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剧照
更新时间：2024-04-11 04:55
详细剧情
喜欢捣鼓新鲜玩意的刘京伦（夏雨 饰）是丰泰照相馆的伙计，偶然一次机会认识了来北京放影戏的英国人雷门，银幕上的会动的影像使让这个年轻人着了迷，于是他便背着掌柜和亲人跟着雷门一起拍影戏放影戏。影戏的放映抢了伶界大王“谭贝勒”的热闹，不过他依然对这种洋人的玩意嗤之以鼻。一次进宫给慈禧太后祝寿时放映机意外爆炸，雷门因此被赶出中国，刘京伦心灰意冷之时只能重回丰泰照相馆当伙计。然而雷门从英国寄来的一些胶片，胶片里记录着他们当初在街头巷尾拍摄的北京城日常生活，刘京伦对于影戏的热情又重新被燃起。后来，便有了中国的第一部电影《定军山》。 影片取材于真实历史事件，讲述了中国电影诞生的历史。此片在第三十七届台湾金马影展上获得最佳改编剧本奖。
长篇影评
1 ) 曾生活在一起的梦想家
看完这部电影，我惊叹于它的如此丰富。你能从中读出无数个作品存在来。在我观看的时候，我感到我的面前呈现出一个无数层情感交叠的世界。无数的眼界在其中奔走绽放，如同万花筒一般。你可以从无数的视角去看待它，每一种感情都奔流着构成一个世界。你可以从爱情的角度去看，也可以从父子的角度去看。当父亲愤然离去之后，小刘摇摇欲坠地愣在原地，眼中充满迷茫与不安。他无意识地坐下去，差点从板凳上摔倒，就像一堵塌倒的墙。他的力量与勇气似乎没有了，他变得软弱与无助。而一旁的雷门试图安慰他，不停地对他说：“没事，你可以住这。”“你单身了，你又自由了。”对他们来说，离开父母无非意味着没有地方住，没有舒适的生活条件提供。他们无法理解对于中国人来说，父母意味着什么，孝意味着什么。
你也可以从国民的保守性与落后性的角度去看。雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运。谭老爷是京城最受欢迎的京剧宗师级人物，他对洋戏一直以来嗤之以鼻，就像京城里人们普遍的态度那样，认为它是魔光鬼影，是坏的，是败坏祖宗的东西。而当他亲眼目睹了电影之后，我们看到了他微微低头的、若有所思的无奈表情。后来他说：还有更大的事变要来。他意识到新的东西正在涌来，传统的中国正有一场变革呼之欲出。这似乎是一场新事物与旧事物的斗争，而新事物最终战胜了旧事物。但在如今后殖民主义批评的思考里，我们不禁要问：我们从西方引进的一切，真的就是“先进”的吗？电影取代京剧，传统社会土崩瓦解，我们向西方学习近代文明，真的就是“对”的吗？
在这里，我们看到传统与现代原本不是如此地二元对立。艺术本无传统与当代的矛盾，那只是一个时间性的规定。只要是真正的艺术作品，人们就能自然的对其有所领会。这就是为什么在看完电影后，所有人原先的偏见都一扫而光，人人都为电影而惊叹，人人都喜欢上了它，人人都迫不及待地去影戏馆看影戏，人人都接受了这个新生的事物。但这并不表示京剧就“被征服了”，这不是什么战争。京城的老百姓照样爱唱京剧爱听曲子，没事哼段小曲，来段相声。它们甚至可以如此融合。电影里有两个对此十分有意味的镜头，一个是小刘的电影里拍下了胖子瘦子的一段相声，播放的同时现场的胖子瘦子说起相声作配音，令人们忍俊不禁；另一个是中国的第一部电影拍摄了戏剧泰斗谭兴培的《定军山》。如此这般，在艺术里本无对立，人们对充满生命力的东西自有领会。
当我看到人们对电影中闪现的自己表现出惊异的神情来时，当我看到他们惊叹于其中呈现的真实的生活画面时，当我看到他们第一次为电影里长城的美发出这样的惊呼时，我终于明白了Morrison曾说过的“电影是存在的意义所在。”小刘说的很简单，每天的日子，过去了就过去了，但是用影戏机，就能留在里面。在那之前，人们从未如此清晰地“看到”自己的日子，“看到”自己。他们大喊：那是我！仿佛一个新的发现。他们第一次这样强烈地意识到存在。马克思说，人在和自然物的遭遇中领会到存在物的存在，而艺术是人在自己创造的世界中欣赏自身。这一刻，福光普照，黑暗中亮起来了，他们的存在散发着光芒。
