主演:尼古拉斯·凯奇,玛德琳娜·亚瑟,艾略特·奈特,乔莉·理查德森,布雷丹·梅耶尔,汤米·钟,考莉安卡·基尔彻,朱利安·希威德,Brett,W.,Bachman,Melissa,Nearman
导演:理查德·斯坦利
大约是7的水平。 前面的情节过于拖沓,人物性格也没有立起来。使用了爱手艺的世界观,却并没有展现出星之彩的完整能力,因而所谓“不可名状的恐惧”反而是要通过一些具象化的形象来表现,比如说一些融合怪之类的“怪形”。
一般而言爱手艺的叙事逻辑都是某一个调查者(他有可能是当事人,比如说墙中鼠或者银钥匙之门,只不过侧重点为探索和调查)去介入这个事件,不会和片中这个水库调查员一样毫无存在感,但是电影也没有通过凯奇的视角来阐述,甚至连主角被星之彩控制都是需要观众来猜测的,这就非常不妙了。
为什么说影片最大的败笔是没有代入感没有展现克苏鲁题材的诡异呢?因为一些由于星之彩属性造成的影响,并没有很好的展现,导致没有看过原著小说的观众会觉得莫名其妙。以下举例几个:
1.星之彩可以控制人的精神,看到不可名状的色彩会让人变得疯狂。
这一点在影片中表现为电磁干扰,像洗牙一样的耳鸣声和一些幻觉场景。其实也是可以用来解释为什么本尼会没有带羊驼回圈,和拉维妮娅恍如隔世,小儿子浑浑噩噩,甚至可以解释为什么爸爸(凯奇)会有一些自相矛盾的行为,他有的时候会极端愤怒和暴躁,因为他用星之彩的水洗澡,和喝酒。以及他为什么一会儿对拉维妮娅暴力一会儿又道歉,那个时候他已经失常了。这也可以解释为什么这家人在后期显得智商低下行为错乱,很简单,星之彩影响了精神,但是影片并没有把这种精神影响很好的表现出来,让观众分不清这是角色原来的属性还是被影响之后的,说到底还是前面的角色性格没塑造好,戏份都花在凯奇的床戏上了(笑)。
2.星之彩可以让周围的动植物变成和他一样怪异的色彩,以及果实会变得硕大,怪异,但是味道会很奇怪。这是刚开始的阶段,在星之彩开始蚕食周围的生命力之后,果实,动植物都会变得干枯。
很显然影片是有表现的,但是仅仅停留在表现上。那些诡异的紫红色的花看上去更像是为了烘托气氛,怪异的西红柿也过的太快了,就好像是因为男主角种不好才会不好吃一样。实际上应该是这样,不仅是花变成紫红色,还会有一些更加反常的植物,蓝色的西红柿,绿色的羊驼奶,要展现出怪诞而不是烘托氛围,才能让观众意识到这是有问题的,是星之彩造成的。进一步去刻画星之彩能够造成的影响。
这样子结尾的时候,星之彩先是给周围带来了丰富的颜色,硕大的果实和精神污染,然后再把周围的生命力蚕食干净,回到天空,会更加自然和可以理解。
云杉快速扫过相关的说明。克苏鲁神话是一个二十世纪初美国小说家 自创的神话体系,其最大的特色,是创造了恐怖而且不可名状的上古众神,与传统神话中众神对人类的特殊感情——有的是爱,有的是恨——不同,克苏鲁神话中的上古众神根本不关心人类,它们拥有可怕的智慧,不可名状的外形和人类无法理解的意志,凡人甚至只要接触这些神灵,就会因为心智无法承受对方的智慧而疯掉。这些小说发表之初无人问津,后来却渐渐成了一种小众圈子的亚文化。 按克苏鲁神话小说的描述,这些众神是不可名状的,人类的视觉只能看到它们影像的碎片,用人类的语言也无法描述它们的外形,人类的心智更会在接触后直接崩溃。但后来大家还是根据原作者的那些片段描述,绘制了众神的外形,最出名的就是“克苏鲁”,一个形似有翅膀的章鱼的古神——也就是这个徽章的来源。
星之彩是一种有知觉的生物,但它表现出来的样子,却像是一种纯粹的颜色。它不是气体,也根本没有物质化的实体;当它移动时,看起来就像是一块闪闪发光的、无定形的颜色在四处流动,在它淡色遮蔽的阴影中闪闪发光。它发出的色彩与已知光谱中的任何颜色都不同;这块特殊的颜色能在地面上流动,也能像生物一样在空中飞翔。当它进食时,其猎物的皮肤与面部都会散发出和星之彩颜色相同的微光。
