故事脱胎于tvb颇受欢迎的剧集《使徒行者》，然而除了钉姐和欢喜哥，其他的人物都是新经营足浴店的钉姐还是那么浮夸，却依然透着爽朗可爱，吴镇宇和她的一唱一和默契十足，结局处也颇让人唏嘘感慨。巴西的外景航拍感觉还算是不错，颇有异域的旖旎风情，临交易前的山雨欲来风满楼的气氛营造得亦是不错。这些算是电影里本人较为喜欢的出彩之处。然而除了以上几点，其他看起来就实在索然无味，充满着老式tvb港剧的匠气，避重就轻，刻意而行。

古天乐和张家辉的基情满满，贯穿全剧，反转似乎是全剧最大的梗，却显得突兀而生硬。也许有人说张家辉演得不错，沉着的挑衅的愤怒的压抑的，该有的分寸似乎都有，然而终究没能让自己真正进入角色的情境。还是情节本身带给人物的说服力不够吧。很难让人去细细梳理两人的友情和嫉妒之间的来龙去脉，很难想象为何有人会为了上位处于嫉妒而自己扮演卧底——聪明到足以黑入警察内部系统的电脑高手，明明有一百种更加高明的办法让自己脱颖而出。

所以只能说这一切都无法深究。包括欢喜哥为何能突然出现hold住全场处理好钉姐，为何安全屋会突然被攻破而张家辉也遭到重火力强攻，而这时警察却终于部署掌握到隐藏至深的董先生的重要证据，情节只能说语焉不详，让人大概看个热闹，只能说该轮到主角陷入危境的时候就要极力渲染枪战，而该事情有个了结的时候，便骤然得以解决。

最后是华晨宇的片尾曲，倒是又甚为好听。here we are, here we are, here we are.轻吟浅唱，布满忧伤。为一部略有点潦草的电影又再渲染开一种淡淡的忧伤情绪。

《使徒行者》影版同人文
CP :邵志朗x蓝博文
     

邵志朗站在墓碑前，笔挺的身影，头发里掺了点灰白。
目光依然如鹰隼般犀利，直勾勾盯着眼前的墓碑，穿透过去，又被截断，无所适从地明亮着。
这是他第十二次扫墓，也不知何时就成最后一次。
墓碑上的人微笑着望过来，遗容安详，细长的眼睛里透着光，邵志朗总觉得他有点像狐狸，还是修成了精的那种。
转念一想，妖精怎么会死呢？还他妈是自杀的。
邵志朗弯腰放下一捧白莲，花枝扫过石碑，发出细小的悉簌声，空气中飘忽着闷热的香气，一如即往是鬼天气，香港独有的天气，只有这点十多年未改。

枉费我救你那么多次。
巴西的时候就不该折回去，还有第二次给你挡枪子儿，还有最后那次。
邵志朗心里起了扑腾，一波波推到心尖，又给一点点褪了回去，岁月教会他的掌控自我和情绪平复，最后他只剩下心跳，扑通、扑通…这么多年没停过。
人的心跳不会停，因为它一直都在，所以你以为它永远都在。
直到你失去它。
直到你失去他。


他的指尖划过墓碑上定格的年轻容颜。
跟自己差不多年纪的人，却总能轻易反超自己。
头脑、身手…什么都比自己反应快一点。
所以走的时候也要先走一步。

要证明什么？
蓝博文，你想证明什么。

邵志朗不记得自己最初见到的蓝博文是什么样。
但他好像一直都是那样，笑着出损招，不笑的时候很少，故作严肃，一转眼就破功，敌人摸不清他虚实，岂不知他是真嘲笑世人滑稽。
在外人面前狡猾无比，三两句话指点江山，到了自己面前，不过是个帽子控手办狂，喜欢打太鼓达人，饭量小，却讲求质量。
但也意外的好打发，饿了，邵志朗煮的一碗车仔面都能取悦到他。

邵志朗回忆着， 自己既知道蓝博文诸多细节，也应该知道他早就做了决定。
赴死不是个突然的决定。
对于谁都不会是。
何况是他。
插朵花都要查风水的人，怎么会随意滚到车轮底下去。
死的也很狼狈，一点不像他的作风。


蓝博文这个人，总是喜欢替人做主，他以为先去地狱就可以高出他一头。
邵志朗的指尖传来石头冰凉的触感，这触感和他碰触的蓝博文不同，他的身体温热，他的血那么烫，车轧过去，他的血就烧心的滚在邵志朗身上。
看起来那么冷的人，血也是烫的。
邵志朗想，原来一个人一心求死是拦不住的。
他拦不住他，或者他从没觉得自己拦得住。