在此前种种之后，我却宁愿从“朋友”的角度去看它。这正是题名的由来。因为我是如此偏爱电影结束前的那一幕：黑白斑驳的影像里两个脑袋从高高的长城城墙上向下望，从旧时光里张望来年。这是两个曾生活在一起的梦想家。虽没有裘马轻狂仗剑天涯，毕竟曾在大时代里哭笑，曾为梦想孤身一人。也曾登长城，志高远；也曾伤别离，忆往昔。
梦想是年轻时多好的东西，希望是那时明亮的眼睛。我喜欢看人们第一次面对电影时的惊慌。他们尖叫着逃跑以为火车就要开过来，他们踉踉跄跄地躲闪以为人群正向他们走来，他们急切地挥舞抓挠以为帘子后面有隐藏的机密。年轻人好奇地打量它，热切地研究它。这让我觉得新的东西是如此的美好。它充满了灿烂的希望，璀璨的梦想。
你也可以从国民的保守性与落后性的角度去看。雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运。谭老爷是京城最受欢迎的京剧宗师级人物，他对洋戏一直以来嗤之以鼻，就像京城里人们普遍的态度那样，认为它是魔光鬼影，是坏的，是败坏祖宗的东西。而当他亲眼目睹了电影之后，我们看到了他微微低头的、若有所思的无奈表情。后来他说：还有更大的事变要来。他意识到新的东西正在涌来，传统的中国正有一场变革呼之欲出。这似乎是一场新事物与旧事物的斗争，而新事物最终战胜了旧事物。但在如今后殖民主义批评的思考里，我们不禁要问：我们从西方引进的一切，真的就是“先进”的吗？电影取代京剧，传统社会土崩瓦解，我们向西方学习近代文明，真的就是“对”的吗？
在这里，我们看到传统与现代原本不是如此地二元对立。艺术本无传统与当代的矛盾，那只是一个时间性的规定。只要是真正的艺术作品，人们就能自然的对其有所领会。这就是为什么在看完电影后，所有人原先的偏见都一扫而光，人人都为电影而惊叹，人人都喜欢上了它，人人都迫不及待地去影戏馆看影戏，人人都接受了这个新生的事物。但这并不表示京剧就“被征服了”，这不是什么战争。京城的老百姓照样爱唱京剧爱听曲子，没事哼段小曲，来段相声。它们甚至可以如此融合。电影里有两个对此十分有意味的镜头，一个是小刘的电影里拍下了胖子瘦子的一段相声，播放的同时现场的胖子瘦子说起相声作配音，令人们忍俊不禁；另一个是中国的第一部电影拍摄了戏剧泰斗谭兴培的《定军山》。如此这般，在艺术里本无对立，人们对充满生命力的东西自有领会。
当我看到人们对电影中闪现的自己表现出惊异的神情来时，当我看到他们惊叹于其中呈现的真实的生活画面时，当我看到他们第一次为电影里长城的美发出这样的惊呼时，我终于明白了Morrison曾说过的“电影是存在的意义所在。”小刘说的很简单，每天的日子，过去了就过去了，但是用影戏机，就能留在里面。在那之前，人们从未如此清晰地“看到”自己的日子，“看到”自己。他们大喊：那是我！仿佛一个新的发现。他们第一次这样强烈地意识到存在。马克思说，人在和自然物的遭遇中领会到存在物的存在，而艺术是人在自己创造的世界中欣赏自身。这一刻，福光普照，黑暗中亮起来了，他们的存在散发着光芒。
在此前种种之后，我却宁愿从“朋友”的角度去看它。这正是题名的由来。因为我是如此偏爱电影结束前的那一幕：黑白斑驳的影像里两个脑袋从高高的长城城墙上向下望，从旧时光里张望来年。这是两个曾生活在一起的梦想家。虽没有裘马轻狂仗剑天涯，毕竟曾在大时代里哭笑，曾为梦想孤身一人。也曾登长城，志高远；也曾伤别离，忆往昔。
梦想是年轻时多好的东西，希望是那时明亮的眼睛。我喜欢看人们第一次面对电影时的惊慌。他们尖叫着逃跑以为火车就要开过来，他们踉踉跄跄地躲闪以为人群正向他们走来，他们急切地挥舞抓挠以为帘子后面有隐藏的机密。年轻人好奇地打量它，热切地研究它。这让我觉得新的东西是如此的美好。它充满了灿烂的希望，璀璨的梦想。
2 ) 洋玩意儿管窥老中国
一九九九年，正值中国电影改革的高峰阶段，尤其是业界内放宽了政策，像姜文和冯小刚也是得益于此的。二十世纪九十年代末期的几年里，除了电影院的再次兴盛之外，再有就是电影频道的崛起，对于挽救彼时的国产电影确实起到了不可磨灭的作用。胡安的这部《西洋镜》正是在这样一个好背景下应运而生的。
