1 ) [疯评影行]罗丹的情人
《卡蜜儿•克劳黛》(Camille Claudel,1988)
又译为《罗丹的情人》
导演:布吕诺•努坦(Bruno Nuytten)
主演:伊莎贝拉•阿佳妮(Isabelle Adjani),杰拉尔•德帕迪约(Gérard Depardieu),弗朗西斯•麦克汤玛德(Frances McDormand)
荫翳里,大致零星的那么几天几米阳光,算是奢侈了。
每每路过高法的那条十字岔路,一个疯子总会站在路中别致地指挥壅塞的交通,时而双手合十,时而搀扶老弱,也是准点的下班上班,也是星许那么几天会旷工的……透着车窗却总能感怀那来自心灵深处的丝丝温暖,是啊,疯得让人温暖实属不易了。
《罗丹的情人》,也是关于一个疯子,一个才情汹涌的女人,一个才情汹涌却癔症终老的女人。
遇见
作为传记电影,我本人认为电影本身并没有什么出彩的地方。初看与再看,也并没有更深层次的感触,无非是当下法国著名演员的堆砌着拼演技罢了。
努坦作为编剧和导演并不能赋予该片更多的艺术遐想更不是强悍女性的灵魂,这部1988年的电影叙述手法以及镜头语言远没有能摆脱努坦担任摄影的《恋恋山城》(Jean de Florette,1986)、《甘泉玛侬》(Manon of the Spring,1986)成功后的阴影。
“她看上去端庄堂皇的额头之下是一双光彩夺目的蓝色眼睛,除了小说封面画中的人物的眼里外,你很难再在别处找到那样的蓝色。”
——保罗•克劳黛(Paul Claudel)
奥古斯迪•罗丹(Augeuste Rodinl,1840-1917)与卡蜜儿•克劳黛(Camille Claudel,1864 -1943)于1881年相识,罗丹是卡蜜儿的督导老师。那一年,他40岁;那一年,她17岁。他有许多的情妇,与生俱来的叛逆将她带入雕刻的圣堂将她带到罗丹的面前。
努坦在这一段的处理,基本是平静。当然,无法考证,罗丹与卡蜜儿是不是狂热的一见钟情,至少我在该片里看不到燃情的意思。
现实主义似乎代表着残酷与写实,那个时代的法国充斥着各种时髦的主义。罗丹的生命是在嘲讽和攻击中行进着,上帝也不怎么眷顾早年的罗丹,上帝和罗丹更没有眷顾15年以后的卡蜜儿。
碰撞
罗丹的姐姐情困当了修女,两年后寥落地死在修道院里,罗丹自己也虔诚地皈依上帝和艺术。对于罗丹这样毛发浓密、体格强健的男人,身边充斥着形形色色的女人倒是不足为奇,似乎大师们的创作欲望创作灵感与女性的肉体密不可分。
至于卡蜜儿,才华与情感孤注一掷地倾泻在罗丹身上。罗丹对卡蜜儿的感情是自私的,燃起的创作激情是维系这段颠簸情路的走过漫长的15年。
电影并没有回避大师的人品问题。在罗丹“艺术既感情”的伟大旗帜下,卡蜜儿像一匹脱缰的野马,起初她只是罗丹的艺术奴隶,为他不休止地工作,充当罗丹一件件作品的模特,电影也毫不隐讳地印证《加来公民》、《地狱之门》和著名的《沉思》;当卡蜜儿与罗丹的缠绵进一步地升华的同时,她想融入罗丹的生命,他想操控卡蜜儿的灵感和思想,罗丹这一时期焕发的青春以及卡蜜儿彰显的活力融入了《永恒的春天》、《吻》、《亚当和夏娃》隽永的罗丹雕刻作品里,那一瞬是静止和甜蜜的;当卡蜜儿想努力的挣脱罗丹式的创作阴影以及罗丹式的生活时,他们反目了。
一个强悍的男人永远有一颗狭隘的心,一个强悍的女人总是能将绵绵的爱转变成源源的恨。电影也恰恰是在这一章节变得哀怨与跌宕了,当曾经的卡蜜儿转眼成了雕刻艺术上最大的竞争者,当曾经的卡蜜儿已不能被自己驾驭,当曾经的卡蜜儿旺盛地创作大师却闲坐在枯竭的苦闷里,罗丹的嫉妒已经不能自持。当曾经的罗丹漠视自己的占有,当曾经的罗丹缄默在世人指责声中,当曾经的罗丹直白地剽窃自己的作品,卡蜜儿的愤恨已经到了崩溃的边缘。
婚姻的胜者是罗丹24岁时结识的露丝,50年后她得到了一纸婚约。生活的败者是罗丹40岁时遇见的卡蜜儿,15年后他们形同陌路。
不得不提到该片的配乐盖布瑞•雅德(Gabriel Yared),跌宕与历史气息的缔结,夹杂着神秘主义倾向的乐章完美衬托着情节的发展。
哀怨的终结