虽然星之彩是无形的,但它从人体上经过时仍然能被察觉。那感觉就像是触碰了粘湿、有害的蒸汽;在盖革计量器上,它的存在表现为一种独特的辐射爆发现象。在使用20世纪90年代开发的光源强化设备监视时,它表现为一块明亮的发光体。但红外线监视器对其无效。
星之彩来自宇宙深空,那里有着完全不同的自然法则。成熟的星之彩能产生胚芽,它是一个三英寸大小的球体,看上去像是中空的;当被放在营养丰富的土壤或浅水洼中时,胚芽就会开始发育。数天后,胚芽的外壳就会分解,并出现一个我们可以称之为幼虫的新生物。
这些像果冻一样的幼虫能长得非常大。当它开始渗入生态系统时,当地的植物就会开始病态地疯长;果实的味道会变苦,昆虫和动物会产下畸形的后代。到了夜间,所有的植物都会散发出星之彩的微光,草木会扭曲、缠结在一起,像被强风吹打一样猛烈摇晃,甚至连人类都会发出幽灵般的光辉。数月后,幼虫就会转化成幼年期的星之彩。
幼年期的星之彩会离开自己的巢穴,在附近觅食,并开始消耗在它身为幼虫时曾影响过的地区中所蕴含的生命力。当它吸取了足够的能量后,就会离开这颗行星、前往太空,并最终成熟。在这一过程中,如果此区域拥有大量生物,星之彩能吸干大约五英亩范围内的所有生命力;如果是一片荒野或草原,星之彩能吸干十到二十英亩内所有的生命力。土地一旦被吸干,就会从此荒废,没有任何植物能继续生长。
明亮的光线能抑制星之彩的活动。在白天,它会待在阴暗、凉爽的藏身处,最好是某种水底:池塘、井、湖、蓄水池甚至海洋,都是理想的地点。
星之彩会对猎物进行强烈精神干涉,使猎物放弃离开的想法,以便更舒适的进食。
以上是对星之彩的介绍,电影中一定有很多有很多让人难以理解的剧情,都可以通过本文进行解释,希望能帮助观影的小伙伴。还有洛老的想象力已经超越了1927年那个年代的瓶颈(《来自群星的色彩》创作于1927年)!!!
作为一名久远的克苏鲁爱好者,刚刚把这部电影看完,觉得算是佳作。
首先,要强调的是,克苏鲁世界观里的主角永远是旧日支配者和外神,也就是那些怪物们。因此,这部电影的主角就是星之彩,其他人类角色只是道具,道具的作用就是衬托主角的神秘感和禁忌感,不要指望这些道具能像超级英雄一样力挽狂澜。
一. 故事背景
相比原著,故事背景到了现代,家庭背景也更加复杂。但通过天气预报看到印斯茅斯等等地名,以及水文学家所在的大学名称就知道他们所在的世界不大太平(汗)。
和其他电影世界不同,克苏鲁世界的人类比较脆弱,特别是精神方面。其他电影里的有灵感的人类往往比普通人更强大,能更早地预见危险,或者有什么超能力之类的天赋来对抗危险(如闪灵的黑人,招魂和潜伏里的驱魔师)。但在克苏鲁世界里,灵感高只能让人死得更早,了解神秘学知识的普通人反而san值更低,更容易发疯(记得某些神秘学专家能召唤和使役一些奇怪的生物,看似比普通人强大,但更容易接触到旧日支配者和外神,结局不怎么好)。
二. 角色分析
道具人1: 男主人是一名失意画家(克苏鲁世界里的画家和艺术家易受到不可名状的外神和旧日的影响,san值较低,容易发疯),和已故的父亲关系不好,但由于经济原因(投资羊驼?)只能带着一家子住进老父亲的旧居,貌似刚修缮好,从城市搬来不太久。可以从很多事情看出男主人很爱他的家人们,特别是妻子,但性格有些刚愎自用,不相信他人的话,和儿女的关系不算亲密。另外要强调的是,这个角色承担很大的家庭压力,估计是由于他的错误决策,把钱都投资羊驼养殖和果园种植,可以说他的一生希望都在羊驼身上。所以,当深爱的妻子和期望的羊驼都变异了,他的精神崩溃也是不可避免的。不是所有人都能像键盘侠一样永远理智。
道具人2:女主人貌似是一名投资经纪人,性格较温和,也是最早被星之彩影响的角色,从切萝卜手指头提供了第一个高能开始,到后面卡朋特风格变异体,妥妥的工具人角色。她的温和性格和知性气质,就是为了衬托最后其无辜的悲惨结局,勾勒出星之彩如同天灾一般的无情和残酷。人类只是蝼蚁,外神不会在乎。