这部《西洋镜》取材于真实事迹，想必对中国电影的诞辰史有所了解的人，都能一眼看出。但归结到电影层面上，有正史必然也有戏说的成分，这样捧腹的效果也使得这样一部作品做的不像之前的主旋律一样正襟危坐。看看八十年代末期及九十年代初期的一些影片，基本上都是反映国人民族性或者抗日主旋律的作品，而冯小刚、姜文等人必然是给当时的电影界带来了一股清风，胡安的《西洋镜》亦然。
这部《西洋镜》大许算是胡安的导演处女作，当然，在编导技法上面仍然有不成熟的地方，但是这样一题材着实是值得肯定的，借由“西洋镜”这一洋玩意儿，顺势管窥了清末的人文景观，而之中流露了大段的风景空镜头，颇有一幅古典国画的风貌，也算是中国电影扒窗走向世界的一次好的尝试。电影中流露着浓厚的北京土味儿，除却不够标准的北京话之外，其他的如在风土人情、琐碎细小的平民生活场景展示方面，都是可圈可点的。事实上，这样的切入点也是成功的，这部影片也比较合流地融入到国内市场，较为普遍地被大众所接受，记忆最深的是，这部电影曾多次被央视六套重播。
尽管本片疵漏偏多，但是依然是一部真诚之作，首先在主题方面，既向中国电影百年献礼，又很好地反映出了中国人特有的一种民族精神面貌。片中的“清朝人”好奇地将眼神投向西洋镜，既符合当时人的一种心理状态，但也恰如其分地表达出了现时国人渴求巴望世界的心境，两手并举，一箭双雕的喻涵也算是成就了此片。从“西洋镜”里，我们看到了国人的眼神，也看到了国人的一种纯真。此片在中国改革开放后的九十年代中，尤其是浮躁的九十年代的电影中，确实是独树一帜的。
这部《西洋镜》取材于真实事迹，想必对中国电影的诞辰史有所了解的人，都能一眼看出。但归结到电影层面上，有正史必然也有戏说的成分，这样捧腹的效果也使得这样一部作品做的不像之前的主旋律一样正襟危坐。看看八十年代末期及九十年代初期的一些影片，基本上都是反映国人民族性或者抗日主旋律的作品，而冯小刚、姜文等人必然是给当时的电影界带来了一股清风，胡安的《西洋镜》亦然。
这部《西洋镜》大许算是胡安的导演处女作，当然，在编导技法上面仍然有不成熟的地方，但是这样一题材着实是值得肯定的，借由“西洋镜”这一洋玩意儿，顺势管窥了清末的人文景观，而之中流露了大段的风景空镜头，颇有一幅古典国画的风貌，也算是中国电影扒窗走向世界的一次好的尝试。电影中流露着浓厚的北京土味儿，除却不够标准的北京话之外，其他的如在风土人情、琐碎细小的平民生活场景展示方面，都是可圈可点的。事实上，这样的切入点也是成功的，这部影片也比较合流地融入到国内市场，较为普遍地被大众所接受，记忆最深的是，这部电影曾多次被央视六套重播。
尽管本片疵漏偏多，但是依然是一部真诚之作，首先在主题方面，既向中国电影百年献礼，又很好地反映出了中国人特有的一种民族精神面貌。片中的“清朝人”好奇地将眼神投向西洋镜，既符合当时人的一种心理状态，但也恰如其分地表达出了现时国人渴求巴望世界的心境，两手并举，一箭双雕的喻涵也算是成就了此片。从“西洋镜”里，我们看到了国人的眼神，也看到了国人的一种纯真。此片在中国改革开放后的九十年代中，尤其是浮躁的九十年代的电影中，确实是独树一帜的。
3 ) 谁说 西洋镜 不行了？
告诉你 这片 是所有电影学院 电视学院 必须看的，
中国电影怎么来的？老北京最早是个什么样？
卢米埃尔兄弟那四部影片在哪能瞧
就这了，而且编剧导演还要把这些个东西揉碎了，串成线了
在加上故事了，还要让你知道电影最早的 诡盘、皮影这些理论高深
的东西是怎么回事
而且还要照顾大众口味，真的是“最强大脑”了，《定军山》我看了，有人说那个没有什么硬伤，兄弟，你考证过吗？
兄弟 你了解过吗？
中国第一部电影我们连拷贝都没有留下来，当时的乙酸基胶片只要一个火星就全部点着。所以现在片子谁都没有看过。
历史方面——
我们来看编剧 黄丹 简历 ：
一级编剧，电影导演，制片人 。北京电影学院文学系主任，副教授，重庆大学美视电影学院客座教授，广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会特邀专家中国电影家协会会员，中国电影家协会文学创作委员会委员中国电影文学学会理事，青年电影制片厂艺委会委员。
不想仔细看的我告诉你一句话——哥们是行内人，中外影视史的玩意他玩的比你清楚。