“黑压压的人群将它踩得粉碎”,卡蜜儿鄙视罗丹的蜕变。她雕塑的主题(《成熟》、《命运之神克劳索》、《波尔修斯和蛇发女妖》、《火边之梦》)透着激情澎湃,神秘、仇恨和挣扎,那是源自对罗丹感情的哀鸣。当然也有凄婉的情愫(《祈祷者》、《华尔兹》、《哀求》,《吹长笛者》),那是脆弱情感的娓娓。
影片的结尾是卡蜜儿老去的照片,她静静地坐在那里,她想诉说着什么?静静的、静静的——荫翳里,大致零星的阳光,震慑悲凉的心,透着点滴的温暖,将桀骜埋葬,只剩下美丽的面庞与那双蓝色的眼睛。(文/畅游四医院)
2 ) 伟大的情人
如果可以长歌当哭,我一定大哭一场。为我刚才花费一个小时而为camille claudel 写下的字。
罗丹的情人,罗丹的情人,我在看完电影的三分钟内都无法平静我的悲壮和苍凉
我尽可以畅快淋漓地去表述我的疾苦。可是我却无法恢复没有存档的丢失。
我无法形容我的暴怒。我多么想像camille claudel 一样地摔手砸掉一切自己的杰作。
而我不能,我只有平静下来,再一次地呼吸困难地坐在电脑前面妥协。
我慢慢地看到天光亮起。
又一个星期的周而复始。我将慵懒地支持着自己去听那些枯燥的话,想那些头疼的专题,看那些生硬的文字,然后,老老实实地赚取那几张钞票。
我将不能免俗。我不能如camille claudel 那样地坚强,我是那样软弱。我无法为了什么意志而去放弃毫无意义的奔波,我必须要努力地去融合,仔细地去隐藏,伪善地去经营,才可以缝缝补补地等待好运的垂青。我没有她的勇敢,没有她的刚烈。我不过就是凡夫俗子的琐碎。加上一些疯狂的臆想。
然后一切我都没有胆量和耐心去承受
camille claudel 的情人是伟大的罗丹。
全世界都仰视的罗丹。那又怎么样。他一样可以一边爱她,一边方便着自己的创作,这和与她厮守与否毫无关系。
可是,我那么深切地明白到她身陷困沌时候的刚硬,她砸掉情人门窗时候的残烈,以及,她将门窗紧锁住的绝望。
我非常可以体会。
我几乎是在她的边缘处行走。但是还好,我是凡人,我可以瑟缩着,津津有味地麻痹自己。
就好像说,爱啊爱的,但是有胆量去死吗?
没有。所以,羞于表述什么爱啊爱的。
最难过的,不是她被情人拒绝选择后的远离,也不是她困苦到没有钱去取暖。而是她被遣送疯人院前给一直迷恋她但是后来绝望了的弟弟,她说,人们说的那些灾难,那些关于我的,不是真的。
几乎要掉下眼泪来。几乎。
可以忍住不哭。
我不认为她疯了。她只是累了。疲惫了。于是开始放肆。她活得太隐忍。太强烈,太冷静。她曾经是爸爸餐桌上骄傲的谈资。是她伟大的情人毁灭了她,不单是她薄弱的身体,还有她的意志和才华。
她将就是这样破损了。
那个苍老的妇人,面目愁苦,目光呆滞。
触目惊心地刺激着camille claudel 的神经。
想必,那便是她的未来了吧,无依靠,无指望。就这样地,荒芜了。
我不想再絮叨下去,我惟恐自己如此地明白,如此地清醒。我不要这样的智力。
3 ) 卡蜜尔
我會倚著另一個肩膀笑
別人的吻會令我滿足
我會用齒牙咬另一個人的唇
而最美麗的永遠是妳
---罗丹与卡蜜尔
我的小保罗:
你在五月底来看我,我要你保证别那么忽略我。疯人院就是将苦痛加诸于人,而使人无法逃避,也无处可逃。尤其如果谁也不来看你的话。他们想要强迫我在这里从事雕塑,他们没成功就想劲办法找我麻烦。别忘记,保罗,你姐姐和疯女人在监狱里,妈妈写信给大夫说我故意要使你受到伤害,说我厌恶你,要出去加害于你。这不是真的。我希望她把我带到新镇去。你认为我想这样子吗?度过许多月,许多年。。。没有朋友,没有消息,没有任何希望?这种狂暴行为是打哪儿来的?他们是使用什么法子让你改变那么多呢?我真的是很想知道。你还不如把我送到西伯利亚去。你有照顾好我的东西吗?我所有的东西都在新镇吗?注意别让这些东西落如罗丹之手。他是那么害怕我会回去,这就是他所以要把我继续留在这里的原因。你说对吧,保罗?我好想回家啊,并把门关得紧紧的。我不知道我是不是能够了解这是一场梦。。。回家。天主,我希望我在新镇。
