继上次的「白雪公主与七个小矮人」评测后，本次将要评测迪士尼公主电影系列中的第二部电影——「仙履奇缘」（为了方便起见，以下简称「灰姑娘」）。

灰姑娘童话+猫和老鼠=仙履奇缘

尽管距迪士尼第一部公主电影「白雪公主」已有13年之久，「灰姑娘」还是照搬了“童话故事还原+歌舞+搞笑配角”的公主片传统配方。但这一完美公式在本片中玩得似乎有些过火——配角（老鼠们）的故事线与灰姑娘的主线故事线之间存在极为微妙的割裂感。

这一割裂感体现在：以葛斯为首的小动物们对剧情推动的重要性过高，但与灰姑娘的互动却太少。在其他公主片中，主角的身边总是围绕着一个或多个配角担当着保姆、参谋团、开心果、保镖等重要角色。试着想象一下木须之于木兰、塞巴斯丁之于爱丽儿、灯神之于阿拉丁、雪宝之于安娜的这几对活宝搭档，便不难看出这一迪士尼公主片公式中“配角”的这一调料对成片的最终风味所产生的巨大作用。

在上述提到的这些电影中，如若配角对推动情节有着巨大作用，那么配角和主角之间的交流和互动必不可少。但在「灰姑娘」中，我却看到了很微妙的一点：小动物们对灰姑娘的命运转变起到了仅次于仙女教母的作用，但灰姑娘与小动物之间的交流却少之又少。

前期的三位元老级公主几乎没有一位公主是靠着自己的行动推动了剧情发展的，灰姑娘也不例外。在本片中，小动物们帮灰姑娘将母亲的衣服改制成了晚礼服的、老鼠们还偷来了两位姐姐的项链和腰带（侧面造成了灰姑娘的第一套衣服被撕烂的后果）、前往王宫舞会时小动物们组成了南瓜马车队护送灰姑娘、在最终灰姑娘被继母关进阁楼的紧要关头还是小动物奋力从恶猫手中夺回钥匙让灰姑娘得以现身试鞋……在本片中，如果刨除掉灰姑娘童话的主线部分，单拎出老鼠们的部分甚至都可以拍成一部猫和老鼠微电影。

然而，与老鼠们为灰姑娘所作出的无私奉献相比，灰姑娘与老鼠们的交流让人感觉只能用惜字如金来形容。当然，由于前期三位元老级公主还没有向后期公主们那样个个都发展出了自言自语的话痨属性（乐佩、安娜尤甚），所以在整部电影中灰姑娘都给人一种木讷害羞、不善言辞的印象。但在本片中，灰姑娘分配给这些宛若救命恩人一般的配角团们的对白比例甚至比仅有一面之缘的王子还低。因此，尽管影片中给我们展现了不少灰姑娘善待这些在家中不受待见的小动物们的场面以展示灰姑娘的善良品质，在观影过程中看到老鼠们频频在虎（mao）口下上演生死对决时，总是不免有一种“灰姑娘此时正在干嘛？”“灰姑娘也没有交代他们这么做，老鼠们是不是也太主动了一点？”的微妙疑惑。

从14年的真人翻拍版灰姑娘中可以看出，迪士尼并不是没有发现这个问题。在真人版中，老鼠们的戏份几乎被删得个一干二净，这些空出来的时长被对灰姑娘与父亲之间的亲情线和灰姑娘在舞会前与王子的初次相遇取而代之，灰姑娘的形象也因之变得更为丰满，和王子之间的爱情也不似原版中由于漂亮的晚礼服而一见钟情那般的突兀和浅薄。就这点而言，个人认为真人翻拍改编得非常成功，对挽回灰姑娘在现代女性中的负面形象功不可没。

咳咳，我要为灰姑娘洗白了

说到灰姑娘的负面形象，作为迪士尼所有公主中最受现代女权主义者非议的一位公主，不禁令我要在此为其郑重其事地洗白一番。

首先，原版中灰姑娘形象在当代观众心中最为根深蒂固的刻板印象便是——终日无所事事，妄想被王子拯救。然而实际上，灰姑娘在王宫舞会之前从来未幻想过自己有朝一日会通过钓得金龟婿而过上富贵生活。尽管灰姑娘的主题曲是“A dream is a wish your heart makes”，但灰姑娘的“Dream”并非是找个富贵人家嫁了，而是对幸福生活的一种抽象的向往。就算是在现在人人均以金钱上的富足和地位上的攀升为人生成功的唯一标杆来看，这一梦想都算不得可耻和过分，更何况以灰姑娘当时在家中的苦难境遇，只有对未来的希望和梦想才能帮助她在苦难中坚守自己的善良和对生活的热爱，避免在继母和姐妹们的虐待下自暴自弃、在精神上也彻底沦为奴隶。

说到双亲亡故、沦为奴婢，不禁让人想起了中国文学史上有着同样悲惨境遇的一位女子——红楼梦中的史湘云。对史湘云而言，正是其浪漫洒脱、敢爱敢恨的天性和对文学的热爱才让她在名义上是小姐、实际已身为奴仆的悲惨遭遇中，始终抱有千金小姐般的高贵精神与对生活的昂扬激情。因此，我们谴责身处这些“苦难中的女性保有对未来美好生活的梦想”是一种不够自主独立、不够符合“现代女权主义”的生活方式是一种站着说话不腰疼、“何不食肉糜”的自以为是。

