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剧照
更新时间：2023-08-21 21:12
详细剧情
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。
长篇影评
1 ) 不出卖灵魂
看完之后我很难平静下来。战地记者诚然是一份非常危险的工作，然而和一般想象的冒险家形象不同，James Nachtway是一个平和的有些温文尔雅的人。他说话语速非常慢，语调非常平缓，当他被内心的情感冲击的时候就说的更慢，或者干脆保持沉默。
影片的开始是他在拍摄科索沃战争受害者悲痛欲绝的家属。在被拍者那样痛苦的时候，他响个不停的快门声是那么的刺耳；他的镜头几乎伸到了对方的脸上。我既心生不快，又惊讶他如何获得人们的信任。他在电影里是这样说的“这些照片无法完成，如果他们不接受我。他们理解在这样的时刻，一个带着相机的陌生人可以把他们的遭遇告诉世界。这给了他们一个机会发出自己的声音 -- 看看战争对他们做了什么...”。他的影展的标题是“Testimony”-- “证词”，“如果人们去过我所去过的地方，看过我所看过情形，哪怕只有一次，他们就会明白没有任何理由值得如此的苦难”。
我即使是想象，也无法体会这是一个多么摧残人的心理的职业。面对如此多的人间悲剧，如何再能有正常的悲悯的人性，而不是麻木不仁。James拍摄印尼骚乱的时候目睹一个人被暴徒砍杀。一位路透社的记者说，看到受害人被人追杀求救的时候，很多记者会说我只是个记者，这与我无关；甚至有人会希望他被杀好拍一副好照片；或者为安全起见躲得远远的拍摄。而James却冲进了人群，一面拍摄一面恳求暴徒们放过这个人。
在影片的结尾，他是这样说的...
“The worst thing is to feel that as a photographer I am benefiting from someone else's tragedy. This idea haunts me. It is something I have to reckon with every day because I know that if I ever allow genuine compassion to be overtaken by personal ambition I will have sold my soul.”
“作为一个摄影师最糟糕的感觉是我在从别人的苦难中受益。这个念头整日的围绕我，使我不得不每天面对。因为我知道一旦允许个人的野心取代真心的悲悯，我就出卖了我的灵魂”
2 ) 镜头下的创伤——[War Photographer]
文/故城
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough." ——Robert Capa
凝重的气氛下，火燃烧吱吱的呻吟。冷静的相机卷动快门的声音，老人脸上平静麻木毫无表情。这是战后科索沃的废墟上的场景，一位战地记者扳动快门，记录，是这其中唯一的目的。
被焚杀的儿子被重新挖掘出来，已经没有了血肉模糊，土的积淀，变得黑黝黝的。父亲泪水划落，面目憔悴，母亲痛哭流涕，一声声的叹息。这里一直就是靶子，战争昭示着灾难的来临，黑暗笼罩着波西尼亚这片土地，一张张照片掠过，是真实的再现，也是一个战地记者试图最客观带给我们的，但这客观到我的眼里都是emotions，不仅是怜悯同情，更多的是震惊。
掠过了一张8、9岁科索沃小孩裸体的照片，失去双腿的无助的表情。然后是成群被焚烧的人的尸体，儿童不解的向着其中抛洒野花，算是一种悼念，一种缅怀。女记者终于禁不住内心的冲动，因为这一切都是真的，都是自己的亲眼目睹。现实残酷的让人无法接受，死亡第一次离我们那么接近。这种为难民的声援与战场的见证，是站在一个很难想象的立场和角度，内心冲动，难以忍受的残忍，无法保留的同情，深入战场的孤独与无助，这些感情都要与职业要求的客观发生矛盾冲突，我们可以看到战地记者内心痛苦的挣扎与纠缠。“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
残骨遍布街头，骨头压着骨头，狰狞的面目，人死时痛苦的挣扎都能从骨型反映，“真的无法接受人类竟能用这样残忍的工具这样残忍的野兽般的杀戮。”
来到印尼，看到的是衣不裹体的贫民区，火车从旁边呼啸经过，他们炒着米粒，庸懒的休息，肮脏，吵杂，跟地狱一样的生活，记者捕捉到这样一个家庭，但实际上像这样的家庭在印尼有成千上万，这个家庭的父母总是深深地低着头，这是对孩子的内疚，是对生活的绝望，是对世界的失望...很多无家可归的人，凝结在身体上的血和泥土，流浪，流浪...在垃圾堆里谋生的孩子，难以忍受的恶臭，苍蝇萦绕在其周围，骨瘦如嶙的身体穿梭于其中...
