我怀抱着《遗传厄运》的心态去看的这部电影,然后发现《仲夏夜惊魂》与我所期待的完全不同,和《遗传厄运》相比,它更不像是一部恐怖片,或者至少不是一部传统意义上的恐怖片,《仲夏夜惊魂》在整体的氛围甚至剧情上倒是和1973年的《异教徒》非常贴近,但是其讨论的内容却不尽相同,而且更加恐怖,但这种恐怖又不是显性的惊吓,更多是克制的镜头背后的惧意,这一点,倒是有点像《罗斯玛丽的婴儿》了。
当然,如我所言,《仲夏夜惊魂》又和上述片子有着非常不同的观感,它像一个非常华美的成人童话,让一对情侣最后的分手与一个有着奇异习俗的瑞典小镇相遇,在太阳几乎不会落下的土地上,演绎出了一场似乎永不会停止的,绕着五月柱的舞蹈。
1.丹尼的分手,洗涤与觉醒
本片的主线,是女主丹尼在家人死亡之后同男友克里斯蒂安前往瑞典参加一个民俗活动的旅程,而这次旅程的终点伴随着她与克里斯蒂安的分手和她自我的解脱与被接纳,所以如果不论剧情中种种令人不安的成分,其实这是一个happy ending。
而我们所知道的是,克里斯蒂安其实并不爱丹尼,他和丹尼在一起的几年里逐渐丧失爱恋了热情,仅仅是不好意思提出分手,而在朋友鼓动下再一次准备分手的克里斯蒂安却得知了丹尼丧失亲人的噩耗,所以不得已继续维系着这段关系,而我们则可以看出,这段爱恋早已是强弩之末了,克里斯蒂安其实一直都不关心丹尼,忘记她的生日,不记得两人交往的时间,包括对丹尼的隐瞒,而这场旅途,则是让丹尼认识到这一点,并停止期待的一次洗礼。
有意思的是,这个剧本正巧是导演阿里艾斯特经历分手时所写,所以这里面无疑饱含了那种关于感情走到尽头时的尴尬与绝望。
丹尼对克里斯蒂安最后的绝望,爆发在最后透过钥匙眼看到的那个场景,当然整部电影对于两人情感疏离的铺垫,和丹尼对于维系关系的努力,也在最后崩坏,然而与此同时,一个情感的崩塌伴随着另一个情感悄然的建立,她被这个瑞典小镇所接纳,并有着那些人分享着自己的喜怒哀乐,她丧亲与分手的痛苦被周围所有的人所承担着,她在五月柱下的圆舞中得以让情感的交流穿越语言的障碍被所有人所知,所以她最终选择了融入这个能让她安身立命的社区,并在最后的那场燃烧里斩断了对过去所有的留恋。
2.闭塞乡村的习俗与生殖忧虑
导演选择这个瑞典的小乡村,无疑是考虑到了许多北欧的民间传说。本片最盛大的那场舞蹈,绕着五月柱的舞蹈,其实是欧洲多地非常重要的宗教节日,比如在德国,人们会穿着节日装饰,戴着花环绕着柱子舞蹈。而midsummer也就是仲夏,同样是北欧人庆祝夏至到来的节日。
而另一个本片的小高潮,那个从山上自杀的活动,在电影里叫做attestupa,这个是瑞典许多悬崖的名称,而在古代瑞典,当年老者无法照顾自己时,就会在attestupa悬崖上跳崖自杀。
事实上,影片中许多风俗,看似怪异,然而却并没有像大多数恐怖片那样为了恐怖而恐怖,《仲夏夜惊魂》里面的大部分仪式,都有着潜在的一套逻辑,而逻辑的指向都是为了人丁兴旺,丰衣足食。
比如绕着五月柱舞蹈选出坚持得最久的女性,然后由她代表在土地中埋下粮食和蛋肉来祈愿来年五谷丰登,这是我们可以想见,即便存在于真实社会也毫不违和的一个风俗。
当然囿于这个偏僻而闭塞的村庄的状况,有一些习俗不可避免地走上了偏路。
其一自然是本来就存在于现实社会的长者自杀。
其二便是结尾献祭9条灵魂的仪式。
其三,根植于对于生殖渴望的玛雅和克里斯蒂安的交配仪式。
其四,同样从对生殖渴望而衍生出的混有女性阴毛和经血的食物和藏在床下的恋爱之木的行为,这有像下情蛊呢。
其五,由于村庄规模的原因,所以近亲交配无法避免,于是像鲁本这样的畸形的个体便得以存在,而她的存在反倒被认为可以传递上帝的旨意,于是她在村庄的本子上随便涂画着图案,这无疑也是村庄对不了解之事的误读。
同样是生殖渴望,我一直以为女主证明自己体力充沛其实也是为了证明她是最适合生育后代的,虽然片中没有给出后续,不过想来丹尼会成为小村庄的生育主力。
3.剥掉愚者的皮囊
如果说上述一些习俗尚可以解释为村庄长期演变的歧路,那么除了女主之外其余几人的遇害,无疑彰显了永不坠落阳光下的邪恶。
实际上,当一行几人来到这片地方的时候,他们就只剩下了两个选项,接受并以这种方式生活下去,或是死掉成为献祭的祭品。
来自伦敦的西蒙和康妮是最先遇害的,毫无疑问,他们是最先试图逃跑的人,村庄自然不会允许有人泄露他们的秘密,不像是陶渊明笔下的桃花源那般藏匿起来的平和,这个瑞典村庄自然是要让他们永远无法说出这个秘密,而西蒙的下场是在鸡舍里打开背腔的折磨,影片中皮尔提到自己对这方面颇有研究,西蒙可能就是皮尔的杰作。
马克紧随其后,马克对这村庄是最不敬的,他从电影一开始,满脑子想的就是如何找个北欧姑娘来个一炮,他在村庄先祖树边的尿尿无疑加速了他的死亡,随着他被一个姑娘引诱而走,马克被结束了生命。有一点有意思的是,电影中似乎马克死后被剥了皮,而影片前面也提到“skin the fool”,这么想一想,马克似乎也真的是一行人中最蠢的那一个。
黑人乔希(josh)则是不听从长者的教诲,夜里偷偷去拍照圣书。虽然乔希表面上看上去对于这个村庄的文化最感兴趣,然而身为人类学家,他的内心并没有任何敬畏或是尊重,他所想的只是把这些记录下来作为自己的知识,而这种态度,毫无疑问是无法让他真正融入这个村庄的。
至于克里斯蒂安呢,他一方面没有想要逃离,另一方面也没有不敬,所以我们可以看到,他并没有被直接判了死刑。其实克里斯蒂安是所有人中最迷茫的那个,他显然想和丹尼分手,不过却一直没有表态,他被玛雅诱惑后明显也想入非非,却忌惮丹尼于是没有举动,他看了跳崖自杀的仪式后觉得很震惊,但是其实他并有没有真的当一回事,而他试图去了解什么习俗,也不过是一时热度的夸夸其谈。克里斯蒂安是一个很迷茫的人,他并不知道自己应当去干什么,于是即便当他完成了交配,赤裸着跑出来的时候,他也不知道该去哪里,当然对于村里人而言,他不过是个用来生育的工具。
于是女主最后挑选克里斯蒂安也作为祭品,其实算是给了他没有目标的人生一个终极的目标。
虽然看起来,克里斯蒂安死前还是毫无头绪。
他也是一个愚者。
4.壁画,肖像画
和《遗传厄运》一脉相承的一点就是,《仲夏夜惊魂》同样运用了外物去辅助剧情的交代。
《遗传厄运》中是微缩模型,女儿惨死的场景,母亲盯着自己的场景,和影片对照相得益彰。
