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详细剧情
长篇影评
1 ) 故事相当费解
一开始气氛营造的很好，一直到隐形人发邮件给女主姐姐挑拨关系来孤立女主。大量空镜头也看得我有点害怕，心想这下完蛋了，有一个智力水平很高，控制欲极强，不为别的，就是要整你玩弄你，人家有钱有权有高科技，这还怎么玩，放弃游戏等死得了。
可是接下来，隐形人在餐厅杀死女主姐姐，律师弟弟告诉女主，隐形人希望怀孕的她回到自己身边，心中一万个草泥马奔腾而过，感情隐形人是一个心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是为了让女主回到身边为他生个孩子。这些高智商的家伙真是让人想不懂。
再接下来，更是让我下巴掉了下来，在一个警方医院的地方，女主通过自残逼迫隐形人现身，然后隐身衣故障之后开始凶残地袭击警察，可是又留下大量活口，被击毙后发现这个隐形人是律师弟弟，WTF? 闹这么大动静，律师弟弟是图啥啊。好了，结果女主男朋友被发现捆绑在自己家，也就有两种解释，一种是隐形人一直律师弟弟，可是他到底图啥啊，怎么想都不对劲，另一种解释，是女主男朋友设局害死弟弟，可是这是怎样的计谋呢？先串通弟弟装死，再害死弟弟装被绑架，一切的一切都是为了赢回女主和她腹中孩子，而且连女主都已经像看傻逼一样看他了，就这样的也能叫非常了解女主的控制狂？
好吧，我暂且相信他被“爱情”和控制欲冲昏了头脑，而且女主的机智也出乎他的意料，可是隐身衣这个大众都不知道的宝贝到底有多少件啊，为什么连藏起来一件都不会被发现。而且那么多人都看到了隐身人，案发现场已经发现隐身衣的存在，女主还可以通过这种方式杀人不被大众怀疑？如果女主回到别墅是为了杀人而不是套口供，为什么还要带上黑人警察。
至于其他细节就更不能细想，总之电影后半段看得我满头问号。
2 ) 隐形人
新拍摄的电影《隐形人》，有别于2000年的《透明人》，再者，就是隐形的定义，虽然不同于小说，这次的隐形是利用隐形衣进行犯案，有别于生物科技。
本片中的女主是塞西莉亚（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss 饰）再也想不到，曾经将自己迷得神魂颠倒的英俊男人阿德里安（奥利弗·杰森-科恩 Oliver Jackson-Cohen 饰），如今会成为噩梦的始作俑者。在和自己恋爱后没多久，阿德里安便开始对西西莉亚进行精神和肉体上的双重控制。
还有就是男主阿德里安有强烈的占有欲，利用隐形衣做自己见不得的事情。
科技制造的隐形衣给女主带来的恐惧和不安，也是本片中的看点，惊悚时刻，对于隐形人的含义解释也是多重的，还有就是隐形衣在影片中如何制造出来的，也没有做出合理的解释，留下悬念。
3 ) 我看完这部跟惊声尖叫同分的电影…
几十年前的设定硬是能瞎吹成新意，整部电影逻辑硬伤实在太多。 我要逃出丈夫魔掌啦，争分夺秒间，于是我把药到丈夫的水小心翼翼地倒掉。 我要逃出房子啦，于是放着车子不来选择跑路。 我终于逃出来，丈夫好像发现我跑了，于是我贴心地打着手电给丈夫指引方向。 我又潜回丈夫的房间，发现了他的隐形衣，于是我把它放回丈夫的衣柜里。 我成功研发了一款有上千亿市场的项目，于是我假装自杀去找回妻子。 我由于要挽回妻子，所以我想把妻子逼疯，还杀了她姐妹。 我好想保住小孩呀，甚至可以放弃我的一切，于是我照着孩子妈的肚子就是一飞脚。 我一个好朋友资助了我女儿学费，女儿无缘无故说好朋友打了她，所以我要她滚。 我的姐妹，无缘无故给我发了骂人的邮件，于是我拒绝她上门求助。 我在精神病院用钢笔割脉，还竖着划了一道口子，可是我打斗，被拖行的时候没有出一滴血。 我回去跟丈夫摊牌，我的魔法绷带时有时无。 我要去干掉我丈夫，于是我找了一个条子朋友跟我一起去。 我是豆瓣er，这部烂片隐隐表达了家暴呀，男权呀，pua呀，偷窥呀，自我暗示呀，创后心理呀，刚好戳了我的G点呀，不管了，5星给上。