最早中国电影史料少的简直可怜，最后怎么办？只能加上合理想象啊。有人说为什么要加上个姑娘？为什么嘛要有爱情？电影没有女人你看吗？再说当时市井出现的moden玩意，绕着这个的人也是思想开化的人。
还有的人不大会懂得这些，问 为什么伙计一晚上就把电影怎么回事搞清楚了？
那个是展现了他思维过程，没人告诉你他是一个晚上搞清楚的，皮影本来就是中国的，诡盘呢，1832年面世的，中国电影诞生是1905，中间有近100年了，而且这个东西也不是很复杂，当时历史条件下传到中国也不是不可能，所以，编剧导演这里搞清楚是有合理想象的依据的。
另外这片子，台词打磨的十分细致，有着老北京的味道，同时还照顾了其他大众的口味，而另外一个现代《定军山》，剧情很大程度上市一部劣质电视剧，里面镜头说故事的很少，表意的很少，我这几句话，是给专业人看的，你要是看不懂，我点一句给你，夏雨回到了丰泰照相馆，瘸了，站在一个遮光布后面，低着头，布的另一边，老板任庆泰（字景丰）的儿子正在玩空竹。为什么要隔着布？ 这其实是说伙计没脸见人。为什么要玩空竹？这个给你们自己去想吧。
还有中西方文明的矛盾有始到终，具体的就不细说了
中国电影怎么来的？老北京最早是个什么样？
卢米埃尔兄弟那四部影片在哪能瞧
就这了，而且编剧导演还要把这些个东西揉碎了，串成线了
在加上故事了，还要让你知道电影最早的 诡盘、皮影这些理论高深
的东西是怎么回事
而且还要照顾大众口味，真的是“最强大脑”了，《定军山》我看了，有人说那个没有什么硬伤，兄弟，你考证过吗？
兄弟 你了解过吗？
中国第一部电影我们连拷贝都没有留下来，当时的乙酸基胶片只要一个火星就全部点着。所以现在片子谁都没有看过。
历史方面——
我们来看编剧 黄丹 简历 ：
一级编剧，电影导演，制片人 。北京电影学院文学系主任，副教授，重庆大学美视电影学院客座教授，广电总局电影剧本规划策划中心文学顾问，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会特邀专家中国电影家协会会员，中国电影家协会文学创作委员会委员中国电影文学学会理事，青年电影制片厂艺委会委员。
不想仔细看的我告诉你一句话——哥们是行内人，中外影视史的玩意他玩的比你清楚。
最早中国电影史料少的简直可怜，最后怎么办？只能加上合理想象啊。有人说为什么要加上个姑娘？为什么嘛要有爱情？电影没有女人你看吗？再说当时市井出现的moden玩意，绕着这个的人也是思想开化的人。
还有的人不大会懂得这些，问 为什么伙计一晚上就把电影怎么回事搞清楚了？
那个是展现了他思维过程，没人告诉你他是一个晚上搞清楚的，皮影本来就是中国的，诡盘呢，1832年面世的，中国电影诞生是1905，中间有近100年了，而且这个东西也不是很复杂，当时历史条件下传到中国也不是不可能，所以，编剧导演这里搞清楚是有合理想象的依据的。
另外这片子，台词打磨的十分细致，有着老北京的味道，同时还照顾了其他大众的口味，而另外一个现代《定军山》，剧情很大程度上市一部劣质电视剧，里面镜头说故事的很少，表意的很少，我这几句话，是给专业人看的，你要是看不懂，我点一句给你，夏雨回到了丰泰照相馆，瘸了，站在一个遮光布后面，低着头，布的另一边，老板任庆泰（字景丰）的儿子正在玩空竹。为什么要隔着布？ 这其实是说伙计没脸见人。为什么要玩空竹？这个给你们自己去想吧。
还有中西方文明的矛盾有始到终，具体的就不细说了
4 ) 《西洋镜》——光影的魔力
Shadow magic 具有魔力的光影。
在20世纪初，在老佛爷掌权的大清朝，在闭关锁国的大门被洋人一脚踹开后，一种神秘的匣子出现在了中国，起初人们认为那是种摄人魂魄的邪恶之物，后来人们慢慢接受它，那个木匣子把我们的面孔印在了画片上，比画得还真。于是北京城阔绰的老爷奶奶们都想给自己留个影儿，照相一时成为了时髦稀罕的新玩意儿。西洋的各种新奇物件儿也开始流行起来，紧随照相之后的便是影戏了。
