离巨星二十英尺

本以为是强调 要成功不能光有天赋重要的还有环境和机遇 虽然这样可能更苦情更感人但这样就太常规了。主角各个都天赋异禀，但是选择的路和现在的处境都不大相同。
我想这片的重点是“你怎么处理自己的天赋？一切都在于你自己。“重要的是个人的选择。
抛弃名利单纯为音乐活的Lisa Fischer太牛了！
ps：两老爷子年轻时候真是帅cry啊！！

      今日推荐《离巨星二十英尺》，伴唱歌手的群像记录。
      虽然击败《杀戮演绎》拿到今年的奥斯卡最佳纪录片我觉得有待商榷，但不得不说可能一个好的文化特稿就该是这个样子。必须意识到的是unheard voice不一定远在天涯海角或者压于社会底层，有时候就在我们最注目的光环之侧。
       我对音乐史所知甚少，中间一度看走神，但人物的故事又把我抓了回来。可以不用生硬地长篇赘述相关的美国音乐背景知识却有能力留住对内容并不熟悉的观众，这大概就是现在国内所做宣传材料（抱歉，很多所谓对外介绍中国风物的特稿只能叫材料）与好特稿间的巨大鸿沟。
       音乐超越价值观，超越语言。
       回到内容，不得不感叹命运弄人，有的人走向了二十英尺外的舞台中央，接受鲜花与掌声，而有的则在短暂的浮华之后无缘世人皆知，甚至花花公子杂志的封面女郎最终隐于某个角落做起了西语老师。记得里面有个叫tata vega的伴唱歌手有一句很棒的quote,大致意思是:"如果我真的飞黄腾达了，大概我现在不会坐在这跟你聊天，可能在哪嗑药吧。"
         

1、你要成为第一，就必须要有kill spirit，内心要有真正的渴求，Merry Clayton有那种精神。

2、Sting：这是境遇，是运气，是命运，but the best ppl deal with that.

3、博士：我所理解的失败，是一个女人不明白自己的价值，and settle for less.

4、bypass,wafer thin.

5、我要专注于我真正要做的事情。

6、Stevie Wonder：不要因为和我一起唱歌，就丢弃了自己的梦想，要记住自己的使命，做自己的事情。

7、Stevie Wonder：很多事实其实都跟音乐没有关系，但是否发挥自己的天赋，取决于你自己。

年前就准备吐槽，一直没时间，结果这片子还拿了高大上的奥斯卡，只能说导演走大运，沾了小糖人的光。这片子烂归烂，能让电影圈连续两年关注音乐圈，也算功德一件。不知道该导演是聪明人还是糊涂蛋，片中有意或无意设置的误导，没法让人不开启纯吐槽模式：

（1）本片一开头就拿出【walking on the wild side】吓唬人，牛逼吧？lou reed传世之作里有姐姐妹妹的和声哦！但只要我们不近女色，心平气和想一想此作之牛逼首先是在于老李这个人和他的词曲，其次是牛逼闪闪外加录音闪闪的bassline，别看老李张口闭口都是【精神】，老人家对待音乐，对待录音品质一点都不含糊，该hifi绝壁hifi，绝不走lofi。至于和声。。。。。。我们即使把它掐去。。。。。。有哪么重要吗。。。。。姐姐妹妹，不要顾影自怜，瞧瞧哪些找不到女朋友的贝斯手，偶实在不想伤害你们的心，但尼玛这就是现实啊！泪！

（2）片中露面的女歌手，并不都是隐身幕后的和声歌手，有几位名头大得不得了。比方说edna wright，在英国，在美国，在日本，在巴西，在地球上任一某某国度，你只要抓住一位groove乐迷的手，轻念一声：oops here i go。。。。。 groove乐迷中十位有九位立马浑身触电，跟你侃侃而谈此作的guitar intro何等迷人， 此作在groove长河中的至尊地位。如果碰上热心肠，可能还会跟你聊起greg perry和h b barnum的编曲烙印。不要哀叹巅峰之后便是低谷，很多人一辈子只有低谷，或者平原。

（3）片中提到女和声在单曲中担任ghost singer，未被署名。委屈不委屈？委屈！这是不是个案？尼玛不是啊！！！这尼玛就是音乐圈血淋淋的的现实啊！你有ghost singer，我有ghost player，当年motown公司下一帮牛逼乐手，berry gordy为防止他们被stax等公司挖墙脚，在专辑内页中统统隐去他们的姓名，几十年后这段怨屈被拍成一部纪录片，英文名standing in the shadow of motown，中文名极其奇葩，美名其曰：缱绻星光下。。。尼玛缱绻！尼玛星光！