4 ) 【C+影评】隐身人：约翰尼·德普逃过一劫！#MeToo电影的反戈一击？
除了善恶分明的对立关系，现代好莱坞恐怖电影的特征之一，就是试图以对观众的教化，来让自己廉价的刺激显得不那么肤浅。这一特点在高度类型化的砍杀电影中格外明显，硬核meta的《林中小屋》则将其简单粗暴地总结为禁欲：处女好，滥交坏，哈草变脑残。
当然，教化的内容并不总是如此的基督教世界观；乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》将身体恐怖和惊悚戏剧融合，以极强讽刺精神撕下了美国“后种族时代”的虚伪面纱（稍后的《我们》反而又回到了守护家庭的老路上）。
雷·沃纳尔和他的新版《隐身人》，虽然没有乔丹·皮尔的敏锐洞察力，但依照对传统恐怖电影的技术改造，也成功地将#MeToo从《爆炸新闻》之流的严肃戏剧，带到了更有娱乐性的流派中来。尽管它脱胎于已有的强暴复仇剥削电影，但《隐身人》的确部分捕捉到了女性受害者的心理恐惧，并尝试为其赋予超越比喻的意义。
但与此同时，新版《隐身人》也抛弃了H·G·威尔斯所设立的社会学探讨，即个人与社群之间的对立关系。技术不再是腐化个人意志的要素，而仅仅是个工具；这也意味着电影抛弃了角色设计上可能的深度。
这是因为，作为2020年开年以来第二部主打Toxic Relationship的主流电影，《隐身人》还想要把科幻/超级英雄、技术惊悚、超自然恐怖一网打尽，犯下了贪多嚼不烂的错误；电影在病态关系PTSD的描绘上的确可圈可点，但除此之外，并未提供真正值得新意。
【概述】
环球早夭的黑暗宇宙，本身就是一个几乎不可能成功的空中楼阁——怪人和怪兽的能力就是他们自己挣扎本性的外化显示，二者一体同心不可分割，并不像超级英雄们那样有着明确的功能性。当电影只想强调前者的时候，就已经抹平了这些形象的存在意义，与工具人无异。
十几年前改自图像小说的《超凡绅士联盟》就已经在超英化的康庄大道上败得一塌糊涂；照虎画猫的黑暗宇宙又何来奏效之可能呢？
H·G·威尔斯的“隐身人”概念其实并不需要激活——它早以各种形态存在于流行文化之中：无法与社会正常共处的孤僻形象；难以觉察和而又无处不在的超自然存在；
也正是因此，原定的约翰尼·德普是堪称神来之笔的人选：他在职业生涯的大多数时间里都在饰演离群索居的异形怪客。2014年的《超验骇客》虽然品质不佳，但基本上就已经是“隐身人”的一部近未来翻拍版了。
但制片人杰森·布卢姆和他的知名恐怖厂牌Blumhouse显然对传统的演绎方式更不感冒；低预算、固定机位外加一惊一乍，才是他们眼中的“现代恐怖”。触不到的“隐身人”，也完全可以从狭义上的狩猎者，变成社会学意义上的predator。
尽管这意味着“隐身人”的着重点会从传统的技术反噬人格，转移到简单粗暴的Jump Scare，但对于一直难以推陈出新环球来说，未尝不值得一试。
【制作】
从《电锯惊魂》到《潜伏》再到《升级》，雷·沃纳尔已经证明了自己在恐怖片领域内的才华；持续而压抑的紧张感，繁复夸张的“戈德堡机械”式设计，以及对高概念的执行能力，让2020版《隐身人》的全新视角有了稳定的落脚点。
这一全新视角，即是将叙事主体从加害者到受害者的转换。从1933年的克劳德·雷恩斯到2000年的凯文·贝肯，绝大多数的隐身人电影都将其标题人物置于了中心位置：不是主人公，也是主人公调查的主要。这自然是与H·G·威尔斯原著的叙事方式有关。
但2020版《隐身人》却是一部始终跟随受害者的电影，标题人物真身出镜的次数屈指可数。这样一来，《隐身人》突然就变成了温子仁和雷·沃纳尔再熟悉不过的灵异题材——只不过不是鬼怪作祟，而是高科技密恐服。
与此同时，“隐身人”的寓意也就从孤僻的社会关系变成了受虐者的PTSD，将后者从一种无形的创伤化作了有形而有持续的紧迫感和心理恐惧。《隐身人》中的视觉技巧和场景调度，更让雷·沃纳尔和摄影师斯特藩·杜肖再次展现出了曾在《升级》中惊艳全场的动作片天赋。
