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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于黄色潜水艇的小思绪
电影诞生于1968年。1968，一个对披头士来说，难过的，迷茫的一年。
电影结尾处，四个人出现在屏幕前，开着玩笑，唱着1，2，3，4，can I have a little more, 看着all together now一行字，忍不住让人心底泛起酸涩。
好怀念他们四个一起出现的样子。
1967年，披头士的经纪人因为overdose去世。为了更好的管理版权（钱滚钱），他们决定成立Apple Corp.
同年6月，列侬创作发表All you need is love.
四个人为了赚钱，合作制作这部动画电影进行IP和歌曲的宣传，电影里的绿色苹果便是Apple Corp的logo。虽然嘴上说着懒得关心动画片制作，但是身体很诚实，影片最终还是录制成功了。
不光合作电影，他们还在Baker Street开了一家纪念品商店，贩卖各种乐队周边。可以想见他们为了将版权商业化做出多少努力。
1968年，列侬和保罗开始分别创作歌曲，乐队个人化程度加剧，开始产生分歧。
1970年，乐队解散。
1980年，列侬被枪杀。
这部电影让人想起太多
2 ) 似披头士又不似披头士
这部电影就像我在短评中说的一样，成功治好了我的近视，前面灌穿了大部扭曲的意识流。直白一点就是精神污染，但它还是很有趣，画面不枯燥，音乐也很动听，特别是同名的YellowSubmarine和sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band·总的来说这名电影里有童真，有幻想，有哲理，就如中间保罗说的一样，我们到六十四岁还能唱唱跳跳吗？又如影片最后说的那样，最后最好的致词就是来点动听的音乐。如果当这是一部音乐宣传片来说也没错，但这部更多的是四人的幻想和成长。
3 ) Yellow Submarine(迷幻潜艇)、嬉皮士以及乡村音乐
喜欢乡村乐源于喜欢嬉皮士；喜欢嬉皮士源于令人绝望的男装设计课以及某天设计课上放映的一部色彩电影的《Yellow Submarine》。
还是对服装史比较感兴趣一些。结果在查阅男装史料的时候不可救要的对可爱的嬉皮士们（自认为）“一见如故”。
嬉皮士是英文单词hippy的译称。自６０年代产生的颓废派，他们因对社会不满，而表现得消极颓废，主张非暴力和群居。嬉皮士与雅皮士（yuppie）相对，嬉皮士逃避社会，拒绝工作，即使是劳作也只愿意从事自由自在的工作，并且偏向于手工艺术类型，如花匠、裁缝、旅游者等。（都是我喜欢的职业……）雅皮士那整洁有序、品位高雅的生活正是嬉皮士所唾弃的，崇尚自然淳朴，回归田园才是嬉皮士生活的理想。嬉皮士以“hipster”自居，看不起都市中产阶级的种种陋习。
嬉皮士及嬉皮士运动萌芽于５０年代（实际上是“垮掉的一代”的延续），盛行于整个６０年代并在６０年代中期达到顶峰。嬉皮士的组成包括崇尚西部乡村生活的“民族派”和抱轻松生活态度的“冲浪派”，分别主张把工业社会转变为乡村生活式样和充满刺激的享乐主义。尽管他们的见解各不相同，却都排斥现代社会而去寻求一种纯正的生活方式－－－自然的韵律。
在政治上，嬉皮士宣扬和平。他们曾多次示威游行反对战争，常与警察发生暴力冲突。在思想上，嬉皮士宣扬爱情至上。１９６７年夏季被称作嬉皮士的“爱之夏”，当年复活节的礼拜日，上万名男女青少年汇集纽约中央公园的牧羊草地上，对爱情致敬并手拉手连成“爱之圈”。嬉皮士的经典口号就是“爱与和平”。在生活方式上，反传统，酗酒，不修边幅，男女均蓄长而乱的头发，蓬头垢面，却相亲相爱群居在一起。嬉皮士运动是一场分支文化运动。自１９７２年以来，他们每年都在加州北部山区举行彩虹大会师。每年都会有上万名嬉皮士不分种族、性别和宗教从各地蜂拥而至。他们规定：头戴鲜花以象征和平、自由、友爱，食指与中指分开作＂Ｖ＂字手势表达“爱和给予“。
嬉皮风貌由于嬉皮士的群居生活而带有强烈的模仿性和同类性。嬉皮青年大都是手工业劳动者，因而更喜爱在服饰上表现手工制作的特征。他们即使无奈地采用现代成衣时，也会用手工的方法加上他们自己的装饰。他们喜爱自然朴素的破旧牛仔服，光脚或拖夹脚凉鞋，把衣服袖口、口袋、裤脚口拆成纤维状，在胸前背后装饰流苏须边；面料用扎染、蜡染和手绘花朵图案以及手工绣花来装饰；背包用不同颜色皮块拼缝而成，或采用牛仔布裁制的长方形扁平背囊，包底同样有流苏装饰；木珠项链和铁制套筒式手镯配套穿戴；化装要么不画，要么夸张。
１９６９年的电影《从容的骑士》描写了几十个群居生活在美洲的嬉皮士的真实生活情形。他们把城市让给了朋克，自己建造聚集营地，没有经济能力购买土地的则开始过起游荡的生活。
１９８５年当游荡车队去史前巨石群庆祝夏至时，路上埋伏了几百个警察组成的“护送队”，逮捕了几百个“从不洗衣的臭嬉皮”。这被称为“大豆地之战”的冲突，一直延续至今。
The Beatles 是嬉皮士时代的代表人物。在The Beatles的音乐历史上，《Yellow Submarine 》并不是扮演着伟大的作品之角色，但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值。反战思想、药物、东方哲学思想及嬉皮文化的冒起，迷幻风席卷全球。推荐一看^_^
4 ) It's all about love, it's always about love.