道具人3:中二少女是第一个出场的角色,身着长袍带着白马,赤脚念咒搞得我还以为看错电影了。这里要说一下,电影里没有任何细节表明星之彩是女儿召唤来的,她只是一个爱好神秘学的中二叛逆期少女。背景里说过,克苏鲁世界里对神秘学好奇的普通人san值都不高,所以她通过印刷版的死灵之书(应该不是真的,如果死灵之书在克苏鲁世界大量出版,世界早完了)进行的仪式,应该只是san值过低的一个疯狂中二行为,以为可以通过神秘来打败神秘,但对星之彩没有任何影响,她在井边的行为也只是san值过低造成的中二装B行为。这个角色可以类比其他电影的灵能力者的角色,但在克苏鲁世界里,这些都是徒劳的,更体现出人类在外神面前的无力感。
观察人:水文学家是最后的幸存者,处于观测者的角度。作为寥寥无几的对事件了解的人,他最终的警惕与无奈给星之彩的神秘又加了一笔。在电影所有角色中,他是san值最高的,毕竟理科生~,因此他是剧中最理智的角色,行动力较强,联系了中二少女一家和邻居的线索,最后也带来了警察推动剧情,为了喜欢的人表现得像主角一样,但最终还是什么也改变不了。
主角:星之彩在我的印象里好像是外神种族的一种,或者是外神的眷族。在电影中的星之彩,应该是处于幼小或者重伤状态,来地球吸取一些生命力之后就返回故乡了。按照外神的设定,星之彩是不会针对人类,更不会针对某个人类,人类于其只是尘埃。因此,电影中星之彩引起的变化都不是刻意的、有意的行为,对外界的影响只是其存在本身造成的,并不是刻意针对谁,所以有些评论在揣测星之彩的想法是不合适的。电影中对星之彩的刻画是到位的,毕竟设定是一种没见过的色彩,不可能真的直接描绘出来,所以还是得通过对环境的影响来刻画。我觉得挺成功的,特别是那些变异生物,让我想起了八九十年代的美国恐怖片风格,有实体的怪物比CG怪物更让人恶心和恐怖,在现在CG泛滥的年代塑胶怪物很少见了,这一点比较喜欢。
三. 总结
毕竟看过原著,看改编电影时既怕改太多毁原著,又怕照搬原著觉得无聊。这次的改编电影虽然有蛮多的改动,但核心并没有变,非常突出星之彩这一主角的存在感,没有人类角色抢风头。对于很多人喜欢的克系电影《湮灭》,我反而觉得女主的存在感太强了。
对于很多人吐槽电影里的人类角色,其实是很符合克苏鲁世界观设定,理智的人只是少数,大多数人类都是无知愚昧的。
以下内容来自一个只看过半本《克苏鲁的呼唤》的文盲,系列里的其他内容一概不知。注意⚠️本影评含有大量剧透和迷思,请谨慎食用。
先说说我最喜欢的镜头,是内森从失灵的汽车下来后,站在房子门口环视庭院的远景镜头。星之彩带来的紫色溢满了花园,开出的异形花朵作为前景,背景是模糊不清的原始森林,美得像身处爱丽丝仙境,但这个仙境却更为诡谲凶险。
影片整体风格还是把握住了不可名状的恐惧的调子,不过前半部分营造的那种未知又令人心悸的气氛更足一些,从沃德带警长来内森家那部分就开始无厘头了,看到警长被卷走了我甚至笑出了声,配上那种紧张兮兮的音乐真的很脱节。
而且内森这个角色的设定也很无趣,和好多恐怖片里的固执脑袋一样,思维方式莫名其妙的,后期的崩溃也是来得好突然。女主角也差不多,看她第一次献祭还以为她这技能到后期会有什么精彩的表演,结果等到末尾就只再举行了一次仪式,如果说第一次是召唤了星之彩,那第二次到底是啥作用啊?莫非是求星之彩早点超度他们家?我是真的想不明白🤔
再说说全片的故事叙述者沃德,可能他就真的只是一个旁观者的设定吧,因为从头到尾他真的没起到任何剧情推动作用啊!这倒也没啥,总要有个引子让故事开头嘛。而我最不能理解的是为什么他体格那么强健啊,从附身的女主那里逃走就算了,影片结束还毫发未伤。还是说那个地窖其实是内森他爹留下来的地下堡垒,星之彩把周围树都吸收光了,他在那个地窖里呆着,就啥事儿都没有啊?