而《仲夏夜惊魂》里则是通过画来辅助剧情的进展,比如床单上的爱心食品流程图,让观众早早就猜到了后面的那个小转折,还有女主床后面的壁画,里面有着割手掌流血的画,也有男女交配被人围观的画,还有围着五月柱舞蹈,举着火把点燃建筑的画,这些或先验或后验,与影片中实际发生的情景互相陪衬。
而还有另一张画,便是皮尔画给丹尼的肖像画,作为丹尼的生日礼物。一方面皮尔对于丹尼的关心一直到最后的亲吻,无疑让丹尼感受到了同克里斯蒂安在一起时不同的被关注的感受,而皮尔在开始就说他非常开心丹尼能来,或许他早就预料到了丹尼能成为花冠王后(我姑且这么叫吧),甚至,这都是他计划内的事情。于是开场丹尼一家人的死也许另有凶手。
5.神话,童话
最后的祭品是9个人,仲夏祭典时间是9天,而这次又是90年一次的大庆。
电影似乎对9情有独钟。
而在希腊的神话里,从天堂掉到土地上需要9天,从土地上掉落进tartarus(塔尔塔罗斯)也需要9天,而塔尔塔罗斯,就是希腊神话中地狱的代名词。
虽然有着诸如种种的令人心悸的剧情,凭心而论,这部电影还是非常美丽的,有时候一度让我觉得像是一个童话故事。尤其是当女主当上皇后进入那个小车之时,俨然就是灰姑娘进了南瓜车。
而本片的美丽,自然是各种方面的,演员尤其是女主的演技简直是惊为天人,整体素白的色调配上草坪与蓝天简直是仙境一般,更不用说影片漂亮的镜头了,时不时的长镜头配上不合常理然而效果极佳的配乐和音效,虽然本片的基调并不快乐,然而观赏的过程依然严肃却赏心悦目。
当然,如果没有做到浸入这部电影的话,那些仪式无疑是滑稽而可笑的,可是当这些看似怪异的仪式露出它们的獠牙之时,怕是谁也笑不出来。
通常意义而言,恐怖片更喜欢发生在黑暗之中,从最早的1922年的《诺斯费拉图》,1922年的《女巫》开始,恐怖就掩藏在黑暗的古堡或是月光惨淡的黑夜之中。
《仲夏夜惊魂》,则脱离了通常恐怖片的范畴,全片大部分的场景都是朗朗白日,而阳光下的罪恶才最为令人不安,因为日光掩藏了凶手的影子,于是你会自以为安全无事。你绕着五月柱欢乐地旋转,不知不觉间,就只剩下了你一个人。
一、引言
恐怖和惊悚作为电影类型,已有学界较为公认的界定:恐怖片的恐怖和邪恶主要来自外部,而惊悚片的恐怖和邪恶主要来自内部,来自人的心理。以这种区分为基础,《仲夏夜惊魂》更偏向于惊悚片。值得一提的是,这部电影并不是依靠jump scare[1](也就是用突然的意外和变故给人以惊吓)来产生惊悚感,全片没有出现任何怪力乱神,不同于导演阿里·艾斯特的前作《遗传厄运》——其中的恐怖元素有魂灵等超自然现象的功劳——《仲夏夜惊魂》的恐怖感全部都是由人的行为,尤其是人在集体当中的行为所营造的惊悚与诡异。它可以称得上是反类型的社会宗教题材恐怖片,其反类型的细节将在第三部分进行解读。
《仲夏夜惊魂》的本名是midsommar,“sommar”是瑞典语的“夏天”。影片的背景是女主角与其男友等几位人类学专业的学生来到一个瑞典村庄度过仲夏节,体验当地的民俗。在参与该村庄的众多民俗活动时,恐怖感油然而生。其村庄民俗以及村民的行为都极为诡异,让几位闯入者惊诧不已。最终闯入者们也都各自面对着自己无法逃离的命运。作为一部邪典(Cult)电影,导演并不想要迎合主流品味,不回避争议。笔者认为,这部电影的个人风格是建立在心理分析的基础上的,因此对此进行解读。
二、以梦为线索的精神分析
1.梦
梦元素在电影中有很丰富的体现。如果说因片名联想到莎士比亚《仲夏夜之梦》只是巧合的话,那么女主的多次梦境则是梦元素最直接也是最彻底的体现。女主的梦境一共出现了两次,一次是在她食用了村民给她的致幻剂后,她产生了幻觉,看到自己的脚慢慢与草地融为一体,这种自然主义的错觉也为后来她成为了村民的一员做了铺垫,女主所产生的这种幻觉以及她所能达到的共情都是与自己的同伴相反的,因此其最终命运也与同伴相反。这一次梦境中闪回她家人死去的样子,此时女主还笼罩在失去亲人的创伤之中,这一部分的梦便是其创伤的迂回表达。同时,致幻剂还有另外一种功能,就是将梦的这种压抑特性延伸到现实之中,和毒品有类似的作用,同时也与女主在开头时所食用的焦虑症药物产生呼应(片头女主在与妹妹联系时,从一个药瓶里取药,此时对药瓶上的文字有特写)。与此同时,她的男友及其朋友正在对她进行诽谤,认为她的精神疾病严重影响了其男友的生活,教唆他与女主分手。这里是电影里西方个人主义的第一次体现。
第二次梦境是在瑞典民居,此时他们一行人已经在此居住多日,也目睹了仲夏节中以人献祭的骇人景象。此次梦境的内容更为复杂,在电影中用了跳切的手法。分别是以下三种元素的轮流切换:献祭老人死去的样子,女主的同伴抛下女主开车逃走的画面,女主自己的脸。
首先,献祭老人死去的惨状正是前一天他们亲眼目睹的景象,这里其实抛出了一个社会议题:当一个聚落以一种用现代眼光看来十分残忍的方式完成他们的宗教活动,外来人是否应该干预?当人无法理解一种文化的时候,那往往是因为与自己所秉持的世界观,或只是被社会道德建构的那部分世界观的悖逆。但一旦自身生活于其中,受到这一套世界观的灌输,就将完全深以为然。因此群体之间的不理解和隔阂也就由此而来。这里就进一步引发了关于“共情”问题的讨论。
其次,女主同伴抛下女主逃走,是女主潜意识中对于同伴的不信任的体现,这与她不久前的家庭变故有一定联系。而梦中出现女主自己的脸这一点是非常反常的。试想一下,我们何时会在梦中梦到自己的脸?日常生活中,我们与自己的脸产生联系只能通过镜子,因此女主梦中的自己是一个镜像。此时她迫切地想要找到自我认同,面对着男友的不闻不问以及自身家庭归属感的丧失,她产生了潜意识中对对象的观看,这一过程包含着拉康精神结构三界理论中的两界,也就是想象界与象征界,前者代表自我认同,后者代表他者认同。
2.镜像认同
他者认同的含义就体现在这幅剧照所在的片段。在女主痛哭之时,村民中的女人们都受到了她的情绪感染,和她以同样的频率大声哭泣。这一镜头并不是孤例,影片中一共出现了四次这种集体情感外化的片段,这也是影片诡异感的一个重大表现。其感染力远胜于大合唱等类似的声音共鸣,因为它并非音乐,是纯自然的,具有完全的生理功能。观众们感到费解的原因是,在现实生活中我们从来不会产生这样的举动。但导演阿里·艾斯特的想法是将人的共情行为夸张化。女主自始至终都是与男友及其人类学专业同学割裂的存在,比起他们的冷漠,以及对外界的不闻不问,女主始终是有共情能力的,因此她也是唯一一个没有被杀害的外来者。