保罗,我在这里常常想起我和你之前的事。我因为外出找泥料彻夜未归而遭到母亲严厉的责骂,说由于找我而影响了你的学业,还说我给你读了那不适合你年龄读的伦波尔的诗集。我们躺在床上谈雕塑和文学,米开朗基罗和维克多雨果。你那时真是一个年轻的野蛮人。那个时候,我们都那么过分地年轻。我不愿意呆在艺术学院受到规则的束缚,而听信了罗丹的话,并且去了他的工作室和大理石仓库选料,自愿臣服在他才情肆意的面具下而忽视了他的虚伪懦弱。但是,我亲爱的保罗,你没有看到那,些从希腊运送过来的大理石料,那样清脆那样具有力量。我在回家的路上的脚步从未如此轻快。我可以用这些石料雕刻出世界上最伟大的作品,你相信我吗,保罗?我要雕刻一只脚,然后让罗丹在上面签上他的名字。那样我就可以成为他的学生了。
保罗,一开始我的确是这样想。他们说罗丹和所有合作过的女模特上床,但我想我和他一起一定能够创作出举世无双让人惊叹的作品。他总是叫我克劳黛女孩,我是他的女神,是他一切创作灵感的唯一源泉,我深深知道这一点,在他让我站在那两个白色亚当雕像中间的时候我就知道。那时我是多么自傲和高兴啊,纵使刻刀在坚硬的石料上凿起了烟雾一样的尘砾蒙住了我蓝色的眼睛,我的手也因此变得粗糙不堪甚至磨出了血,我依然在抚摩那些石头和泥土的时候听到了内心深处砰然作响的共鸣声,它们在我的手中得到了生命。保罗,你能看到那些流动在石头和泥土里的线条吗?就像流动在维克多雨果文字里的线条一样。我想你一定会明白我的疯狂的,就像我了解过去的你一样。
保罗,罗丹在造访过我们家之后为我新造了一个工作室,我成为了他的情妇,和他一起创作了《加来公民》《地狱之门》和《沉思》。他是那么善于运用公共关系和政府造势,他的声名越来越显赫了,而我在这一时期没有自己独立的作品问世,始终是他背后的一个稍为人知的模糊影子。但我越来越觉得他陌生了。他和那些根本不懂雕塑的地方官员和各界要人相谈甚欢,为了得到政府大批量的定单和在高级沙龙办展览。我也渐渐明白了他根本不可能同我结婚,他永远也不会离开他的罗丝,他那亲爱的用武力来威胁并伤害我的可怜女人。我在疯狂的思念中凭记忆雕刻了一个他的头像,就像他所有的学生都会为他雕刻头像一样,但我是其中最优秀的一个。我已经成为一个真正的大师,和男人一样。他因此嫉妒,害怕,害怕他再也无法控制我,害怕我的才华已经超过并将遮盖他的光彩。这个可耻的男人称他的太太罗丝为一件旧的附属品,称我和他才是超俗和自然的。保罗,这是多么荒谬的话。如果他能,他会离开她,可是他不能。他不能。那时我终于明白,他不会离开她,那么只有我离开了。我曾经那么努力为他工作,现在我要为自己工作了。
保罗,他们都说我疯了。我把自己埋在阴暗潮湿的角落里,因为我害怕看到那些人。保罗,你把那些诗集都收起来了不再看了吗?听父亲说你曾经回到巴黎过一次,为什么没有来看看你可怜的姐姐呢?你的天主指引你成为上流社会的一员了吗?从十七岁开始我跟和罗丹在一起十五年,打过胎,我将我人生中全部的生命力和耀眼的华采都绽放在他身边,使他在中年重新激散出青春昂扬的创作力,而我却渐渐枯萎在癔病和狂躁中。
离开罗丹之后,作为独立雕塑家,布罗先生成为我的经纪人替我筹划一切,你猜我听到了什么样的谣言使我疯狂?他依旧妄图控制我--克劳黛小姐,罗丹的学生,她为罗丹捡雕刻掉到地上的碎片并将之填入她的雕塑品内--但我已赢得了做我自己作品的权力。他居然把自己称为专业雕刻家,他不过是经营了三个工作室,使唤人去搞公共关系而不再亲手去碰稀泥巴,工人去敲大理石而他只需做收尾工作。这就是他所谓的艺术?我绝对不能赞同。他只是为了他个人的利益,他是一个雕塑家,不是一件雕塑品。然而,一切可怕的事情对我来说都不陌生了。我已经付出了一切,我的青春我的作品我的一切。我但愿从未遇到过罗丹。
保罗,他们都说我疯了。我只是有太多的痛苦没有办法宣泄,我没有办法接受妥协。我把家具都卖了,我不再需要这些身外物。你应该知道,我就是那个老妇人,不过不是她的身体。在那年龄增长中的,年轻少女也是我,而那男人,也是我,不是你。我将我所有粗暴的个性赋予了他,他将我的虚空给我作为交换。就这样,一共有三个我,虚空的三位一体。我擦了嫣红的胭脂去见代理,本来商定的我的作品将会在1900年的世界博览会上展出,现在却被政府收购。我千真万确地相信这是罗丹的阴谋。这一切都是他设计好的。我已濒临崩溃的边缘。