总的来说,个人感觉翻拍克苏鲁系列到这个程度还算不错的,希望有更多的类似电影出现吧。以上就是我没营养的影评,浪费大家宝贵的十五秒钟,感谢阅读。
不得不说,这是烂片大王的凯奇近年来少有佳作,遥想当年,那时他可是真正的影帝,也曾是票房的保证。
但古人言:嫁出去的女儿泼出去的水,而凯奇的风评也如这泼出去的水一般——“浪子回头,为时已晚”。
其实电影本身是那种与@《湮灭》一样的超现实科幻题材,里面探讨的外星生命与传统意义上的克苏鲁风格不太一样,它更多的是探讨一种超越人类的起源和进化的故事。
从这个方向来看,这些外星生命体通过进入某个被选中对象的环境,然后开始了以局部影响整体的超速进化。
电影中无论是配色还是剧情,都有不少可圈可点的地方,整个画面和气氛的营造引人入胜,甚至还有不少致敬经典的镜头和拍摄。比如:
不得不说,无论是《湮灭》还是《星之彩》,都出现了大面积的饱和度极高的色彩搭配,只不过《湮灭》展现了变异生物多样性,但《星之彩》则落脚于变异对一家人的影响。
一家五口,儿女双全,是很多电影中完美家庭的配置,但就是这种完美,在破碎和肢解时才更引人入胜。
设定中男主对妻子的爱,女儿对巫术的痴迷,大儿子的唯唯诺诺,小儿子的神神叨叨,在星彩不断扩散的过程中出现了不少让人感觉起伏跌宕的小高潮。
让我印象比较深刻的是这个情节:
因为按照电影的设定,自从星彩降落后,加德纳一家便与外界失去了联系,他们只能进入星彩所在的范围,并不能逃离这里。
但当警长将情况与沃德探讨时,他却提起了加德纳的小儿子杰克,这种说辞不由得让我觉得电影中藏了不少值得深挖的地方。
我猜测,因为星彩落入水井,当地人应该都饮下了这些被污染的水,所以他们应该向一个整体一样,能与杰克沟通。而在电影开头,从杰克的反应最先开始也最强烈来看,他应该是最先变异但不明显的那种,但他却成为了星彩与外界沟通的渠道之一。
美妙的《星之彩》,却成为了加德纳家的恶梦,正如网友所言,那些可怕的侵入和改变,都是在不知不觉中发生,而当你察觉的刹那,却也为时已晚。
《星之彩》写于1927年,对H.P.洛夫克拉夫特来说,这是一个关于未来的故事,他的未来是1928年,所以他就将故事的时间背景设定为了1982年。我是这么猜的这个逻辑。不过在《星之彩》后很长一段时间他似乎都没写什么东西出来。而这个故事其实是个为了刻意忽略时代感的故事,或者说是个努力往一个科幻小说的感觉靠的故事,但因为他自带一种古老气息的叙事,这样的时间背景设定可能就是为了尽量去冲淡他自身的特质。诗选电影《鬼作秀》第二部里斯蒂芬·金那个单元,之前我就强烈怀疑过有致敬《星之彩》的意思(喜剧化了),不知道有没有同好的实锤。这次改编中那种生物学上有机体的异化(Alienation)处理,凯普风格,倒很像之前的一些洛夫克拉夫特作品的改编或致敬作品;吸引雷击那段,我还以为会致敬原作打个六次,居然打了九次。
#Mayhem 好莱坞第一爱驼人士成功将爱手艺大人的民科气质带偏!将二十世纪二十年代的新英格兰背景放下当下的改编不突兀,反而融合了诸如女巫、变异等近年大热的恐怖元素。切手指、公路斯芬克斯猫等惊悚效果满分,羊驼怪形十分难忘,动植物的生物变异和场景描绘不输《湮灭》尤其是母子同体的改动可谓科幻年度炸裂片段。描绘家庭成员间隙的笔触比原著更多,有种老金的疏离感。坏就坏在凯奇的角色定位破坏了一种原著该有的严肃和冷峻,这一点不比《湮没》。