在吉尔·德勒兹《差异与重复》中,他提到,重复必须在代词中进行理解,我们必须发现重复的自我,即在重复的东西之中的独特性。因为不存在没有重复者的重复,没有任何重复不带有一个担负着重复的灵魂。[2]瑞典村庄女人作为重复者,很像无数面棱镜,在每一面中都反射出女主的形态。这对于女主以获得主体认同为目的的心理建设来说是至关重要的。如果将女主角视为自我,在电影之中她具有独特性,不仅体现在她受村民拥护的身份,还因为她是外来者群体中心理层面最贴近村里人的一个。
在最终的结局中,女主将在丧失了行动能力的男友和一位陌生村民之间选择一名成为祭品,做出牺牲。令我们意外的是,女主选择了男友。此时,女主已经将自身的主体界定为村民的一员,而非外来者的一员。在这一抉择当中,女主角的主体身份得到了转化,形成一种镜像认同。此时女主角在花团锦簇当中,这是一种被动的象征,她除了脸部以外,其他地方都是隐没于花团锦簇之中的,这和她男友即将套入熊的身体里的献祭其实采用了完全一样的形式,由于四肢不可运动,女主获得镜像认同的过程并非能动,而只是作为空洞主体的被构型。而作为镜像认同的一部分,女主在这一过程中感受到了理想自我,她成为此次仲夏节的女王,村民对她爱戴有加,这种镜像遭遇弥补了她在村庄以外丧失家庭的创伤,因此她不再想要逃离,而是选择融入,为的是这种镜像认同带给她的温暖。与此同时,镜头中高饱和度的色彩也具有其意识形态属性,将女主的五官扁平化,更意味着一种集体性冲淡个体性的社会所能造成的后果。
三、何以惊悚
首先,这一电影与其他恐怖类型片最大的不同在于它的大部分场景全部发生于白天,这一特质也有影片内在逻辑的原因:瑞典位于北极圈附近,因此夏季时白天极长,黑夜极短,几乎达到极昼的程度。但它更大的原因是导演的刻意主张,正是这一看似轻巧的视觉呈现,营造出了最为恐怖的气氛。
观众获得的这种心理与弗洛伊德的怪熟理论有很大关系,他认为“怪熟之感的来源是那样一种可以回溯到旧有的熟悉事物的情景”[3],作为社会人的一员,颜色所依赖的符号意义早已跳脱出颜色本身,我们从小习得这样的认知:黑色代表邪恶/混乱,白色代表仁慈/宁静,因此天堂与地狱、白天与黑夜的价值层面早已使我们将可怕的事情理所当然地放置在黑暗的场域。我们所熟悉的“日光下”是安全的、美好的,但当这种熟悉感被冠之以一种陌生,当残酷的杀戮、同伴的离奇失踪发生在绝美的田园风光之中,怪熟所具有的那种搅乱框架和边界的怪奇感[4]随之而来。
与之类似的是中国当代艺术家张鼎的《安全屋》作品,于中国当代艺术年鉴展(2018)进行展出。这是一件观念作品,其实体可以是多变的,只需要一个能够容纳人的空间。在某一特定空间中,张鼎将所有墙体粉刷成纯白色,空间内部放置五件灯光声音装置,白光与高频与低频交织的噪音同时产生作用,让人感到刺眼与灼热。在这件作品中张鼎抛出了一个问题:把自己放入“安全屋”就真的可以获得安全感吗?答案是否定的。参与者更明显地体会到深深的不适,尽管一览无遗,但却并不意味着绝对的平静,类似于《仲夏夜惊魂》,光天化日之下,其实有着更令人窒息的邪恶。
在上文对女主梦的解读中,她的脸成为梦中出现的元素之一。怪熟的多重含义之一也包含着对于自我认同上的障碍的表征,而这种自我认同层面的怪熟,是依赖镜像产生的。女主在梦到自己的时候,正处于一种精神高度紧张的状态。一方面是亲人的离世,一方面是环境的未卜,同时受到瑞典村庄诡异民俗的惊吓,在这种危机状态下,造成了她对自我的怀疑,是为怪熟的另一体现。
怪熟的第三层意义则与村民们的行为相关。从导演个人采访中我们了解到全片的核心、村庄的人际交往逻辑就是共情(empathy),村民们的四次集体情感宣泄都是这种共情的外化,在这个村庄的世界里,他们相信人和人之间的关系靠共情获得,因此当几位人类学专业的好友为自己的科研而违背长老的保密守则,或是相互推卸责任、冷漠不仁,这些特征是与村民所信赖的观念完全不符合的,因此他们的命运早在电影中段就被确定了,不与环境相融的成分必然会被消解。
由此,我们能够分析出《仲夏夜惊魂》的创作动机是基于个体与群体关系的,一方面是个体与群体间的相互对照,一方面是两个不同群体间的冲突。其恐怖之所在,也是由于将这种冲突和对照所能带来的双重后果以一种更激烈的形式表现出来,成为一种现代寓言。
参考文献:[1] Alex Riviello. A Brief History of the Horror Movie Jump Scare. Slashfilm.com. 2017.8.
[2] Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Paul Patton trans. New York: Columbia University Press, 1994, p.23.
[3] Sigmund Freud, “The ‘Uncanny’”, in The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, Trans. & Ed. James Strachey, Volumn. XVII, London: Hogarth, 1955, p. 220.
[4] Nicholas Royle, The uncanny, New York: Routledge, 2003. p. 2.
人是文化的创造者,也是文化的宗旨。——高尔基
2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮,影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容,任何细小的声音,都会让观众一惊一乍,沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭,在这仲夏消逝的季节里,那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢!
本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影,共二十二人评分,短评收录二十二条 均分6.2分。看来这部电影并不是所有人都喜欢,就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢?