南非的暴乱，处在最前线的混乱战场上，子弹从身边耳旁穿过，这种环境总显现着人本能的坚强，即使倒在血泊中，他仍然执着的握着自己心爱的照相机，惊人的坚强和惊人的冷静，还有惊人的执着。
一张充满鲜血的手，举着V字型。我只有孤独的凝视。
身处暴乱第一线，扔来的催泪弹，双手蒙住双眼和鼻腔，只为能继续这触目惊心的拍摄。随处都可能存在巨大危险的环境，奔跑，只为避免危险和死亡，而战地记者可能在这个时候连奔跑的能力都丧失，会落单，会死亡。
战地记者不是善于怜悯的慈善家，不是仅仅留下照片就离开的机器。这一切无时无刻都在触摸人们的灵魂，生活的残忍与挫折，惶恐感都入云烟消逝飘散了。对于James Natchwey，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影变成了一种方式，如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里所记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到的是无比的悲凉和不平，看着那些孩子的面孔，心里一种说不出来的痛苦滋味，伴随着枪林弹雨，无情的子弹打穿胳膊，如果能去那现场看一次，哪怕就一次，人们就会明白战争那种事是绝对不该发生的事情，哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢？但不是所有的人可以到那里，所以这就是为什么记者要去那里的原因。去拍摄他们的所作所为，或试图阻止他们并注视所发生的一切，用照片的力量说服所有的人，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。
最后引用记者的一句话，算是冷眼旁观，又或是铭刻历史。"If we don't do this, who will?"
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough." ——Robert Capa
凝重的气氛下，火燃烧吱吱的呻吟。冷静的相机卷动快门的声音，老人脸上平静麻木毫无表情。这是战后科索沃的废墟上的场景，一位战地记者扳动快门，记录，是这其中唯一的目的。
被焚杀的儿子被重新挖掘出来，已经没有了血肉模糊，土的积淀，变得黑黝黝的。父亲泪水划落，面目憔悴，母亲痛哭流涕，一声声的叹息。这里一直就是靶子，战争昭示着灾难的来临，黑暗笼罩着波西尼亚这片土地，一张张照片掠过，是真实的再现，也是一个战地记者试图最客观带给我们的，但这客观到我的眼里都是emotions，不仅是怜悯同情，更多的是震惊。
掠过了一张8、9岁科索沃小孩裸体的照片，失去双腿的无助的表情。然后是成群被焚烧的人的尸体，儿童不解的向着其中抛洒野花，算是一种悼念，一种缅怀。女记者终于禁不住内心的冲动，因为这一切都是真的，都是自己的亲眼目睹。现实残酷的让人无法接受，死亡第一次离我们那么接近。这种为难民的声援与战场的见证，是站在一个很难想象的立场和角度，内心冲动，难以忍受的残忍，无法保留的同情，深入战场的孤独与无助，这些感情都要与职业要求的客观发生矛盾冲突，我们可以看到战地记者内心痛苦的挣扎与纠缠。“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
残骨遍布街头，骨头压着骨头，狰狞的面目，人死时痛苦的挣扎都能从骨型反映，“真的无法接受人类竟能用这样残忍的工具这样残忍的野兽般的杀戮。”
来到印尼，看到的是衣不裹体的贫民区，火车从旁边呼啸经过，他们炒着米粒，庸懒的休息，肮脏，吵杂，跟地狱一样的生活，记者捕捉到这样一个家庭，但实际上像这样的家庭在印尼有成千上万，这个家庭的父母总是深深地低着头，这是对孩子的内疚，是对生活的绝望，是对世界的失望...很多无家可归的人，凝结在身体上的血和泥土，流浪，流浪...在垃圾堆里谋生的孩子，难以忍受的恶臭，苍蝇萦绕在其周围，骨瘦如嶙的身体穿梭于其中...