B / 越到后面飞起来越发觉原作的概念实在是太好了:“色彩”既可轻盈冷冽又可粘稠滚烫,既可深入自然山水又可映射于现代屏幕之中,既被人类所制造又永远与生命维持着暧昧的边界。因而当日常意义上的“光”被“色彩”反向定义,甚至色彩超越“光”而占据了传播的主导,超自然力量便可现身其中,人与自然间的媒介便被抹除。影片试图创造的正是这样一种直观迫近而无可逃避的眩惑,它无需解释,它就在那里。联系爱手艺写作的年代,这是否也是接续着马奈、塞尚的某种视觉现代性或是感知主体崩解的体现?这样看来的话,导演在视觉逻辑上的建树还是不够。
7分,后半段的各种恐怖设定还是很解压的。前面节奏比较慢,更多在于铺垫,后面进入更多身体恐怖以及神神叨叨的东西之后,片子在B级恐怖氛围的处理上还是不错的。尤其是色彩的使用,有一种渐进式的侵入感。尼古拉斯·凯奇仍然是暴走式表演,中间有些神经质的部分,总让我觉得他可以去演《闪灵》。
尼古拉斯凯奇现在简直是B级片界的阿尔帕西诺,他的癫狂表演方式明显更加适合这种风格化的恐怖电影。Mandy之后,SpectreVision再接再厉,和A24一样非常出色地确立了自己的制片风格。本片就像是卡彭特《怪形》、柯南伯格的《录像带谋杀案》、库布里克《闪灵》以及嘉兰的《湮灭》的结合,崩坏、同化、重生,以一种极具病态美感的方式,配乐更是精彩至极。
《湮灭》把不明外来生物想象成一道光、一种生物基因,《星之彩》则为一种色彩,都挺有想象力,前者貌似更科学一点,后者更奇幻。对人类的变异影响则是同样的恶心。光与色,无形,无味,捉摸不定却能见且美丽。异形人类丑恶无比乃至凶残噬亲。世界上也许没有比人类更可怕的生物。
确实仿佛《湮灭》的迷你前传,无论是Lovecraft的百年前或是百年后的现在,关于异质与文明割裂的恐惧永远天然地令人不安。
凯奇这次挥手缩脖子的样子太像trump 每个人都一脸便秘的只会反反复复说something is happening这是什么智障大片啊
绝对的邪典,绝对的生理不适,哥哥和父亲的角色蠢到爆炸,尼古拉斯凯奇曾经的表演是多么深沉,如今只剩癫狂。
作为B级片还行。演得还是那么垮不如直接上新人。气质上缺乏原作那种欲拒还迎的感觉和更深层的忧思。
电影还行,但未必是大家心中的样子,克苏鲁风格不好拍,这种恐惧更适合看着文字去脑补,只可意会不可言传,星之彩,人类未知的颜色,为什么会是基佬紫,这种根据实际情况而表现出来的方式,本身就是妥协
较为精彩的Lovecraft改编。它发光燃烧吸收,所经过的都要覆盖上噩梦的颜色,生猛的body horror。古老的外来的不可名状,克苏鲁式表达的沉默未知,女巫自然崇拜的点滴,都炫耀似的刺眼
