“我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头......”
一个是顽皮的孩童，肆无忌惮，狡黠，任性，为所欲为的古怪精灵。一个是而立之年的大学教授，因初恋女友的去世而患有所谓“恋童癖”的痴情男子。这就是《洛丽塔》，在世俗的夹缝中生长出的扭曲但坚贞不渝的爱情花。
影片开头，便是杀人后的亨勃特在茫茫田野里驱车行驶，没有什么目的地，一味地前行，开篇音乐缓慢，绝望，仿若一股巨大的爱恋和思念向我们扑面而来。接着，故事转回他的初恋，旁白交代着这一切，配乐是十分轻盈、梦幻般的感觉，体现了亨勃特初恋的纯情和深刻，也让我们明白了他的不能自拔以及迷恋少女的心态。
火车鸣笛声，把我们都从回忆拉近现实，他和洛丽塔的初次见面，画面美得让人不敢直视，让人心生震动。洛丽塔随意地躺在草地上翻看杂志，撒水泵里喷出的水滴洒在她凹凸有致的身体上，阳光晴好，画面美到了极致，音乐响起，洛丽塔抬头看到了他，笑靥如花。
很多评论都说这个画面可谓情色中的经典，我也这么认为，至少每个看过这部影片的人都会对这一情节念念不忘。这一时段的配乐表现了亨勃特内心的汹涌、惊艳、一见钟情，他呆住的表情让我感受到了他情感的复苏与松动，舒缓的音乐配着美丽的画面，人世间的美好与温情已被尽述。
故事的进一步发展是洛丽塔去夏令营前与亨勃特告别时，洛丽塔看到窗里的他，下车疯狂地跑进屋里，激烈、迅速的动作与舒缓、深沉的音乐形成对比，画面转为慢镜头，洛丽塔天真的微笑，亨伯特紧张地手足无措，深深一吻预示了乱伦爱情的开始。女孩回眸一笑，男人闭眼回味。
“如果我的快乐可以发声，整间酒店都会震耳欲聋。”洛丽塔的妈妈去世后，亨勃特开始带她到处游走。第一次一起住酒店，一个房间，一张床，他抑制不住自己内心的激动，走出酒店，慢慢体味每一刻的快乐。当洛丽塔知道妈妈去世的消息并跟随亨勃特畅游美国后，在公路上，轻快的爵士乐充满了整辆车厢，让人感受到了一点快乐和希望。
当亨勃特发现洛丽塔想攒钱逃跑时，两人发生了争执，愤怒的洛丽塔对着他大吼：“杀了我，就像谋杀我的妈妈！”这句话让我感到震惊。原以为一向快乐调皮叛逆的她对妈妈的死没有太放在心上，结果是她一直认为他是杀死妈妈的凶手，她恨他，她对他的爱很不屑，甚至利用他的爱来攒钱伺机逃走。
弱小的洛丽塔最后还是决定跟随他再次踏上旅行的路程，这像是一条绝望的不归路，一路上伴随被人跟踪的恐慌、疑虑、猜忌以及狂躁，终于，洛丽塔还是走了，失踪了，亨勃特找寻数月无果后，彻底绝望。
三年之后，时光流转，洛丽塔已为人妇并怀有身孕。亨勃特依然爱着她，想让她跟自己走。然而她不爱他，至始至终都不爱。“如果跟你走，我宁愿回奎迪处”，一句话让我替亨勃特多年的痴情感到心酸。这是无果的、无望的爱情。
“别碰我，你一碰，我就死。”亨勃特的绝望和痴情在这几个字中表现的淋漓尽致。
“当时，我耳边响起的，是一片儿童欢笑声，令我心灰意冷的，不是身边没有洛丽塔。而是欢笑声中没有她。”这句话是对整部电影畸形之恋的最深刻的解释。然而，什么都晚了。

梦见你的夜晚总是让我燃烧沸腾，心潮不定，我的小洛丽塔。

你来过一下子，我想念一辈子。

                                               --------题记

每个人的一生都会有个至死难忘的定格，它对于每个人来说都是不可解的蛊毒。

从他在后院见到她的那一刻起，他便从此坠入他万劫不复的深渊。正在发育的少女趴在草地上，心不在焉地翻看着书本，喷灌绿地的水珠不停淋在她身上，打湿贴身的裙子。她顽皮地勾起脚尖，一边看书一边玩弄洒落的水珠。尔后在午后和煦的阳光中抬起脸，冲他无邪地勾人一笑。