呵呵呵，我有ghost player，其实身为男儿郎，ghost player不算委屈啦。我们亲爱的j dilla，在天堂已经待了好几年的j dilla，其实是1997年janet jackson经典单曲【got til it's gone】未被署名的制作人，所谓ghost producer。其实细想那段迷人的groove line，由一轨bass和一轨snare组成，简单却迷人，迷人却简单，确实不是出自擅长键盘的jimmy jam&&Terry lewis之手。

ghost singer和ghost producer，老姐姐和小弟弟，白发人送黑发人。老姐姐们，再想不开的话，去看日本晨间剧【海女】吧，跟小泉今日子一起潮骚，一起跨越篝火，一起追忆如潮。

（4）所谓star，所谓stardom，所谓走红，到底是在意圈外的虚名还是圈内实在的口碑？我猜想sting和mick jagger看完本片后，只落得发笑的表情。二佬有位老朋友，名叫darryl jones，弹得一手好贝斯，80年代被单飞的sting活生生赤裸裸用大把金钱从老迈身边挖走（老迈当年也吐槽啊，老子没sting有钱！）。darryl jones离stardom是two feet还是one feet，亦或zero feet？who care？

（5）时代不同。片中好些和声女歌手在当年的竞争对手不是adele，也不是张靓颖。撼adele易，撼deniece williams？撼minnie riperton？平心而论，技不如人（多么残忍）。若论人脉，论有没有男人在背后助推一把，更比不过和berry gordy互称honey的dianna ross(更加残忍，也更加现实）。

（6）片中还提到luther vandross当年在david bowie的专辑《young americans》中担任和声，在悠悠往事中摘取这一小片段，乍看一下很励志，不过真正励志的是往事的主人公——咱么德艺不见得双馨的宝爷。【利用】一词听起来碍耳，但这却是宝爷第一次利用黑人音乐，其一他找来carlos alomar，成就了fame中销魂的guitar riff；其二他直捣 gamble&huff的费城老巢，在sigma sound studios完成专辑录音；其三他嗅觉灵敏，继Elton john之后，作秀于黑人电视音乐节目soul train。而第二次利用黑人音乐，则要等到宝爷相对落寞的80年代，当时宝爷手中没有唱片合约，在纽约club偶遇nile rodgers，一见面就瞎扯art ensemble of chicago,lester bowie。。。。。。nile就像铁岭赵本山遇见香港张曼玉，尼玛张曼玉居然熟稔二人转！？两人瞬间心灵零距离。等到【let's dance】大卖，宝爷咸鱼翻身，却甚少在媒体前提及nile rodgers，毕竟宝爷的脸面是德国实验电声，华丽丽的德国三部曲。nile同志很受伤：尼玛老子也会玩minnimoog，是你让老子making hits！

（7）音乐圈到底是一个圈，有圈的地方就有人，有人的地方就有阶级之分。不管upper class如何变化，玩funk的，玩soul的，玩groove的，尼玛一辈子劳苦人民翻不了身。

      我不清楚导演花了多少钱拍完这部纪录片，以同等钞票不妨再拍一部聚焦乐手的纪录片，名字可以叫one feet to master&become a master but。。。。。。歌手，歌手，不管是backup singer还是solo singer，生活中还能保存点或者捍卫点脸面，而乐手了？

       大师如maceo parker，在james brown坐牢的80年代，少了巡演这块固定收入，于是开始四处接活。有一天他被雇到录音室里，被告之Just play，几个月之后发现原来灌录了一张当作horn samples的唱片。maceo在自传中写了一句话，之心酸之无奈，让我不知道用何种中文翻译：

        I had been reduced to recording samples for any “producer” who had enough money to go buy a cd with my sound on it.

