1 ) this side or the other
小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛,剑桥,波士顿(同属大波士顿区),这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉(哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人)。小本是不能耍帅的,否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影,技惊四座的同时,人们都知道了两个姓Affleck的人,哥哥导电影有一套,弟弟演电影也不比谁差多少。
最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说,真是舍我其谁了。
小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局,往往观者只能看到第一步,看不到第二步。Gone Baby Gone如是,The Town也如是。在迷局性上后者不如前者,但自始至终涌动着一种城市的情绪,人心的情绪,这股暗流翻腾不息。至于基调,灰冷,殷实,活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市,不管你来自哪里,去向何处,这里,它的名字叫波士顿。
唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分(包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other)有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似,让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制,似无声,胜有声。
关于这句“this side or the other”,或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面,一张是他在探视父亲时打电话的画面,一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及,抑或是远在天边近在咫尺,心的距离能有多近或多远,一切的涵义和意义不过如此。
p.s. 影片前五分之四都合格,只是后五分之一的枪战略有突兀之感(暴徒射击手法过于专业了吧)。影片看到一半之时,想到了东木的片子(《神秘河》也是讲波士顿的吧),小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟,非常像Michael Kamen的风格,那一曲The Letter让人魂牵梦绕,无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams(Gone Baby Gone也是他作的,现在真是流行全用御用配乐了)。
(又看了两三遍,有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处,包括服装——朴素的运动装,包括人物名字——典型的爱尔兰姓,包括描摹到生动真实的粗口,包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾,当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活,但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多,真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。
没看加长版,不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白,小本临走前,在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。
最后,作为2010年的口碑佳片之一,预祝The Town2011年申奥成功!)
2 ) 披着犯罪片外衣演绎爱情片
一曲银行劫匪的浪漫挽歌,三次抢劫,层层推进,文艺青年遇爱知返,爆裂青年客死街头,江湖里的恩爱情仇,总被身不由己牵着走,结局则像刚刚雨后的天,还带着沉重,但风雨已去,隐隐透着安然。以反派主角做第一视角,对罪恶给予了些悲悯的体察,审之道德,有愧;审之艺术,无伤。
披着犯罪片外衣演绎爱情片,几场抢劫戏透着现实粗粝质感,却也稍欠风格化提炼,尤其小本有太多东西想表达,男女间说不清的情愫,兄弟间还不了的恩义,正邪间道不明的对立,仇人间终有时的了断……最终贪多嚼不烂,所幸非必然离别结局是不错升华。
3 ) 佳人无需才子,小本你执着了,但是我欣赏
Ben Affleck,人称小本,马脸界的头牌帅哥,男性花瓶界的标志人物,Matt Damon的亲密爱人(对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck),如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。
翻开小本的履历,虽然两个人的起点相同,但在演技这条“才华”标准上,纵有一界威尼斯影帝在身,但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强,导致这位一代佳人(必须要强调是马脸界的)始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。
其实花瓶没什么不好的,如果屏幕上全是MD这样的演技派,我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签,此种精神可嘉,勇气可佩,成果还是颇为可观的。所以,小本,我看好你哟。
尽管技术上有不尽完美之处,但作为第二部执筒的电影,水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。这个故事,很容易让人联想到《盗火线》,同样是“最后一票”(这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊),同样是爱上了一个女人,同样是隐瞒了自己的身份,同样是最后的最后……
在这个大框架极度相似的前提下,《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人(无论是智力还是性情)站在自己出发的原则点上绝不退步的角力,也极似一个人个性之两面的较量,画出的是人性。本片里,二元变成一元,矛盾就集中在男主角一个人的身上,视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片,反倒更像一部重口味的言情片,写出的是一种生存状态,一种文化。
“人在江湖,身不由己”这一套很cliche,还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。
他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色,有一种舒适度在。被揭穿之后,他穿着一身运动服去找女主角,整个样子简直太“对”了,我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊,他平时一定就是这么穿的(不过要说小本的身材有点……怪啊),身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。在洗衣店泡美眉的调调,在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样,向女主角讲述自己的童年经历的表情,好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。
以上是演员小本。编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影(那坑爹的《华尔街》)相比——简明也不乏精细。男主角的心理状态电影一直没有正面宣示,只是在第一宗案子之后,紧排出独自喝果汁的戏,马上接与绯闻女孩的ox场面,那种游移却无法摆脱,那种空虚,简单写出,使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。不过相比之下,那位FBI探员未免太弱,几乎都不够“对手”的资格,这方面的戏分还是要斟酌一下,对手不够强大无法突显主角情势的危难(或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。我实在不懂FBI,除非确认双方感情确已覆水难收,否则去女方那里搞小动作能有什么用?人家可是情侣,一个还是亡命份子的干活,警惕性高着呢,随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平?!)