片中夏雨扮演的刘京伦是个爱琢磨新鲜玩意儿的照相馆掌机，他乐于接受新鲜事物，在遇见了洋人雷门后他对那种会动的照片着了迷，他完全被那种能动的光影迷住了。在那之后他主动要求为雷门工作，和雷门一起向人们宣传影戏。在帷幕上看到雷门和他妻子亲吻的画面后他也想把北京人自己个儿的生活拍下来，让以后的人们看到当时的生活，跟着那时的人一起乐，一起琢磨。那是中国第一个关于电影的梦想，拍下老李和他的骆驼，拍下小杏和她的相好，拍下我们自己的日子，拍下长城，拍下日出，拍下咱们的大好河山……当小刘透过窗看着街上的形形色色给自己心爱的姑娘描述自己的梦时，我似乎看到了无数电影人的梦想，那闪着光的梦想。而当人们抱着怀疑态度去看影戏时，当帷幕上出现那些活动的景象，从所有人睁得大大的眼眸中小刘知道他们也像他一样着魔了，那是光影的魔力。它向人们展现了大洋彼岸的生活，它为那些始终生活在自己的世界里的人们打开了一扇通向世界的窗。
因为在给老佛爷放影戏时意外失火，雷门被逐出境，小刘受伤经求情免于惩罚，小刘又重新回到照相馆工作，可是他的眼睛里不再有光芒。知道一天他收到了雷门寄来的包裹，那些他和雷门一起拍摄的“本土风情”胶片。于是他又有了热情，他想把那些景象放给京城的百姓看，而一向反对他弄影戏的父亲也为了他拿自己的眼镜换了一个镜头。影戏在京城重现，人们趋之若鹜。人们看到了自己出现在帷幕上，那是我们自己的生活，说相声的，演杂耍的，北京城的故事，那些看影戏的人们无一不深深沉醉其中。
在看这部电影的同时，我想许多人都会想到另一部讲述电影故事的经典之作《天堂电影院》，在影片最后主人公放出那些所有被剪掉的接吻镜头的时候让多少人感动落泪。那些被记录下来的影像是有种怎样的魅力让人们为它伤心，为它落泪，为它着迷。其实真正让我们无法自拔的不是胶片本身，而是那些胶片上记录的人生，那里面有我们的酸甜苦辣，有我们的泪水与欢笑，有我们致仁致孝的大义，也有我们卑躬屈膝的媚态，它记录着我们的五味人生也承载着我们的憧憬与梦想。当那些韶华时光随时间流逝，我们至少可以借助胶片去回想当年。
在本片的结尾小刘与谭小玲在放映室边放影戏边接吻的镜头也给人很深的印象，在那个时期，那个男女授受不亲的时代，他们的行为也是一种超越。紧缩的国门已被打开，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。一种新的思想开始进入到国人的头脑中，也预示着一种新的事物必将出现。
在20世纪初，在老佛爷掌权的大清朝，在闭关锁国的大门被洋人一脚踹开后，一种神秘的匣子出现在了中国，起初人们认为那是种摄人魂魄的邪恶之物，后来人们慢慢接受它，那个木匣子把我们的面孔印在了画片上，比画得还真。于是北京城阔绰的老爷奶奶们都想给自己留个影儿，照相一时成为了时髦稀罕的新玩意儿。西洋的各种新奇物件儿也开始流行起来，紧随照相之后的便是影戏了。
片中夏雨扮演的刘京伦是个爱琢磨新鲜玩意儿的照相馆掌机，他乐于接受新鲜事物，在遇见了洋人雷门后他对那种会动的照片着了迷，他完全被那种能动的光影迷住了。在那之后他主动要求为雷门工作，和雷门一起向人们宣传影戏。在帷幕上看到雷门和他妻子亲吻的画面后他也想把北京人自己个儿的生活拍下来，让以后的人们看到当时的生活，跟着那时的人一起乐，一起琢磨。那是中国第一个关于电影的梦想，拍下老李和他的骆驼，拍下小杏和她的相好，拍下我们自己的日子，拍下长城，拍下日出，拍下咱们的大好河山……当小刘透过窗看着街上的形形色色给自己心爱的姑娘描述自己的梦时，我似乎看到了无数电影人的梦想，那闪着光的梦想。而当人们抱着怀疑态度去看影戏时，当帷幕上出现那些活动的景象，从所有人睁得大大的眼眸中小刘知道他们也像他一样着魔了，那是光影的魔力。它向人们展现了大洋彼岸的生活，它为那些始终生活在自己的世界里的人们打开了一扇通向世界的窗。
因为在给老佛爷放影戏时意外失火，雷门被逐出境，小刘受伤经求情免于惩罚，小刘又重新回到照相馆工作，可是他的眼睛里不再有光芒。知道一天他收到了雷门寄来的包裹，那些他和雷门一起拍摄的“本土风情”胶片。于是他又有了热情，他想把那些景象放给京城的百姓看，而一向反对他弄影戏的父亲也为了他拿自己的眼镜换了一个镜头。影戏在京城重现，人们趋之若鹜。人们看到了自己出现在帷幕上，那是我们自己的生活，说相声的，演杂耍的，北京城的故事，那些看影戏的人们无一不深深沉醉其中。
