四大天王

二刷之后，再补几句：

1.这应该就是概念图中的《 迦楼罗 》……

2.和尚暗影邪笑和亢龙锏击碎双斧的镜头，是埋在我心中多年的画面。要知道，我可是个梦想执导真人版《幽游白书》的傻孩子大屌丝死宅腐……

3.很多第一遍觉得突兀的地方，第二遍都梳理通了，也就是说，如果你觉得不好看，只表示你需要二刷……

4.整理一下逻辑，我觉得说这部没有剧情的人，可以去怀疑人生了，这尼玛任何一部电影都可以一句话概括的，那你以后不要看电影了，听人概括就行了……我是觉得剧情还是娓娓道来，跌宕起伏的，狄仁杰虽无推理，但有智慧，整个剧情都是靠他的计谋分的层次，特别是金龙复活以后皇帝终于召见狄仁杰，有种隐士出山的畅快感，可比《七剑》强太多了……

5.二刷的感觉，还是那么好看啊，居然想三刷，我擦，看来是真好看……

1.观感超越前两部，观后沉淀不如第一部，综合第二部最差。《神都龙王》，差就差在特效太足，打斗太多，一切都填的太满，有点审美疲劳的感觉，而这部却懂得先将故事讲得有趣了，再适当铺陈特效。平心而论，这部特效相比神都龙王结尾的水战，还是有一点差距的。

2.单说这部，毁在烂尾，反派扑街局促，字幕彩蛋过长，但演员都有长进，虽无推理却剧情跌宕，幻术都在情理之中并没超自然，整体观感值回票价的。结尾在技术上强过反派的同时，没有升华的说教，反派就自动心悦诚服，有点说不通，这点上《功夫》的结尾就做得很棒，把墙打穿的那一掌起到足够煽情的效果，反派的表情也服的到位，这才让人觉得顺理成章。懂得将特效适时呈现以后，剧情就比较彰显了，武后中幻术、反派卧底、狄仁杰施计等不会显得平行而被忽略，虽然整体来说，推理成分几乎为零，但是打着狄仁杰的旗号，演一出精彩的武侠江湖，也是个不错的IP衍生计划。

3.《地狱无门》之后再次看到老徐的cult情怀，幸亏特效不够精致，也就没好莱坞的那套显得恶心，讲真，水下特效是最难做的，当初《神都龙王》在3d效果不是太好的屏幕上都能呈现让人咋舌的惊人效果，那可不是盖的，这部呢，动画效果就有点明显了，要是采取模型+数码，效果应该更逼真点，所以没看过美式B级恐怖片的观众，事先做好心理准备。

4.《通天帝国》老戏骨都在那摆着，刘德华潇洒大度姿态令狄仁杰形象夯实在人心中，看完以后，心里还念着那个形象，其实后两部的形象扁平所在并非剧情或导演的失衡，而是演员表演的痕迹趋于扁平，不得不用特效呈现的奇淫技巧来填补，以充塞观众眼球。但说实话，冯绍峰除了干瞪眼，一点都比不过邓超的烈，赵又廷的眼睛从始至终有过变化么。。。

5.但这部，就在剧情、特效、人物间做了很好的权衡，也就是说，除了烂尾，前边的观影感受都还是超爽的。这个夏天看似大片云集，但是7/8两个月里，真正能够称得上一部华语大片，值得去影院一看，并后续还想下载再看一遍的，也就只有这部《四大天王》了

奇幻电影得靠两条腿走路，既要呈现创新的奇观，也要建立完善的设定。如果只有一项合格……电影就瘸了。

7月27日，徐克新作《狄仁杰之四大天王》上映。

这是徐克“狄仁杰”系列电影的第三部，本片衔接前作《狄仁杰之神都龙王》，进一步围绕武则天的宫廷权力斗争而展开剧情：狄仁杰大破神都龙王案，获御赐“亢龙锏”。武后视狄仁杰眼中钉，召集江湖方术士“异人组”，意图从他手中抢夺亢龙锏；与此同时，境外方术集团“封魔族”，也暗中谋划着对大唐的复仇行动......

△亢龙锏让狄仁杰拥有了甚至可以“以锏谏武后”的特权，因此被武则天嫉恨。

《狄仁杰》前两部的票房不错，口碑都一般，豆瓣上《通天帝国》6.4分，《神都龙王》6.5分。《四大天王》刚上映时，评分一度达到7.4，然而上映后一夜之间，已经掉落到6.8分。但从趋势上看，多0.1分也是多，整体口碑是上扬的。

在《四大天王》上映前，电影版狄仁杰的标签主要还是悬疑，但观众已经能留意到奇幻元素的介入。等到《四大天王》面世，恐怕大部分观众都会认为它主要是一部奇幻电影，这个系列的奇幻色彩已经相当浓厚了。

相比其它片种，奇幻电影最特别的是什么？答案是各种富有想象力的视觉奇观，以及巧妙、完善的设定，前者通过特效来实现，后者则是靠建立世界观来实现。这次我们就从特效和世界观的角度出发，看看《四大天王》做得怎么样。

越做越好的视觉特效

作为电影人，徐克追求、迷恋视觉奇观，而且出手非常大胆。2001年，周星驰的《少林足球》用了400多个特效镜头，成了“港片之最”，但这个纪录立刻就被徐克打破了，因为《蜀山传》用了1600多个特效镜头——大家体会一下这个落差。

△《蜀山》整体上给人的就是这样一种感觉。

《蜀山传》最终以票房惨败收场。这次失利让徐克在之后10年再也没有执导过奇幻题材电影，直至2010年的“狄仁杰”系列开篇之作《通天帝国》。

虽然《通天帝国》是一个悬疑故事，但此时已经是《阿凡达》上映之后，全球的电影市场和观众都被狠狠教育过，徐克也终于可以重过特效瘾。于是《通天帝国》作为一部悬疑电影，用了1.3亿，打造了“通天浮屠”等多个奇幻色彩浓郁的场景。