【表现】
新版《隐身人》能够成功执行，绝大多数功劳都要归功于伊丽莎白·莫斯。在《使女的故事》《她的气味》甚至是《地狱厨房》中，她都很好地展现出了第四波女性运动该有的样子：在错综复杂的（物理和精神）环境下，以充满勇气和智慧的方式，去抗争处于传统地位的（男性）权威。细致入微的表演风格，轻而易举地就捕捉到了主人公在心理上的蜕变。
相反地，《隐身人》在标题人物上的塑造令人失望。这一方面来自选角，奥利弗·杰森·科恩对艾德里安的阐释非常流于表面，在角色更深层次的把握上颇有问题。
抛弃了约翰尼·德普是可以理解的——毕竟片酬过高，同时还有“家暴”官司缠身——但无论是年龄还是演技，帕特里克·威尔森都显而易见地是更好的选择。
另一方面，则来自电影对艾德里安的塑造。《隐身人》自一开场便树立了女性视角的基调，引子之后便迫不及待地进入了故事的主线部分。这样一来，电影就无法在视觉上建立男方基础——他是个什么样的人？又以什么样的控制行为伤害了女主角？——当观众对他一无所知的时候，就很难会关心情节与人物到底会如何发展。本来完全合理的设定，也显得像是女方的一家之言。
考虑到电影在大多数时间里都用来做鬼片移植，“隐身人”对主角的影响必然是有限而又缺乏明确目的的；这又与“控制狂”本身有着某种程度上的矛盾冲突。
而由于源自鬼片，《隐身人》也有着大多数鬼片的通病：前半部分紧凑有效，后半部分冗长拖沓。几处笑点的安排也破坏了气氛营造，更降低了其主题的严肃性——不是每部恐怖片都适合一惊一笑，但自喜剧出身的乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》《我们》大获成功以来，并不是每个导演/编剧都能忍得住不去硬挠观众的咯吱窝。
【结语】
《隐身人》有着诸多长板：社会议题与故事原型的巧妙融合，伊丽莎白·莫斯的表演，以及非常具有力量感的结尾。然而，电影作为恐怖片却显得太过直白，后半部分大幅出现的动作戏，也干扰了对主题的呈现，拉低了其综合水准。
尽管如此，在最近几年的#MeToo电影中，《隐身人》依然有着不错的可看性。有趣的是，这一批女性电影中最好的几部，男性导演的身影颇为常见（如《瞒天过海：美人计》）。虽然提升女性导演地位依然是好莱坞的重要事项之一，但从电影创作的角度来说，强扭的瓜往往都不会甜。
话说回来，《隐身人》的一大赢家怕是还要数回约翰尼·德普：变态富豪外加控制狂，这样一个完全的反派，幸亏不是德普来演......
5 ) 到底谁是狼人
《隐形人》狼人杀已经开始，天亮了，到底谁是狼？微剧透
《隐形人》2020年新剧，女主角Moss，就是《使女的故事》那个女主角，当然这部剧也很适合她的气质。
此剧大部分都是女主角的个人镜头，从一开始的懵逼害怕，到后面的坚定反杀，都刻画得让人很入戏。如果想在周末晚上看一部意犹未尽的片子，那这部还不错！
一开始就是女主角逃离高富帅，大而敞亮的房子、设备无不诠释着男主角帅且从事科技行业，嗯，就怕流氓有文化。女主逃到朋友家一度神经质不敢出门，直到巨额财产来临，男主死了，真是做梦都要笑醒，然而这才是悲剧的开始。后面就是隐形人出现，差点将女主搞奔溃，女主暗暗思考反杀隐形人的故事。
但是全局最后的疑点，我很好奇隐形人到底是不是男主，还是最后女主已经魔障了，非要男主偿命？
还有黑人哥哥的身份，后面看着感觉应该是发小，很铁的那种。不管这个，这个角色虽然是警察，远没有女主能够代表正义🤷♀️
6 ) 毫不手软的女主
适合不被剧透，带着耳机，关着灯，聚精会神地看。
这部电影的女主是我很少见的类型，很酷，智商在线，绝不拖泥带水，美貌与身材也刚刚好。
有些片段拍得真的有点吓人，不过恰到好处。
观影过程真的很刺激，很精彩，泼油漆那段真的把我吓到了，还有割喉那里，妈呀，是真的吓人。虽然有点点bug但是不影响它的精彩度。