       曾几何时，这个行业始于主流白人男性音乐中的花瓶角色，按照固定的模式唱出一部分歌词。那些穿着时髦的优雅而漂亮的白人女性，大概只是为了吸引更多的听众才出现的吧。不具个性的和声，也被后来者称为“朗读者”。但是精彩的故事，正是从这里开始。
    黑人姑娘们在见识到这一领域后，凭着她们自小就开始在教会福音里的熏陶，她们中很有天赋的那些人开始投身其中，并慢慢崭露头角，引人关注。她们的声音是如此的动听，即使只作为和声出现在有限的演唱部分，也让之前没有听过这种演唱形式的听众大为感兴趣，市场一旦感兴趣了，她们的时代也就来临了。
    鉴于当时的社会现状，黑人以及黑人的音乐，都属于不是很被主流待见的领域，骄傲的白人们大概不愿意看到一个黑男人风靡于少女、少妇间；也不愿接受黑妹的声线完全把诸多白妹比下去吧。但是动听的总是吸引人的，不能成为光环的中心，那在二十英尺外呢？没错，人们可以接受不在聚光灯下的她们。她们的声音很好的填补了主唱们的空隙，把整首歌曲变的饱满而活力十足。刹那间，所有的大牌明星和乐队，都想要她们，没错，她们来到了她们的黄金时代。
    她们中的一些实在是太有天赋了，似乎就是为音乐而生的，她们可以自如的控制自己声音的每一个部分，用不同的方式不同的情绪来诠释同一句歌词，她们具有无穷的活力，几乎可以不眠不休的唱下去。在摇滚乐这一让每个人淋漓尽致的表演形式开始风靡后，她们欣喜若狂，不设限的表演，自由的展示自己的声线和情绪，简直就像给予她们新的生命。
    她们实在太能唱了，以至于主唱们都不得不对她们另眼相看，她们对歌曲的诠释简直是对歌曲的二次创作，她们已经不止止是和声了，她们变成了每首歌曲的一部分，她们进入了音乐的核心，成为自由灵魂的一部分。
    因为实在是太风靡了，加上她们又那么有才华，想自己发展的念头开始在她们心中生长。是的，凭什么不行呢？那迷倒众生的演唱，凭什么不能横扫世界呢？因为音乐是流行，而流行是很花钱且很有门道的，可她们除了无与伦比的声线，对其他的部分，知之甚少。
    君不见我唱的歌别人来对口型，我录得专辑别人来登上排行榜，所谓的合约都是废纸一张，甚至为了生计得去给人做房屋清洁，收音机里传来我的金曲，而没有人知道，甚至不会有人相信，那是我的声音，那才是真正的我。君不见单飞的苦，花大价钱出专辑，自己养家养乐队，明明我和滚石唱的一样好，为什么专辑的小量不能再好一点呢？
    现实是残酷的。你们做到了最好，你们推动了音乐的发展，甚至你们在艺术上进入了很好的领域，而你们在他们眼里，还是和声而已。你们表演很出色，观众很喜欢，销量节节高，但他们只希望你们“好吃不贵”，乖乖拿钱走人就好。你受到了不公平的待遇，你也诉说无门，心灰意冷现实无情，打扫房子的时候又有怎样的辛酸？压力太大不堪忍受，改行教西班牙语，时光流逝回首从前，你说你从来不比任何人差，可是这些年你埋没你的天赋，你心甘吗？你天赋超人，你全身心的制作了自己的专辑，想把自己绝美的声音货物保留的展示给每一个人，可你却不知道为什么没有人愿意花钱把它买回家好好欣赏呢。怀才不遇的你们，不知何去何从。
    渐渐地，黄金时代，过去了。你们的天赋绝伦给你们带来了很多好友，听听他们怎么说的吧。一个歌手，能不能成功，要看她拿到的作品和制作，还要看她的运气。你们拿不到好作品，即使声线无敌，也难留下深刻印象；你们不受欢迎，虽然你们参与的作品早已火遍全球，但从没人记得你们的名字；你们终于展头露面了，可是那爆炸头和土渣的服饰，加上不够魔鬼的身材和并不秀美的脸庞，观众不买你的帐。
    我不知道一首金曲加金牌制作青睐一个无名的和声歌手的几率有多大，可我知道想让大众买你的唱片有多难。大众从来都是盲目的，先入为主的。也许有人不喜欢黑人当道，也许有人不喜欢你的造型，也许有人觉得你根本不酷，也许在他们眼里你根本毫无个性，根本的排斥你。有没有人可以忽略这一切的附属因素，单单欣赏你的音乐，并为你折服？当然有，这样的人就属于是欣赏艺术啦，但是绝大多数的大众，只是跟随流行而已。流行的是那些够酷的，够有噱头的，更漂亮的，更懂得经营的，或者运气更好的。你们看去年的sixto rodriguez ，能写能唱，歌又有深度，不是也无人问津，干苦力讨生活吗？像我现在这么煽情的在写，可我在看过这个纪录片之前，也对你们毫无印象，即使以前听过你们的声音，也大概不会放在心上吧。这个世界，从来就不是平等的，这个社会有着冰冷冷的规则，而每一个人，都服从于它，并且成为它的一部分。
    车轮继续转动。人们对和声也不再那么新奇，越来越多的歌手的乐队不再需要和声，很多和声者都找不到工作；技术的发展，也让音乐越来越偏离音乐本身，一个五音不全的美女，可以修音修到大众叹为女神。拥有美妙绝伦声音的和声们，却无法再被世人知晓。多么不甘，曾被MJ选中同台，却仍要为某歌手伴唱。安心吧姑娘，你看伟大如MJ，身前身后如何被人诋毁？多么感叹，参与过无数商业传奇的创作，最后却没人记住她们。安心吧，你们毕竟这么多人一起开开心心的唱了这么多年，并且还能幸福的合作下去。多么遗憾，格莱美获得者，主唱都惊叹于她居然还唱和声，却除了音乐一窍不通，无法应对音乐之外的一切事情。安心吧，上帝是公平的，它给你的天赋太超人了，以至于你在其它方面都差了那么一些。这些姑娘或大娘，在经历了沧海桑田之后，被人记起，出现在这部纪录片中，或好友再聚，或独诉倾肠，回到当年的工作室，忍不住心起波澜，再唱几曲，抒发心中的惆怅情感，缅怀过去的荣光。
    和声的领域，大概就是这样了吧，有人来有人走，有人欣喜有人伤心，不大不小，不好不坏。依旧不缺传世的声音，依旧不被大众所记忆。
    对于她们，大概最好的位置就是那离聚光灯二十英尺的地方，与名利无关，在简单的位置演绎单纯的音乐。忘记身边的烦恼，不要被欲望驱使，只为自己当初站在这里的原因，天生爱乐。
    就让市场的，归市场；艺术的，归艺术。
    最后，让我们闭上眼睛，想象我们沉浸于Lisa Fischer那温柔、敏感而魅力十足的歌声中，忘掉世俗，只剩天籁。