南非的暴乱，处在最前线的混乱战场上，子弹从身边耳旁穿过，这种环境总显现着人本能的坚强，即使倒在血泊中，他仍然执着的握着自己心爱的照相机，惊人的坚强和惊人的冷静，还有惊人的执着。
一张充满鲜血的手，举着V字型。我只有孤独的凝视。
身处暴乱第一线，扔来的催泪弹，双手蒙住双眼和鼻腔，只为能继续这触目惊心的拍摄。随处都可能存在巨大危险的环境，奔跑，只为避免危险和死亡，而战地记者可能在这个时候连奔跑的能力都丧失，会落单，会死亡。
战地记者不是善于怜悯的慈善家，不是仅仅留下照片就离开的机器。这一切无时无刻都在触摸人们的灵魂，生活的残忍与挫折，惶恐感都入云烟消逝飘散了。对于James Natchwey，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影变成了一种方式，如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里所记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到的是无比的悲凉和不平，看着那些孩子的面孔，心里一种说不出来的痛苦滋味，伴随着枪林弹雨，无情的子弹打穿胳膊，如果能去那现场看一次，哪怕就一次，人们就会明白战争那种事是绝对不该发生的事情，哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢？但不是所有的人可以到那里，所以这就是为什么记者要去那里的原因。去拍摄他们的所作所为，或试图阻止他们并注视所发生的一切，用照片的力量说服所有的人，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。
最后引用记者的一句话，算是冷眼旁观，又或是铭刻历史。"If we don't do this, who will?"
3 ) 《战地摄影师-War Photographer》
Ray从小时候最不爱看的就是纪录片，在今天看来也许是因为小时候所看的纪录片情节，都是人们所编造好的东西，虽然事情本身也许是真实的，但是作为纪录片本身，就变得虚假了，也就失去了纪录片的价值。《战地摄影师-War Photographer》则是一部真实的纪录片。从科索沃到波斯尼亚，从巴勒斯坦到印度尼西亚，摄影师James Nachtwey用他的照相机，向人们描述了一幕幕零碎的真实战争片段，我们也许无法从这些零星的碎片当中去真正明白这个世界的真相究竟是怎么样的，但是至少我们的视觉感知到了这一切。
当一群人类在自己的家园哭泣，满目苍夷，废墟与我们居住的城市构成了鲜明的对比，我们在这些高楼大厦之中，还能够说些什么。那是一些遥远的地方，遥远地看起来似乎无法想象的地方，然而，却又是有人类生存的地方。某个城市之中，在摩天大厦的一侧脚下，在那里居住的就是难民，那些因为战争而失去手臂或者腿脚而沦为难民的人类，他们的孩子躺在铁路旁仰望着天空，呼吸着毫无压力并且毫无生趣的空气，就是这样度过着他们的童年，除了铁路上的轰鸣，也许他们再也不知道世界是什么样子的了；父亲坚定地独腿站立在行驶着的火车边上，就象是在时代的列车旁静待着战争对他命运的宣判，即便是保留了生命，却又能够如何，仅仅是保留了爱自己妻儿的权利，却丧失了爱他们的能力。
垃圾、苍蝇、工作的孩子们，构成着另一个强烈视觉冲击的构图，他们没有梦想，每天都在做着同样的事情，伴随着苍蝇，在垃圾里面找寻一些稍微有点价值的东西；另一个地方，一个男人在成百号人的簇拥之下将大砍刀深深地砍入一个濒死男人的脖子，仅仅是因为这个男人没有加入他们的组织而已；而另一个地方，触目惊心的故事依旧在进行着，尸体整车整车地被倾倒，残缺的瓦片、死去的动物、大火之后的废墟……似乎在这些背后总是有邪恶的笑声和变态的灵魂。
这些，都是遥远的地方吧。James Nachtwey分头的金发慢慢地在使命中变得花白，在摩托车上一如既往地前进，此时此刻，历史正在以N维的空间向前推进，而又有多少人正在死于战争或者冲突、暴乱……甚至是在这些所谓的文明社会中死去。每一次按下快门的声音，都是对人类心灵的一种震撼，记录下的，是人类的历史，这个在战争和不断的竞争、残杀的历史，甚至武器回到了最原始的刀枪，文明只是一种表象，谁知道我们的明天会不会就被自己摧毁。也许只有到了胶卷拍完用尽的时候，只有那些机械的齿轮声音，才能真正把我们召唤。
"If your pictures are not good enough, you are not close enough."