导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情,就如同上图那样,大概可以分为4、5个部分(丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始)
丹妮是本片的女主,影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱,一个极度缺乏安全感的女孩,害怕不幸的事情发生在自己身上,向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。当悲剧来临时,那种无力和彷徨,观众透过屏幕也能感同身受,黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。
原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友,看到女友丹妮受到如此大的打击,无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮,此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化,不是爱意使然,而是当作应尽的义务去对待。
丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转,但心中那块伤疤却没有好透,时刻处于崩溃的边缘,但内心要强的她不愿成为男友的包袱,强装镇定用微笑来面对每一个人。
孤身一人的她亲人已全部离去,完全可以被定义为“孤儿”,得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时,尽管心中百般不愿,但还是笑口颜开的答应男友一同前去,殊不知这是一场有去无回的旅程
在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排,而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运,并慢慢去侵蚀它。所以无论是色彩还是剧情上,两者在基调上就有很大的不同。
初入度假村时的他们,全然不知祭祀已在筹备之中,他们的眼里只有这片美丽的风景,还有那诱人的风土人情,陶醉其中好感不断。试想一下,如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢?看着那些身穿白衣的少女,如同天使一般在你面前玩耍,你怎能不爱这样的旅游圣地呢?
即便看到风格怪异的画布,你也能用传统文化来解释包容,当你真正体验于此,这样的包容你还能说的出口吗?当旅游项目一步步深入,当你参加悬崖节,看到七旬老人跳崖自杀,身边的朋友总是莫名其妙的失踪,吃的食物里有阴毛和经血,多半到这里你就会发现事情不对,这TM简直就是邪教团体啊,可是此时逃跑也来不及,留给你的选择无非就是顺从和死亡。更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。
导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况,并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织,或者说是小型的社会体系。任何事情都会被特有的文化方式去理解,你只能选择尽量去理解,这是你离死亡拖延的一种方式,而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除",当成祭品来对待,以此保证社区的纯洁性
女主丹妮在经历一切后,心里防线慢慢崩溃,面对带有蛊惑性的邪教组织,她的情感已经暴露在每个人面前,而这个社区最讲究的就是团结,他们有种特殊能力就是“共情”,当集体情绪面对个人情绪时,吞噬的道理也就不言而喻。
另外本片有大量暴露和血腥的镜头,强烈到让人产生生理不适。例如在树墩撒尿的马克被剥皮,偷书的乔希被木槌捣死,想要逃跑的西蒙被酷刑,最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景,简直让人不忍直视。(这里就不做展示,有癖好的朋友可以自行去观看)
男主始终处于被动接收,无能的成为了祭品,而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。
《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗,导演颇有大胆和创新的想法,本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光,这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义,如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭,不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样,让观众忽视传统的恐怖片套路,转而去感受人物情感的细腻变化,还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。(坏笑......)
当然这也是很多观众诟病的一点,完全没有了恐怖片应有的样子
@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感,前一小时观影曾几度想放弃。故事性远不如前作吸引人,即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感,但147分的时长还是让人坐立难安。
@蝠蝠 4/10 刻意过头了,甚至不如《我们》,不会令人心生恐惧和诡异感,只觉得导演是个高人,只不过嗑嗨了,根本不想带观众们一起玩。花里胡哨,故弄玄虚,电影整体就像那些个村民一样,明明是假的,却搞得跟真的一样。
@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏?惊悚片的氛围营造确实很重要,然而这部完全是只有氛围没有内容,97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。威尔保尔特的角色存在意义在哪里?铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾,我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。
@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏,实在难熬。比起导演的前作明亮了不少,结果反倒闷的程度更深了,虽然场景、色彩和构图真的挺美的,但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核,即使有很长一段裸露戏份,即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”,在我看来整体也还是无聊的,除了别具一格的明亮背景,想不出还有什么值得推荐的,我已经够不喜欢遗传厄运的了,可比起这部,遗传厄运还是要更完整更深刻一点。
@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒,但是就故事而言也没有感觉非常惊悚,更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。一般惊悚类电影都是短平快的节奏,本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流,再加上略显疲态的剧情设计,确确实实很难吊起一些人的口味。
@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的,本质上就是一部邪教电影。叙事节奏异常缓慢,配上不落的太阳背景,整个电影画面相当明快。一个小时对这个部落文明的展示,让主角一行人反而成
全片铺垫过长,悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣,只剩下了强烈的生理不适。
@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。
@董小__ 6/10 一点也不恐怖,甚至还有些滑稽,剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少,前期有点难进入故事。画面极度舒适,一次散心之旅大获成功,既从心理上摆脱了家庭悲剧,又识别了渣男,还当了一把女王,不过全程几乎没有自己的选择或抗争,一步一步都是被人摆好的,缺少绝望感
@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村,实则是清新的邪教组织。他们有着自己的文化标志和社会体系,每人都能从自身出发,争先要去做太阳的使者,用心去爱护环境。你带着伟大的使命来到此处,就是为了播撒种子和回馈大地。如果你有些许生理上的不适,说明你还没有扎根于此,那么请喝下我专门为你调制的美酒,在这仲夏夜之梦里!
@cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场?从本能抗拒到慢慢接受到被同化,这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。某些情节还是有些诡异的(但还算不上恐怖),运镜很棒摄影也超美,可节奏好慢剧情也实在无聊,再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演,真的喜欢不起来。从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了,147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味,甚至还有点不适。
