“眼技”:和小丑的互动、对小丑的崇拜(“我有人照”),自然的情感流露让她和小丑一样,散发着耀眼的光芒。 《丑》就像是一场久旱逢甘雨的演出,转合自然的故事发展、两个渺小灵魂靠近和互相温暖的剧本设计、结尾带给观众的惊喜和感动,每一处都让我大饱眼福,睁大了眼睛仔细欣赏,不愿意错过任何一个细节。
如果说《丑》带给我最大的感受是什么,我想昨天待在梦境里不舍得出来的我会告诉你答案:再渺小的生命,也值得被细心呵护。
# 专注自己热爱事业的人,会发光。 ——这是这期节目,我所看到的朱一龙。
这是一个王菲和她的追随者(歌迷)的现实与三段梦境相互交织的故事,而其中由现实到梦境的纽带就是音乐。故事所表现出的,在我认为,是一个偶像与她的追随者所应该形成的关系。
开头王菲说“从来没有注意过这家唱片店”,而店员却问候她“好久不见”,可以看出店员是王菲追随者的身份。
第一段《流浪的红舞鞋》是一个具有童话色彩弃世登仙的梦。歌曲中黄昏、流浪儿、慵懒的歌、舞蹈的鞋、马戏团等元素在唱演中一一呈现。这一段作一楔子,像是王菲对梦的理解: 梦,美好、多彩、绚烂;在梦中,人人平等,所有人都可以得到自己现实中所追求而又无法实现的一切。(p.s.之前一直在猜会用哪一版的红舞鞋,结果居然钢琴版开头,常规版结尾)
第二段《My Valentine》是追随者的梦,这首歌也是以一个男性的口吻写给他的爱人的,正诠释了追随者对王菲的爱慕。追随者先是点了这首袒露心声的歌,再是在乐手的口中探得王菲的行踪,幻想王菲也在百叶窗后momo地关注着他。在通过为王菲撑伞成功走近她之后,兴奋地跳起了《雨中曲》中的舞蹈,好像得到了整个世界。
第三段《流星》是王菲给以追随者(歌迷)回应的梦。歌词“遥遥呼应,却永远走不近”,在我看来,应该是王菲所认为歌迷与自己间应该保持的关系。歌迷不应自私地幻想独自占有偶像,把她包围在自己温柔的宇宙中,而是与她的个人生活保持距离,因为王菲已经在她自己一个人流星般璀璨的舞台上将最美好的自己带给了歌迷。她更愿“化作一颗流星”,随着演出的落幕“美丽地消失”。(p.s.流星的两段之间应该漏唱了“美丽”两个字)
整个作品最后在《流浪的红舞鞋》的旋律中结束,可能是想借此提醒观者,对于偶像的崇拜一事(整个故事)本身,就是虚幻的。我们一直追求的,其实是理想中自己的样子(即自己的梦),只是在某位偶像身上找到了一些与自身追求相呼应的地方。认识到这一点后,某个偶像的存在与否其实已经不重要了,因为我们真正追求的其实是那些虚幻而美好的品质本身,是我们的梦。所以,“我们真的醒过吗”?
正如她在第一期开场短片中说“幻,是流动和变化;乐,是比语言更自由的表达;城,是意念堆积出的境”,这部作品完整表达出了“幻乐之城”四个字的内涵。尤其是在对“乐”的诠释上,整部作品中对情节的推动、思想的传达几乎都是在那三首歌中完成的,这也许才是作为一个“幻乐之作”所应该有的样子。
这个综艺很不错 好的地方有,不足的地方也有很多 很多期待王菲来的人,没有想到她只是作为一个体验官,没有唱歌,除了开头的梦中人,也没有评价很多,只是坐在下面,微笑着观看,我觉得这很好,她可以说出自己的一些看法,给予鼓励,虽然综艺感不是很强,但我觉得已经非常不错了。 很多人说这只是在录个现场MV,沃觉得不仅仅只是在录个视频,之前每一个人都彩排过,而这一次是现场直播,它考验冷静和演技,第一期的四位都还不错,这个MV的主题都不错,第一个做自己,第二个的父女亲情,第三个的母爱还有照亮盲童前方的路,第四个想离开家人为你造的温暖房间,想去远方,想去外面的世界,却不知道自己伤害了爱自己特别深的人,到最后,反悔,认错。我觉得这四个主题都非常不错,有看下去的念头,有很强的吸引力。 不足的是广告有点多,综艺效果不太好,剪辑可能也存在一些问题,但是我觉得这是可以忽略和体谅的,这是一个原创综艺,它没有办法一开始就做到很好,但做到这样已经非常不容易了,其实每一个好的综艺总会存在不足,让人吐槽,但我们只是一个旁观者,和观看者,多一些包含,节目收到了我们给的建议,会改正和弥补不足,它就会越来越好,我们自己也会变的更好,所以请多多包含,幻乐之城后面会越来越好。