James Nachtwey's Personal Website:http://www.jamesnachtwey.com/
当一群人类在自己的家园哭泣，满目苍夷，废墟与我们居住的城市构成了鲜明的对比，我们在这些高楼大厦之中，还能够说些什么。那是一些遥远的地方，遥远地看起来似乎无法想象的地方，然而，却又是有人类生存的地方。某个城市之中，在摩天大厦的一侧脚下，在那里居住的就是难民，那些因为战争而失去手臂或者腿脚而沦为难民的人类，他们的孩子躺在铁路旁仰望着天空，呼吸着毫无压力并且毫无生趣的空气，就是这样度过着他们的童年，除了铁路上的轰鸣，也许他们再也不知道世界是什么样子的了；父亲坚定地独腿站立在行驶着的火车边上，就象是在时代的列车旁静待着战争对他命运的宣判，即便是保留了生命，却又能够如何，仅仅是保留了爱自己妻儿的权利，却丧失了爱他们的能力。
垃圾、苍蝇、工作的孩子们，构成着另一个强烈视觉冲击的构图，他们没有梦想，每天都在做着同样的事情，伴随着苍蝇，在垃圾里面找寻一些稍微有点价值的东西；另一个地方，一个男人在成百号人的簇拥之下将大砍刀深深地砍入一个濒死男人的脖子，仅仅是因为这个男人没有加入他们的组织而已；而另一个地方，触目惊心的故事依旧在进行着，尸体整车整车地被倾倒，残缺的瓦片、死去的动物、大火之后的废墟……似乎在这些背后总是有邪恶的笑声和变态的灵魂。
这些，都是遥远的地方吧。James Nachtwey分头的金发慢慢地在使命中变得花白，在摩托车上一如既往地前进，此时此刻，历史正在以N维的空间向前推进，而又有多少人正在死于战争或者冲突、暴乱……甚至是在这些所谓的文明社会中死去。每一次按下快门的声音，都是对人类心灵的一种震撼，记录下的，是人类的历史，这个在战争和不断的竞争、残杀的历史，甚至武器回到了最原始的刀枪，文明只是一种表象，谁知道我们的明天会不会就被自己摧毁。也许只有到了胶卷拍完用尽的时候，只有那些机械的齿轮声音，才能真正把我们召唤。
"If your pictures are not good enough, you are not close enough."
James Nachtwey's Personal Website:http://www.jamesnachtwey.com/
4 ) 孱弱的可能与伟大的灵魂
如果我是女人，我也会发狂的爱上这个话不多的老头。
像全世界有良知、人性尚未泯灭的所有人一样爱他。
在2007年的TED大会上，James Nachtwey用一组照片讲述了作为当今世界上最伟大战争摄影师的25年，这是他的25年，也是整个人类社会挣扎的缩影。
同其他两位获奖者一道，james获得了2007年的TED大奖——10万美金。这个基金会每年为3个人提供10万美元，帮助他们实现一个“改变世界的心愿”。
在这次TED大会上，James一如既往的用低沉的声音，缓慢而平静，几乎没有任何起伏的讲述着他25年一直在做的事情。也许是多年的战地摄影经历，使他变成一个十分沉默的人，极少有笑容，有时甚至显得过分严肃。他的克制使他看上去像一个禁欲者，但他的愤怒、挫折、悲哀和怀疑都倾注在照片里，尤其是愤怒。“多年的战地摄影师生涯里，我学到的最重要的一课是如何处理愤怒，把愤怒转化为一种能清晰视野的能量，而不是遮蔽我的视线。”
直到21分钟羞涩得带稿演讲（TED有一个不成文的规定，所有的演讲必须脱稿）结束，寂静了21分钟的场下掌声雷动，人们在向他，向心底尚未泯灭的人性致敬。
很遗憾，这个页面无法加载图片。
所以我分享到了我的日记：
http://www.douban.com/note/144079220/?start=0&post=ok#last
==================================================
一直在想一张照片能否改变这个世界？
似乎这是不可能的奢望，但是通过james的故事，我突然发现：
那些执着的摄影师们他们拍的照片不但记录了历史，