《通天帝国》的成功让徐克有机会放开手脚。看看这几年他经手的电影，无论是亲自导演的《西游伏妖篇》，还是监制的《奇门遁甲》，都是在视觉上彻底放飞自我。

△《西游伏妖篇》，人们仿佛总是更乐于讨论作为监制人身份的周星驰，及西游对他的个人意义。

作为自己的亲儿子，《狄仁杰》系列的特效也显然是越做越好。

《神都龙王》中，断案戏份减少，奇幻元素不断升级，蛊毒、变形、大型水怪“鳌皇”等，让场面也变得更加宏大。

△《神都龙王》鳌皇场景图。

到了如今的《四大天王》，悬疑属性几乎被完全抛弃，“方术”成为电影的核心要素，彻底转变为一部中式奇幻电影。电影工业水平的进步，也足以支撑徐克任性恣意地过一把瘾，避免《蜀山》悲剧的再次发生。

△徐克会亲自参加视效部门的工作，这是他在拍摄《通天帝国》时自己画的分镜图。

在这部电影中，依托于“方术”的载体，出现了大量奇幻场景：有呼风唤雨、移形换位等小场面；

△你见过我的小熊吗？

△让人隐藏在影子里的方术。

△较为惊悚的一幕：幻觉之下，“封魔族”人脸部呈现出了黑色旋涡。

也有异域术士“封魔族”祖传的移魂大法，使中招者陷入幻觉之中，眼前出现各种大型奇观。

说到这，就不得不好好夸夸《四大天王》的造物。直接拿徐克监制的《奇门遁甲》来对比。

同样是触手系怪物，《奇门遁甲》里的，长这样：

△这层次感，跟叠图似的。

而《四大天王》里的，长这样：

△谁才是克苏鲁真传，一目了然！

同样是作品里的反派大BOSS，《奇门遁甲》里的长这样，一股浓浓的粗劣网游风：

而《四大天王》里的，长这样：

△提醒：密集恐惧患者千万别去看这部电影，这是空姐最大的善意！

这大概就是所谓的“质感”？更别提还有预告片里无比吸睛的大殿金龙。

不论是电影的造型：

美术：

还是摄影：

都无可挑剔！（对不起跑偏了）

亲儿子毕竟还是亲儿子，那待遇就是不一样，不得不服。徐克用他丰富的想象力，辅以顶级水平的特效，一偿当年《蜀山》之不快。老人家嘛，玩开心就行。

接下来我们聊一聊“狄仁杰”系列的世界观……问题就大了。

越做越渣的世界观

2013年《神都龙王》上映时，片尾彩蛋曝光了23张概念图，其中第13张“通天帝国”和第16张“神都龙王”都已搬上荧幕。徐克当时透露，第7张“情人藤”、第15张“杀人凤凰”已有剧本，第8张“幽灵谷”、第21张“高丽美人”已有故事大纲。这庞大的“狄仁杰”系列露出惊天一隅。

△“情人藤”概念图。

△“杀人凤凰”概念图。

△“幽灵谷”概念图。

△“高丽美人”概念图。

五年过去了，随着如今《四大天王》的上映，“狄仁杰宇宙”这一概念屡屡被提及。但空姐在这里首先要澄清一点：“狄仁杰宇宙”是一个彻头彻尾的伪命题。“宇宙”指的是多主角，共享统一世界观，具体表现为，多数成员都有他个人的独立电影或系列电影，典型如漫威电影宇宙，DC电影宇宙，怪物电影宇宙，以及已经因为《新木乃伊》黄掉的黑暗宇宙。“狄仁杰”系列毫无疑问是由狄仁杰担任绝对主角，其他角色基本不存在拥有独立电影的可能性。这就意味着“狄仁杰”这个IP只会是“系列”，而无法拓展成“宇宙”。

△需要承认，“尉迟真金”和“沙坨”这两个角色，撑不起个人电影。

当然，“狄仁杰”系列需要有属于它自己的世界观——它也必须得有，因为世界观是一部奇幻作品的大前提。

不过，这个世界观构建得并不成功，而且是越做越渣。

世界观的构建，在幻想作品的创作过程中，应该享有最高优先级，而世界观规则、秩序的建立和制定，又是其中最重要的一环。文学史上唯一一位连续两年同时包揽雨果奖和星云奖的作家，奥森·斯科特·卡德（《安德的游戏》）曾在他的《如何创作科幻与奇幻小说》一书中这样写道：

“一堆想法只是一堆想法——杂乱无章、不成体系、混乱不堪。在讲一个意味深长的故事之前，你仔细琢磨琢磨你对这个世界的理解。这应该从基本游戏规则、即世界的自然规律开始。”

但“狄仁杰”系列在世界观的构建上，显然没有制定严格的规则。

△当初“通天帝国”的概念图。起初“狄仁杰”很可能并未准备世界观。

举个例子，卡德在书中阐述“魔法的规则”时，说：

“我听别人提出过数百种魔法在奇幻世界里运作的可能方式，但基本想法只是个开始。魔法的规则必须一板一眼。首先，你不能让你的读者觉得什么都可能发生。其次，你制定游戏规则越仔细，对魔法的限制就越清楚，小说的发展空间就越广阔。”

就从《四大天王》中各方势力都在争夺的“亢龙锏”来看。亢龙锏在系列开篇作《通天帝国》中首次亮相，当时描述的它的功能是，“可以找到其它兵器的脆弱点，击之必断”，讲得相当明确了，就是用来击毁对手的兵器。

在时间线上早于《通天帝国》的《神都龙王》中，亢龙锏在最后登场，皇上将其赐给狄仁杰作为嘉奖，讲述了它的由来，但并未有其发挥作用的机会。

△狄仁杰获赐亢龙锏。

紧接着《神都龙王》的《四大天王》，是亢龙锏在系列作品里第一次实战运用，发挥了其无坚不摧的特点，与《通天帝国》里的规则相符。然而在后续的战斗中，狄仁杰发现，亢龙锏震动发出的声音，竟然还能用来解除“封魔族”移魂大法的致幻效果，让人瞬间清醒——

不是说电影不能这么做，而是这样一种设置打破了从一开始制定的规则。为了剧情需要，亢龙锏可以让人免疫幻术，那么接下来的作品里，这个设定是就此抛弃，还是继续沿用呢？或是进一步开挂，比如再给亢龙锏加一个“驱除毒气”的功能，从此狄仁杰自带魔法免疫……听起来荒唐，但是，一旦默许作品可以肆意打破规则，那这些都是可能发生的合理推测。