这所有都像生满了绿锈的钝器插入我的胸膛,我活在最最黑暗的边缘,没有人可以了解这发生的一切,他们都无法理解。他们说我抄袭罗丹的作品,但我比罗丹更有才华,是罗丹抄袭了我的作品!我才是真正的雕塑家,我才是!我疯狂地咆哮嘶吼,我把代理给我的支票烧成灰烬,谁也阻止不了我另外做一个雕塑。我要向他报复这一切。我在半夜用石块砸碎了罗丹家窗口的玻璃,我在楼下声嘶力竭喊他的名字,我要他出来同我见面,我在他家楼梯上洒满垃圾,我要他从家里出门时要从这堆垃圾里走过。他只会躲在房间里痛苦地捂上耳朵不敢听我的声音,眼睁睁看着我被人带走。他这个懦夫。绝对的懦夫。
保罗,见父亲最后一面的时候我是痛苦万分的,他给我看你在中国福州的照片,我流下了泪,我是多么想和你一起去中国啊。父亲总是那样维护我,即使为此与母亲发生争执也在所不惜,他总是关心我的时候比关心你的时候多得多,而我却如此令他失望透顶。他对你内疚极了。那个时候我的眼睛依旧是深蓝色,但我的头发和衣服已经凌乱不堪了。我真羞愧,我真羞愧,我已经无法在听父亲讲再多的话了。我只能不停到流泪。你已经找到了天主并和他关系密切,而我得到了什么呢?父亲对我失望极了。但等到明年的沙龙展,我完成了大尺寸的三人群像,你看,不再像罗丹了。我从未告诉你我在想些什么。但你是唯一一个我想把这些事透露给人知道的人。
保罗,他们都说我疯了。我头发散乱眼神浑浊,躲在浸满地下水的阴暗房间里避不见人。罗丹想要演死我了。我拒绝了十座罗丹胸像的定单,我拒绝了官方对我和他同去布拉格的邀请,我寄猫粪给文化部长,并且指控罗丹偷了蒙娜丽沙。他们说这些病态的恶作剧实在太可笑和无聊了。但我害怕,我害怕。但我整天整夜,那些打扰了我的人和被我打扰了的人,他们不肯原谅我这么有才华。经纪人布罗先生要在沙龙为我举办一场个人展出,他说我的作品已经伟大的让人们不明白。你也来了,保罗。我打扮得像马戏团的小丑抹红涂绿,我为你的演讲热情鼓掌,我在人群中跳舞,我抱着那些雕像到处乱走。保罗,他们都说我疯了,你也这么认为不是吗?我已经看到你眼睛里的羞耻和迟疑,我这个姐姐让你丢脸了是吗?你甚至没有同我打招呼就离开了。我亲爱的保罗。
我把我所有的作品全部砸碎了,包括当初那只罗丹签了名的脚,我把它丢进了河里。现在的我同罗丹那群人孤军奋战了,我像在狂风暴雨中一片薄弱的树叶。1913年母亲来接我去疯人院的时候,她痛哭地厉害地说起当年的我,如此傲慢,跟一个宠妾一样,如今丢尽了全家的脸。她把我送进了疯人院,但她依旧爱我如初。
医生在宣读我的病症和最终被关进疯人院的决定,亲爱的保罗,你隔着那扇被封了木条的门想起了什么。你的姐姐一事无成,所有与生俱来的天赋只带给了她不愉快的一切。母亲签下了名,你看着我被带进了车。这一切太不真实了不是吗。或许我早已经进入这地狱之门,我离开了我的家人和故乡,将在这疯人院里呆整整三十年,直至死。让旷世的荣耀照亮罗丹没有我的一生吧,我丝毫不在乎那些。我的炽烈毁灭了我的一切。最深处的潮湿阴霾里包藏着震慑悲凉的心,将一切不羁桀骜埋葬,只沾满泥污的不再有力的手与那双蓝色的眼睛。他们将不会记得我。
你在五月底来看我,我要你保证别那么忽略我。疯人院就是将苦痛加诸于人,而使人无法逃避,也无处可逃。尤其如果谁也不来看你的话。他们想要强迫我在这里从事雕塑,他们没成功就想劲办法找我麻烦。别忘记,保罗,你姐姐和疯女人在监狱里,妈妈写信给大夫说我故意要使你受到伤害,说我厌恶你,要出去加害于你。这不是真的。我希望她把我带到新镇去。你认为我想这样子吗?度过许多月,许多年。。。没有朋友,没有消息,没有任何希望?这种狂暴行为是打哪儿来的?他们是使用什么法子让你改变那么多呢?我真的是很想知道。你还不如把我送到西伯利亚去。你有照顾好我的东西吗?我所有的东西都在新镇吗?注意别让这些东西落如罗丹之手。他是那么害怕我会回去,这就是他所以要把我继续留在这里的原因。你说对吧,保罗?我好想回家啊,并把门关得紧紧的。我不知道我是不是能够了解这是一场梦。。。回家。天主,我希望我在新镇。
你被放逐中的姐姐,卡蜜尔。