貌似要感谢中国好声音，让我一点点认识到伴唱者是一群多么无奈又美妙的职业。
这也许是世界上最矛盾纠结的工作，你需要天生的音乐才华，却同时要懂得如何隐藏和掩盖它，方能尽到职责。
所以每一个老歌手笑着说这是老天给她的命运时，我都会隐隐的心痛。

You don't need hold on necessarily to your individual vocal persona, cause you're trying to get your persona to bland and mesh with the other voices. That's awesome.

I could be different people a chameleon, it's just like you could change up. You're never bored.

一个黑人女歌手骄傲的说她是组合的一员，这是自己争取来的，“I actually sing on the key.” 那样的骄傲让人不忍直视梦想的重量。

每个伴唱都有一个当牧师的爹，是不是很神奇？

God gave me this talent and I intend to use it.

黑人歌者有着自己的骄傲，他们称白人歌手为朗读者(reader)，因为他们离了谱子就歇菜了。
"They handle us the music when we came in and we took it like we were pro too, like we would really read it."这一句让我会心一笑，我是听说过黑人的音乐天赋的，那样的即兴表演和人来疯一样的转音，那时老天赏的饭碗，学都学不来。

If given the opportunity, we will demonstrate our value beyond any reasonable doubt. So much so that going forward, when you start to define singing, it's going to be based on this transformative sounds coming out of these backup singers' mouths.
歌手和伴唱的依存关系，大致在此。

伴唱是最接近歌手的人，但恰恰是这个最近的二十英尺阻隔他们走到舞台中央的可能。
In a strange way, the gulf between the lead singer and that group of backup singers couldn't be wider.
因为那是一个舞台上两种截然不同的人生选择，一个习惯主导，一个擅长迎合；一个张扬外露，一个隐忍内敛；一个想着如何让自己舒服，一个揣度如何让别人开心。心理是最大的鸿沟，观众喜欢的一定那种坚持自我，自信独尊的个性歌手，是那份独一无二，信马由缰，而这样的人一辈子都不会是一个有着变色龙声音的伴唱。有时真不知道，是性格决定了这种职业的命运，还是职业的选择养成了这样的性格，无论前者还是后者，都何尝不是一种悲哀？