黑客习惯于反复计算与一击即中的精准结果。
迟疑便会软弱，软弱则会进一步迟疑，结果一事无成。
说到底，邵志朗不是个纠结过去的人，现在他已经代替蓝博文成为BlackJacket，扫墓的事情就该交由别人去做。
丁小嘉提醒过他，他不理。
她就派文文做说客。

“你这叫用往事刁难自己。” 出落成伶俐少女的文文咬着吸管评价道，“干爸，你得放的下。”
放下了就能忘掉吗？
邵志朗笑问，你们年轻人总是忘性大的， 对于你们来说，友情就是吹顿饭唱顿K的关系吧？
文文一笑，滚个床也不在话下，玩得起就要输得起，这年头哪有什么真情谊，但人总得活下去。

邵志朗就语塞了，他想到自己说过的话，你不信我，一万个理由都作废。
谁都别信谁，人只信自己想要相信的东西。

他打电话给丁小嘉，“我的事，你别让文文多管。”
对面就笑，爽朗又风火，“女儿长大了就要管爹，不然你这个爹迟早给女儿捅娄子。”
“阿钉，我只想记着一个人，错了吗？”
对面沉默数秒，忽然叹气，“不要忘掉，也不要和自己作对，你现在就在这么做。”
邵志朗沉默。


他不说话，电话那头的声音也变得索然，“以前我觉得遗忘是件很可怕的事，可你说遗忘哪有那么容易？每到天黑一闭眼，梦中都是他，可梦见的全都是些鸡毛蒜皮的小事，你说奇怪不奇怪？”
丁小嘉说，邵志朗你倒是说句话，都害你惹我哭，要记得请我去铜锣湾血拼。
邵志朗笑笑，给你花钱，我家那位会吃醋。
丁小嘉默了默，诶，上次你占我便宜，我家那位还说“继续摸，不要停…”
十多年前那次误会，回忆起来如同柔光加持，模糊了锐利的棱角，比现实要美好朦胧，也抵不过最后镜花水月渐渐醒转，低徊于幻觉不肯出来，自是要付出代价。

邵志朗懂得丁小嘉，丁小嘉也知他懂得，可是两个人都劝对方要放宽心，最终相望一眼，不过是五十步笑百步，自己也认为不可饶恕，说太多嫌矫情，又显得虚伪。
只能陪着沉默，听到心头泣血，不带响。
也不知是谁在哭。

邵志朗听见她最后一点近乎哽咽，人碰到同病相怜的人总会忍不住倾尽所思所想，她也不是女金刚，此刻的这点情绪，却是她多年仅剩的柔软。
“没关系，我们很快会与他们重逢。”
邵志朗轻声说道，“阿钉，他们只是先行一步。”

消失在时光浓尘里的原因，最终不过是数年，他们还能遇见。
尽一生等一次重逢。
即使要等许多年。
邵志朗说，会很快。

Fin.

2016.08.14
9:08pm

讲真，在看过《冲上云霄》电影版之后我对TVB剧改电影是拒绝的，能把那么有立意的电视剧改编成一部爱情电影，我感到非常的气愤！！！之所以还是去电影院贡献了票房，主要还是为了张家辉古天乐吴镇宇，但当在荧幕上看见‘王晶监制’四个大字的时候，我突然就有点方。
<图片1>
 
张家辉古天乐演技没话说，吴镇宇好像就略酱油了，期待的老司机都没飙车啊！！这个电影最大的问题就是，应该复杂的人物关系因为难度系数高而绕过，应该简洁的人物关系硬要复杂化！
这就导致了明明是一部大纲还不错的电影，但具体到细节就心有余力不足了，人物转变突兀，前后衔接生硬，为反转而反转。
小说界有一句话：作者的能力越大，权力就越小；作者的能力越小，权力就越大。意思就是如果作者水平高，那么他深谙故事中的人物的走向是根据人物性格而走的。如果人物是一个胆小怕事的人，那就不能因为作者自己内心燃烧着一股中二魂，而强行让人物杀人肆意酣畅，痛快淋漓。
然而《使徒行者》观影感受就是，编剧的大手硬是拽着剧情拧，非要拧到自己满意的一个弧度。虽然满足了编剧自己的喜好，但观众却越品越拧巴。
编剧还特理想主义地保全了许多电视剧里的角色，比如阿钉，比如欢喜哥，其实跳出来会发现，这些原电视剧中的人物剥除之后，剧情反而连贯了不少。
电影是一个新生儿，干干净净的出生，不带一点前世的枝节。如果非要把上辈子的纠葛带入这一世，那么注定这一世也过不好。
好的主题，好的故事大纲。编导能力太差，没能用有血有肉的细节充实，只剩下突兀的框架。
为了强行符合原剧，剧情已经硬到为了剧情而剧情毫无逻辑可言，佘诗曼和吴镇宇的CP感情脸谱化，莫名其妙，自以为是生硬的搞笑，其实与整部电影的基调格格不入。
佘诗曼的作用只是让观众想起来：噢！这是TVB的那部电视剧。然而却因为融入得不好让他们成为了鸡肋。这特么跟《冲上云霄》的改变有啥区别？强调TVB剧？
电影在佘诗曼出现时就脱节了，又想搞笑又想有深度，结果是两面都不讨好。
如果整部电影把佘诗曼的戏份全部删掉，电影节奏会更能衔接，观影感受会更上一层楼。
 