(完,《罗丹的情人》影评。请所有喜欢《阿黛尔雨果的故事》的朋友都再次去领略一下阿佳妮让人疯狂崩溃的眼神。)
4 ) 法兰西并蒂莲:苏菲玛索和阿佳妮
在法国女演员中这两位是最符合东方审美观的了,而且又如此的相像;虽然气质上是差别蛮大的。苏菲给人惊艳的感觉,阿佳妮则更令人揪心,尤其是看完了《卡蜜儿-克劳黛尔》(《罗丹的情人》)之后,心里好郁闷,是看到一样值得用心呵护的东西无奈的被一步步毁灭时,那种无能为力的心痛;忍不住挑出一些片断,又看了一遍,结果心酸不已,只好出去跑步,让自己从幻觉中逃脱出来。
尤其是克劳黛尔被送上疯人院的一幕,看到他弟弟保罗麻木的站在一边,无奈又伤心的样子,心里非常的埋怨这位不停的把成就挂在嘴边的大作家,实在是太不像个男人了,怎能眼睁睁看着姐姐被带走而不竭尽全力去帮助呢?姐弟两人当年是多么的亲密啊,这时反而想不到罗丹的责任了,恋爱中的男人多数口惠而实不至,尤其是这人风流成性早就人尽皆知,和一个出色的成功男人交往,在感受他的魅力的同时自然要付出代价,如果此时的女人是对他有所要求的话,按照旧道德的约束,这个男人应该去承担,但是因为种种的原因无法承担,有时也是无法指责的,爱情、性欲、仰慕、师生、创作伙伴,这两个人的关系太复杂了,普通情人的关系已经很难理清了;何况两人都是伟大的艺术家,还在各自的生活中扮演多种角色,罗丹说自己犯了个错误,不想再牵扯到复杂的情感关系中了,他也许是太累了,而克劳黛尔德的不妥协、受伤害到绝望,只能说他们个性太强,具备了制造悲剧的一切要素。
此时亲情应该是克劳黛尔最后的救命稻草,而除了宗教领袖,伟大的人往往没有宽容的个性,保罗念念不忘的是姐姐的才华被浪费,而不顾及克劳黛尔伤痕累累的情感世界,并在克劳黛尔处于疯狂边缘时弃相濡以沫多年的姐姐而去,只为一时不合时宜的装扮令他感到丢脸,我真是领教了大作家、大艺术家的伟大,他们的心比任何一个乡间纯朴的农夫都要冷的多,这是一个完全合法甚至合理但是根本不合情的做法,一个男人声称“你是我今生最爱的女人”,一个男人面对的是自己血肉相连从小就亲密无间的姐姐,他们全都转过脸去,我无法指责他们中的任何一个,我只觉得深深的浓重的悲哀和对所谓成功男人的绝望。
是阿佳妮使克劳黛尔这个角色具有了不凡的魅力,她能够激起观众心中埋藏的最后一丝怜惜之情,理智告诉我真实的克劳黛尔因为极强的个性可能根本就很难相处,她的命运多半是自己造成的,可是阿佳妮的克劳黛尔自始至终都体现了自己的无辜、挣扎和为命运所迫的沉沦,她的那双无与伦比的眼睛中的无助、惊慌刺痛了所有人的心,正如法国的影评人所说:“难以保证拍完阿佳妮的片子的摄像机在她的眼睛的长期注视不破碎(大概是这个意思)。”
而苏菲玛索最动人是一抿嘴的微笑,无论她饰演的是妓女+舞者玛姬丝、贵妇安娜、贫寒的家庭女教师还是“蟑螂都比她优雅”的野丫头芳芳,这个招牌的笑容都会暴露她的本质,她永远都是那个可以和一切世俗战斗,无论胜利还是失败都不会退缩的自信、健康、坚强的苏菲玛索。即使是在她与男友祖劳斯基拍摄的《我的夜晚比你的白天更美》这部匪夷所思的狂乱派悲剧性作品中,苏菲也体现着她固有的顽强。突然想起红楼梦,阿佳妮倒颇有林黛玉的味道,而苏菲则更象探春。
对于男人来说,阿佳妮和苏菲颇有点白玫瑰和红玫瑰的意思了,唯一不可否认的是她们都兼具美貌与魅力,带着法兰西文化优雅和敏感的特质,似乎只有莲花能表现她们留给观众的感觉,我更愿意称她们为两生花、并蒂莲。
5 ) 刻刀与爱欲
电影《卡蜜儿克劳戴尔》的结尾有张卡蜜儿晚年的相片:苍老,但表情执拗。这令我想起了张爱玲去世的那年,报章上登出的她晚年的相片,同样苍老且表情不羁,手里握着一张报纸,上面写着“主席金日成昨猝逝”。
世人对他们的评价有某种相似,都认为是罗丹或胡兰成耗尽了她们的旷世才情。女人的一世情殇在男人那里不过是悠长生命的匆忙一瞥。
这种怨妇似的说辞,我当然始终嗤之以鼻的。这倒不是给他们辩护,我只是认为,爱这个东西,在男人那里和女人那里是不同的,或者更确切的说,在男人的话语系统中根本找不到“爱”这个名词。就像在中国的古典学系统中,只有“仁者爱人”的“爱”,没有情爱的“爱”。