在看这部电影的同时，我想许多人都会想到另一部讲述电影故事的经典之作《天堂电影院》，在影片最后主人公放出那些所有被剪掉的接吻镜头的时候让多少人感动落泪。那些被记录下来的影像是有种怎样的魅力让人们为它伤心，为它落泪，为它着迷。其实真正让我们无法自拔的不是胶片本身，而是那些胶片上记录的人生，那里面有我们的酸甜苦辣，有我们的泪水与欢笑，有我们致仁致孝的大义，也有我们卑躬屈膝的媚态，它记录着我们的五味人生也承载着我们的憧憬与梦想。当那些韶华时光随时间流逝，我们至少可以借助胶片去回想当年。
在本片的结尾小刘与谭小玲在放映室边放影戏边接吻的镜头也给人很深的印象，在那个时期，那个男女授受不亲的时代，他们的行为也是一种超越。紧缩的国门已被打开，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。一种新的思想开始进入到国人的头脑中，也预示着一种新的事物必将出现。
5 ) 西洋镜
《西洋镜》勾画了在电影传入中国的历史进程中的矛盾冲突：传统与现代的冲突、不同国家思想文化的冲突、电影与戏曲的冲突、以及刘京伦与任老板谭贝勒的冲突......这些矛盾与冲突的背后是国民的保守性与落后性，是闭关锁国的清政府之愚昧性。雷门最后被逐出那扇大清朝妄自尊大的朱漆金銮大门似乎象征着中国最终还是向新事物关闭了大门。任老板拒绝与电影商雷门的合作，也是当时中国社会封闭性的缩影罢了。
照相馆里的一个小伙计说：“咱们这样的人，生的贱，死的也贱，那是命。”这种话语听起来字字扎心，我不禁默然，在根深蒂固的传统思想主导下，有多少这样平民百姓式的小人物秉持这如此的观念，浑浑噩噩苟活于世？
这样一个封建而传统的社会下，当紧缩的国门被迫打开的时候，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。新的思想开始进入到国人的观念里，也似乎预示着一种新的事物必将出现。
电影便是这样一个社会状况下新事物的一个代表，从排斥反感到接受和喜爱，电影在中国从传入到盛行的过程曲折而艰难。即使顽固的守旧主义一浪接一浪试图将西方思想文化挡在国门之外，但大势所趋之下，在保守思想主宰下的中国社会最终还是接纳了新的思潮。
而在京剧大师谭老爷看到洋戏后的那个表情里，我们似乎看到了传统必将走向没落的命运。
种种迹象都表明了，传统的中国正有一场变革呼之欲出。
但在如今后殖民主义批评的思考里，我们不禁要问：我们从西方引进的一切，真的就是“先进”的吗？电影取代京剧，传统社会土崩瓦解，我们向西方学习近代文明，真的就是“对”的吗？或许，传统与现代原本不是如此地二元对立。
6 ) 西洋镜小议
《西洋镜》讲述了电影在中国落脚扎根的故事。电影取材于中国第一批电影人拍摄中国第一部电影《定军山》的历史。电影在1999年上映，算是对百年前《定军山》的致敬。翻翻《定军山》电影的相关资料，似乎并没有发现有《西洋镜》的电影男一号——夏雨饰演的刘京伦这一号人物。（力捧夏雨？呵···）电影以个人事业、爱情经历来讲述中国电影的起源，很有好莱坞式的英雄主义色彩，显得更有人性化，更贴近生活。
电影首先以资料片的形式表现了百年前老北京的生活百态，之后逐渐由模糊转为清晰，再变为彩色正式进入电影内容。变幻似的蒙太奇手法将观众的思绪从现代带入清末，手法就当下特技横飞浮躁连篇的环境里显得落后，在电影制作当时已经相当巧妙。初入的情节就显现了在清末时期海外新文明的进入与中国传统文化的冲突，这些可以从把照相机当成“摄魂机”的民众和任老板责骂照相技师刘京伦摆弄唱片机的情节中反映。当然后来任老板拒绝与电影商雷门的合作以及最后雷门被驱逐出境的情节，其实相对是当年清政府闭关锁国的缩影，从而表现了愚昧性。作为一部历史题材的电影，这是十分有意义的。
话说作为喜剧电影，其中的很多情节处理得非常生动。比如刘京伦初窥电影的惊讶和喜爱、后面制作小人像研究电影原理的欢喜感；比如北京百姓观看“影戏”被影像中驶来的火车吓退的情节，等等。鄙人唯一感到有些缺陷的是电影的最后，它并没有详细介绍故事后来是如何成功拍摄了中国第一部电影。记得刘京伦和任老板，当然还有伶界大王“谭贝勒”，之间是有些思想文化“冲突”的吧？至于后来的老百姓在新片中看到了自己、熟人和中国的壮观山河而为之赞叹不已；刘京伦和谭小玲的爱情开花结果；只用文字交待的中国第一部电影《定军山》都为电影的圆满结束画下了浓厚的一笔。