“升级”导演新作，涛声汹涌的悬疑氛围。前半段无形惊悚，后半段尖锐暴戾，结尾的反转有点画蛇添足但很契合大女主人设。男权的压迫和残忍在这里不只是隐喻，而是真真实实的意象。忽略细节便是爽片~
别再问姿色并不出众的女主，为啥能得到霸道总裁死心塌地的爱了。stalker 的行为逻辑里不具有一毛钱爱的成分，只有疯狂的力量炫耀（隐形衣是开挂利器）和权力碾压——你不过是我豢养的一只小玩物，怎么胆敢拥有自主意识，还胆敢弃我而去？所有不休不止的纠缠，只为了向逃离他掌控的女主施以最严苛的惩罚与复仇。moss 演得太棒了，好几幕的心理惊悚达到了饱和。不过情节bug有点多。
隐形也就意味着威胁无处不在，也刚好代表女主的心境。主要好在氛围的营造，很多缓慢移动的空镜头，会让你跟着主角一起疑神疑鬼，会觉得那看似空无一人的地方，是否真的藏着什么。女主的表演也很厉害，毕竟有多段无实物动作戏，还是很考验表演能力的。以及，还要努力演出虽然我没疯但是其他人都以为我疯了的奇怪表情。男性PUA及家暴主题与这个传统恐怖题材的结合也算密实，起码是合理且说得通的。结尾的处理还是很女性主义，很过瘾。整体可看性还是不错的，在经典恐怖设定基础上，加入更生活、更真实的元素，让你发现，这样的恐怖事件，其实一直发生在我们身边。
好看！貌似是现实增强版的《致命女人》和隐形人版PUA渣男，但内核还是在讲一段亲密关系中的暴力和控制：大多数情况里，女性的痛苦不被理解，她们被认为是错误的一方，自己甚至都相信自己真的疯了。Elizabeth Moss演得太好了！
年度顶级PUA恐怖片，IMAX影厅里女同胞们真正被吓到涕泪横飞.....但比起大女主复仇，结局令人觉得更加心寒（谁主张技术无罪的？最后，作为女建筑师男朋友还是光学科学家的我，感到一丝凉意……
多想化成隐形人，掩饰我伤痕，给你我的体温好帮你驱走寒冷，看不见也能感受心疼，我想化成隐形人，隐藏我的泪在翻滚，我在你凌乱世界留下的指纹，对你是没心跳的一个吻，拖沓磨叽，硬伤智商堪忧，走向好猜到没惊喜，除了第一次割喉，既不恐怖亦不够惊悚，依然过多夜戏，既然隐形何不白昼恐怖，浪费设定，脑补《附注：我爱你》《人鬼情未了》《未了阴阳情》高科技版，
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
身边一直有灵异事件发生，你明知道是他搞的鬼，然而所有人都不相信你，都觉得你疯了。毕竟你无法证明有一个隐形的人一直在骚扰你。敌在暗你在明，你做了什么他都知道，但是你不知道他做了什么。这简直就是恐怖版《三体》啊。塞西莉亚不能把她的计划说出来，因为阿德里安一直在偷听。要想打败他，她只能化身为面壁人。她说什么都没用，只能用智慧和计谋逼他显形，让大家相信她说的是真的。看多了真善美的结局，本片黑暗的结局显得太爽了。没有说教，没有教育意义，没有犯罪必须受到法律制裁，只有以暴制暴、以牙还牙。对敌人仁慈就是对自己残忍，敌人狠，你就必须比他更狠。要是这是国产片，最后肯定是詹姆斯铁面无私，执法如山，将塞西莉亚依法逮捕。塞西莉亚没有任何证据能证明这一切都是阿德里安策划的，最终被判处死刑。
開場幾分鐘，Elisabeth Moss的演技就徹底說服了我——「（還）沒看到」記憶、情緒、痛苦的來源，但已經一寸寸顯現在她每分眼神呼吸顫抖紋路。一開始，就像是一個黑暗故事最後的高潮收尾。但她的磨難還無盡無休。適合搭配導演的前作《人類升級》（Upgrade）。剛好是一體兩面的互相昇華。兩種「技術原罪」逼近與反省：一個從科技降身的自信（Grandiose）、一個從科技迫身的偏執（Paranoid）而來。「控制」這個概念在兩部片互相成就了理性與感性：控制的系統化這麼精密精準，無孔不入，卻不要忘了控制的人性化可以這麼滲透蟄伏、纏綿入骨⋯⋯。