但对女人而言,女人本身就是爱。
卡蜜儿自幼显示出惊人的雕塑才华。在电影里,他的父亲扮演了她第一个知己的角色,父亲也是一个男人。父亲希望她能够成名,光耀门楣。既然当时第一流的雕塑家是罗丹,那么卡蜜儿遇见罗丹并不是什么命运的交叉,而是时间的赐予。只是,卡蜜儿对雕塑迸发出了太多的热情,她的心火逼迫她必须前进,去雕塑或者去爱。看电影的时候,卡蜜儿手里雕刻刀的声音像极了呻吟,声音的隐喻似乎暗示,卡蜜儿对雕塑付出的是不折不扣的爱。
罗丹并非风流倜傥,只是藉才情而放荡。电影似乎刻画罗丹的才情不如卡蜜儿,这是错误的。在历史上,罗丹不仅是现代雕塑的第一位大师,而且是全部雕塑史中的大师,从他上溯只能是米开朗基罗。罗丹甚至是米开朗基罗和古希腊雕塑大师菲狄亚斯的现代合体。正因为罗丹的才华的确远大于卡蜜儿,所以卡蜜儿才会因为对雕塑的爱而过渡到去爱罗丹。
所以,卡蜜儿爱罗丹多少并不清楚,但她一定是深爱雕塑的。女人的悲哀往往在于,如果她深爱一个抽象的东西,学术或者艺术,就必须落实到某个具体的男人身上才行。张爱玲亦如是。因为这种爱的对象是具体的人,也就可以不怎么关乎肉体,只要“是这个人”就行。
而男人则不是,他可以深爱某种抽象的学术或艺术或战争,甚至连爱的女人都可以是抽象的。换句话说,对男人而言,只要“是个女人”,可以做爱,就能接受,至于具体是谁差不多就成了。
所以,男人的爱与女人的爱根本不是一个词。
这也就是西美尔所描述的,男人与女人彼此都具有“形而上学的孤独”。而这种孤独是永恒的。所以,男人的悲哀在于永远无法寄托自己的心灵,只得不停的放逐自己。
电影中,卡蜜儿凭着回忆为罗丹塑了一个半身像,这也是罗丹所有半身像中最好的。在这里,罗丹虽然不在卡蜜儿身边,但她完全可以和塑像依偎在一起,用石头代替这个男人的肉体。反过来,假如一个男人号称思念不在身边的女人,无法排解,就很可能去叫鸡或者出轨了。所以,卡蜜儿塑好罗丹像后,写给罗丹的信里的一句话令我无比伤感:
我裸身而眠当作你在身侧,但醒来时却不见你。
罗丹对卡蜜儿的一个作品有着很深的误解。但这不能说罗丹故意中伤她。相反,真实的情况是罗丹尽可能的提携、帮助她。按照电影的情节,卡蜜儿的弟弟保罗能够进入法国外交部也是罗丹的帮助。而保罗最后成为后浪漫主义时期名噪一时的诗人和剧作家,并担任驻日本大使,在中国呆了14年。这多少也是罗丹的帮助。
卡蜜儿的疯癫,是她原本可以藉着对罗丹的爱,把内心的火焰和才情发挥出来。但是罗丹出于对他的另一个女人的内疚,也出于对卡蜜儿热烈爱慕的害怕而关上了这扇爱的大门。无法排解的爱欲(eros,在这里不是爱智慧,而是爱艺术)导致了卡蜜儿终于疯癫,并疯了整整三十年。她最后的精神支柱不是别人,而是她的弟弟,这也是一个男人。
但她留下了作品,这是万幸。罗丹亦不是庸人,这也是万幸。因为这世上有太多这样的女子,倘若她衷心信赖、并甘愿为之奉献全部才情和感情的那个男人,最后被历史证明只是个平庸鼠辈,这才是真正的悲哀。
张爱玲与胡兰成的情事,也可以如是观。胡氏其实是乱世妖媚,当然比不上罗丹,也上不了历史的台面,但总算一世之情人,文人之异型,多少留下些东西。而且,张爱玲聪明,自己仁至义尽,早早放手,一辈子也就过来了。至于是悲是喜,外人不足道也。
最后说点八卦。
这个电影通俗的译名是《罗丹的情人》,而这个名字恰恰违背了导演的初衷。所以,我会执著的称这部电影为《卡蜜儿克劳戴尔》;
主演阿佳妮是我喜欢的演员,她总是演诸如玛戈王后,阿尔黛雨果一类的女子。论演技,比苏菲玛索要好一些。比如苏菲的《心火》,根本没有把心火的味道演出来。阿佳妮和本片的导演当时也是情人。阿佳妮的另一个前夫就是丹尼尔戴刘易斯;
说说罗丹,他是上承浪漫主义,下启现代主义的人物。浪漫主义的代表如雨果,这在电影中有所表现。保罗就是雨果的追随者。而罗丹也曾在《罗丹艺术论》中引用过一首雨果的诗,有一句是“女人的肌肉,理想的泥土,奇迹呀……”。这句话饶有趣味,中国人会把女子比喻成水,而雨果和罗丹更认可女子是泥土。个中区别,值得细细体味。现代主义的代表如波德莱尔。罗丹很赞赏波德莱尔,他的雕塑也能体现出这种对不协调、痛苦的肢体等的刻画。这其实是当时的时代精神。