通篇来讲，电影讲述了中国电影诞生的历史，情节跌宕起伏，人物对话诙谐幽默，故事引人入胜，让人笑中带感人。电影用独特的视角反映了清末时期老北京的风土人情、世俗的平民生活以及中外文明的冲突与融合，用其中的矛盾来展现喜剧效果，让人捧腹欢笑之余又能意味深长地思考一番，在近代国产片中不失为一部佳作。
电影首先以资料片的形式表现了百年前老北京的生活百态，之后逐渐由模糊转为清晰，再变为彩色正式进入电影内容。变幻似的蒙太奇手法将观众的思绪从现代带入清末，手法就当下特技横飞浮躁连篇的环境里显得落后，在电影制作当时已经相当巧妙。初入的情节就显现了在清末时期海外新文明的进入与中国传统文化的冲突，这些可以从把照相机当成“摄魂机”的民众和任老板责骂照相技师刘京伦摆弄唱片机的情节中反映。当然后来任老板拒绝与电影商雷门的合作以及最后雷门被驱逐出境的情节，其实相对是当年清政府闭关锁国的缩影，从而表现了愚昧性。作为一部历史题材的电影，这是十分有意义的。
话说作为喜剧电影，其中的很多情节处理得非常生动。比如刘京伦初窥电影的惊讶和喜爱、后面制作小人像研究电影原理的欢喜感；比如北京百姓观看“影戏”被影像中驶来的火车吓退的情节，等等。鄙人唯一感到有些缺陷的是电影的最后，它并没有详细介绍故事后来是如何成功拍摄了中国第一部电影。记得刘京伦和任老板，当然还有伶界大王“谭贝勒”，之间是有些思想文化“冲突”的吧？至于后来的老百姓在新片中看到了自己、熟人和中国的壮观山河而为之赞叹不已；刘京伦和谭小玲的爱情开花结果；只用文字交待的中国第一部电影《定军山》都为电影的圆满结束画下了浓厚的一笔。
通篇来讲，电影讲述了中国电影诞生的历史，情节跌宕起伏，人物对话诙谐幽默，故事引人入胜，让人笑中带感人。电影用独特的视角反映了清末时期老北京的风土人情、世俗的平民生活以及中外文明的冲突与融合，用其中的矛盾来展现喜剧效果，让人捧腹欢笑之余又能意味深长地思考一番，在近代国产片中不失为一部佳作。
清朝版《天堂电影院》
夏雨绝对是票房毒药
看演员阵容就知道不可能是烂片。事实也的确如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影，感谢一百年前的那些人，让电影扛起了更多人的梦想。
好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和个人意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯 那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军
《西洋镜》也可以算作一部致敬的电影，尤其是看到那个经典的《火车进站》，观众都被吓到，以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的反应很一致。穿西式服装的洋人，和留长辫的中国人，在同一个镜头前有同样的表现。但是转而想起影片中，中国人戴着有色眼镜看洋人，似乎看怪兽一般。但是他们忘记本质上，他们都是一样的人，在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为，胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解，其实更是以此为小的基点，力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合，然后在互相成就的基础上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“舶来品”，最终诞生出中国自己的电影。
不管是西洋镜还是东洋镜，只要能甄别赝品，就是照妖镜。
這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人，感謝第一個放映電影的中國人。