很久没那么优秀的恐怖片了。或许这么些年来，haunted house、驱魔等主题已经被拍烂了。这部影片完全依赖镜头语言，将男权主导社会所施加给女性的恐惧宣泄了出来。女主角的形象在前半段一直是神经质的，而后半段却是孤独的。这种孤独令人反思自身：或许在不知不觉中，自己也已成为了父系社会秩序的巩固者、精神碾压的施虐者。undiegetic音乐像片头的浪潮一样令人窒息心慌...前面剧情少许平缓冗长，越到后面越精彩，结局很开放。想看到更多的讨论。补充一下：看到不少人嫌弃女主丑，我想说在外国人的审美中不是只有身材苗条五官小巧的女人可以被认为是hot的。女主在《广告狂人》中的设定也是美人。不是说谁的审美高人一等。我个人认为女性都是有美可被发掘的，只是个人角度不同罢了。
几乎是moss的独角戏，演技真神。有几处剧情设计得还挺让人意外的。不过吧，我觉得高富帅科学家发明出隐身衣就只是为了吓女友，这......为毛科学家他哥也出来穿隐身衣吓他弟女友？一对变态兄弟吗？去干点其他有意思的事情不好吗？刺杀总统之类的，多酷？大概看恐怖片看太多了，抛开电影明晃晃的呈“显摆”态度的这几年全球流行的社会议题姿态，仅从惊悚片角度看这部也就还好吧，看短评都一片要被吓死的声音觉得至于吗？
女主Moss的大银幕呈现真实得罕有表演痕迹 但剧本实在太不精巧以至于几个反转都可以轻易被猜中 另外要着重吐槽一下音效 一切生硬和违和在杜比影厅里被无限放大
雷沃纳尔在这部电影已经完全跳脱出《升级》里那种温子仁影子很重的镜头语言，拍出了自己的风格，青取之于蓝，可能还胜于蓝。整部电影的气氛渲染仿佛把影迷拉回了那个以密闭空间，创意取胜的欧恐黄金年代，现在还能拍出这种压迫感极强的心里惊悚可是太难得了，恐怖片是对镜头语言要求最高的片种，而且编剧出身的沃纳尔剧本功底一直很强，镜头还能在烂俗桥段上调度出新意，有望成为这个时代的恐怖大师。
肉身显形反暴露精神贫瘠，抚平了在场/不在场的梦魇式刺痛，以真刀实枪的武器反杀重赋女主斗志，却也推翻了苦心孤诣铺陈的心理痛楚。也可被归为是一种被超英电影所同化的二元式情节扭转，观众的记忆易被抹除，但经典的影像力量，如卡萨维蒂《醉酒的女人》，依然需要时间正名。
电影院里面前排四个男生，看到女主被吓到精神紧张，都笑出了猪叫，疯狂大声嘲讽，生怕别人感觉不到他们的优越感。但最后结果是女主是这片里面最勇敢的人。现实就是，当你因为精神压力而崩溃的时候，他们会嘲笑你，当你勇敢面对现实的时候，他们又会默不作声。
3.5；旧瓶（陷入孤立困境的自我拯救）装新酒（电子科技时代的概念设定），空间内摄影机的横移虽是常见手段，对于营造氛围依然相当有用，在建立有效空间内的统一视点仍是模糊的。不过剧本的完成是过关的，相当扣人心弦，伊丽莎白·莫斯的表演很有说服力，形象意外契合，且终于在2020之际看到一部聪慧勇敢的恐怖片女主了！（实在太厌烦以前不少恐怖惊悚片中只会让女性担当尖叫的无脑工具人）
作为一部惊悚恐怖片，能做到同类型该有的氛围已经很不错啦，影片没有贴合环球此前的黑暗宇宙，但结尾的惊喜让人浮想联翩。伊丽莎白.莫斯潜力很大，大脸五官在大荧幕下一点微表情都能放大很多倍，把角色那种无助惊恐彷徨进而迸发的逆袭都演绎了出来，她一人撑起了整部电影，甚至说不定捞回了环球暗黑怪物宇宙哈哈哈嗝哈哈哈。
看不见的危险来自四面八方，还被人误解成疯子，女性在暴力之下处境的隐喻几乎成了明喻。爽利复仇完成了一次抒发。
为什么？这么帅、有钱、智商高、事业有成的男人 专情的对象不是我？（摊手）我！可！以！啊！（狗头）
20200227 AMC Burbank 16 IMAX 顶级的气氛渲染一方面来自如午夜怒海波涛般汹涌的声效，另一面则是和隐形人这个概念相匹配的视觉呈现：大量的长时间空镜头（隐形人的空间），莫名其妙的横摇（隐形人和女主的位置关系），以及鬼视点平行移动镜头（隐形人的移动）的多重组合，导演在可见的画内空间里，放置了大量不可见的“画外空间”，诱导人们去想象那个不在场的在场之人。时间和空间都被拉长放大，恐怖感由此而生。电影背景放在北加+科技公司也极富意涵，一个指涉着对私人空间不断入侵的现代科技，一个则是那个死而不僵的，看不见的，牢牢支配着女性的父权。EM的表演很好，但依旧是适合自己的角色的正常发挥。