@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放,洁白与黑暗并存,爱与性,死亡与献祭,神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。蓝天白云之下,茵茵绿草之上,青山环绕之间,沃野千里之处,和你慢条斯理的讲述绝望,这大概就是变态的极致。
@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片,女主洗脑录,前面铺垫很漫长,从一个小时才开始进入惊悚,还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。
虽然恐怖片的元素不再拥有,但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看
@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的,美式青少年恐怖片的内核,场景换到一个欧洲的村落,能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围,导演还是厉害的,处处有着新意。ins风的滤镜本就不适合恐怖片,但华丽清新下的血腥很有冲击感,最恐怖的地方还是声音的处理,很有邪教感。整体观感不如《遗传厄运》流畅。再次感叹,恐怖片真是太难拍了。
@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身,但宗教仪式后部分真的笑了半天,又好笑又反胃,符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起,华丽而空洞,村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵,而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化,构图色调视听的运用一如既往的好
@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深,其实观感上比《遗传厄运》差了点,但是这个邪乎劲儿依然不少,各类奇形怪状的符号,神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示,特别是女主的归顺,和《遗传厄运》极其相似的结局,但这部风格上又体现了导演的心思,大部分的恐怖场景都在光天化日下完成,看似一派清新和谐的夏日部落,实则难逃死亡和顺从的宿命,特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号,反倒更挖掘人物内心,探讨一些生命哲学,要说吓人真没多少吓人的,主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影,而且这个导演太能吊胃口,前面不少叙事铺垫太拖沓了。
@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究,让影片看起来电影感十足。但导演却光顾着让影片看起来高级,而忽略了影片该有的内核。于是就有了这部看似华丽,实则空洞的电影。看完147分钟后脑海里只有一个问题:What’s the point?考虑到自己是个肤浅的人,还是给这华丽的外表多加一分吧
@刷鞋大王 8/10 看了一场秀,大型邪典歌舞团艺术汇演
@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适,但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。导演有意地削弱故事性,而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。故事结束于众人的癫笑中,最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸,不禁让人起鸡皮疙瘩。到此为止,全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识,所有人服务于集体的意识,将集体奉为至上,很明显结尾女主也被如此“洗脑”。和谐中深谙着偏执,繁荣的表象掩盖着扭曲的内核,这才是最可怕的。
@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶,剪辑上刻意留白,把所有的提示都藏在古老画卷里,虽然是老套的邪教洗脑故事,却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感,神神叨叨地不断致幻不断制造诡异,一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮,渐进式的节奏让前戏足的非常足,看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强,在口号式的呐喊中逐渐被同化,遭到巫术与致幻剂的双重打击,所有的人物思维也因此变得抽离。
@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了,是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局,刷新了恐怖片所有套路,和逐渐生理不适的极限,遗传厄运很典型的话,仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心,只是这真的太长了吧,不过更让我好奇,他导剪多的半个小时,会有什么内容
并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中,例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法
@Mathilda 8/10 哈!聪明的我已经想好逃出去的办法了!先归顺于这个村落的人,获得信任,然后和pelle一样出去招新,趁机逃跑👌🏻
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纯个人记录
1 没有hereditary让人觉得可怕 但比hereditary要disturbing得多得多得多得多
2 看得前半段在猜是不是存在感情纠纷的谋杀 发现不是 没有 个人感情完全不重要 一切为了community
3 Dani父母的死与邪教有关吗?看他们平躺在床上嘴里塞着东西?我知道他们的死是因为“妹妹自杀想把他们带到自己身边” 那么如果和邪教有关那么妹妹的邪教和这部电影(或者是某些其他电影的彩蛋?)有什么关联吗
4 女主精神崩溃尖叫过呼吸的样子和我崩溃的时候一模一样 太真实了。在情感的表达上过于冲击力 看reddit上有自己亲人去世的人评论too heavy 还有比如女主透过锁孔看男主交媾转身呕吐 i feel so sick :(
5 看到的一个影评:“所有人都在微笑,阳光普照,看上去一切都好。”
6 看到的另一个影评:“我同时感到不安和轻松,然后质疑自己为什么会‘轻松’。”
7 想要传达的信息太多但没有解释清楚 某种程度上可以说是没有完成的漏洞支线? 比如说看到有个人提到的“近亲繁殖的怪诞,以及他们如何将油漆涂抹成可能会或可能不会具有神奇属性的符文字母,这些都从来没有真正透露过”
8 据了解的剧本删除情节:动物仪式 水中的树 开始时挂着野猪 Coni要求Christian帮助找到Simon 煮沸的熊的体液里的人(?) 斩首
9 与预告全然不同
10 一直在wtf 导致有部分有走神 感觉遗漏了很多信息 但还没有做好二刷的准备 主要因为两个半小时太长了(虽然体感时间很快)
一天后的补充:这电影的共情太强了 我自从两年前还没这么精神崩溃过 今天坐在家里看剧突然freak out 毫无任何征兆 我决定归咎于这部电影 不太建议精神状态不佳的人观看
其实我也是读博的 LOL
Spoiler alert...没看过的别读(事实上没看过的读了估计也不知所云)
这篇帖子主要是说男主这条线。
其实从有人跳崖然后全村人集体围观开始按照正常人的思路大家就应该开始准备跑路了...并且应该认识到自己身处危险之中...英国小哥哥和小姐姐对此应该是有体会的,可惜势单力薄被分割包围双双领了便当...
要知道在传统的童话故事中美国人在这种时刻是应该跳出来拯救世界的...
但这部片子里的美国人除了女主以外都是人类学PhD。
人类学PhD。这是重点。
影片一开始男主和他的同学们一起party,然后女主(情有可原地)连环夺命call引发了同学们的不满...
大家都开始劝男主实在不行move on,其中黑人小哥更是暗示男主应该远离女主这种比较磨人的女友,把精力放到真正重要的事情上,比如说毕业论文(如果没记错的话男主好像是像我一样prospectus都处于难产阶段)。
这是非常重要的细节,因为它解释了为啥高智的人为何会变得低能(主要是指男主及黑人小哥;白人小哥Mark似乎去瑞典就是为了泡金发白人妞的,最终也得偿所愿,只不过不是他想要的方式)。
在同当地人一同观摩跳崖的时候我们可以看到男主和黑人小哥的反应——极度的自然生理不适以及同样极端的压制这种不适的主观努力。仪式结束之后黑人小哥急匆匆地回宿舍整理笔记,男主则抛下了本来情绪就不稳定且失去三位亲人不久的女主(大渣男)追到宿舍急匆匆地跟黑人小哥表示自己的论文field work也要选在这里,言下之意”你别来抢我的gap“。
我特么有一瞬间以为他要跟黑人小哥讨论出逃方案。
结果他是来抢课题的。
你是毕业压力有多大啊亲...连命都豁出去了...
有句话叫一孕傻三年,我看就是纯属扯淡及性别歧视。明明就是读博傻三年。尤其是选不出题的博士。为了选出题都特么傻成这样了。就像身处狼群中的山羊不知道赶紧逃命,而是戴上老花镜开始研究狼的社会行为。从这个意义上说《喜羊羊灰太狼》的智商突然被提升到了博士生的水准。
劝还没读博的童鞋珍爱生命,远离读博。
接下来男主这条线的走向在为了学术献身这个大前提之下就非常明晰了。
“英国小哥哥小姐姐走得有点反常啊...?"
男主无视。
“白人小哥哥Mark好像泡妞泡得时间太久了啊...?两天不见人影了哦...?”
男主和黑人小哥一起无视。
“黑人小哥也不见了啊...?”