他便看进去了。此后的数年间，她堕落妖媚，抛离世俗，直至枯萎凋谢，他依然一意孤行地爱她，便是中了这媚入骨髓的蛊。

他见过她这一眼，便足够支撑他日后的所有绝望。

他哪知道那时候的她，身子骨柔弱，眼神里尽是不安与叛逆，可体内已经布满了妖精必备的邪恶。在他日后想起的话语中，“她仿佛并不是一个成长中的少女，而是一个随时索命的小冤鬼。”她也许并没有看穿过他的念欲，她只知道她的天性就是勾引与诱惑，用自己鲜活水嫩、充满生命力的肉体俘虏这个她尚在好奇的世界。

电影从未出现一个情色镜头，却跟随着他的眼睛一遍遍打量在少女玲珑起伏的曲线上，也许是在他的眼里看来，她的至上蛊惑力不在她躺在床上的滚烫呻吟，不在她衣裳穿脱，而是青春得几乎要洋溢出胸膛的火焰般跳动的生命力，是她在唇齿间甜甜作响的糖果，是她离经叛道的不守规矩的成长。

他们在一起不是没有有过快乐时光。
是她去夏令营之前转身飞扑跳上他怀里，双腿紧紧环绕在他腰间，给了他绵长意外的吻。
是她从营里出来，狼狈天真地拖着行李箱，抬眼欢快地叫“爸爸”。
是她跟着他的老爷车一起闯在公路上，她在后座拼命恶作剧。
是她趁着他洗澡时候按下按钮，让他在浴室里被烫得气急败坏。

甚至是她对他萌生离意之时，手掌揉捏在他的大腿内侧，勾起天真妖媚眼神一点点往里摩挲，说“每周给我两块钱吧”。

他怎能不妥协，她是他的小妖女，她是他的索命小鬼。从那年他见到她的那一刻起，他便铁了心蒙上双眼，任她带他往悬崖峭壁走，不粉身碎骨无休止。

可是任他拱手河山任她欢，她也厌倦了。她的天生使命是征服，一生不停地寻找更有魅力的老男人征服。她瞒着他向别人示好，她瞒着他展示勾引，直到事情败露。他哭着扑上她的肉体“求求你告诉我是谁，求求你，求求你”，她只是不住呻吟，脸蛋写满享受与引诱，红唇与舌尖交缠，然后又格格地笑起来。

那一刻，她的残忍已然将他瓦解。

镜头虚幻，时间一晃，数年过去。他在落魄无心的年月间追寻字迹找遍天涯都找不到他的洛丽塔，他的迷人妖童。最后却是一封残破的信无情地撕破他的幻象。

“亲爱的爸爸，我怀孕了，我们没有钱。你可以寄三四百给我们么，少点也可以”

我已看不清楚他是否笑着哭了，他脸上每一道皱纹都写满了爱得至深的苍凉与无力。

最终他穿戴得体敲开她家的门，当年的迷人妖精如今像个吹涨鼓起的气球，苍白的脸上写满日常琐事堆积的抱怨，架起的粉红厚框眼镜笨拙地隐藏她的双眼。

他多么想哭啊，他把所有积蓄叠好放进信封，看她雀跃地想要伸手感谢。他推开她，颤颤巍巍跌落在破旧沙发上，“不要碰我，不要碰我，你再碰我我会死的我会死的”。他那么卑微那么低下让她跟他走，她还是依旧残忍拒绝。

他回到车上，泪眼中看到的还是当年的小女孩，一袭蓝衣，含着糖果手抱柱子百无聊赖。

令人疯狂绝望的事实是，那么多年来他依然比不上那个仅仅与她一面之缘的男人。

------“他是唯一让我着迷的男人”
------“那么我呢”

于是他疯狂地枪杀了他，一枪不够，再补一枪，再补一枪。血花中绽放的除了他的死亡，还有他的。

他的车上泪流满面吻上她沾满血的发卡，我的洛丽塔，我用我整个生命燃烧着爱你，你怎么可以宁可不幸福都推开我。

《LOLITA》。已经是第四遍。
虽然很懒，但还是怕一遍又一遍的重复最终磨麻了心寻求记录以求心安。
从一开始就喜欢它。
最初是在安妮宝贝极少的赞美中得知一个叫Jeremy Irons的男人及几部相关的电影，大约有印象的也只是片名《一树梨花压海棠》。读书大抵也都是这样，翻过去也就翻过去了忘了究竟是怎样，每每再翻到也只是暗自提醒记得去找来看，过后又无甚在意，遗忘不知所终。之后偶然和朋友聊天说起，因为觉得情节不落俗请求好友从头至尾道来，却也觉得意犹未尽，终于认真去找。
真的很好。看到最后流下泪来。Jeremy Irons的眼神一直在眼前晃动，无法描述的忧郁，深深如潭；悲情苦涩，直指人心。看那样的眼神你会得到很大的满足感，极致的悲痛像是一针药剂有救命的快感——如果无法快乐，那么也许疼痛胜于麻木。普通的世情但凡真挚美好就可以打动人心，何况是一段畸恋，注定颓败。最动人的是男主人公单方如火的爱情痛苦灼烧着自己和他所爱的少女，充满无可奈何的疯狂与热烈，崩溃而绝望的心理，罪恶却无力偿还获得救赎，它不止是一个故事，一宗道德，也许还有人内心无法控制却真正存在并且炙烈的情感，爱一个人的痛苦，宿命的无奈，情感的归属，理智的叹息……
 