亢龙锏只是“狄仁杰”系列世界观不够严苛的一个缩影而已：从第一部的只是有点夸张的“赤焰金龟”毒虫（中毒者接触阳光就会自燃），到第二部里掀翻无数战船堪比《加勒比海盗》大章鱼的巨型海怪“鳌皇”，再到这三部中各种眼花缭乱上天入地的异能方术，因为徐克不断增强系列的奇幻感，世界观规则也随之不断更改、放宽，到下一部里，就算李世民从皇陵里蹦出来把武则天掐死，观众也都不会觉得奇怪了。

△这样的怪物，是真实存在的吗？

这就违背卡德所说的“你不能让你的读者觉得什么都可能发生”——

我们可以接受前两部作品的世界观不完整，就当作你正处于构建世界观的初阶，需要往里面堆积一些元素，来让这一世界观变得更丰富多彩更吸引人。但是，到了第三部，这个世界观好歹也该到了成型的阶段，确立规则、秩序并严格执行了起来。遗憾的是，“狄仁杰”系列并没有这样，反而依然在迅速膨胀扩张。

徐克也许根本不在意世界观的规则，开了一个有意思的脑洞就想把它丢进电影里来呈现，只要自己玩得嗨玩得爽就行。但作为奇幻作品的受众与评价者，我们有权利去追求一个有秩序、更严谨的奇幻世界观，否则到后期，这样无限扩展的世界观架构，只会漏洞百出，越来越崩盘。

其它

回过头来看看《四大天王》的其它方面，也就是其它片种同样需要考量的指标，可以感觉到特效和奇观占据了徐克太多精力，或者说他对其它方面根本就不care。

比如说剧情——影片前半段围绕亢龙锏的争夺和后半段“封魔族”对大唐的复仇基本割裂；此外，尴尬的感情戏、不知所云的台词对白、乱入片场的白毛金刚、重新定义了“彩蛋”的彩蛋、实在不能理解的“四大天王”的片名，以及冯绍峰神似黑猫警长时时刻刻“眼睛瞪得像铜铃”的表演，无不让人深深怀念《通天帝国》、“真·四大天王”刘德华，还有他的搭档白毛邓超——

△相较之下，不得不说邓超在《通天帝国》里饰演的裴东来，是个较为出彩的配角。

上周末《四大天王》在苏州做了个全球首映礼，地点是华谊兄弟电影世界乐园，而在这个实景游乐场里，“狄仁杰”主题就提供了最重要的几个娱乐项目和景观，可以说是华谊对电影ip进行多元化开发的门面担当。面对乐园中按照1：1比例复原的电影中的“万象神宫”“通天浮屠”，徐克感慨万千。

△正中便是“万象神宫”和“通天浮屠”。

他在接受采访时说过，《四大天王》等于给他们自己出了一个难题，在展现出了国内顶级视觉效果之后，续作再想要超越这一部，无疑是个巨大的挑战……

听起来最关心的还是特效，还是追求视觉奇观。

可是别的呢？

· —— End ——·

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WARNING：想象力匮乏者请止步！

本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为：

《十二怒汉》编年史

女律师的美剧进化论

狄仁杰是中国的，更是世界的。

1969年英剧狄仁杰

毫无疑问，狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同，戏曲中狄仁杰的剧目很少，所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。

作为配角的宰相

狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证，凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天，反过来，有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 （请戳，下同）是华语影坛第一部武则天电影，里面就出现了狄仁杰的角色。

武则天 1939

饰演狄仁杰的演员叫黎明，因为资料太少，查不到这是不是艺名，也查不到这位演员的照片。影片中，徐敬业起兵造反，作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以，狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中，陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。

武则天 1963

1967年，邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司，经营免费电视频道的播放，极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了，目前关于此剧的资料非常少，甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰，但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。

武则天 1984

饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字，但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。

一代女皇 1985

同样在1985年，台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆，在各大电视台联播数十次，造成收视轰动，于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初，两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。

武则天 1995

在武则天的影视世界中，狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此，这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句：“仁杰，仪凤中为大理丞，周岁断滞狱一万七千人，无冤诉者”。意思是说，仪凤年间（公元676年以后），狄仁杰担任大理寺丞，于一年内判决了大量积压案件，涉及一万七千人，无一人喊冤。一万七千人是什么概念？如果全年无休连轴转，平均每天要判决四十六人。这样来看，狄仁杰果真断案如神？可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿，而是“四把手”大理寺丞，主要负责地方司法案件的复审工作，说白了，就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位，但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央，所以他非常珍惜这个机会，废寝忘食的加班工作，由此也获得上级的赏识，很快就离开大理寺调任侍御史，从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官，两次担任宰相，不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手，还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中，在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。

作为主角的法官

其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后，大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的，可能是因为狄仁杰是山西太原人。

狄仁杰断案传奇 1986

饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢？答案就在片头里。

狄仁杰断案传奇 1986

这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩（Robert Hans van Gulik）的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说，1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件：一个丝绸商人被杀，一个小村庄中的奇怪尸体，一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓，叫做公案传奇。

高罗佩与他的书房吟月庵

在高罗佩看来，中国公案小说与西方侦探小说相比，往往缺少悬疑，破案过程总要有超自然力量的介入，对罪犯如何受到极刑有很详细的描写，这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后，他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始，到1968年的《黑狐狸》，整个系列包括16个中长篇和8个短篇，全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。

对于西方读者而言，这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑，又有来自东方的神秘感，所以风靡一时，先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界，“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”，早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作，“非汉学圈子的西方人了解中国，往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国，往往是‘狄公的中国’，这是一个多姿多彩的中国，比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”

更有意思的是，《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说，这部于1969年播出的八集电视剧反响不高，大概是因为由外国人扮演狄仁杰，显得不伦不类。尽管如此，这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。

Judge Dee 1969

1974年，美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义，充满了西方人对中国的神秘想象。

Judge Dee and the Monastery Murders 1974

1980年，当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著，并首先撰文向中国读者介绍此书。而后，赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是，历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公，互相承继而又各有修正，构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。

值得一提的是，该剧（高罗佩）开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。

狄仁杰断案传奇 1986

狄仁杰断案传奇 1986

离开了大理寺的办公室，也就离开了官方史书。剧中的五个故事，玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年，济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。