男主:“那啥,我跟他不熟。”
(你没注意到就剩你们俩了吗LOL)
人在利益驱动下会选择性无视一些看起来会威胁其利益的细节及这些细节所可能暗示的负面信息。对于男主和黑人小哥而言,论文就是最大的利益。为了完成论文他们开始对一些现象做出最乐观的假设,并且把常人应该具有戒备心抛诸脑后。到了后期,男主为了更好融入社区竟然喝下功能不明的药剂。
这已经不是单纯的利令智昏,而是利令癫狂。
大哥你是被导师逼得有多急……
再简单谈谈女主。
我承认本人欣赏水平一般,花钱进电影院就是为了图个舒心畅快,习惯于并且喜欢传统好莱坞式结局,好人大团圆并干翻所有坏蛋。所以我看到火烧小教堂的时候还幻想男主突然摆脱药物控制奋起搏命,或者女主突然觉醒技触发,抄起一个铁锹什么的把那些穿白衣服的混球全都脑袋开瓢…
然而最后女主露出邪魅一笑,影片结束。
好吧…
这伙白衣混球对女主的精神控制或者说洗脑是十分成功的。致幻剂是比较基本的就不单独说了…其实考虑到白衣混球似乎都是炼金术士,本片甚至可以解读为女主在致幻剂的作用下脑补一切黄暴内容…然后醒来发现自己在疯人院…白衣混球都是医生护士…不过这种解读太cheap我决定无视…
回到精神控制…
首先是瑞典反派小哥的暖男杀。女主本人的情绪问题和所经历的悲剧事件令她处于感情和意志都十分脆弱的状态。我们的反派瑞典小哥正是利用了这一点趁虚而入。注意,他在众人出发两周前还特意向女主丧失亲人的事情表示遗憾,生怕女主忘了伤心事,目的就是要让女主在短期内沉浸在那种低落状态,从而增加精神控制的成功率。
然后就是把女主拉进各种女性的集体活动,比如准备食物(我怀疑大部分都是人肉LOL)和参加舞蹈比赛。女主被拉进厨房的时候首先就被人系上了白围裙,像其他女性一样,这是建构新身份认同的第一步——发制服。舞蹈比赛是第二步——做广播体操。然后女主就莫名其妙地赢了,赢的方式就是跳的时候跟别人撞在一起不会倒…我认为所有人都在假摔LOL…大家重量级看起来都差不多撞在一起也就踉跄两步哪有那么夸张。第三步,注意,相当关键,女主赢了之后被带去给作物和牲口祝福,祝词都是白衣姐姐一句,女主重复一句…那不就是喊番号么…同时女主也被暗示去效仿白衣姐姐——这个暗示对接下来的安排至关重要。
接下来的操作比较高端。女生们故意让女主窥见男主跟其他人XXOO,导致其心理防线彻底崩溃,回到宿舍时已经淤积了大量的负面情绪。此时,又是那个带头含番号的白衣姐姐,带着女生们一起陪着女主,并且在她对面开始带头哀嚎,注意,先开始哀嚎的不是被绿了的女主而是这个白衣姐姐。此时的女主已经有了跟着白衣姐姐重复的心理暗示,因此不需指引就被白衣姐姐带了节奏,跟着众人一起哀嚎。负面情绪终于得到释放,女主也找到了在猪头男友身上所找不到的共情,终于融入了新的社区。随着男主化成灰烬,女主跟过去身份的联系也随之烟消云散。微笑着接受了她的新家庭。
按理说女主是心理学的背景,应该没这么容易中招…但是要考虑到其感情状态…女主对男主是相当依赖的状态…担心家人的时候要向男主寻求安慰,知道男主要去瑞典不带自己会freak out,发现男主视奸其他女生的时候醋意浓重,虽然没有表达出来。可以说她离不开男主,所以开始纵容男主。当她看出事情不对劲但发现男主作为人类学学者对当地风俗有着浓厚的学术兴趣时她选择沉默——虽然晚上会做噩梦,潜意识中希望自己能离开。正因为对男主依赖性极大,当她看到男主跟别人XXOO时她的世界应该时彻底崩塌了。
怎么说呢…女儿当自强啊…不能这么离不开男人…尤其是PhD男人…LOL
《仲夏夜惊魂》和《遗传厄运》的观感,真的很不一样。
观看《遗传厄运》时的感觉,像在往锁孔里窥视,观看房子模型里玩具小人们上演的一出戏。大部分的惊悚都发生在较为幽闭的空间,房间阴暗,门与门之间的距离很近,恐惧和无法逃脱的感觉蔓延在壁炉前,在天花板一角,房梁,或是午夜的床沿。
我们离他们很近,能看清哥哥发生车祸怔在原地时脸上的一滴泪,妈妈汗湿的头发紧紧贴着头皮和脸颊。这样细致而高参与度的观察者视角让《遗传厄运》的惊吓程度达到了极致,就像四下寂静时车后座突然响起一声弹舌。
《仲夏夜惊魂》的故事则发生在一片开阔的草地,鲜花盛放日照充沛。然而空旷的空间没有让《仲夏夜惊魂》的窒息感减少半分,因为这一次,我们是跟随女主角Dani的主观视角,慢慢深入神秘和浓稠的血腥之中。
迷幻药带来的变形贯穿全片,脚上长出稻草,头顶的牵牛花一张一吸;竞争May Queen时的激烈舞蹈中的眩晕和气喘;目睹跳崖仪式后耳边的嗡嗡声和站不稳的感觉。《仲夏夜惊魂》带来的不再是观察,而是一种主观体验,浸润在震惊和迷幻之中,直到心神和女主角一样被动摇。
《遗传厄运》是一个埋在血液和家谱里的家族诅咒,在这个故事中,邪教只是一抹具有神秘色彩的底色,与最直观的恐怖并无太大关系。但《仲夏夜惊魂》,是关于一个邪教社团本身的故事,关于它如何基本运作,如何吸纳新鲜血液,如何洗脑外来人,到最终将一切不合理的事物合理化。
当头戴花冠的Dani露出如释重负的真挚笑容,我们是否也和她一样,在一个极端邪恶的群体里找到了久违的归属感?
《仲夏夜惊魂》不是一部传统意义上的恐怖片,它更像是一部风格特异的邪典片。被锤碎的脸像一张被割开的羊皮,裂口处沾着血和肉沫;无辜者的肺被拉出体内,却还在挣扎呼吸;经血与阴毛,被枯槁的肉体包围的性交仪式;一具具人体,到最后变成插满花枝和鹿角的装置艺术
强调牺牲和献祭,残杀毫无过错的无辜路人,刻意培育畸形,这个邪教有太多超越常理的罪恶,大喇喇地曝晒在几乎是极昼的阳光下。任何一个来自文明社会,心存哪怕一丝理性的人,按理来说都不可能接受这样的社群。
那我们的女主Dani,是如何一步步被说服的呢?