旧文新贴:原刊于《看电影》2009年第九期。
6 ) Camille Claudel
反复看《罗丹的情人》,正如普世评价——片子的译名是对Camille Claudel的巨大讽刺——无论怎样都逃不开被Rodin控制的宿命。不过,没人在控制Camille,除了她自己。
随着画面跳跃,不时怀疑自己是否与Camille是同类:渴望艺术、剧烈生活、燃烧生命。可,如果仅为艺术燃烧生命,能否成为真正的艺术?Camille就是一粒流星,耀眼如她必然会吸引传奇如Rodin。她用全身的力量为创作、Rodin燃烧,且坚定而任性地要求她的作品、Rodin与她一同绽放绚烂的火光。当R初遇C的作品没有予以评价,当R看到C的大理石脚像没有为之“叹息”,当R忙于应酬、社交而不全力创造,当R久久犹豫于Rose和Camille间,C感到窒息:
——我们不是请他来讲故事的。
——他不在乎我的大理石脚像,他永远不会在上面签名。
——你怎会向那群外行人献殷勤?我再也受不了这些社交宴会。
——我不愿分享所爱,我无法容忍。多少年来你一直不愿意,你一直不愿选择、不愿做决定、到死你仍在犹豫。
Rodin说,我们是自然的叛逆,你我是同一类的,我跟你在一起是要享受宁静忘记一切,创作:Camille 遭遇了Rodin——刻骨地爱她、恋她、以她为灵感之源,但同样也不可能随同C一起燃烧——选择离开C,因为他知道自己要什么,不然怎可能成Rodin。然而,大理石脚像出现在R没有介入C的生活时,成长群像出现在离开R之后:和R在一起的C没有属于她心灵的作品——她无法将自己的创造力同时分给两件事、两个人。若与Rodin在一起,她只会全心支持他的所有,这对内心却又如此渴求独立人格的她来说,意味着选择完全舍弃自己。因此,当Rodin无法像她一样专注于她时,她无法忍受自己的付出——我已为你成为灰烬,我已为你抛弃、放逐自己,我之于你,究竟等于什么。若你无法给我,无论多不舍,我只能离开。可惜,一旦Camille这样的女人已经开始燃烧,就不可能再停止,即使离开Rodin,她只是无意中不再将那火束牵连到Rodin,而她自己,必然会继续灼烧,加上孤寂的催化。当Rodin说Camille的作品充满痛苦、寻找痛苦时,他是否知道这是C为了他无所顾忌地于烈焰中绝望地舞蹈。
天才+爱情+女人=毁灭,天才+爱情+男人=辉煌。
Camille的炙热火光,恩赐了Rodin创作的奇迹,而她自己终究只能是一堆灰烬。不过,也许足够,至少曾经燃烧过。
她不能生存,只能惊艳。
注:自然会有人不理解或不那么理解Camille Claudel,因为不是所有人都和她一样无所顾忌、执着于燃烧与绽放,这样很好,不然社会就缺失多样性,人类也就无法继续优化繁殖了。不过,她之于我,仿佛能从她的眼里看到自己。
阿佳妮把卡蜜儿的癫狂和绝望乃至深情都演绎到了极点,却仍然令人心疼。无论后人如何评论她,我却认为能够把自己毁于一旦,投身到爱的绝境,不给自己留下退路,这已是一桩绝美的悲剧。
素白衣裙傲立两座亚当之间的她,身囚罗丹掌中,盐样雪花磨蚀石膏躯壳飘散光阴缝隙,一根紧紧攥握,化为齑粉的肋骨。我的名字是卡密儿·克劳岱尔——女性艺术家的独立宣言被消解为雄性墙垣封锁的跌撞呐喊,片名脚注如附骨烙印,「情人」奇情邂逅抹煞了「天才」灵魂棱面。罗丹打磨璞玉独揽光华,当玉石不再满足折射辉映匠人容貌时,爱欲揉塑泥胚,血泪刻入玛瑙,半生徒劳换来一声媲美男性的承认,抹除名姓与创造,美誉即诅咒。阿佳妮情痴殉道的演出将卡密儿少女到老妪的疯魔传奇浓缩三小时光影天地,罗丹形象是狂焰般激情映衬下浅白空洞的粗糙造像。永恒无尽之爱把痛苦悉数献祭给空虚交缠的三座化身,倾注毕生冥思与才情,向着一把无底银壶昼以继夜浇灌。上帝无法予我平静,只有时间的监狱与漫长的沉默悦纳死亡赠礼,旷野游魂杀死温柔梦乡,随后自决风中。
当年特意不敢选罗丹和卡密尔的课题来做,选了蒙克的。结果到底都是差不多,一段情一辈子纠缠不清的类型。太投入,太孤注一掷,但什么样的人总会遇到什么样的致命的人吧。谁以为谁能逃脱得出命运?