至于导演小本,亦很有制造效果的天赋。那场“纹身惊魂”的戏码,摄像机始终游荡在一个非常特别的角度,不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身,而前一分钟男女主角才分享了私密的感情,所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色,也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐,因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契(这些细节小本都照顾得很好),而可爱一层起来,给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的(比如“修女”下车正面对警察那一出)
另外看得小本还是很内秀的小孩,与女主角的爱爱场面拍得很淡(简直跟没有一样),中间剪进去女主角终于触到海水的场面,联想女主角关于这番经历的感想,这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱(也看得出小本是下过一番功夫的,我记得只有古早一点的电影会用这一招)。
枪战的场面,老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷,在向Public Enemies致敬?
照理说,这部电影的背景是在当下(还是我误会了?),匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。不过几场枪战戏都有些,嗯,在看老片的感觉。
第一个是角度上的问题,可能限于拍摄场地,有些角度没有拍到,车战尤其明显,几乎只见开枪方,不见受击方的情况,第二个就是剪法,最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派,压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到,导致最后缺少剪的材料,这个部分小本还可以再琢磨琢磨,如果最后一战的绝望气息压得再重一点,那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。
Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。然而诚如标题中说的,佳人无需才子,她在本片中的造型很是我的菜,有此美貌足矣足矣,我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。
4 ) 花瓶男的翻身之作
演而不行则导,对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞,不作演员曝光在镁光下过于可惜了,却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定,从而发奋图强干起了导演的活。处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋,而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格,而其又主演了自己的新作,足以见得其野心不小,不仅仅要证明自己有丰富的内涵,同时也确实是一个有演技的演员。
实事求是地说,本在新作中导演的能力又提升了,得人嘉奖不为过,其演技也有很大提升,似乎是,曾经的花瓶男不见,取而代之的是一个优秀的导演,加上一个从小在波士顿长大的普通男人(足见其演技的提高)。花瓶男,终于在两部影片后,证明了自己绝对不是绣花枕头一包草,让影迷惊喜的是,本不仅证明了自己的导演天赋,更证明了自己的演技,本不需要超级大英雄那样的花瓶角色,他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。
5 ) 逃离罪恶之城
我说本·阿弗莱克,你会想起神马?呃,表告诉我马特·戴蒙……
好吧,小本确实很难摘下票房毒药或者花瓶甚至“马特·达蒙背后的男人”之类的帽子,但偶尔他也能让人刮目片刻,尤其是以导演而不是演员的身份——我说的是《The Town》。
想看轰轰烈烈的黑帮片,《The town》未免过于儿女情长,纯论打劫,这几个劫匪又并不具备多少技术含量。好在小本的节奏把握还算张弛有度,倒也不让人感觉拖沓。男主对女主的一见倾心多少有些莫名其妙。但或许对Doug来说,所谓爱情,无非一处从所深陷的污浊现实中浮出水面感受片刻清新气息的通道,一个逃脱这令他又爱又恨的查尔斯顿的借口,一次告别旧日无可选择的单行道式生活的契机。正如Coughlin说的那样——You can't just walk away like that,这座城中的每个人都已被城所吞噬,盘根错节,彼此缠绕,谁也无法将一个成型的自己轻易从生育其的土壤上连根拔起。而Claire的出现,恰巧让Doug的桔乡之梦重新燃起,让对未来的期待盖过了扯断过去的痛苦,给了他重新选择的勇气。
故事的终局并未悲情也非大团圆。小本没死,逃去了另一片天地过自己想要的生活。但我不免疑惑于Claire若没有给那个关于晴天的暗示,Doug是否真的会出现在她的后门,迎着警察的枪口轰轰烈烈地死去——他所拥有的一切,朋友,亲人,罪恶,仇恨,包括这个离不开的镇子,都已经或将要彻底斩断与他之间的联系,甚至连曾让其决心抛弃这一切的爱情也被证明只是荒谬的幻觉,一个一无所有的人还有什么可失去?然而最后关头,Claire再一次充当了他的“爱斯基摩人”,还给了他生的希望。有影评说小本此时回答的那句“I' ll be on my way then”其实不是“我马上去你家”,而是“我这就走了”,暗示他即将奔赴自己心心念念的旅程,那么我想或许他之前以为被背叛时说的那句“I' ll see u then”和在释怀后说的“Goodbye,Claire”,两种告别恰好透露了他不同的心境——不说告别意味的求死,或者告别代表的求生。
结尾时小本独白的那个句子——“But I know I will see u again, this side or the other”,Doug的父亲曾在狱中对他说过一遍,那时候这一句蕴含的更多是绝望的意味——或者在监狱里,或者在监狱外,我们的命运终将走上同样的轨道,没有人能逃开这片罪恶之土。然而在Doug远走高飞后,这个句子却代表了他的另外一番心境——我终会完成赎罪,获得新生,并与你相见,或者在人世,或者在天堂。