“星之彩”起源于克苏鲁神话,是一种有知觉的生物,看起来闪闪发光,并无定型,像一种纯粹的颜色,不是气体也非实体,能在地面流动也能高空翱翔,有强大的蚕食生物体的能力,电影就聚焦于这种天外来客,并且如何逐步瓦解和毁灭主角一家,以鲜艳的色彩代表着诱惑,人类被进食时又留有本我意志与之对抗,异物质的远古气息令人惶恐不安,一切惊悚效果隐秘在肃杀的氛围里,那场释能裂变的光束将母子熔结为一体,变成张牙舞爪的恶魔,男主和女儿也逐渐被侵蚀变异,掏空意志,发出幽灵般的光辉,在一片混沌的光斑里,结束了他们这场噩梦的覆盖。电影在节奏上略微吃力,在耸动的营造上慢热铺垫,才让结尾的震撼更有力量,电影依旧延续尼古拉斯·凯奇《曼蒂》的色彩美学风格,但完全是两种怪奇经历的探寻体验,这部更倾向无法名状的想象力,和精神世界的逐渐扭曲
希望今后拍克苏鲁的创作者们能明白:「不可名状」不是故弄玄虚,「荒谬」「怪诞」不是无厘头或不可理喻,「高概念」不是脱离现实的充要条件和理由,追求新摄影/美学也绝非仅仅用过度以致廉价的Glitche就能糊弄过去。克苏鲁文学形态时的弊端将在电影化后放大到一览无遗,这是因为改编者没有用电影思维去做再创作。
水污染,光污染,噪音污染,精神污染。只会强权压制与无能狂怒的父亲,疲于生计而变得漠然懦弱的母亲,麻木而无所谓的大儿子,沉溺于迷信还漏报问题的女儿(如果传达了水文学者的话给家人会怎样?),这简直就是一出失败家庭关系案例!另外,学者一开始就调查出水源问题,但叫来市长只管修水坝冲政绩,媒体只顾报道天降彗星热点,居民一直不当回事,还和没检疫过的羊驼密切接触、喝不干净的井水、生吃不成熟瓜果,最终导致全灭……可以说是非常优秀的教育片了。
7分,少见的克苏鲁式恐怖片。克苏鲁的概念想用电影表现出来真的很难,毕竟太抽象了,人类又怎能拍出超出人类认知范围的东西呢?克苏鲁式恐怖片比较好的也就《迷雾》《怪形》《战栗黑洞》《蒙上你的眼了》。这部电影空有克苏鲁的表皮,还是老式恐怖片的架子,主角一家除了女儿智商都很迷。
CG靠边站!爱手艺影视改编作品中的噩梦永远属于血淋淋黏糊糊的物理特效!斯图尔特·戈登和布莱恩·尤兹纳露出了欣慰的笑容。凯奇的彪子式演法快要成为类型本类了。
影片改编自洛夫克拉夫特的同名小说,属于原教旨克苏鲁文化恐怖片。片如其名,对于色彩的运用真的是闪瞎人眼,在视觉层面上影片很「好看」。不过影片节奏不是很快,不疾不徐很考验耐心,观众与片中人物一样都是被惊悚的氛围慢慢渗透,没有一惊一乍的低级惊吓取而代之的是WTF的诡异场景,尤其其中一段母子融合变异的场景堪称近几年最邪典鬼魅的恐怖段落,其悲惨的哀嚎声现在还令我头皮发麻。
豆瓣对恐怖题材真的不友好,明明超精彩。克味浓厚,从不起眼的日常点滴逐渐产生异变,当你察觉到这些难以名状的变化时,已经深陷其中,无法自拔了。后半部分的生物融合巧妙的致敬了《怪形》,颇有邪典恶趣味。结尾处则一举上升到地球生命与外星“生物”的“精神”共鸣,画面视效惊艳。跟《湮灭》是完全不同的表现手法,但对克系内核的传承有异曲同工之妙,而克系作品最吸引人之处就在于对地外生命体这块的想象力远超很多所谓硬科幻片。
就影视化的克苏鲁电影而言,算改编得相当优秀的作品了,尤其是后半段的san值惩罚段落,比起近几年恐怖片的杀手级段落都有过之而无不及。但电影最大的问题还是节奏过于缓慢,没有在小说气氛和电影节奏之间找到平衡点,同样是慢慢来却比较快的恐怖电影,厄运遗传就完全赢过去了。