就算只坐沙发王菲也比其他人亮眼。
非常无聊
只有直接直播了,这节目才能硬气起来,否则就是说一套做一套。
那些嫌弃综艺感不够的麻烦你去看跑男👌
节目创意算是不错,但是执行比较平庸,完成度不太高,除了导演与歌手的拍摄过程,其他环节的节奏、剪辑都成问题,扣人心弦的氛围没出来,加之王菲又不是综艺咖,有时略尴尬和冷淡,陆陆续续看了几期,比起《我是歌手》前几季,感觉是雷声大、雨点小,节目没有爆款,艺人也没有出现热门话题。
我是歌手糊掉之后,芒果台砸重金堆卡司做的音乐真人秀,现场演音乐剧确实挺高级,但娱乐效果就差一点,不知道广大观众能否get到这么西方的艺术形式,王菲不知道是个啥作用,大概是节目代言人加吉祥物。另外第一期最佳:王菲老师,我是你女儿的粉丝
王菲完全是美丽灵动有趣少女啊!!!你菲才是梦中人本人吧!
全场最没用的就是王菲,但是没有王菲这个节目更没啥用了。
任素汐一段虽然有很多瑕疵但是感动到了。其实不用堆砌太多建筑,故事讲通了,转接做得好,歌手有情绪哪怕有些瑕疵也是能接受的。期待黄渤。
这不就是现场直憋mv拍摄吗?而且还是上个世纪八十年代那种。还有,你能想象请王菲来的音乐节目竟然让她一整集坐在沙发上当个观众吗?这个节目只能说勇气可嘉,暴殄天物!
这档节目可以理解为在新媒体异军突起的情势之下,传统媒介(电视、电影和音乐)的抱团取暖,然而结果是,这种四不像的融合不但没有凸显把它们融合在一起的必要,反倒泯然了各自媒介的特性。直播的mv,或直播的音乐剧表演,其兴奋点只是创作者的自嗨,对观众而言,说一千道一万,还是要看你的内容。很不幸的是,你的内容还是陈旧的煽情。真人秀走到极端就这样,把幕后的自我感动搬到镜头前来演,或者说是一种过度自恋的媒介反身(reflexivity),还没亮出真本事来就吹嘘自己多不容易,观众有什么义务为你的努力买单?
1,请制作方不要再滥用沉浸式这个词了,最起码观众需要成为戏剧的元素之一才可称之为沉浸。2,这种一刀不剪一镜到底的模式比较像外国大型奖项的开场舞,老外用这个调动观众好奇心,开场有用不假,但场场都用是导演缺心眼吗。3,戏剧和追镜单镜头本就是相悖的,叠加只会不伦不类。4,剧本负分。
国内综艺的开创者,纯原创支持。何老师真的精力充沛,而且你王菲真的还是你王菲。作品非常棒诶*罒▽罒* ,期待接下来的幻乐之作。
王菲,让我激动的直拍大腿!第一首就是梦中人,化身为《重庆森林》里蹦蹦跳跳的阿菲,第一次在屏幕里见着。有生之年系列。菲粉的胜利✌耶!7.27,也为思纯着迷。「戒指一直帮你保留着,快来娶我吧。」当她哽咽地唱“想要问问你敢不敢,像你说过那样的爱我,像我这样为爱痴狂”时,眼泪早已为她流下。
吹爆王菲女士!
任素汐牛逼了,8分钟情绪递进爆发收敛,层次感十足,演技爆炸。但不知道第二期会不会有这样的惊艳的人,卖点吸引力不强,坚持下来要看内容了。
就是演一遍mv呗。
原来就是《爱乐之城》,对新形式和创意挑战点赞。王菲一如既往的可爱呆萌,有生之年,她出现已经很满足了。
万万没想到请了王菲居然只是来占沙发的,噱头挺足可惜我没控制住快进的手
我觉得找个ktv架个摄影机,让王菲高兴了唱两句,不想唱了喝喝啤酒吃吃果盘唠唠嗑会比这个视觉垃圾好看一万倍