邪教的第一大武器,是一套自洽的逻辑。
当Dani和男友Christian以及男友的伙伴们来到这个神秘的集会地点时,看到的是一个理想中的世外桃源。所有人身着素净的白衣,女孩们绣着精巧碎花的裙摆随风飘扬,对所有外来人都一视同仁地热情拥抱。
他们是被朋友中的Pelle邀请过来的。Pelle一回到自己的社群,就迫不及待地换回了传统服饰,为一行人担当起了讲解者的角色。秘密的时间和地点,和那一整套成熟的习俗和信仰,让外来人对这个神秘的集体产生了一种天然的敬畏,对一些奇怪的细节就睁一只眼闭一只眼,用“存在即合理”来自我说服。
这种表面上的平静,被跳崖仪式打破。当Dani在血腥的刺激下呼吸不畅时,邪教开始了它的诡辩,搬出了一套自然循环的逻辑。在他们的信仰下,0-16岁是无忧无虑地孩童,16-32岁是尽情体验的青年,32-54岁是辛勤劳作的中年,到了54-72岁则安享晚年。一切的生命在72岁戛然而止,到达大限的老人们自愿献出生命,回归自然,回归尘土,完成一个生命的闭环。
主持仪式的老人平静的一句“接下来会轮到我”,佐证了这野蛮仪式背后的自愿性质,也让这场疯狂的集体自杀升华成了神圣的信仰。而信仰,向来无可指摘。
这样的一套说辞,不可能说服得了所有人。来自英国的小情侣代表了最大众的普通人,他们激烈的反应也导致他们悄无声息的死亡。而主角一行人,是正中邪教下怀的人类学学生,他们甚至可以用学术的眼光将一切邪门的仪式看做研究课题,一定程度上成为了邪教的帮凶,让Dani在来不及细想的情况下,不得不对这一套理论全盘照收。
当身边人开始醉心于人类学研究,社群里的瑞典红发少女开始频繁对Christian暗送秋波,Dani的不安感慢慢累积成一种对于身边所有关系的不信任。
伴侣,家庭,朋友,Dani的每一段关系都千疮百孔,都是让她日益憔悴的噩梦。
Dani和Christian已经在一起了四年,但Christian却误记成三年半。这段名存实亡的恋爱关系本来已经在结束的边缘,却因Dani突然的家庭惨剧而得以苟延残喘。这样无意义的继续,开始慢慢演变成谎言,诱惑,心不在焉。Christian忘记了Dani的生日,也一再无视Dani不断提出的追问和想要离开的意愿。
和Christian在一起时的Dani,一直在背负家族的负担。有精神疾病的姐姐让Dani活在家族精神疾病的阴影里,也促使她做出了学习心理学的决定,妄图逃离血液里写好的命运。但这种积极的抗争被姐姐的自杀打碎,那个夜晚姐姐开煤气带走了睡梦中的父母,也带走了Dani对一个完整而幸福的家庭的所有幻想。
而这群一起来到瑞典的朋友,根本不是Dani的朋友。Mark一直劝着Christian和Dani这个沉重的女孩分手,Josh只对自己的研究在意,Pelle是唯一善意的,却带着动机不明的暧昧。在这个小团体里,Dani是纯粹的局外人,所以才会梦见他们抛弃自己半夜逃走。
而Dani个人本身,是完全无法与自己自处的。她淹没在深深的悲伤和恐惧之中,渴求的是一张柔软的织网,能在她下坠时牢牢接住她。
面对这样的Dani,邪教的第二招,是为她提供了一个大家庭,以完美替代她所有不堪的关系。
Pelle用自己孤儿的经历,向Dani表示了“你不是孤单一人”。而社群里的姑娘们,开始邀请Dani一同做饭,一同饮茶,慢慢建立一种归属感,为她换上白色的衣裙,戴上花冠。
对于Dani来说,她最需要的,就是抹去“我”。在这样一个团结而排外,自给自足的繁荣社群里,Dani作为个体的绝望和迷茫都被全数抹去了,她只需要遵守规则,就能变成一个大集体里的一份子,而不再是身处各类社会关系却仍然孤立无援的个人。
当Dani戴上May Queen的花冠,目睹了Christian那场出离邪恶的交配仪式,这个邪教摆出了它的终极武器:共情。
穿花裙的女孩们围住崩溃的Dani,她喉咙里的声声嘶吼变成了整个群体的悲恸。她的眼泪也是她们的眼泪,她的痛苦是她们共同的痛苦,她们将悲痛放大十倍,Dani一个人的心碎或许就变成了十分之一。
这是究极形态的生命共同体,是极致的感同身受,所有个体的情感都成为群体的情感,每一个人的感官即是群体的感官。那个让Dani困扰不已的“我”,被彻底抹去了。
当最终祭祀的火焰被点燃,就算是自愿牺牲的人也不免发出惨叫。谷仓之外,所有人在嘶吼,在惨叫,在经历烈火焚身的地狱。而身覆鲜花的Dani慢慢地走着,她已自愿献出一切也惩罚一切,她是这个群体里最新的成员。
撇开直勾勾的血腥特写和令人不适的仪式桥段,《仲夏夜惊魂》带来了一种全新的恐怖体验:慢慢陷入泥淖的过程。
在这个迷幻剂助力的过程之中,对善良和邪恶的判断一点点模糊,那些本该是安全港湾的亲密关系一点点被瓦解,直到最后心安理得地享受身处群体带来的归属,无视掉集体所做的恶。
坚韧和理智变成对罪恶视而不见的妥协,残暴的牺牲和无差别虐杀变成合理化日常化的规则,这或许是《仲夏夜惊魂》最深切的恐怖之处。
本人是旅游业者,专职制定出境旅游团,昨晚看完《仲夏夜惊魂》之后,发现Hårga简直太适合包装成旅游产品了!感兴趣的朋友,找导演报名吧...
【独家行程】瑞典Hårga神秘村落三日游,精致小团+长桌特色餐+民族舞蹈体验+当地集体民宿+农庄游览...
Day 1
搭乘指定航班飞往瑞典,抵达后导游接机送往Hårga神秘村落。这个小村因电影《仲夏夜惊魂》而闻名于世,我们将亲身感受这个村落的神秘色彩。
到达后热情的当地民众将为您举办【欢迎仪式】,每人获赠一杯温暖的【蘑菇茶】,驱赶长途跋涉的疲惫。
晚上入住【集体民宿】,这是村落的一大特色,所有人都在一栋满是壁画的房屋内,您有自己的单人床,如果很难入睡的话可向导游免费索取【安眠药】。
一场精彩而丰富的行程,即将从您醒来后开始。
餐食:自理 酒店:当地集体民宿
Day 2
伴随着第一缕阳光,我们将享用【长桌特色早餐】。您将加入到当地民众的行列,大家在用餐前一同虔诚祈祷,愿未来风调雨顺。
享用过早餐后,我们前往【永生断崖】。这是一座高达100米的悬崖,由于长期的风化作用,造就了如今令人惊叹的地貌。今天一项重头戏是,您将亲眼见到两位长者挑战【无绳蹦极】极限运动,他们将站在悬崖高处向下俯冲,以此获得永生。如果您也想体验该项目,请自费参加。
午餐后,您将展开【农场游览】。整片农场是村民赖以生存的地方,从耕耘到收获,民众们自给自足的生活方式,给这座村落又增添了一份神秘之感。在农场里,你还能看到成群的牛羊,甚至还有一头棕熊。
随后,我们进入【大会堂】,村长会带您了解这里的历史。翻开尘封的民俗宝典,上面一些看起来奇怪的符号,都会有自己独特的意义。切记,进入大会堂后不可大声喧哗,不可拍照。
晚餐后有短暂的自由活动时间,大家可以在草地上围坐在一起,畅所欲言。草地旁边有一棵【祖先树】,虽然这可树木已经干枯,但已故民众的骨灰都会洒在此处,切勿作出冒犯之事,如:在此处撒尿。