最悔的是曾与你一同雕刻,最怕的是重蹈覆辙。最恨分开以后,时间在你身上热闹流动,却在我这再没走过。后来我把自己锁进斗室,以为只要雕出伟大的作品,你总有一天会回头看我。十七岁那年马车里错乱的吻,终于视若仇寇。我伏在泥土里,我砸碎所有石膏,我雕了三个自己。我如一座孤岛,原来你从未靠岸。
卡密尔是一个我仰慕的传说中的法国女雕塑家,阿佳尼是一个我仰慕的传说中的法国女演员。
王尔德说,人自杀的方法有两百多种,其中一种,就是和艺术家恋爱。
导演太残忍了,连电影名都叫【罗丹的情人】。她被剥夺肉体、被剥夺情感、被剥夺创造、被剥夺了她的名字。
影片过于细碎、跳跃,缺乏真正有力量的场景。对卡蜜尔和罗丹的描写都停留在很表面的层面,纠缠于情爱关系,却没能揭示艺术家的独特:他们从情欲中得到的力量,他们的痛苦与孤独——如同片中的雕像只是背景一样。阿佳妮在片中有时真像苏菲玛索,纵然她演技出色,却没能塑造出一个了不起的女性艺术家。德帕迪约更是无从施展演技,罗丹的形象肤浅单薄——两人结尾处一段吵架戏简直狗血!导演之前一直是摄影师,执导功力实在乏善可陈。BTW,本片完全应该直译为《卡蜜尔·克劳黛》而不是《罗丹的情人》!
#重看#犹记初看时为之写的一首生硬拙劣小诗,而今重温那历历的心痛却几乎消失了,时间洗练最终都要这样,正如卡密儿与罗丹的终生纠葛,唯有死亡才能平息。将血肉情感铸进泥胎石塑,将刻骨爱恨凿进相思的灰烬,声声泣血;天才的火焰是自毁的因子,因同类趋光之爱捆绑,因过于相似(或相悖)的艺术体质而互斥反目,爱是双刃剑,是燃烧的明亮光斑,男性与女性在爱情中的取舍决定出路。阿佳妮再次出演魔怔,片中提及雨果之国葬,与《阿黛尔·雨果》形成互文。
一刀刀刻下去的岂止是欲望,刻下去的是一段在别处的生命是所有的隐忍和悲痛啊。能够把自己毁于一旦,投身到爱的绝境本就是个悲剧。静静的结尾如同Camille 的遗言“余下的仅仅是缄默而已”一样。She is nothing at the end but a mistress of Rodin. 唉
少有的几部先看过书后去看的电影。与罗丹的爱情,消耗并完全摧毁了卡米耶,同行是冤家……我不能完全地离群索居,必须有人来阻止我,在我变疯以前……
港译片名叫《罗丹的情人》,完全与影片本身背道而驰。
驾驭不了爱情的最终成了卡密儿,而驾驭得了爱情的最终成了伍尔芙,依附于爱情的女人最终也只得个悲情的下场,落为谈资。
那个有蓝色湖泊般双眸的女子,当她在楼下大声叫喊他的名字,而他痛苦,几乎默默承受一切,我只是无法明白,到底是爱艰难些,还是承受爱艰难些。
看到评论里说:“女人的悲哀往往在于,如果她深爱一个抽象的东西,学术或者艺术,就必须落实到某个具体的男人身上才行。”我竟然能认同这一点。长达近三个小时去感受阿佳妮所演绎出的这样一个拥有旷世才华的炽热生命慢慢熄灭直至成为灰烬的绝望感。
这才是被侮辱的与被损害的。看到后面我想:我要是卡蜜尔就把所有作品都毁掉,这世界根本不配拥有她的作品。果然,下个镜头她就对自己的雕塑抡起锤子。#作为一个知道自己不是天才但特别珍惜有才华的人,其实看罗丹倒还好(反正不看电影也知道他过分了),倒是无法原谅卡蜜尔的弟弟#与其说看才华和爱情如何毁掉卡蜜尔,又何尝不是在看社会和规则如何毁掉了卡蜜尔弟弟保罗呢#
这么油菜花的姑娘被毁了。。。被自己毁了。。。感情上完全可以理解她。。但是真的好惋惜~~阿佳妮年轻的时候真的好萌有木有~~~以前知道她的传奇,但是看了之后好难过。。真的很悲剧。。爱情叫人痴狂,艺术叫人癫狂,两个加在一起,人不疯狂都难了。。。
一见罗丹误终身
若爱得深,会不能平衡;为情困,折磨了灵魂....
卡米耶,33岁的阿佳妮,我见过太多的蓝色,魂断威尼斯之蓝,基耶斯洛夫斯基之蓝,维姆·文德斯之蓝,德里克·贾曼之蓝,绝望之蓝,明净之蓝,孤寂之蓝……蓝色是拒绝融化的冰,蓝色是正在燃烧的火焰,我更喜欢此片阿佳妮的癫狂之蓝,哀求之蓝,反复咀嚼之蓝,在疯人院慢慢老去的枯萎和干涸之蓝。