其次，灰姑娘还常常被指责爱好攀附权贵，嫌贫爱富——要不然王宫舞会上那么多男性为什么第一眼就勾搭上了王子？事实上，这一点也是原版「灰姑娘」电影中被广为误解的一个桥段。在电影中，灰姑娘和王子的相遇只是因为王子被灰姑娘的靓丽外表所吸引——此处可以批判一下王子的外貌主义，但灰姑娘在第二天王子满城找人之前，其实并不知道对方是王子，以致于当敲响十二点的钟声时，灰姑娘反而以“我还没有见到王子”为理由向真王子道别。由此可见，灰姑娘对王子的爱与其王子身份无关。

最后，在当时的环境下，影片非但没有固化女性的刻板印象，其中的某些设置甚至在当时可被称为女权主义的榜样和先锋。让我们回顾一下作为万恶之源的王宫舞会的源起：这场舞会并非是因王子想要拈花惹草、广纳嫔妃而办，而是由于王子的父亲急着想要抱孙子了，所以才火急火燎地办了这场舞办王子选妃。至于妃子的美丑贵贱、道德品行统统不问，只要王子能看上个姑娘给国王生个小胖小子他就满意了。

在这一背景下，影片结局中王子和公主靠真爱结婚而不仅仅是为了制造后代强行结合（尽管是一见钟情式的闪婚）的这一行为本身就是一种对国王的“女子天生就是生育工具”的择偶观的无声抨击。在当时的年代（上个世纪五十年代啊朋友们！）这一思想已是一种十分前卫的女权表达了。

因此，综上所述，不考虑背景环境、不考察影片的详细设定就抨击灰姑娘的行为完全是在误伤友军。

随着后续的公主片中已开始讨论诸如家族与自我的取舍、人的外在美与内在美、打破原生家庭的枷锁、自我接纳等更为细微的问题（欧若拉不好意思，没有在说你），作为迪士尼最后一部完全以善良的美德作为侧重点的公主片，「灰姑娘」这部电影更多还是旨在让我们坚信人性的美好最终会给我们带来好报。

正如仙女教母所施展的魔法中，外表上最为闪耀的晚礼服过了十二点便消失不见，但美德就像是隐藏在最深层、无色透明的玻璃鞋那样，能够在后来的生命中留在痕迹并最终带着你走向幸福的生活。

我们时常因为灰姑娘这一故事名字而时常忘记，辛德瑞拉本就出身于贵族，只不过是父亲的去世后，后妈的恶劣行为让我们忽略了她的另一些优点。

在电影中，我们看到继母在教两个姐姐唱歌时，辛德瑞拉在大厅里一边刷地一边歌唱。在得知舞会的举办后，辛德瑞拉回到房间看着书本自己设计出了裙子的样式。在舞会上，辛德瑞拉可以跟着音乐与王子共舞...

歌唱，设计，礼仪，舞蹈，这一些都是她在被继母使唤，被姐姐欺负的日子里依靠着自己的聪明才智逐步掌握的，而基本功则是在母亲没有去世，父亲没有再娶的小时候打下，并且乐观积极向上的心态让她依旧出落成了一个落落大方的贵族小姐。

灰姑娘看似是一个跨越阶级的爱情故事，实则是一位落寞的贵族小姐重新让自己更上一步。

相信灰姑娘的故事大家都知道，这是每个女孩子小时候的必经之路吧。像白雪公主美女与野兽，辉姑娘睡美人天鹅湖，这些都是属于经典的童话故事了。现在长大了又想起了那么一句话，童话里都是骗人的。像这样的故事，相信身边是很难发生的。我看了灰姑娘的故事，小的时候觉得很好看，因为是动漫嘛，所以是喜欢看的，长大了以后再看，就是觉得有另外的道理了，做一个人无论他遇到什么样的困难，一定要保持那颗善良的心。就像这部动漫里面的灰姑娘一样，虽然两个姐姐和继母对她不好，但是她从来都没有说过怨恨的话，只有这样的人才能最终得到幸福，就像灰姑娘一样。最后得到了王子的爱。

笔者最近重新翻看了很多迪士尼以及皮克斯的动画，我相信很多人的童年记忆中都存留着城堡上空滑落的星星和一直在踩字母的台灯。

可见，儿童不是唯一被“迪士尼的魔法世界”迷住的人。

社会学家和其他研究人员似乎同样被迪士尼及其与美国文化的紧密联系所吸引，有很多在线社会学评论和社会学课程都专门针对该主题。并非只有社会学家对迪士尼着迷，甚至医学专家也发现迪士尼的电影值得分析

