调音师(短片)

当莫高王朝的皇帝沙贾汗的妻子去世后，他痛苦万分，下令召见当时最伟大的建筑师。在知道建筑师深爱着自己的妻子之后，皇帝说：“那我下令处死她，这样你就能感受到我的痛苦了，这样你才能为我的妻子建造世上最美丽、最奢华的陵墓。”于是皇帝处死了建筑师的妻子，建筑师建造了泰姬陵。 这是《调音师》开始不久后，由男主口述的一个故事，我猜这也是全片想表达的核心——失与得。男主是个在比赛中失败了的钢琴师，后来变成了一名以盲人身份工作的调音师，在男主定制的隐形眼镜的伪装下，人们以为他失去了视力其他感观会更发达，听觉更是无与伦比，小费更多、更加友善、戒备减少，男人、女人毫不设防地在他面前换衣物，直到他走进了一个凶杀现场……失去了爱妻的建筑师为皇帝建起了印度知名度最高的“印度明珠”，男主自以为自称失去视力可以得到无穷好处，其实他只是在欺骗中失去了真正的自己，甚至是自己的生命。 这部只有将近14分钟的短小精悍的短片，男主帅气逼人、声音混厚，音乐充满魔力、动人心弦，导演用他的创意、镜头语言、营造的氛围带给了人们不亚于好莱坞大片的震撼和刺激。

《调音师》已经成为短片界的扛把子，从豆瓣标记的“看过”人数中就占据短片排行榜的首位，无论是其被人津津乐道的悬疑故事还是极富挑衅意味的主题表达，它都能在这短短的14分钟内将观众卷入恐惧与欲望的漩涡中，让人享受观看快感的同时，切身体会到“脊背发凉”这个词从字面意义到心理层面的通感。本文就试图从以下的三个层面来细致分析《调音师》的观看之道。

1、悬念与惊悚

《调音师》的最大标签是悬疑和惊悚，它虽不如恐怖片那般带来直接的快感和刺激，但它更加发挥出了剧情片中的“谜题”叙事和“暗黑”风格。

短片开头便给整个故事设置了一个个悬念——男主遭遇了什么？为何没穿衣服？老头又为何一动不动？身后的女人又是谁？结尾被用来制造开头的悬念，率先将最重要的（部分）结局展现给观众，更多的是让观众驻留在接下来的故事发展，探究这样一个个“谜题”的究竟。事先张扬的悬疑氛围一边牵动着观众的神经并期待着剧情的发展，另一边剧情的发展又一步步揭开预设的谜语，解谜的快感正是悬疑片控制观众的“不二法宝”，甚至结尾导演也没有给出故事的结局，而是设置这样一个开放式的未知结尾，仿佛是设下了一个更大的谜，而观众则永远无法知道答案。这种带有强烈互动意味的结局更加刺激着观看者的心理，试图将观看者带入故事之中，自行为这个未竟的故事进行编剧，观众此刻变成了一个隐形的创作者，进行着自我的书写。

当然光有悬疑还不够，正如希区柯克的电影一样，“悬念”对他而言只是一头叫做“麦格芬”的狮子，但是承担悬念的更应该是那种令人惊悚、恐惧、挥之不去的心理阴影，它触及到的是人类的精神、意志和灵魂。短片《调音师》深谙人内心的恐惧与欲望。电影故事的开头自述了男主角阿德里安的理想人生受挫而意志消沉，想要通过假装盲人调音师来获取经济利益和心理上的满足，一个典型的黑色电影中的男主角形象，意志脆弱、被欲望所屈服。正如调音师上司说的：这个社会不是偷窥癖就是暴露狂。男主愈加猖狂的窥视欲一步步将自己带入深渊，导演没有点出老妇人为何杀害自己的老伴，也似乎在潜意识中讲述出人与人之间的不信任感和矛盾，谋杀没有发生在与谋生人的相遇中，而是发生在与最亲密的人的日常相处之中，恐怖如斯。

2、“暴露狂”式独白

短片因其篇幅的短小，总体风格大都隐藏于精巧的叙事之中，或者说，其叙述的方式本身就可以呈现出一种风格。在《调音师》当中，最显而易感的是大量独白的运用，这种主角内心的自我述说不仅仅承担起叙事上的逻辑连贯性，并且在挖掘人物内心和表达层面具有重要作用。

独白的叙事作用毋庸赘言。主角阿德里安的独白交代了自己的生平事迹，连接了假装盲人调音师的原因，让故事更合理的进行。同时，独白也将主人公阿德里安的焦虑、幻灭、欲望用语言的形式尽情地，毫无隐蔽地，完全公开地展示在观众面前。这样就能够清晰地揭示他最隐秘的内心世界，让这个人物的思想、性格更加鲜明突出，而使得人物更加立体，同时也使观众能从心理灵魂的层面上去理解人物的思想情感和精神面貌。

更重要的是，独白也是“暴露狂”的显现。对应着男主上司的话：“这个社会不是偷窥癖就是暴露狂”，男主假装盲人调音师正是享受着偷窥带来的快感，但偷窥的另一方并非是典型的暴露狂，而是普通人对陌生人卸下的心理防备。但从电影自身的维度来讲，观众就等同于偷窥癖群体，而电影则是暴露狂的象征，电影只有曝光自己才能吸引观众的窥视，两者在黑暗的影院中完成了“看与被看”的交易。而短片《调音师》不仅仅停留在电影媒介层面的窥淫和暴露，而是动用大量的独白来进行一种主动的“暴露”。当故事的动作情节发展逐渐趋缓的时候，这时的“独白”就承担了电影心理叙事的推动作用。声音是触动情绪的首要因素，当轻缓的钢琴乐配合着男主低沉的独白，便传递出一个真诚、落魄的人物形象，人对弱势形象会下意识的怀有同情和怜悯之心，对其产生心理认同感，一种事先预设的“移情”效果就达成了。男主一方面在享受这窥淫的快感，同时也借“独白”暴露出内心的声音来获得观看者的认同，如果这是一场道德审判，那“独白”就是罪犯的自我辩护，而我们则毋庸置疑站在了罪犯的这一边

3、弗洛伊德附体

导演给主角承载了三重身份：钢琴家、调音师、盲人。这种身份的转变或结合是推动故事发展的第一要素，并且，多重身份也为影片挖掘出更深刻的表达。

三重身份对应着弗洛伊德人格理论中的“自我”“本我”“超我”。钢琴家——“超我”的理想。男主自视为一位天才钢琴家， 渴望得到世俗的承认获得世俗的成功，伯恩斯坦钢琴大赛的比试正是这一理想人格与世俗社会的比拼。“超我”是父亲形象与文化规范的符号内化，男主渴望成为“钢琴家”便是对这层父权制社会的主动尝试，他需要一个符合身份的“头衔”来完成对自我的超越，只不过失败了而已。调音师——现实的“自我”。成为调音师是男主对于现实的屈服，也是对理想自我的妥协，个体学会区分心灵中的思想与围绕着个体的外在世界的思想，调节自身以适应其环境，显然这是大多数人的选择。但主角依然不满足于这一身份，盲人——欲望的“本我”以碾压之势成为主体人格，利用常人对于盲人的同情和认知，盲人的弱势恰恰成为主角满足偷窥欲的手段，当欲望一旦得到小小的满足便会以更大的欲望来覆盖，人便在欲望的深渊中不断沉沦，无节制的欲望势必导致自我的毁灭。《调音师》的结局看似开放，但其实指向的是生存的闭塞。

仅以上述三个视角作为切入点来观看解读《调音师》，仍然觉得它不失为一部精彩且深刻的短片杰作。