PS.片中颇为打动我的是几处细节的处理,比如Coughlin在被警察层层包围的时刻,从地上捡起半杯被人丢弃的可乐大大的吸了一口,露出满足的表情,然后站起来迎向枪林弹雨,这真是神来之笔。我想装B地把它称作是对污浊肮脏的生活最深情的吻别——你宁愿选择死亡而不是已没什么可留恋的生命,但你又仍会本能地去留恋它的最后一点颜色气味,即使只是半杯可乐。这好过一万句催人泪下或豪言壮语。
6 ) Sunny Days
最后定格在脑海里的是那片落日的余晖,影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射;所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.
Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.
Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开,脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。
这已经足够了,我感谢上帝;结局是悲伤的,但有这些,也足够了。
请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片,论浪漫不如各种韩国片,是一部失败的作品;我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员,我最爱的Rebecca Hall,大才子Ben Affleck,刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper,还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女,最后还差点忘了红的发烫的John Hamm;可见大导演Ben大哥(我太老了,不叫叔叔了)的号召力和眼光的确有几分智慧。
电影这种东西出现在19世纪末,到现在已经有100多年的历史;各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方;用一句话概括,就是浪子回头金不换,冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的(当然了必须是帅哥),其实人不坏,但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业;其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后,意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱,决定金盆洗手,然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化;为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!
不知道为什么,特别喜欢Rebecca Hall;邻家女孩的模样,大方又得体;演技精湛,刚刚28岁的她可以老练,稚嫩,冷静,疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分;不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车,被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖;那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天;最后感觉到水的时候,像重新获得生命一样。而这一切痛苦,都是Doug给她的;Doug无法把这些带走,也无法离开Claire,他愿意为她放弃一切,愿意和她远走高飞。多么简单的一件事;可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切,带自己远走高飞的那个人?那些枕边有人酣睡的人们,会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。
所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节,就算出现一千遍,我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后,再次近乎崩溃;在那个晴朗的午后,Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说,你来吧,我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音;当最后Claire说你如我的Sunny Days之后,Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化;也许这个世界真的还有东西,还有爱情这种东西可以相信的吧?至少电影里,我还可以愚蠢的相信着。
Claire说过,My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.
跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨,一直跳到影片的最后:Claire像从前那样在花圃里种花,看到Doug的诀别信;Doug已经在海角天涯;唯一可以共同的,就是那落日的余晖,和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样,才能永恒吧?也许经历这一切的每个瞬间,对于他们来说,都是无数个永恒了吧。
回想起Claire说的那句话:
If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.
终于哭了。
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
I know I will see u again, this side or the other.
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
Ben的制服秀!
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
"it was just like one of my sunny days"!
意外的好看,后悔看得不是加长版。
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