阿丁和Q sir虽然插科打诨了一整部电影，却毫无CP感，虽然吴镇宇又双叒叕死了！但我内心居然有点轻松感…太好了终于不用看着强扭的CP不甜了。
当然，吴镇宇总是死不瞑目 全世界欠他一副上眼睑。
 <图片2>

当然不是删掉了佘诗曼，这部电影就没有硬伤了。硬伤是确实存在的，比如故事里逻辑尴尬到极致，连古天乐是黑客这样的设定都出来了。
古天乐虽然黑，但是长得黑就要做黑客吗？！长得黑有错吗？！我不服！！
 <图片3>

好吧，虽然内心骂街了一会儿但我也还是生吞下了这个设定，但是然后呢？！然后就没有然后了……古天乐假装是卧底，然后就开心地和好基友一起玩耍了。张家辉是隐藏的卧底，但是也没有发挥出一名卧底的职责，连主动联系Q sir都没有，接下来就开心地和好基友一起玩耍了。
 <图片4>

整部剧就是少爷和老板的情感历程，这是一个从亲密爱人到反目成仇再变成亲密爱人的故事……
 <图片5>

然而剧情再一次为了反转而反转，巴西帮都搞不死的男主们居然被打手搞死了。
这个结局也太扯了！我不接受！！！
而明明应该双主角强强联手搞死的大BOSS，竟然莫名其妙就被欢喜哥搞死了。
整部电视剧古天乐和张家辉存在的意义就是谈恋爱吗？！！嗯？！！！
 <图片6>

一个电影有好卡司是远远不够的，不知道什么时候开始，中国电影走入了‘故事不够明星来凑’的歧途，可能导演没搞清楚，电影和电视剧不一样的。
无间道之后十年，港片还在学无间道，然而这部片子有无间道的形，却没无间道的范儿。
这就是TVB搞的一部剧场版，不可能真给你弄个杜琪峰。

《使徒行者》是今年暑期档最闷声发大财的一个片子。它有警匪片的形，却毫无神采，全是香港脚熏人的套路。

《盗墓笔记》和小鲜肉话题被恶狠狠骂出了十个亿，这片子一声不吭又莫名其妙地卖了六个亿。没有人知道，《使徒行者》到底是怎么成功的。它再次说明，影响中国电影票房高低的原因有很多，最重要的一条是：票房与影片质量无关。

我看完《使徒行者》出离愤怒。虽然知道这是有电视剧集打底，知道可能会老套昏招百出，但我实在找不到理由说服自己——在电影院看完一部TVB还不能吐槽。

香港电影之不求进取，已经彻底沦落到与内地市场沆瀣一气的水准。看看韩国人的《新世界》是怎么拍的，看看《釜山行》是怎么翻新的。这边的香港警察，卧了十年底也没有整出什么新鲜玩意。

至于佘诗曼的存在，真是电视剧到不能再网络直播视频了，怎么会有这样的可怕角色。把佘诗曼、张家辉、古天乐和吴镇宇四个人岁数加在一起，都要两百岁了，但《使徒行者》非要整出青春无敌、生死兄弟之类的戏码，真是不能忍。还有张家辉和古天乐，一年到头反复在港片中同框混搭演出的伪劣CP感，已经严重到拉低银河映像的水准了——反正我是一看到古天乐就要出戏了。他为电影咖努力了二十年，但最适合他的，一直是这种不费力的电视剧。