狄公案 1986

此外，也就在同一年，西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。

血溅画屏 1986

1988年，广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期，讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。

从这几部作品开始，影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影，开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然，因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》，那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。

作为神话的侦探

与《西游记》一样，因经费不足，1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。

狄仁杰断案传奇 1996

尽管两部加在一起共64集，前后播了十几年，但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年，邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比，刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ，一共四部 80集。在这部剧中，狄仁杰又回到了之前的定位，依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧，但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰，而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。

龙珠风暴 2000

狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。

神探狄仁杰 2004

导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》，而是另起炉灶，自己编写剧本。还请来他的同学（北影87级表演系）张子健，加上梁冠华，共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。

钱雁秋

这个版本的狄仁杰之所以大获成功，很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然，这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》，从断（审理）到探（侦查），一字之差，狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列，狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探，尽管有偶然的因素，但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化，《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退，福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。

梁冠华的五部狄仁杰

梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说，梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷（说来话长，就不再展开了），不得不改个名字，所以叫神“断”。有趣的是，因为版权问题，狄仁杰暂时恢复了断（法官）的角色。此外，与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”：元芳，你怎么看？

而“元芳体”的流行，只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中，你很难能够听到“元芳，你怎么看”这句原话。换言之，在《神探狄仁杰》系列中，狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过，“元芳，说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然，李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过，李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义：狄仁杰正在或者已经超越包青天，成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来，出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。

有趣的是，狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年，TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后，央视来了个移花接木，邀请欧阳震华饰演狄仁杰，推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年，TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年，林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。

胡适在《三侠五义》的序言里提到，包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说，民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻，影视中的狄仁杰也是一个箭垛，而且直径更大。比如，2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。

名侦探狄仁杰 2015

更有甚者，手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色，号称“代表法律制裁你”！

王者荣耀 2015

作为电影宇宙的狄仁杰

上面的这些电视剧，从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛，那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。

狄仁杰之通天帝国 2010

这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型，变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能，文武兼备，甚至还掌握了高明的易容术，几根针就能彻底改变一个人的形象，比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙，现如今的狄仁杰确实已经“通天”。

狄仁杰之神都龙王 2013

续集（前传）狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素，赵又廷身后是什么鬼？（当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩）

《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部，狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》，徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。

曾几何时，高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口，通过陈来元等人的译著，狄仁杰从西方回归故土，并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知，狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同，最后，徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。

总而言之，从1965年到现在，一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧，五部电影，十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。

参考文献

《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。

李东东：《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》，载《戏曲艺术》2015年第4期。

王朝华：《论狄仁杰》，山西大学硕士论文，2005年。

赵毅衡:《高罗佩的一个世纪，狄仁杰的一个甲子》，载《南方人物周刊》2010年第35期。

陈来元：《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》，载《中国翻译》2012年第2期。

李小龙：《高罗佩笔下的小说回目及其意义》，载《读书》2009年第9期。

张元欢：《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》，载《中国电视》2012年第1期。

陈旭光：《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》，载《当代电影》2013年第11期。

本文首发于微信公众号-中国法律评论（chinalawreview）

《狄仁杰之四大天王》（以下简称《狄仁杰》）视觉效果还是不错，剧情只是刚好及格，总体介于三星和四星之间。

本片有着华语大片一贯的毛病，工夫全花在视觉效果上了，却舍不得用十分之一、甚至二十分之一的预算写一个好剧本。

去年徐克监制的《奇门遁甲》、徐克执导的《西游伏妖篇》都是如此。

《狄仁杰》比《奇门遁甲》《西游伏妖篇》好很多，可惜仍然被剧本和叙事拖了后腿。

也就是说，首先是编剧在写《狄仁杰》剧本的时候就写得不够好，再加上导演太重视视觉效果而没有好好讲故事。

比如电影里所有的现象和妖怪都被解释为方术，是幻觉，这未免太没诚意。

导演想怎么拍就怎么拍，先拍了一系列很玄乎、很诡异的现象，不管是异人组的奇巧淫技还是金龙活化，不管是封魔族的脸庞还是飞行的技能，不管是怒目天王还是瞻波伽，只管拍，根本不用考虑填坑，反正最后都解释为方术就可以了。一个“方术”就想解释所有的悬念，是不是太水了？

电影一开始就是各种高能，比如妙手飞烟让酒杯变满，幻天真人有四只手，甚至还可以呼风唤雨，花火鬼夜可以制造烟花。

狄仁杰也可以突然消失再从另一个地方出现，更别说金龙活化，更别说那些庞然大物、奇珍异兽了。

你还天真的以为这是一部悬疑片、推理片，其实这就是部奇幻片、魔幻片。

你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的，然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象，一个“方术”就把你打发了。

完美诠释了什么叫做“虎头蛇尾”，完美诠释了什么叫做“坑爹”。

再比如狄仁杰在本片要面对两大敌人武则天和封魔族，尽管我们知道导演想拍出一种武则天和封魔族互相利用的效果，武则天利用封魔族打败狄仁杰，封魔族利用武则天打败唐朝，但是导演并没有拍好。

如果能把狄仁杰、武则天、封魔族三方拍得关系更加紧张、冲突更加强烈，拍出一种尔虞我诈、猫鼠游戏、工于心计的效果，电影的质量必定更上一层楼。

作为悬疑片，《狄仁杰》显然是做的不够好，没有拍出那种环环相扣、一波三折、千回百转的感觉，没有那些意料之外、情理之中的转折，没有让人醍醐灌顶、耳目一新的解释，也没有惊喜和反转。

虽然槽点很严重，不过优点也值得肯定。

本片开头说狄仁杰因为破了神都龙王案而被赐予亢龙锏，剧情承接《神都龙王》；片尾彩蛋又暗示武则天修建通天浮屠，和《通天帝国》无缝衔接。

片头和彩蛋的细节使得整个系列更加完整，说明《狄仁杰》三部曲的真实顺序应该是《神都龙王》《四大天王》《通天帝国》。

《奇门遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重视效轻剧本的电影，其中《奇门遁甲》连视觉效果都很差，一看就是预算不足赶鸭子上架拍出来的。