他们还改变了历史运行的轨迹。
当他们的照片成为了我们大家一种共同的认同
当这样的集体认同慢慢的演变为集体的良心时，
此时，改变不但是可能的，也是不可避免的。
一张照片可能改变不了世界，但千千万万次的震撼就有可能改变这个世界。
很明显我无法像James那样伟大，令人尊敬。
但我想，他能让我热血沸腾，我想也能感动你。
我整理的他的照片与解说，
希望我的努力能够帮助James完成他的心愿，
哪怕我影响的只有那几个人，
我固执的认为，有时有些事情值得我们为之努力。
如果你也这么认为，请推荐并让更多的人看到吧。
方方
像全世界有良知、人性尚未泯灭的所有人一样爱他。
在2007年的TED大会上，James Nachtwey用一组照片讲述了作为当今世界上最伟大战争摄影师的25年，这是他的25年，也是整个人类社会挣扎的缩影。
同其他两位获奖者一道，james获得了2007年的TED大奖——10万美金。这个基金会每年为3个人提供10万美元，帮助他们实现一个“改变世界的心愿”。
在这次TED大会上，James一如既往的用低沉的声音，缓慢而平静，几乎没有任何起伏的讲述着他25年一直在做的事情。也许是多年的战地摄影经历，使他变成一个十分沉默的人，极少有笑容，有时甚至显得过分严肃。他的克制使他看上去像一个禁欲者，但他的愤怒、挫折、悲哀和怀疑都倾注在照片里，尤其是愤怒。“多年的战地摄影师生涯里，我学到的最重要的一课是如何处理愤怒，把愤怒转化为一种能清晰视野的能量，而不是遮蔽我的视线。”
直到21分钟羞涩得带稿演讲（TED有一个不成文的规定，所有的演讲必须脱稿）结束，寂静了21分钟的场下掌声雷动，人们在向他，向心底尚未泯灭的人性致敬。
很遗憾，这个页面无法加载图片。
所以我分享到了我的日记：
http://www.douban.com/note/144079220/?start=0&post=ok#last
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一直在想一张照片能否改变这个世界？
似乎这是不可能的奢望，但是通过james的故事，我突然发现：
那些执着的摄影师们他们拍的照片不但记录了历史，
他们还改变了历史运行的轨迹。
当他们的照片成为了我们大家一种共同的认同
当这样的集体认同慢慢的演变为集体的良心时，
此时，改变不但是可能的，也是不可避免的。
一张照片可能改变不了世界，但千千万万次的震撼就有可能改变这个世界。
很明显我无法像James那样伟大，令人尊敬。
但我想，他能让我热血沸腾，我想也能感动你。
我整理的他的照片与解说，
希望我的努力能够帮助James完成他的心愿，
哪怕我影响的只有那几个人，
我固执的认为，有时有些事情值得我们为之努力。
如果你也这么认为，请推荐并让更多的人看到吧。
方方
5 ) 詹姆斯－纳什威
James Nachtwey是继Robert Capa之后最著名的战地摄影师。
1948出生的James Nachtwey由一家小报社的摄影记者做起..."战地记者"James Nachtwey就是一名受到举世敬重的"战地记者".在二次世界大战后,这个世界并没有一切归于和平,依然是大小冲突不断不论是种族或是不同的政治立场所引发的大小纷争,最直接受到影响的是谁?是你,是我,许许多多平民百姓.
James Nachtwey以一个摄影记者的身份终实的纪录这一切的一切...
James Nachtwey的作品除了给你带来震撼之外，还有深刻的反思。
1948出生的James Nachtwey由一家小报社的摄影记者做起..."战地记者"James Nachtwey就是一名受到举世敬重的"战地记者".在二次世界大战后,这个世界并没有一切归于和平,依然是大小冲突不断不论是种族或是不同的政治立场所引发的大小纷争,最直接受到影响的是谁?是你,是我,许许多多平民百姓.
James Nachtwey以一个摄影记者的身份终实的纪录这一切的一切...