很爱虫团 是因为他们身上和歌曲里始终怀抱着爱与希望 从他们早期的快乐儿歌和爱情小曲 到后期的人生哲思和情绪宣泄 虽然只有短短十年的时间 但他们从未试图遮演什么 永远童真 永远肆无忌惮 永远充满希望 歌词中永远有“爱” 这部电影攒了很久没舍得看 看到10min我就知道它会是我的top1 我甚至不愿意从任何专业 或是剧情 或是形式角度去解读它 因为不需要 因为 爱需要用心去感受 它使我我感受到了 就足矣 最后的两分钟泪目 想念John，想念小乔 永远的虫
5 ) 《黄色潜水艇》插曲不完全列表
07’39’’ Yellow Submarine 11’02’’ Eleanor Rigby 23’19’’ All Together Now 28’21’’ When I’m 64 31’13’’ Only A Northern Song 42’58’’ Nowhereman 48’05’’ Lucy In The Sky With Diamonds 66’32’’ Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band 72’01’’ All You Need Is Love 77’22’’ Hey Bulldog 84’39’’ It's All Too Much 87’29’’ All Together Now
6 ) 就像你，就像你
夜幕降临后的北京，唯有牵着你的手，才能够感觉到温暖，
在北院昏黄的路灯下，你说你喜欢Yellow Submarine，
哼唱着，哼唱着：
We all live in a yellow submarine，
yellow submarine，yellow submarine
那是我从不曾忘记的画面，那美梦般的日子历历在目，宛如昨夜。
抱着电话，你说你见到了小野洋子，
谁是约翰列侬，谁是披头士，
你兴致勃勃，我懵懵懂懂。
你透过桌面凝视着他，墨镜后的他，却不知道是不是也同样凝视着你。
好吧，告诉你，我最最喜欢的一首歌是：《All Together Now》。
欢快，喜悦，充满阳光，充满青春的活力和毫不掩饰毫不做作的率性，就像你，就像你。
很早就知道这部影片，起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇，同样没看过不敢断定，不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风，查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览，又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书，发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫，计划人物抠出来和背景分开调色，高对比度总感觉颜色土炫土炫的，再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝，欣赏了一晚上音乐也是挺有意思；也不熟悉波普艺术的具体表达方式，似乎有一些超现实主义的东西在里面；影片最终还是一个关于爱的故事，结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景，显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
50周年纪念场，有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤（blue）的时代。旅途一段还是挺有意思的。
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
神奇，真是最意境的动画，BEATLES果然还是为了和平而战！ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
《迷墙》是看了电影之后去听音乐，《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影：相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达，后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐，所以比较通俗易懂一些，也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式，自认为前者更牛逼一些。……惊现中文：現在大家一齊唱
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now
音乐是这个世界上最美的东西！没有音乐怎么能行？没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国，历经千辛万苦，终于将美和音乐带回来了！60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向，成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
1. 太高级了！Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平，编剧和歌词结合的非常好，每一个都可以看作制作精良的真人短片，beatles的这个片子野心就更大了，把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典，但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小，艺术史、艺术流
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊，波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
加拿大动画导演George Garnett Dunning，披头士的波普视觉艺术
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush
它真的好打动我。60年代的美国，我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画，也可以窥探那时的社会心理。还有，谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
一切都由你的思维控制 你要的是爱，最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
卧槽太强了！真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费，还有这种惊世之作吗？！
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
五十周年修复重映观看，气氛好到爆，结尾大家一起唱，还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力，他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及