《狄仁杰》有点像是加强版的《奇门遁甲》，因为这两部电影有诸多的相似之处，首先是题材上都是古装、奇幻、武侠类型的电影，讲述是一群侠客的故事。

《狄仁杰》里的异人组的方术，让人联想到《奇门遁甲》里的五大掌门。

《狄仁杰》里的瞻波伽，和《奇门遁甲》里的反派赤目相似。

《奇门遁甲》里有三只眼睛的鱼精，到了《狄仁杰》就成了无数眼睛的怒目天王。

《奇门遁甲》里的地牢关着小圆圈（周冬雨 饰），《狄仁杰》里的地牢关着无脸候。

不过总体上《狄仁杰》确实比《奇门遁甲》好很多，这是肉眼能辨别的显著进步，一方面是经费充足，另一方面是徐克确实拿出了真本事。

不得不说徐克还是有点机（狡）智（猾），他亲自指导的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的视觉效果就不错，而他监制的《奇门遁甲》就烂出天际，把袁和平坑惨了。

这次徐克的野心很大，影片包含的元素很丰富很完善，刀枪棍棒等十八般兵器都被他玩了个遍。

动作戏虽然达不到徐克的巅峰水平，和徐克的《黄飞鸿》系列相比还有差距，但也是武侠片的中上水平。

而且动作戏并不是本片的重点，而是那些神秘诡谲的方术。

异人组中，幻天真人呼风唤雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的烟花、妙手飞烟的方术都有一定的创新，都是全新的想象力，而不是像《奇门遁甲》里的水、火之类的老掉牙技能。

封魔族和异人组相比有过之而无不及。

脸庞流动深不见底（怎么那么像罗夏），伸出爪牙飞檐走壁，以及让金龙复活的桥段都可圈可点。

不足之处在于金龙做得还是不够逼真，不知道是不是徐克故意的，为了和柱子上的金龙做到色彩统一。

我最喜欢的片段是沙陀忠去找圆测的时候，进入了一个幻境。在这里，巨大的金鱼在空中游动，石头在空中漂浮，五彩斑斓，云谲波诡。

而那些庞然大物、奇珍异兽也让本片变得更加丰富。

当然，最令人瞩目的还是无数触手的瞻波伽，以及浑身是眼睛的怒目金刚，很怪诞，很cult，让人密集恐惧症发作，甚至我观看的那场工作人员都只允许18-45岁的人观看，防止小孩和老人受不了。

虽然对于阅片量丰富的影迷来说这或许不算什么，或许这和美国、香港的cult相比还比较保守，但在内地上映的电影中已经有了显著的进步。

在严格的审查制度之下，很多中国导演变得缩手缩脚、畏首畏尾，不知道哪些可以拍，哪些不能拍，久而久之就变得太保守，失去了冒险精神。而徐克冒着被删减的风险拍摄瞻波伽和怒目金刚的片段，也足以体现他的创作激情。

相信瞻波伽和怒目金刚的片段会得到褒贬不一的评价，一部分观众觉得大开眼界，另一部观众觉得恶心不已。但徐克不怕受到批评和指责，他宁愿自己的作品评价两极分化，也不愿意拍一些毫无想象力的俗套、平庸之作。宁愿独树一帜，也不愿千篇一律。

徐克从2000年至今评分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》，以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能，

可惜《狄仁杰》的剧本只能说不烂，处于无功无过、刚好及格的状态，算不上出彩，也算不上差评。

对此我更多的是遗憾，假如本片的剧本再好一点，《狄仁杰》可能会成为徐克21世纪最好的作品。

不管剧情层面你对这部电影的期待值有多低，它都会照样突破你的底线。不信请往下看。

这一部的麦格芬是狄仁杰那一根亢龙锏，就是《神都龙王》结局的时候皇帝赏给赵又廷的另类锦旗，也是《通天帝国》里面刘德华的武器。虽然是一把很厉害的武器，但是刘德华版的狄仁杰很嫌弃它，觉得它是个破玩意儿，所以每次用的时候都不停吐槽“破”。

武则天觉得狄仁杰拿着亢龙锏会成为自己称帝的阻力，所以打算把东西偷过来。身为大唐皇后，眼界未免太狭隘了。喜欢就自己打一根，干嘛要偷别人的？不就是天外陨铁吗？非洲有个国家漫山遍野都是天外陨铁，大唐海军都能开到洛阳，还开不到非洲？

为了偷狄仁杰的亢龙锏，武则天的亲信尉迟振金——听这个名字感觉把他给熔了能打好几根亢龙锏——召集起一群魔术爱好者，组织了一个惊天魔盗团。团里的成员们一个个名字起的都很有《爵迹》的感觉，就是类似鬼山莲泉、天束幽花这种调调的。大概是因为徐克导演之前跟七度空间王爵吴亦凡老师合作过，受他的感染，也喜欢上了这种命名风格。不好意思，把我看过《爵迹》这回事给暴露了。

其中只有一个团员的名字比较简洁，就是马思纯演的水兵月。振金哥在检验其他团员的本领时，都表情严肃，只有面对她时，才露出了不纯洁的笑容。上一部振金哥在面对按揪拉哔哔老师的时候，就充分表明了，他没怎么太脱离低级趣味，这一次武则天却还是放心地让他统率包括水兵月在内的惊天魔盗团。

振金哥想出一招调虎离山。他让魔盗团去偷了一位著名画家的著名作品《彩虹小马》，吸引狄仁杰上门查案，魔盗团里唯二的女性成员——水兵月还有一个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太——趁机去大理寺偷亢龙锏。介绍这个著名画家时，说他擅长画仿古画，我觉得唐朝就挺古了，不知道他还要仿到多古，要不要试着仿个原始人壁画？

狄仁杰在画斋根据现场的线索倒推案发过程的这一段，有点像前两天玩的一个游戏。我把名字都想好了，假如这个电影系列要改编游戏的话，就叫《狄特律：成为人类》，讲述一群名叫封魔族的变种人，受到大唐人类迫害，最后奋起反击的故事。

因为名画失窃只是用来调虎离山的，所以围绕这个案子并没有什么真正像样的推理过程——当然，如果你熟悉这个系列的话，就会知道，即便是关系到主线剧情的案件，也不会带来什么像样的推理。画就在桌子下面，但是上面有毒。狄仁杰带着手下撤退，遇上了魔盗团成员，狄仁杰用地上随便捡来的一根木棍把他们打跑了。这么细的一根都有这种威力，假如换成亢龙锏那种又粗又硬的，对方不得跪下叫爸爸？