James Nachtwey的作品除了给你带来震撼之外，还有深刻的反思。
6 ) 《War Photographer》人血和红酒：科索沃，灾难现场（之一）
题记：
或许，摄影机真的无法改变什么，但是，或许，有人因此改变了什么，你的诚意和正义终有人看得见
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images.blogcn.com/2006/11/3/12/kavkalu,2006110323019.jpg
这是一部让你改变出世态度的影片，它会让你审视你的生活和活着的意义，导演用了卡帕的名言作为题辞，在技术已经不是问题的当下，War Photographer的视角决定了受众眼里的意义。
詹姆斯·纳希微 (James Nachtwey)是一位战地摄影记者，他穿梭于人类战争和暴力的发生地，以近乎冰凉的姿态纪录着人道主义的灾难，而这些充满着同类灾难、辛酸、屈辱的照片被西方杂志广为传播，
相信读者会为他展现的一切震撼，可，震撼之后又是什么？
是庆幸自己的苟安？是悲悯他人的苦难？是残忍地幸灾乐祸？还是从此对于叫人的生物绝望？
纪实摄影的历史告诉我们，纪录苏丹孩子之死的摄影师被公众“阳谋”杀害，公众真的如此具有道义和正气？如果没有需求市场和被放大正义，这一切会发生吗？2006.11.02香港八卦杂志《壹本便利》杂志为偷拍道歉，可谁又能保证这些义愤填膺为美女撑腰的帅哥、大佬在私底下就是这些八卦杂志的拥笃和职业咸猪手呢？！
午夜，面对黑白分明的死亡，体察和平和反战的意义所在，而就在此刻在巴勒斯坦，在伊拉克，在科索沃，在尼日利亚，在所有缺乏自由和宽容的国家又有多少仇杀和族群杀戮发生着，我们无能为力，我们只有互联网、电视台和杂志给我们
本片与众不同的是纪录片导演将一个微型摄影机装在了詹姆斯的照相机上，观众所看到的视角就是詹姆斯关注的视角，观众可以看见摄影者的取舍，看见他的立场。
上个世纪90年代，随着苏联的解体，南斯拉夫联盟也陷入了全面内战，种族仇杀让大地血流成河，有着历史矛盾的科索沃【注一】首当其冲，摄影师詹姆斯纪录的一切正是这场人道主义遭难。
面对尸体和坟茔，语言是多余的，只有镜头纪录的一切记忆着人类自相残杀的历史，这种源于宗教和族群差异的屠杀反映的正是人类道义立场和精神信仰的局限性，战争往往借以人民和神之名，他们是战争最终的承担者，而对于政客战争是军火交易带来利益最好的时机。
死者无声，活人的立场会让观者相信被选择过的立场就是真相，但是，所有的战地记者都是值得尊敬的，因为他们是在赌命。
詹姆斯的沉稳来自于血与火的洗礼，他在现场的冷静不是心灵的冷酷而是一种社会责任，导演用一个他手握测光表的镜头表现了一个摄影记者的状态。私人感受和公众知情权之间的选择是一个基本立场问题。詹姆斯选择了揭露，这样的选择对于处在歌舞升平国家的人民是一种警示，我们从60年代至今的欧洲反战历史可以看到和平不仅是给自己和自己的族群安全，它更大的意义在于让所有人明白当代族群战争后肮脏的政治交易，是政客假借族群和宗教挑起人们的仇视，这是任何国家的知识分子必须告知人民的。
知识分子的失语和沉默是一个现代国家最大的羞耻。
http://images.blogcn.com/2006/11/3/12/kavkalu,20061103224150.jpg
http://images.blogcn.com/2006/11/3/12/kavkalu,20061103224115.jpg
http://images.blogcn.com/2006/11/3/12/kavkalu,2006110323159.jpg
【关于《青年电影手册》的几句话】
下午，见了想做《青年电影手册》的在沪工作人员，我支持他们对于电影的热忱，我对他们最需要说的是坚持，倘若有一天资金没有，你们在网络上一定也要坚持，我认为中国电影群体（指在电影院群体）和二战后法国被好莱坞入侵时期大致一致，倘若国家文化策略对于作家电影（知识分子电影）不注入无私资金，那么，我们的电影永远无法抗衡好莱坞市场成熟的营销模式。同样，作为电影杂志不要过多介入意识形态，因为影像的发现和读解需要人脚踏实地的做，不要以为自己是烛光，对于这个时代而言每个个体都是小小萤火虫，那灿烂的一瞬已经足够。
对于青年的理想，我坚决支持，在文化事业里需要理性主义的存在。对于那两个学中文的孩子说，你们可以选择沉默，但是文以载道，永远不要说假话和套话。
【注一：科索沃问题的由来】
