美好事物

关于Scott Neal,他一直没有放弃演员的工作，实际上他有在拍片子，从1995年到现在，不过他不像正式的演员那样，每年都接片子，确切而言，他还处于半红不紫。这是热爱他的我们最不希望看到的。可惜他依然是个独立电影演员。
96年的Beautiful Thing 之后，他约莫在2002年（已经完全长大了）接拍了The Wonderland Experience ------- (2002) ，之后又在2006接拍了Tug of War .
而07年在柏林影展及金马奖首度播出的纪录片《Schau mir in die Augen, Kleiner 》又名Here's looking at you,boy.
昔日ste以过来人的身份参与这个纪录片的出演，应该是说被采访一次了。
总之这个孩子已经长大了，而且非常帅气，真叫人热爱有加。
以下我向大家提供他的视频，其中接受BBC的采访视频里，不过才25岁，现在已经30了。他的性取向已经不重要了。
重要的是，他出演的BEAUTIFUL THING，改变了这个世界。

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http://www.scott-neal.co.uk/component/option,com_wrapper/Itemid,28/

Jamie向妈妈说Ste恋爱了时透着坏的笑，和Ste听到Sandra告诉他Jamie说他恋爱了时甜蜜而羞涩的笑——他从他发的脾气里听到了爱情，他从他的说辞里听到了默契——爱情，如此单纯美丽，美到人心里。

但故事并没有讲完整——那紧紧依偎的美好而骇俗的一舞之后Ste要如何面对父亲？希望结局是美好的，beacause they meant to be together。

Tony是个好男人，不懂Sandra为何抛弃他。

Sandra是个伟大的妈妈，好妈妈。她和Leah最后加入的舞同样美。

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今天是4月21日，刚刚看完电影，在豆瓣查看演员信息，发现正好是Glen Berry——Jamie的扮演者——的生日。这种巧合也是种缘分吧。只是可惜他早已不再演戏，而是转行去做了汽车销售。
另外一位主角Scott Neal和GB同年，这之后同样作品很少。很遗憾。

Jamie让我喜欢上了"Jamie"这个名字，Weekend里Russell的好朋友同样名叫Jamie。呵呵，里面还有Glen，真巧。

如果能像Before Sunrise一样有一部17年后的故事该多好。


Love is so beautiful thing.

      少年间的爱情是美好事物，因为它干净、纯粹、不带一丝杂质；少年间的友谊是美好事物，因为它未经风雨，保留着最初的样子；少年的成长是美好事物，因为它从一种美好进入了另一种美好。在那样一个充满不幸的贫民区，却萌生了如此多的美好事物，不禁让人动容。也许只有苦难才能开出最美丽的花朵吧，过于安逸花朵反而会凋零。既然已经是被上帝遗忘的孩子了，再抱怨他也听不见，再痛苦他也看不见，唯有让自己变得高大，才能借着巨人的肩膀温柔的俯瞰这个世界。你看，只要有了爱，生活可以变得很美好：曾经的黑暗就让它过去吧，那是你的专属回忆，没必要拿出来给别人看；如今的光明才是应该珍惜的，有了一个可以和你共同面对未来风风雨雨的人，又是何其之幸！想想未来的美好生活，那些曾经的现在的坎儿又算得了什么呢？一句我愿意可以点亮整个星空，一句有我在可以驱散所有恐惧，一句陪你到地老天荒可以指引幸福的方向。美丽人生总是始于青春期，虽然很傻很天真却是千金难换的；成于青年期，虽然前方危险重重，有他在就无所畏惧；美于老年期，愿意和他一起慢慢变老，他是自己的唯一牵挂。