“当日如花妖女，如今已是落叶归乡，臃肿，穷苦，……腹中是他人的骨肉……我望着她，望了又望，全心全意，一生一世,……她是我今生最爱的人，我肯定，就像我肯定我最终会死亡一样……。”
“那时，儿童的欢笑声在耳边响起，令我心灰意冷的不是洛丽塔不在我身边，而是，这欢笑声中没有她……。”
 
疼痛缠绕，感慨万千……
突然想起一首诗：
 
君生吾未生
吾生君已老
恨不生同时
日日与君好
 
忘不了刻骨的故事从电波中传出，张艺幽幽的声音，我蒙在被子里颤抖着流着眼泪，喘不过气。

关于恋童癖（Pedophilia），在国内的一本性学词典里有如是定义：“（恋童癖）又称‘嗜童癖’、‘诱童狂’。以异性或同性的儿童为性欲对象的一种性变态行为。多见于男子，他们常对儿童进行性侵犯，以获得自身的性满足。儿童之所以成为恋童癖者理想的性爱对象，是因为儿童没有力量反抗这种性变态者的侵犯行为，且比成人容易听从摆布。恋童癖者一般都有人格方面上的缺陷，对成人之间的性关系怀着恐惧，而儿童会令其在性方面较少感到焦虑……”
而纳博科夫在其著作《洛丽塔》中则对恋童癖者作如下描述：“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超肉欲的火焰永远通红（噢，你是必须怎样畏缩和隐藏起来啊！）”

在好莱坞电影史中，卓别林无疑是最出名的一位恋童癖者，他一生结过4次婚，其中3次是和17岁豆蔻年华的姑娘或更妙龄的少女结合的。而婚姻之外的卓别林更是乐此不疲，他不停在工作之余猎取14岁左右的小女孩儿。对此，卓别林曾如是说：“人生最美好的形态是刚步入青春期的少女。”
某种意义上美国俄裔作家纳博科夫是卓别林的信徒，当然不是指纳博科夫在私生活中对其效仿，而是指他那部惊世绝伦的著作《洛丽塔》。这本小说的主人公与卓别林的第二任妻子同名——后者在其14岁时，在蒸汽浴室的瓷砖地板上失贞于卓别林。
《洛丽塔》无疑是将恋童癖艺术化了的作品中最杰出的一部，虽然很多人试图从中挖掘各种隐秘的象征意义，例如有人认为这部杰作是衰老的欧洲诱奸年少的美国的象征，有人则认为它是年少的美国诱奸衰老的欧洲的寓言。但纳博科夫本人却对这些论调不以为然，而只是试图将一种“审美狂乐”的感觉带给他的读者。这是他对文学艺术作品简单但又苛刻的标准，而他本人认为能达到这一标准的作品少的可怜，其余的则全是垃圾，包括《堂吉诃德》和陀斯妥耶夫斯基的几乎所有作品。
《洛丽塔》小说自1954年问世后曾一度被禁，根据小说两次改编成的电影亦遭受了同样命运。随着时间的流逝，今天的《洛丽塔》小说已是现代最经典文学作品之一，但这类题材的电影似乎依然还是禁区，或许对比文字，人们更害怕来自于影像的直接冲击。