『《南斯拉夫—科索沃问题的由来 作者：秦晖》http://www.zisi.net/htm/wwzh/2005-05-24-29026.htm』
2006年11月3日 星期五 下午23时20分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
或许，摄影机真的无法改变什么，但是，或许，有人因此改变了什么，你的诚意和正义终有人看得见
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images.blogcn.com/2006/11/3/12/kavkalu,2006110323019.jpg
这是一部让你改变出世态度的影片，它会让你审视你的生活和活着的意义，导演用了卡帕的名言作为题辞，在技术已经不是问题的当下，War Photographer的视角决定了受众眼里的意义。
詹姆斯·纳希微 (James Nachtwey)是一位战地摄影记者，他穿梭于人类战争和暴力的发生地，以近乎冰凉的姿态纪录着人道主义的灾难，而这些充满着同类灾难、辛酸、屈辱的照片被西方杂志广为传播，
相信读者会为他展现的一切震撼，可，震撼之后又是什么？
是庆幸自己的苟安？是悲悯他人的苦难？是残忍地幸灾乐祸？还是从此对于叫人的生物绝望？
纪实摄影的历史告诉我们，纪录苏丹孩子之死的摄影师被公众“阳谋”杀害，公众真的如此具有道义和正气？如果没有需求市场和被放大正义，这一切会发生吗？2006.11.02香港八卦杂志《壹本便利》杂志为偷拍道歉，可谁又能保证这些义愤填膺为美女撑腰的帅哥、大佬在私底下就是这些八卦杂志的拥笃和职业咸猪手呢？！
午夜，面对黑白分明的死亡，体察和平和反战的意义所在，而就在此刻在巴勒斯坦，在伊拉克，在科索沃，在尼日利亚，在所有缺乏自由和宽容的国家又有多少仇杀和族群杀戮发生着，我们无能为力，我们只有互联网、电视台和杂志给我们
本片与众不同的是纪录片导演将一个微型摄影机装在了詹姆斯的照相机上，观众所看到的视角就是詹姆斯关注的视角，观众可以看见摄影者的取舍，看见他的立场。
上个世纪90年代，随着苏联的解体，南斯拉夫联盟也陷入了全面内战，种族仇杀让大地血流成河，有着历史矛盾的科索沃【注一】首当其冲，摄影师詹姆斯纪录的一切正是这场人道主义遭难。
面对尸体和坟茔，语言是多余的，只有镜头纪录的一切记忆着人类自相残杀的历史，这种源于宗教和族群差异的屠杀反映的正是人类道义立场和精神信仰的局限性，战争往往借以人民和神之名，他们是战争最终的承担者，而对于政客战争是军火交易带来利益最好的时机。
死者无声，活人的立场会让观者相信被选择过的立场就是真相，但是，所有的战地记者都是值得尊敬的，因为他们是在赌命。
詹姆斯的沉稳来自于血与火的洗礼，他在现场的冷静不是心灵的冷酷而是一种社会责任，导演用一个他手握测光表的镜头表现了一个摄影记者的状态。私人感受和公众知情权之间的选择是一个基本立场问题。詹姆斯选择了揭露，这样的选择对于处在歌舞升平国家的人民是一种警示，我们从60年代至今的欧洲反战历史可以看到和平不仅是给自己和自己的族群安全，它更大的意义在于让所有人明白当代族群战争后肮脏的政治交易，是政客假借族群和宗教挑起人们的仇视，这是任何国家的知识分子必须告知人民的。
知识分子的失语和沉默是一个现代国家最大的羞耻。
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【关于《青年电影手册》的几句话】
下午，见了想做《青年电影手册》的在沪工作人员，我支持他们对于电影的热忱，我对他们最需要说的是坚持，倘若有一天资金没有，你们在网络上一定也要坚持，我认为中国电影群体（指在电影院群体）和二战后法国被好莱坞入侵时期大致一致，倘若国家文化策略对于作家电影（知识分子电影）不注入无私资金，那么，我们的电影永远无法抗衡好莱坞市场成熟的营销模式。同样，作为电影杂志不要过多介入意识形态，因为影像的发现和读解需要人脚踏实地的做，不要以为自己是烛光，对于这个时代而言每个个体都是小小萤火虫，那灿烂的一瞬已经足够。
对于青年的理想，我坚决支持，在文化事业里需要理性主义的存在。对于那两个学中文的孩子说，你们可以选择沉默，但是文以载道，永远不要说假话和套话。
【注一：科索沃问题的由来】
『《南斯拉夫—科索沃问题的由来 作者：秦晖》http://www.zisi.net/htm/wwzh/2005-05-24-29026.htm』