振金哥办事不力，武则天只好去请教他的智囊无脸侯，得到指示要她控制狄仁杰的大理寺。于是武则天派振金哥去给狄仁杰安排军训。由于训练项目太苛刻，狄仁杰的机油沙陀医生怒斥振金哥，说你这个红毛要是再这么折腾我男人，以后就别想喝我的红毛药酒。

狄仁杰倒是没有责怪振金哥，反而还给他写了几句诗，告诉他亢龙锏在四大天王雕像手上。这样子跟直接交给他又有什么分别呢？所以我想了一下，其实狄仁杰对于军训这件事还是耿耿于怀的，他得折腾回来才算扯平。

振金哥去取锏，结果被魔盗团里的那个用圆月弯刀的壮汉给尾行了。接下来的一段大戏集中了全片最假的特效。两个人的武器飞来飞去的效果还不错，但是那个被削掉一半的雕像头，还有最后摔倒地上的亢龙锏，都太出戏了。《狄仁杰》系列充满了飞来飞去的轻功，这个设定我们姑且接受了。让具有实体的人类飘在空中会带来一定的视觉享受；但是原本就是虚拟影像、缺乏实际重量的CG就不要再飘了吧？对于后者，应该尽可能赋予力量感和速度感来掩饰破绽。雕像头也好，亢龙锏也好，该重重摔下来的东西，就让它摔重一点。

险些死在壮汉手上的振金哥无意间发现了一个观众早在八年前就知道的惊天大秘密——亢龙锏居然是一件神兵利器！所以之前你们一直都误以为这根硬邦邦的东西是干嘛用的？

这个时候狄仁杰突然请假回老家，武则天趁机亲自接管大理寺。但是这么做除了方便她手下的水兵月偷看沙陀洗澡之外，并没有带来什么实质好处。实际上狄仁杰正躲在大理寺地下密室里面研究魔术。不管是美国的FBI，还是中国的大理寺，都有这种喜欢上班研究魔术的害群之马。

没了狄仁杰这个碍事的人，武则天决定进一步扩大权势，给她手下的民间艺人一个更大的舞台，安排惊天魔盗团的团长当国师。我觉得这部电影绝对是武则天被黑的最惨的一次，她展现出来的思想境界就跟《卖拐》《卖车》系列的范厨师差不多，被几个大忽悠牵着鼻子走。这么一衬托，就显得高宗格外睿智。他是一个宠老婆但不怕老婆，而且始终保持清醒的男人，精通权术，也会把握夫妻关系的分寸，懂得利用老婆的权力欲去激发她治国的才能，也懂得设置制约力量。

惊天魔盗团表演节目时，大殿上的金龙突然活了，烧死一个团员，咬死一个团员，带着剩下的团长跑了。包括皇帝皇后在内，所有人都看懵[哔]了。身为皇帝保镖的振金哥出门去抓龙，结果被陷害为杀人凶手。这一段的特效是亮点，金龙本来是人造物，但是在逞凶时，又需要给人活生生的猛兽的气息，这个死物与活物之间、真与假之间的度掌握得非常到位。

出了这么大的事，狄仁杰不能继续缩着了。他亲自进宫查案，同时派沙陀去请三藏寺的圆测法师。圆测的身体长在树里面，别号“三眼乌鸦”，其中也带着个“三”字，用来纪念他的老师三藏。如果三藏法师由吴亦凡出演，那么徐克电影宇宙就算是组建起来了。

狄仁杰经过一番缜密的推理，得到了一个非常科学的结论：幻术。后面他再说什么我都没听。“幻术”对于视觉奇观的呈现，当然是一个方便的设定，但是对于一个打着“侦探”招牌的故事来说，却会严重削弱其说服力。整个这一段的剧情都跟闹着玩一样，狄仁杰费劲巴拉地易容，又轻轻松松地露出真面目；振金哥含冤入狱，狄仁杰一句话他又放出来了。总之，真正的金龙龙头被利器切割下来，放在龙椅下面；险些当上国师、进入[哔]制内工作的那个惊天魔盗团团长，一直被当做头号嫌犯，其实早就死了，尸体藏在龙辇下面。

这时候武则天因为心理压力过大，又跑去跟她的智囊无脸侯请教。狄仁杰等人随后赶来，带领观众揭开真相——原来无脸侯两年前就死了，都是武则天自己幻想出来的。这里的反转稍微有点感觉，但是也经不起细琢磨——武则天为什么会幻想出一个无脸侯？最大的可能性是她被施了幻术。她最早的一次有可能中幻术的机会，就是跟尉迟真金一起检阅异人组的那个晚上。但是通过她跟无脸侯的对话（事后证明应该是她的自言自语）可知，她是受了无脸侯的指示，才召集异人组，所以这就变成一个鸡生蛋蛋生鸡的死循环了。

当然，还有一种解释，就是武则天先中了幻术，然后脑子里面被植入了一段原本没有的记忆，一段关于无脸侯让她召集异人组的记忆。但是这样一来，有关无脸侯的剧情就成了完全跟主线无关的废戏——既然最早召集异人组并非无脸侯的指示，而是武则天自己的主意，那么这件事就存在着很大的偶然性，而无脸侯族人的计划一直就依赖着这种偶然性。

如果排除掉幻术，那么就只能解释为武则天本来脑子就有病。这样一不符合她的人设——无论是历史上，还是电影宇宙中二十年后的通天浮屠案，其中的武则天都很清醒理智；而且也显得虎头蛇尾，疾病的来源或许可以解释为权力欲，但是后续交代却没有了。