为什么这么多社会学家对迪士尼相关的研究和批评分析如此着迷？

乔尔·贝斯特（Joel Best）和凯思琳·洛尼（Kathleen Lowney）提出，迪士尼“与被广泛认为的积极道德价值观紧密联系，并使之成为改进社会问题的有利因素。”又或者，公众对迪斯尼近乎熟悉的程度可以提供一个有用的文化桥梁，以帮助社会学家联系并吸引更广泛的受众。无论出于何种原因，对迪士尼电影都有大量研究。

因此，笔者搜集了一些国外社会学家关于迪士尼产生的社会影响以及背后内涵的深层剖析，以社会学的视角来观察那些陪伴你度过童年的社会角色。

1.“A Girl Worth Fighting For”

对50个一年级生的一项研究表明，孩子们会根据性别对迪士尼经典故事进行解读。Baker-Sperry向小群学生阅读了华特·迪士尼的《灰姑娘》，观察并分析了他们的反应。几乎所有孩子都对情节和性格有先验知识，但是男孩和女孩对经典童话的反应和解释各不相同。作为一个整体，女孩排斥与原著女性角色不相符的故事重述，并倾向于与故事中的女性角色建立个人的联系。而男孩强烈则反对灰姑娘，并向表示对“女孩”故事感兴趣的男孩进行了“社会制裁”（social sanction）。

2.“Beauty and the Beast”

Bazzini研究了许多迪士尼电影中存在的“美善”刻板印象。这种刻板印象是普遍认为“美丽的人就是好人”。6至12岁的儿童观看了迪斯尼的两部电影之一：灰姑娘（高度“美就是善”的刻板印象）或《钟楼怪人》（低度的“美就是善”的刻板印象）。观看完电影后，对孩子们进行了评估，发现与没有吸引力的同龄人相比，儿童更倾向于对有魅力的同龄人的照片赋予更高的正面评价。Bazzini和他的同事得出的结论是“看一部有偏见的迪斯尼电影可能不会增加孩子对美就是善的刻板印象，但是看一部刻板印象较少的迪斯尼电影也不能解决这个问题”。

3.“In a World of My Own”

迪士尼可以通过其“跨媒体”（transmedia）产品来影响儿童想象中的游戏世界。在《性别与教育》中，Wohlwend分析了对两个幼儿园男孩的观察结果，他们在假想游戏中扮演公主的角色，并使用迪士尼公主跨媒体作为与同伴进行游戏谈判的工具，从而挑战了性别规范。迪士尼跨媒体将孩子与“熟悉叙述”（或“身份文本”）联系起来，通过推广传统的性别二进制限制了假装游戏，但也为男孩们提供了灵活性，使他们能够以“想象力”为名创造性地改变性别规范。

4. “One Jump Ahead”

许多人认为《公主与青蛙》是迪斯尼的标志性电影，因为它引入了“第一位黑公主”蒂安娜（Tiana）。在《非裔美国人研究杂志》的简短序言中，King对“《公主与青蛙》促进动画电影中黑人形象积极转变”这一观点提出质疑。作者对影片提出了许多深思熟虑的讨论，特别是关于场景以及蒂安娜在影片的大部分时间内都是青蛙而不是公主的事实。作者指出，这部电影没有提供“一位全新的黑人卡通角色”，而是倾向于使观众免受复杂的种族问题的困扰。

5.“Dig A Little Deeper”

Herbert-Leiter分析了迪斯尼《公主与青蛙》中对印第安人身份和文化的利用和“美国化” 。Herbert-Leiter承认迪斯尼描写新奥尔良和路易斯安那州沼泽地是“令人鼓舞的选择”，但缺乏围绕萤火虫Ray刻画的重要历史背景。作者认为，迪斯尼对Ray的种族“其他化”放大，使主角（Tianaand Naveen）与复杂的种族，种族和文化问题相距甚远，这表明尽管Tiana不是白人，她也不是真正的“少数民族代表”。

6.“Baby Mine”

Hubka使用“全国虐待和忽视儿童事件研究（NIS）的参数调查了45部迪士尼动画电影中成人人物对儿童的虐待事件。Hubka发现，迪斯尼电影中的虐待包括身体虐待和情感虐待以及忽视。62％的年轻主角遭受了某种程度的虐待，与其他形式的虐待相比，情感虐待的发生频率更高。目前尚不清楚迪士尼对儿童虐待的描述在多大程度上会影响观看电影的儿童，但是作者认为，频繁使用虐待引起观众的同情心可能会对儿童虐待的观念产生意想不到的后果。

7.“Circle of Life”

迪士尼中年轻帅气的男性并不是唯一饱受争议的动画角色。Robinson分析了34部迪士尼电影中的较老角色。他运用一些指标对年长角色进行划分：具有成年子女、孙子女或曾孙子女等等。结果表明，随着时间的推移，衰老表现的形式有所增加，并且大多数是白人男性，并且不是主要角色。有趣的是，大约67％的老年妇女扮演恶棍，而年长的男性则扮演更多不同的角色。Robinson及其同事得出的结论是，尽管迪斯尼电影描绘的老年人角色具有优质或劣质的身体素质和性格特征，但其中仍然有很大一部分可能会影响孩子们对老年人的态度。

以上。

资料来源：contexts quicklit: 7 recent findings on disney (not just about gender)