直接点，我喜欢这个片子　　

理由如下：最重要的，这是一部gay片，也正是这部片子让我觉得不管是什么人，哪怕是gay，也是有希望的。而且它剧情流畅感人，尤其剧中的jamie和ste的经历和我很类似，或多或少，我觉得好像将他们两拼凑起来就是我了。jamie的不爱运动、爱看爱情电影、害羞、不太合群，一个很能干的妈妈，ste的对自己性取向的害怕和不确定，而且两人也都是单亲家庭，还有家庭暴力等等。。。我看着电影时就觉得第一次觉得这个电影演的就是我，而且我也从电影中得到不少的慰藉和希望。其次片子缓慢的平缓的视角我很喜欢，没什么很有冲突的戏剧性的情节，就这样小小的闷着，我就是喜欢这种不紧不慢，絮絮叨叨的影片。

另外，片子的配乐真的是很契合，不管是主旋律还是其他mama cass的歌，仔细讲讲：像是开头的音乐it's getting better 就透露了影片的基调，最后也应该是个相对完满的结局，后面lia唱的那首one way ticket里面有这句歌词：One way ticket take me anywhere,North bound south bound i don't even care,I know the grass is greener there。单程的票带我离开（我不想再回来），不管是哪里，我知道那里的草更绿（我自己的理解就是，主角自己对自己gay的身份的不够认同，他只知道在这里，人们是不会很友好的承认他理解他的，他希望追寻一个完美的地方）另一首go where you wanna go 跟one way ticket的意思差不多。Welcome to the World我觉得是讲述jamie的妈妈和他的关系的，她把他带到了这个世界 ，她就该爱他和呵护她，而最终她的确接受了jamie。make your own kind of music虽然歌名上看来是说音乐，但我觉得是导演表达了jamie和ste要承认自己，勇敢接受自己的过程就像歌词里说的It may be rough going，Just to do your thing's the hardest thing to do。dream a little dream of me， Move in a little Closer Baby，words of love这j几首当然是jamie和ste的热恋中的写照了。。 California Dreamin这首也很特别，先说说这首歌的背景:加洲姑娘Michelle Phillips因为迷恋John Phillips的才情与身高，竟不惜跟随前者到纽约一手终结了他的幸福家庭生活。而1964年冬天，因为老的Journeyman乐团的解散，John Phillips因此找来另一位加拿大民歌手Danny Doherty，并诚邀当时五音尚不齐整的Michelle Phillips重新组建了全新的Journeyman。谁都可以预料到这样一个草台班子的不成功，而乐队也正是在当时百无聊赖的状态下，通过标箭射地球仪的随缘方式，选择了一个名为圣托马斯的中北美洲小岛做为乐队散心和寻找创作灵感的目的地。伟大的作品即将诞生。三人在岛上无所事事的慵懒生活，其实正是《California Dreamin’》里“I’d Be Safe and Warm”的出处所在，而歌曲中自始至终萦绕的似梦迷离的朦胧感，则是来自于此间新加入的另一位伙伴Cass Elliot所带来的大量LSD。所以说，《California Dreamin’》虽然是一首以加洲为题材的作品，但事实上，它却是一首以圣托马斯岛为素材、以LSD为催化剂、以上世纪五、六十年代美国青年无所事事、无所追求的腐朽没落的生活方式为蓝本的一首时代梦幻曲，其魅力就宛如陶渊明笔下的《桃花源记》，虽然时代与文化不同，但是以半真半幻的手笔所表达的一种乌托邦理想，却又是相同的。（这一段粘贴自以前看过的文章）说回到这首歌，一来这首歌先是渲染有点凄凉的气氛：all the leaves are brown,the sky is grey。继而突出想要追寻safe and warm的氛围，也就是jamie\ste需要的那种氛围。而且从上面的创作背景看来，这个作品还有追寻乌托邦生活的意思，那么我是不是可以将之理解为导演或者创作者对于gay能够达到和普通人享受生活一样的高度呢。
　　
最后，那首主旋律，虽然音符简单，钢琴的点点的款款诉说，平淡中带着伤感。加上大提琴（小提琴？抱歉对乐器研究不够深入），那种深厚气氛的烘托，再加上点稍稍跳跃的弦乐，就已经告诉了我们剧情的起承转合。