还没完，关于无脸侯这个剧情Bug，尉迟真金也掺和了一脚。观众最早是通过他的讲述知道了无脸侯的背景。但是他讲话时的语气，仿佛里面确实有个活蹦乱跳的无脸侯。真实情况是无脸侯早在两年前就死了。那么这个死讯是只有皇帝一个人知道吗？有什么特殊原因一定要瞒着尉迟真金呢？如果说涉及无脸侯的事情是高级机密，那么压根儿就不应该让尉迟真金知道他的存在。没有道理让他知道有这么个人，又刻意把死讯瞒着他。既然他知道无脸侯是怎么来滴，就该也知道他是怎么没滴。如果尉迟真金像皇帝一样，知道无脸侯已经死了两年了，那么他从一开始就不该护送皇后来这个地方；即便来了，说起无脸侯的时候刻意不提这人已经死了也很有问题。所以这又是一段刻意做戏给观众看的情节。电影中的角色，一切行动都要符合逻辑、顺其自然，他们不会刻意做戏，就算是做戏，也只会做戏给其他角色看，而不会做戏给观众看，因为他们根本不该意识到观众的存在。

不吐不快，说完了无脸侯的事，总算可以继续前进了。接下来狄仁杰把皇帝皇后藏了起来，反派坚信二圣就在重兵把守的大理寺，准备发动总攻。晚上，武则天跑来勾引狄仁杰，狄仁杰却说你想要的不是我，而是亢龙锏。所以他的意思是，皇后需要的不是一整个男人，只要一根大铁棍子就够了。

之前狄仁杰派沙陀去请圆测法师，人没请来，但是请来一套咒，念了以后可以破除幻术障眼法，所以狄仁杰早就看出这个皇后是假的。双方交手的时候，狄仁杰的亢龙锏发出鸣响，假皇后显出真身，原来是惊天魔盗团的那个不记得是叫鬼山莲泉还是天束幽花的老太太。这里的视觉冲击力不亚于《权力的游戏》第六季红袍女摘红宝石，要是狄仁杰真的把持不住，估计后半辈子都要萎了。

这段剧情同样充满Bug。演到这里的时候，观众都以为武则天就住在大理寺，所以她晚上钻到狄仁杰卧室来是很合适的。但是后面的剧情会揭晓，二圣在别的地方，大理寺是个幌子。狄仁杰对于这一点很清楚，所以皇后一进门，不管他识没识破幻术，都应该立刻知道这是个假货，根本不会跟她废话。其次，咒语和亢龙锏都有破除幻术的功能，而狄仁杰早在亢龙锏鸣响之前，就看穿了对手的真面目，那么假皇后为什么没有早现原形呢？此前观众代入的是谁的视角呢？这一段剧情的最大作用，就是交代，亢龙锏有破除幻术的作用，为后续故事发展做铺垫。但是由于亢龙锏和咒语作用重复，造成了矛盾和混乱。所以应该把咒语连同沙陀去请救兵的戏都删掉就对了，后面需要用到咒语的时候，大不了让狄仁杰多弹几次亢龙锏。

除了剧情设置的不合理之外，我不喜欢这场戏的另一个原因还在于刘嘉玲这个演员被浪费了。我非常喜欢她，但是这场色诱戏真的太尴尬了。刘嘉玲这个年纪的女星自有其魅力，可是在这里却让她表现得像个没见过什么世面的小姑娘一样轻浮做作，让人倒足了胃口。《狄仁杰》系列的最大看点之一就是刘嘉玲的女皇气场，观众对她的期待是像凯特布兰切特那样霸气十足，结果她现在沦落到来整这一出。另外她的配音也很莫名其妙，完全是宫斗戏里活不过十集的小Boss的感觉，哪里像武则天？刘嘉玲本人的声线跟武则天的气质非常贴合，而且她的普通话在香港明星里算是相当不错的，只是有个别字发音不准，但是瑕不掩瑜，实在没必要另外找人配音，得不偿失。

说回剧情。假扮武则天的老太太，制造了大殿金龙复活事件，杀死了自己的魔盗团同事，嫁祸给团长，费了这么大的劲，却在皇帝皇后近在咫尺的时候不杀他们，要等到狄仁杰出手了再杀，非要挑战高难度。老太太跟无脸侯同属封魔族，擅长使用幻术，他们挑了一个大雾天，对大理寺发动总攻。

最后的决战当中，反派扔盾牌的特效做得很好，至于怪兽，那个像一堆肠子纠结在一起的玩意儿，真心没有什么意思，浑身长满眼珠子、虐待密恐患者的那个巨人还算有点想法，简直是恶心他妈给恶心开门。整个过程中，狄仁杰除了中间跳出来震了一下亢龙锏，阻止大理寺和金吾卫自相残杀，再没发挥出什么作用来。

真正逆转局势的是阮经天演的圆测和尚。当年他和赵又廷一起凭着《艋舺》从杀进电影圈，本来挺期待看到他们再次合作的，结果最后发现没多少对手戏。事实上，阮经天一共就没多少戏份，然而这么一个角色居然是摆平一切的人。这个机械降神还可以来得再生硬一点吗？这部电影赵又廷派人去请阮经天，一共去了两次，林更新请不动，马思纯再去一次才请了过来。所以阮经天演的这是个花和尚吧？女施主来了才给面子。

徐克天马行空的想象力正适合用在奇幻题材上，《狄仁杰》打着侦探的旗号，推理却是最弱的一环，到了这一部《四大天王》，整个剧情都变得十分牵强，这个系列实在没有继续下去的必要了。相比之下，《西游》是个更适合徐克的项目，我到现在都没搞懂，为什么《西游伏妖篇》在豆瓣的评分这么差。最起码应该比同样徐克执导的《神都龙王》要高。

很显然，徐克自己也对这件事情不服气，所以这一次的《狄仁杰》电影里，融入了大量《西游》元素。三藏法师、天竺幻术、如来神掌，还有再明显不过的巨猿。所以说，圆测法师是骑着他大师兄来参战了吗？假如这真的是一部《西游》题材的电影，最后这个结局反而变得好接受了，因为《西游记》里面，孙悟空就是经常需要搬救兵才能解决困难，读者、观众默认这对于孙悟空来说是一种可行的解决办法。但是其他的故事使用这个套路，那就是编剧偷懒。

给这部电影打及格分，主要是冲着猩猩特效。猩猩还有前面那条金龙，这部电影的动物特效，都是正面最好看，光看脸毫无违和感，但是镜头一拉远，猩猩跳动起来，就容易出问题。林更新第一次去请救兵的时候，猩猩背着他跳，结果就出现了跟我上面提到的天王雕像头还有亢龙锏一样的失重问题，远看那只猩猩像是个吹起来的气球一样在飘。