我知道我都知道，是由电视剧改编成电影版，那你就不要这么贪心什么都要说清楚。
漏洞百出拆东墙补西墙。眼睛都要看歪了还是理不清你的戏路。
打斗场面真的可以少一点但是麻烦把主线拉直别分叉了好吗！
故事模子是刻画出来了但就像艺术生高考集训班三个月速成的临摹。整体看临摹得好像是这个样子，看局部哪怕走近看就一塌糊涂了。
影片一定要把吴镇宇和那个卧底拍得那么滑稽吗？说真的很不好笑呀。
古天乐可不可以不要从头一直迷之微笑呀。我以为你身边一直有一群狗仔队拍你呀一直笑笑笑。你可以演得更好的知道吗，没有那么好笑呀。不要笑呀演戏呀！开拍了已经！！


到底影片有多少个大boss呀，怎么杀都杀不完呀。张家辉自己就是内鬼还要抓内鬼！那你开头就不要把棋盘下那么大嘛弄得自己都不知道下的是五子棋还是围棋了！
还有警察是干嘛的呀，既然知道黑客入侵警方系统还一直以为古天乐是卧底。有点脑子前面好好分析一下就不会出现那么大的差错好吗！讽刺的是居然是你们警方三人吃着方便面才回忆起来！方便面真的那么好吗能提升智力给我也来一碗呀！
之后感觉整个黑社会有一半是卧底，卧底抓都抓不完杀都杀不光，那么多卧底黑帮的证据怎么一点都没有呀没有呀！你们卧底到底在干什么呀！失职了知道嘛！国家养你们那么多卧底干嘛呀！
而且黑帮有那么多卧底，那黑白一起联姻好了费那么多事干嘛呀！里面角色的想法和动机都好诡异呀。到底你们要干嘛呀！一会争权一会争钱一会又要兄弟情一会又是老板保镖情一会又是父女情。你们选一个好不好不要这么贪心嘛！
还有去巴西毒品交易，那调色能不能再lomo一点呀，好难看的调色呀，你要这种色调也可以统一呀影片统一这种色调呀我还以为串片了呢！现在都什么年代了哪有老板自己去巴西毒品交易的呀！而且不是说张家辉的保镖一直都伴随左右的吗！？为什么去巴西这么危险的交易女保镖不在身边呀！机票出不起嘛？！最后还打电话大聊也聊，你放我炸弹还是我放你炸弹！说真的我不感兴趣呀快炸呀我想看炸弹爆炸呀不要在聊电话了国际长途很贵的呀！
总而言之，所有角色不是为了自己正常动机而行动！而是为了电影剧情发展打斗场面发展而行动！这导致了影片看着看着所有角色都变成了迷之行动！电影不是你包袱埋得越多就越精彩的！玩过游戏吗？为什么好玩的游戏难度都不会很大，而是让人只要稍微动动脑然后一直处在舒适区的游戏会变得火爆！因为难度恰到好处。类似于这种电影也是一样，给自己画坑要画得不深不浅，观众看你跳的时候才会拍手叫好！

真的要说点好的吗？好就说一点，这次TCL植入可圈可点！

今天（8月11号），电影版《使徒行者》正式登陆内地银幕。电影延续了2014年TVB剧集《使徒行者》的背景设定：卧底、警匪斗争，故事情节方面则归属于续集。原作人气角色“钉姐”佘诗曼和“欢喜哥”许绍雄回归，吴镇宇接棒林峯、跟佘诗曼搭配对手戏，古天乐与张家辉则化身全新主角，上演“谁是卧底”的核心谜团。

剧版《使徒行者》曾以单日内地网络播放量突破1亿和总播放量超24亿，打破港剧网络播放量记录，成为首部进入“20亿俱乐部”的港剧；以百度指数超110万，创港剧历史记录；以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠军。还记得那追剧的日子，每周六等待一集更新，急切情绪历历在心。

原剧中的最大亮点在于什么？即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作，看两大猛将飙戏？江湖传言的港剧最后辉煌？这些噱头最终都平静下来，停驻观众内心的反而是最本质的存在：群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。

“谁是卧底？”随着警队高层康道行的被害身亡，其直属的五位卧底全部失联，整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争，悬念极为吸引人。熟黑熟白，不到最后一刻全然不知。而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人，个个独当一面的人物，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。

尽管苗侨伟并未回归，吴镇宇成为了苗侨伟+林峯地位结合体般的警队角色，但从人物关系结构+影片主题基调都原汁原味，并未有什么变化。原剧中的五位卧底均已现身，故事告一段落，丁小嘉回归警队，但一条短信打破了平静：一名犯罪集团的成员少爷（古天乐 饰）用“康氏密码”坦承自己是康sir生前安插的卧底，如今要与警队重新取得联系。但毕竟警队接头人已死，谁又辨得清楚少爷说的是真是假？而与少爷如同“生死之交”的犯罪集团高层阿蓝（张家辉 饰）则更令人难以揣摩，拥有极高智商为集团谋来不少黑利，自己却似乎别无所求，戏里全然捉摸不透。