当天的行程结束,相信你一定意犹未尽。
餐食:早午晚 酒店:当地集体民宿
Day 3
今天的早餐是一个【秘制馅饼】和一杯【特调花茶】,如果在馅饼里吃出类似毛发的物体,请不要惊慌,因为根据村落的传统,这会给吃到的人带来好运,所以不构成投诉的条件。而如果你所饮用的花茶颜色和别人不同,也不必诧异,这也是幸运的象征。
早餐后,我们展开今天的游览。上午比较特殊,男性游客和女性游客分开行动。
男性游客会带去参观【繁衍小屋】。早餐时产生的“幸运儿”,将可免费参与【为爱鼓掌】的项目。这是一项神圣的运动,参与时不能心有杂念,更不能吝惜自身的精华。
女性游客将集体参与【民族舞蹈】。大家手拉手将当地的地标性建筑【五月柱】围起来,伴随着音乐开始旋转起舞。音乐停止时,要立刻停下舞步,这时有人会因为眩晕而摔倒,这是正常现象。这个舞蹈的意义,就是要选出最强舞者。如果您有幸成为最后一个没有摔倒的舞者,那么您将获得【五月女王】的称号,并且接受一场盛大的【加冕仪式】。
午餐后,我们集体展开最后一个游览项目【祭祀祖先】。为了纪念这一历史性的时刻,当地人会将棕熊解剖,取出内脏,选出一位幸运儿钻进去进行角色扮演,寓意是强壮如熊。之后,当地人还将选出有勇气进入【祭祀小屋】的志愿者,如果没有志愿者,将从游客中通过摇号的方式选出。凑齐九人进入小屋后,祭祀活动开始。大家站在安全距离,观看小屋被点燃的全过程,根据当地传统,如果这时小屋内传来嚎叫的声音,观看者也需要跟随着一同嚎叫。直到火焰燃尽,祭祀活动才算正式结束。
到此,我们的行程结束了。如果还有健在的游客,并且不打算在这个村落里生活的话,那么我们将从 Day 1 开始重新展开游览。
R级有R级的理由……
可能比遗传厄运观感好一点吧(前半段),情侣吵架段落写得不错,女主角也演得好,还有一些幽默的地方,当然主要得归功于好演员威尔波特。但是后半段又开始胡作非为了,并且真的没必要搞这么长,真的。这个导演怎么火成这样的,他的两部电影都有种厌女感,给人很强的不适
导演对宗教邪典是不是走火入魔了?虽然镜头、配乐和细节说得过去,但这么点事硬生生讲两个多小时真的有必要吗?让人印象最深刻的,也许只是那些令人乍舌的画面,足够让人见识到最血腥残忍的鲜花烂漫,还有比黑暗更恐怖的阳光灿烂。
比前作更愚蠢的符号垃圾堆,类似某种当代艺术秀。编导之所以特别喜欢拍模型屋的场景和邪教的题材,因为他无法处理有自主行动力的人物,他只能像摆弄洋娃娃一样把每个人放到既定的位置,把一切解释不了的动力推给邪教。然后把所谓神秘符号当香水一样滥撒。这类片子之所以完全不恐怖,大概就是因为人物本来就是死的。
啥玩意儿……误入正在搞团建的传销团伙么……
阿里·艾斯特绝对是《柳条人》粉丝,从《遗传厄运》到这部它的美学风格也能一窥究竟了:颠倒镜头、顶拍、远景人物突出、三角空间、前景虚焦远景单点聚焦、断首、娃娃屋效应和以画预言等等。
故事不够,porn来凑。光天化日的邪教片,为了强化仪式感,导演用了很多组航拍镜头。女主的哭丧脸太不讨喜了,最后吃吃一笑全场乐……
本片可竞争史上最佳异教/邪教电影,交配仪式可竞争史上最恶搞性爱场景…
长评里面点赞挺多的一篇说自己看到结尾被这个宗教团结的集体狂喜气息感动哭了... i mean... “ 感 动 哭 了 ” ?? 我特么读到这句话的时候浑身打一冷颤 【Edit:当时看完觉得做作刻意;现在回想起来觉得有点厉害,怀疑将留名影史佳作 2021.9.15
导演和编剧至少有一个精神不正常。哦不对,他们是同一人。
传销基本也是同样的套路:1. 熟人拉入伙;2. 手机没信号;3. 一起做各种集体活动创造共情;4. 给你一个高大上的头衔方便你再去拉下家。全剧终。
3.5。不能说将A24拉下神坛,但想要再次获得《遗传厄运》的恐怖体验,怕是要失望。摄影像是蒙上一层日系摄影的清新滤镜,仲夏夜不眠的阳光在女主的脸上有种奇异的恍惚感,和OST在情绪的烘托上算是较为突出的表现。导演擅长的对人类尸体的残忍场面与利用人声的jump scare是遗传的延续,但整个献祭仪式过于冗长,像一场漫长的错愕,失去应有的恐布效果。反倒是开场的妹妹自杀与父母双亡处理地最为有力。邪典恐怖片缺少引发观众内心的恐惧内核,只流于邪教表面的仪式,古怪血腥不可理喻的场面反倒绷不住,全场观众时不时哄笑,不如一起真实可触的自杀事件真实、沉默而有力。
小清新滤镜的cult片,比遗传厄运好看。男主被强迫mate那段,男主刚进入状态,那中年大妈突然开始唱歌,男主一脸“我被你吓软了”的表情让电影院发出了爆笑。这真是一部很有笑点的邪教片,不恐怖。
如果你的同学邀请你去他家乡参加什么神秘节日,答应我赶紧跑路吧……
一部神叨叨的邪教恐怖片。导演能力还是很强,氛围营造得非常棒,不动声色中,让邪恶与恐怖慢慢渗出来。亮点还在于,不同于常规恐怖片的黑暗与密闭空间视觉风格。而是阳光的、明亮的、美好的视觉观感,反而更加毛骨悚然。阳光下的邪恶。
场面比hereditary大了,却没有让人惊艳。这一眼望到头的故事硬拍了两个半小时有点没必要。还不如少点配角专注在女主身上。前半段入戏的过程还挺吸引我,可惜后半段没嗨起来。当然,摄影还是很强。
一部不知道该怎么打分的电影。讽刺的是一个人作恶是恶,一群人带着鲜花做成的头饰,在明晃晃的阳光下犯下的酷刑,你却开始怀疑自己价值观是不是不够包容。这就是众的力量。用之对是博爱,用之错是邪典。
超邪典!!!洁净的纯白,浅蓝,夏日明媚的鲜花刺绣里眩晕刺目的恐怖故事。跳崖仪式太冲击了。对于女主来说,比起不曾真正接纳她的朋友们,这样的“家人”也许真的“治愈“了她。
连续两年的年度最佳恐怖片都出自同一导演之手!1.一场漫长而可怖的白日梦魇,一串阳光下的罪恶,一朵于清新田园里悄然绽放的恶之花,一曲在生意盎然的明丽原野上奏响的黑色忏魂曲。2.部分基础设定上承[异教徒](1973版),但各个部分都更加完整和饱满。3.阿里·艾斯特缓慢而富有揭示性的运动镜头漫溢着诡秘的魅惑,公路行车的颠倒镜头则让我想及[情枭的黎明]。4.在对各种死亡仪式、祭礼与狂舞的专注描摹之外,部分暴力场景与失踪过程被省略或留白,增添了神秘感。5.女主的数次“植物化”幻觉终至成真,扎根于这片异域土地上,而其余的他者则被“动物化”,被驯化,被操纵,被屠戮,甚或成为玩偶/标本。6.女主融入集体、成为家人的两个有趣标志:在狂舞中以瑞典语言说,在惊栗、哀惧与苦痛时与围聚在身旁的众女子一起同频同姿嘶吼。(9.0/10)
有北欧情节、喜欢folklore及中意“小清新”的建议别看了,容易毁了你对这些元素的好感。刻画了一个挺生动的cult,电影整个有种磕high感,非常符合cult的精神状态;但就像恐怖都只在视觉层面,猎奇的也只有宗教仪式而已,对邪教心理层面的内核没怎么深挖,一句long-observed traditions就带过了