最后，片尾有三个彩蛋，第一个出的很快，估计没什么人会错过。第二个跟第一个是接在一起的，大概意思就是狄仁杰他们几个聚在一起，商量着怎么防备武则天，然后字幕打出来，二十年后武则天称帝，建通天浮屠。第三个彩蛋是马思纯去请阮经天，我以为会演出来她怎么劝说的，结果两个人并没有对手戏，只是让大猩猩出来卖了一下萌。徐老怪设置彩蛋的思路跟漫威电影高度一致，前面的彩蛋用来连宇宙，最后一个彩蛋用来逗乐。

最后的最后，这部电影的片名叫《四大天王》，因此很多观众都在呼唤第一部《通天帝国》的刘德华。不过我觉得同为四大天王的张学友来出演狄仁杰更合适，毕竟他是真实的神探，每次开演唱会都能破案。你是救兵请来的猴子吗

先来谈谈徐克吧！

如果只谈徐克的想象力，恐怕埋没了他真正的优点。徐克是电影圈真正意义上的IP之王，不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力（《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》）更重要的是，他是现在的商业导演里少有的，真正可以创造原创IP的人。

《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器，来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。

《通天帝国》的核心是“奇毒”，所以围绕赤焰金龟毒的设定，拍的是探案+政治惊悚题材。

《神都龙王》的核心是“异兽”，所以围绕大龙王，小龙王，拍的是怪兽片。

《四大天王》的核心是“方术”，所以方士登场，制造各种奇观幻觉，拍成了奇幻片。

《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话，很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。这才是徐克真正的谋篇布局。

拿哈利波特系列来类比，

狄仁杰，沙陀忠，尉迟真金（现在又加了水月）组成了核心行动小组，就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。背后隐藏的主线，即武则天的权力争夺史，正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事，随时可以加入政治与权谋（当然武则天没有伏地魔那么黑化）。

不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定，就是轮番登场的黑魔法防御术老师，以及他们背后关联的核心剧情设定，比如魔法石，密室，火焰杯。

盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定：佛教，道教兴盛；唐代传奇里有大量侠客故事；大唐兼容并包可以容纳各种异国异士，高丽，东瀛，吐蕃，各种奇思妙想都可以加。

有了这些元素，徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方，核心底盘稳固，只需要每集加入奇情的设定，就能变化无穷地端出各种菜肴。

自从华语电影的商业大片时代开始以来，虽然大爆款，小爆款不断，但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。大大小小的电影，在IP长篇化的过程中，都存在各自的瑕疵。

捉妖记是核心剧情太单薄。IP核心是妖王胡巴的成长史，但是围绕ta的人物的故事非常不清晰，班底也换了又换，故事不容易向下编。

画皮是IP核心绑定和延展都有问题。观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事，而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。这个故事，几乎怎么拍都是单调的三角恋，没法加料。三个大咖也很难凑，所以续集迟迟拍不下去。

西游记是唯一成功的长篇IP，稳定班底和加料模式都很明确，但是大闹天宫，三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后，情节也陷入瓶颈。

其他的爆款电影， 第一部成了以后，第二部常有重复前作消费人气的嫌疑，第三部因此陷入难产。

徐克的狄仁杰IP，目前被徐克打造得非常稳。没有哪一部成为爆款，但每一部都是中等偏上，徐克把模式框好了，这个系列即使将来换人掌舵，依然可以稳定发挥。可以探案推理，可以视觉特效，可以政治阴谋，可以侠客传奇，徐仁杰系列天生是个多面手，很可能成为华语电影里的长跑型选手。

PS，另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯，但是题材比较敏感，又容易审美疲劳，可以继续观望。

再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》

方士的设定就是在撞阴阳师，但这其中本就有中国有自己的土壤。

唐代白居易写的《长恨歌》里，就有“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的故事，讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃，请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄，道士最终升天入地，在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。百鬼夜行的平安时代，是日本流行文化在平安时代（酷似唐代，平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的）的土壤上，加以想象，创造的另一个时空。既然唐文化本就是这个时空的本源，为什么狄仁杰不能这样改编呢？

方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。上一部《神都龙王》里，大家还在讨论白马于海中跃起是否科学，这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了（毕竟都是幻觉）。大殿上金龙复活的场面，几百只眼睛向观众飞来的场面，白猿大战百眼怪（不知道该怎么称呼）的场面，又一次刷新了华语电影的特效记录。考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价， 我觉得即使作为VR体验电影来看，这部的3D效果也值会票价了。

这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的，小的方面确实下了很多巧劲。比如片头字主创字幕偏大，并且有向观众投射而来的透视效果，从片头开始就加强了3D的临场感。其中几处向观众射来的毒汁，飞镖这种老把戏就不说了，还有一处是人物手臂伸出画面的，徐克居然让这个手臂遮挡了字幕，一下子临场感就大大增强了。很多3D电影都是入场时感觉是3D，渐渐也就忘记了，但徐克的这些小聪明，在电影过程中多次提醒观众，“看！这是3D！”招数虽小，效果却是很大。

但剧情方面还是有不足。文本本身的展开没有问题，甚至蛮有意思的。从武则天想到夺回亢龙锏开始，引入了方士的力量，殊不知这群方士力量有限，真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身，阴谋展开，最终正邪较量。文本平和，还带一个反转，从这个角度讲，是合格的。

但有两个核心问题没有解决：1，方术固然厉害，可是观众们是无法相信，通过致幻，可以让不同的人，在同样的精确时间里，产生一模一样的精准幻觉，仿佛3D立体成像一样准。因为观众无法相信这个设定，所以此点出戏。2，亢龙锏是神兵不假，可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大，以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上，她的地位就不稳固，以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏，大唐必亡？

《智取威虎山》当然也有这种问题，但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去，但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救，实属可惜。

最后，我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。事实上，特效成本很高，尤其是真正高水平高审美的特效。相比之下，情怀片才是一本万利的骗钱作品。电影的技术和故事都很重要，但就三部狄仁杰来看，徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平，各方面齐头并进当然最好，但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度，已经很值得鼓励了。

电影工业水平的进步的红利，是被整个行业共享的。将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达，而那些电影的脚下，有徐克在这几十年里打下的基础。

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