此外，原剧中死掉的欢喜哥，以及新反派人物董先生（李光洁 饰）让剧情更加扑朔迷离。剧版《使徒行者》结尾，洗白了“覃欢喜”，将其设定为失踪的“第六个卧底”，只不过由于迷途已久，最终自己都不知道自己是好人还是坏人，坏事做尽，反引得警方倚靠卧底希望将其铲除。而相对比当时林峯饰演的“爆seed”薛家强，沈震轩饰演的连浩勤，“覃欢喜”这个人物更能凸显故事的悲剧性一面——“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视”。

尼采提出了矛盾双方的相互对抗、相互依存、相互渗透，再到相互转化。类似于“近朱者赤近墨者黑”，如果不想变成自己讨厌的那类人，那么那类人行事之风格，最好碰都不要碰，尤其是恶之欲望，形如深渊坠落力无穷。电影《无间道》可认为是这种思想表述的另一佐证，刘伟强在千帆过尽的结尾重申主题：无间有三，时无间、空无间、受者无间。犯五逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。

卧底许久许久，覃欢喜也变成了真正意义上的匪徒，从对孩子的喜爱、对丁小嘉的关爱亦可看出良心未泯，但沾染鲜血的双手已然无法洗干净、也无法回头。在电影中他再次出现，颇让人惊讶。电影给的说法是“假死以避江湖事”，然而面对丁小嘉时却依旧“欢喜笑”，并给了她一枪。是白化后又黑化了吗？事实上，在看到这一幕时，我甚至还是摸不透他是好是坏。如果跟着卧底那么久，少爷、阿蓝、钉姐等许多人，谈何容易去保留一份清白？电影会给出一个答案，这里不多剧透。

成为卧底，割舍友情，割舍亲情、割舍爱情，任务至上，无间行者，一切皆可抛，一切皆要忘。在电影中，筹划缜密、动机无法洞悉的阿蓝更像是一个无依无靠的孤儿，像是被抛弃而走上牺牲之路的孤独对抗者。而少爷那边似乎有牵绊，有妻姐，有收养的孩子，是情感的牵绊，也是福祸中无法趋避的累赘。乍看之下，阿蓝更像是卧底对吧？而电影开始不久，偏偏跟“钉姐”取得联系的是少爷，而且紧接着噱头处处指向他。但是源源不断的线索又预示着“最终卧底谜团”肯定没那么简单，乃至很多观众看完预告时擦擦汗：我怎么觉得全都是卧底？

双男主电影并不鲜见，康德“二律背反”理论认为：任何一股力量都应该有另一股力量能够与其达到平衡。所以在戏剧张力铺垫上，两个男主角的电影会较好看，两个彼此维系紧密却又自带谜团的双男主电影更好看。少爷救过阿蓝，阿蓝位居高层一直给少爷更加发展机会、却又不许他碰毒品交易。少爷瞒着阿蓝跟警队接线，阿蓝发现了少爷的鬼祟行为气急败坏却又不肯挑明。在《使徒行者》中，我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼，而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。

因此，除了满足原剧粉、悬疑控，本片还提供了另一大福利——港片中的“江湖兄弟情”。资本交融、北上风潮中，没落的不仅仅是时代的港片记忆，还有那数十年为观众所感触的义气情怀。《窃听风云3》很想复刻这种情怀，然而勾心斗角变得不伦不类。还能将就看的，恐怕只是2013年的《扫毒》了，仅仅是一隅的“三人情”，即让人大呼感动。真正的兄弟情，不同于《盗墓笔记》中矫揉造作的基情，或其他片子里简单的插科打诨。一杯酒，一个眼神，全在心里。毋论最终孰好孰坏，少爷和阿蓝的片中情谊，都相当令人感动。

在演技方面，全部角色都予人深刻印象，惊心动魄的对抗背后是角色们层出不穷的段子笑料，看得有趣，冷不了场；而到了正面冲突时，画里画外全是剑拔弩张，观众的眼神、情绪全被调动出来，离不开人物分毫。文伟鸿从剧集到电影始终控导，从剧本打磨到选角，从悬念传递到兄弟情塑造，这是一部纯正的港片，味道没变，依然那么赞。