2006年11月3日 星期五 下午23时20分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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你看到杂志左页印尼河边的难民了吗？你看到按最大注意力法则优先排在右页的大幅香车美女广告了吗？你看到摄影展上举着酒杯的人群了吗？他们都是现实，但谁又能说端着相机在战火中打滚的Nachtway不是现实呢？幸运的是，还有这么一群人在提醒我们，要在快速的现代文明里慢下来，提醒我们社会不公和贫富差
战地摄影师存在的一个很大理由，在片尾说清楚了，不是谁都可以亲临历史的现场，所以我们大概需要一个客观的讲述者，而这个讲述者应该就是战地摄影师了~二战之后大规模的战争没有了，但局部的战争根本没有断过，波斯尼亚、科索沃、南非、印尼、巴勒斯坦、刚果、阿富汗、伊拉克、叙利亚~原因无非就是代理人战争，冲突的根源就是利益，表现形式通常是种族和宗教的不融合~人类真的可以对同类做出难以置信的暴行，所以，人类补全计划神马时候能完成呢？还是大家一起变橙汁吧~
該有多大的勇氣和悲憫，才能夠在面對死亡和苦難時，冷靜地按下快門。
还真有点怀念陶涛的纪录片课
“如果有一天我对于个人成就的追求超过了对于我同类的同情，那么我就是出卖了我的灵魂”看完觉得战地摄影师真是那种工作本质就无法达成和谐的职业。它一方面需要充沛的情感力量，去同情、去怜悯、相信自己是在行善，另一方面它又要求足够理性，甚至“冷血”，只有这种冰冷才能让摄影师相信在灾难面前，最有效的（又或许完全无效呢？）对抗方式是举起相机，随时准备按下快门。片中经常出现的Jim第一视角镜头充分诠释了苏珊桑塔格口中的摄影内在的窥视属性和捕食属性。这种无法甩脱的直觉会让人不断去怀疑观看乃至拍摄悲惨图片的意图——说到底，我们是在以一种怎样的姿态介入他人的苦难？好在片中的Jim有足够强大的信念支撑他
太棒了．看完之后心里的感觉翻江倒海．很希望自己也是一个战地摄影师．还有他讲述的他自己的矛盾，是因为他自己太善良．不光是照片的事件让人震撼，照片本身也是艺术．不知道怎么说．这个人是个伟人．
想当年我也是怀抱战地记者梦想的一枚软妹啊。。。。
我无法理解被火车碾断胳膊和腿的人是如何继续日夜住在轨道边的
看得浑身发抖，这才是记者，不仅因为他能深入险境，而是他面对事件和世界时不放纵自己的情感，只是保持着他的怜悯！
“这活从来就不容易，但最近几年正变得越来越困难。整个社会变得更痴迷于娱乐、名人和时尚。广告主们已经厌倦了他们的产品总被展示在人类悲剧的图像旁边，因为他们觉得，不知怎么的，这会降低他们产品的销售力。”
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough. " ---Capa/"Every minute I was there, I wanted to flee.I did not want to see this.Would I cut and run, or would I deal withthe responsibility of being there with a camera"-James Nacht
如果你拍的不够好，那是因为你还不够近。战地摄影的力量在于唤醒人性，然而并不是所有的人都可以来到这里，so I'm here。
“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”但是，如果你离得足够近，你随时都有可能与你的拍摄对象一样，死于非命。詹姆斯·纳切威，一个30年来如此之近地拍摄战乱的摄影师，却还活着，这也许是奇迹，因为上帝需要他的眼睛与镜头。那些照片，看多了真的会做噩梦的，人类的自作孽已经超出上帝的想象
纳切威没有说一句话，但我能深深感到他内心的强大和愤怒。我一直觉得，战地摄影师是新闻工作者中离人性最近，也是最远的。
James Natchwey对于自己职责的坚守令人感动，但没让我觉得有多震撼
“作为摄影师，我最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。” 如此伟大的摄影师，不仅拍出了人间最沉痛的苦难，而且如此自省，在长期注视深渊的时候仍然能维持金子般的心灵。Salute!
英文部分没有字幕，有些不能全然理解，但却深深折服，值得回味和思考的片子。
真實記錄，比真人真事電影還要震撼
人类不值得。20201219@广州金红棉纪录片佛山百老汇影院佛老汇分会场
他凭借勇气与良心成为了世界的一双眼睛。他以别人的苦难谋生，为的是让这些苦难不再上演。