上电影课老师给放的。是根据中国首部影片《定军山》改编而来，据说《定军山》残本已经找不到了，可惜。这一部2010年的片子在我看来较成功地诠释了1905年时的场景，也很能把人带进当时的氛围。主要演员也很强，很好地诠释了这样一个故事，让人感动也让人唏嘘。Pioneer的路途总是布满坎坷，但这份勇气确实令人钦佩！来到北京一年多了，却还没去过长城，看完电影突然有去参观的冲动，打算这周末去啦！晚安😊
一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨好多地方表现的还是有点刻意，比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的，到现在已经远远不止这么简单了，或者说“记录”这两个字的意义已经不再简单了。总之，电影是个梦，尤其对于一无所有的人。
能做到举重若轻，把一个大事弄成一个小事，而且人物都很鲜明，确实不易
在上海豫园里现在还有西洋镜这个小玩意儿
最近才刚回想起来这部片子 好巧
令人惊叹的合拍作品，致敬了中国第一部影片《定军山》，用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。但是，本片在艺术外，却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力，传统还是新兴？封闭还是开放？中外合作还是仇视？狂妄还是理性？个人还是家族？自由恋爱还是包办婚姻？平等还是等级？特殊的时代背景下矛盾的人，友善的外邦人和无法再回到过去的“离经叛道者”，不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件，并且并不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。（唯一的问题：打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀）一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演，在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。
西洋镜，我说怀念这个词，会显得很老吗？- -|||
曾经央六看过，没太大印象了，只是记得还行。。。
近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者一厢情愿的历史fiction，（原）剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐，可以理解。换个角度，漂亮的光影细节，老北京日常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想，略有可咀嚼的余味。
小时候中央6看的，记得好像还不错，印象最深刻的是那个吻，两个人的那种想吻又害羞的样子，真实又可爱，后来看幕后故事，两个人的吻戏是清场拍的，两个人特别害羞，然后还有人在上面偷看，哈哈哈哈真的好有意思~
中国第一部电影——《定军山》，不过此片噱头尔。
08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?
基于致敬角度，是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸，太吸睛了！很多老戏骨加持，电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想，坎坷但至性，电影与戏曲的联姻，新潮与守旧，先进与传统，洋人与清人，自由恋爱与媒妁之言，门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式，配上京片子中式时代感，杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意，画面和配乐都很有质感有考究，感受到了导演的用心。