《洛丽塔》讲述了一位中年男子与未成年少女洛丽塔之间的乱伦恋情。在大学里靠教授法文为生的亨伯特人过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力，用他自己的话说就是：“在9岁和14岁年龄限内的一些处女，能对一些着了魔的旅行者——尽管比她们大两倍甚至好几倍——显示出她们真实的本性，不是人性的，而是山林女神般的（也就是说，鬼性的）；而这些被选中的小生命，我想命名她们为‘小仙女’。”——他一直小心翼翼地包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂躁的小仙女们。
一次偶然的机缘，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅12岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨伯特，一心要为自己和洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的小仙女洛丽塔生活在一起，亨伯特违心地娶了庸俗且臃肿的夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨伯特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遭遇车祸身亡。亨伯特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂躁的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的小仙女的亨伯特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人奎尔蒂。
上述内容是小说《洛丽塔》的梗概，根据小说改编出的两部《洛丽塔》电影基本上做到了忠实原著。两相比较，新版的彩色《洛丽塔》要比黑白的1962年旧版更加出色，虽然后者是美国最伟大导演库布里克的作品。
《洛丽塔》小说原著虽然行文幽默且如天马行空般不羁，但其主题却有着极悲的内核，那便是哀惋欧洲文明艺术传统的沦失，正如纳博科夫在小说最后一段写下的结语：“我正在想欧洲的野牛和天使，在想颜料持久的秘密，预言家的十四行诗，艺术的避难所。这便是你与我能共享的唯一的永恒，我的洛丽塔。”——而库布里克对之进行的黑色幽默式的现代手法处理，使其在对原著主题的把握上失之偏颇。
1997版《洛丽塔》电影虽然亦有诸多不尽如人意的地方，但其凝重优美的黑色哥特风格的叙事手法也许更接近于原著晦暗的主题内核。
新版《洛丽塔》的导演是拍电视广告出身的美国导演艾德里安•莱恩(Adrian Lyne) ，熟悉美国电影的影迷对艾德里安•莱恩的风格应该不会陌生，《爱你九周半》、《致命吸引力》《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲意味很浓，深层思考不足，总是长久地纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。所以当年他放出口风来要重拍纳博科夫名著《洛丽塔》的时候，很多评论当即回应“将十分糟糕”。
但莱恩不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法（就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭）。尽管如此，该片还是在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打。
应该说新版《洛丽塔》有着诸多看点，扮演亨伯特教授的杰瑞•米艾恩斯（Jeremy Irons）的演技自不待言。扮演洛丽塔的15岁少女多米妮科•斯万（Dominique Swain），更是从2500多名竞争者中脱颖而出，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。她出场时沐浴着阳光和洒水器喷射出的水滴，趴在草坪上读明星画报的玲珑身段可谓惊艳。后来她还曾在吴宇森的《变脸》中扮演约翰•屈伏塔的女儿——那是另一个“洛丽塔”式形象。
新版的摄影极为出色，用光和服装都异常考究。出自大师之手的电影配乐同样值得称道——那优美且凄迷的音乐，狠狠地渲染了影片中挥之不散的阴郁情绪。
新版的全片预算高达五千六百万美元——对于一部根据文学名著改编的艺术电影来说，这无疑令人瞠目结舌，也足见莱恩重塑经典的野心。

值得一提的还有《洛丽塔》有趣的中文译名“一树梨花压海棠”，这一典故源于宋代词人张先（990—1078，字子野）和苏轼之间的一次文人调侃：
张先在80岁那年却娶了一位18岁的女子为妾，一次酒宴上，作为好友的苏轼做了一首诗调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”——显然这其中“梨花”和“海棠”被用来暗指“白发”与“红颜”，即老夫少妻。后来这也就成了“老牛吃嫩草”的一种委婉雅致的说法。
《洛丽塔》的片名，在翻译时被译成了“一树梨花压海棠”，从内容上来说，倒也还算贴切，而一个“压”字颇引人浮想联翩，想入非非，既香艳暧昧又风流尽显。应该算是一个翻得很有趣味的译名吧。


•千真万确，在现代社会，‘色情’这个词，意味着平庸，营利主义，以及故事表述手法的种种规定，这样的小说必须具有时常变化的色情场面，色情场面之间的段落必须减少到仅仅把故事的意思缝合起来，读者大概会跳过这些东西不看，但是，缺了这些东西他们又觉得被骗了。更要紧的是，书中的色情场面必须越来越令人兴奋，新的变化，新的组合，新的性活动，参与者的数目也要稳步增加。——《洛丽塔》小说作者 纳博科夫

•洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛—丽—塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。
在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十英寸。穿上宽松裤时，她是洛拉。在学校里她是多丽。正式签名时她是多洛雷斯。可在我的怀里，她永远是洛丽塔。——《洛丽塔》小说开篇之语

•《洛丽塔》比中国古代禁书《肉蒲团》要高出许多，无论是文字还是内涵。——东郭先生与狼共舞

•我常常有意在性爱场面的拍摄中加入幽默的成分，这使我有机会令观众在欣赏影片时能够发出会心的一笑。因为在美国，观众在面对电影中的难堪场面时总是显得很不自然。——本片导演艾德里安•莱恩

•说实话，大师库布理克62年版的电影《洛丽塔》太老实，太阴沉，并伴随着不合时宜的黑色幽默，令人失望。而令行家们又一次大跌眼镜的是97年艾德里安•莱恩版的《洛丽塔》，本对其不抱希望的人们惊叹于这部电影的水准，那是一种气质上的准确。这位美式“粗俗少女”的口香糖、牙套、跟着老唱片爵士乐跳大腿舞，都是小说里似有似无的，但是必须如此，才能用视觉艺术把这个形象展现得如此迷人精彩！
而初见洛丽塔，阳光里浇草地的水龙头下，翘着脚，读着明星杂志的，湿漉漉的性感少女——这是原著小说里没有这个奇妙画面……