当然了，以上只是我个人对片子的臆测。。。所以处处靠紧了gay的主题。。。

谢谢您的耐心。。。
    

在我看来，但凡是描写爱情的电影，若是因为其他因素牵扯不清，混淆本质，诸如彼此是兄妹，妹妹得癌症，之类的做法，都不啻是对爱情的一种误读，在所谓的命运感背后，不过就是剧作者对爱情的一种无力感，所以用杂七杂八的干扰填充。自然有人欣赏，但确也矫情。

同志爱情电影，因为牵扯同志，仿若天生就带了一个金牌，可以往爱情元素里面插同志的元素。出柜太恐慌，社会看不起，校园被bullying，又或者是对自身的性向的纠结。这些都是真的，但是这些与爱情主线而言，只是辅助，你若用它们来描述彰显爱情，其实是对同志爱情故事的一种偏见。所以，对于一大堆的同志电影，我欣赏的，要么就是抛开爱情安安静静地讨论伦理冲突，要么是从同志角度来品人生，很少有爱情故事让我十足动容，这么多年最爱的同志爱情还是断背山，因为它的爱情够纯粹，那种爱情的温婉脆弱感，以及爱之间特有的可得不可得的错落感，慢慢融入到大背景下的美，让人颤涌。

这部电影的爱情又展现出爱情中另一方面，温暖动人的一面。两位少年之间对爱的朦胧憧憬，以及爱对少年生活的治愈，表现的自然可人，没有娇柔做作的大煽情，没有哭天喊地的戏剧。谁没有初恋，那是什么感觉，大抵就是电影中少年在床头的几句话，或者是在妈妈的无心插柳下的礼物，以及不顾自身勇敢的阳光下的拥抱。电影拍的很平，重就重在低保家庭背景下那种平淡爱情的真实感，让人每每心里溢出一种暖流。最后的那个有些乌托邦舞蹈，是剧中的点睛之景，很多事情电影没有说出来，但是都在舞蹈中涌了出来，你可以有自己的想法，我是不能忘怀生活对少年的折磨之下，那种初恋爱情的温暖，塑造出了完全不一样的自我。

是的，有人在旁边闲言碎语，所以母亲和问题少女的舞蹈同样可贵。美就美在，电影对这方面浅輒即止，并且在舞蹈之中，最大化的表达出了感情的伟大以及温馨。看过电影访谈，编剧说之所以这样子是为了让同志少年也可以有异性恋那样温暖的纯爱电影，我的不得不说，这部电影做到了。

爱情，我觉得是一个可以支撑电影主题的构思，加上一点背景，加上一点个人情绪，但最美妙的在于，在于所有人内心对爱情的幻想。你即若只是轻轻触动，那种溢涌出的情绪也让人失神。 这部电影做到了，感谢你让我再一次感受爱情那种美好。


最后添加一些话剧和电影的区别。我看的是话剧20周年版本，即2013版，不知道和原版有什么区别。话剧和电影最大的区别就在于话剧的喜剧效果十足，这些台词其实在电影中大多也存在，但是电影整体的氛围在个人看来让这些台词带有很平缓的真实感，并不那么娱乐，当然也有可能是我对英国文化缺失，无法理解里面的笑点。其次，戏剧里面人物演的也更加夸张，但是电影里面感情的披露就比较轻缓细微，没有drama张力，但更加真实，另外由于场景不受限制，所以电影中感情的发展更加自然，有很多顿处让你感受爱情发展，但是电影中ste的表演似乎没有话剧中的明显，诸如foot lotion那段，让这段感情一开始有点唐突，话剧中则更加凸显勃起这个点让人很明显感受到ste的性取向。话剧，在很多场景处理上，更加自然。最明显的就是最后一幕，音乐是从leah的房间里传出来的，而且是晚上就这四个人的舞蹈，凸显的更是母亲对孩子的理解以及爱。而电影中则是白天广场上，众路人甲围观，ste接受jamie舞蹈已经让人觉得有种不真实，毕竟他父亲在这种情况下很容易发现。可是也感谢这种不真实处理，让电影最后一幕张力十足，加上周围众人反应更加让这段舞蹈在阳光下充斥着诗意的美丽以及无与伦比的仪式感，这是话剧万万不能比的。