白日梦想家

to see the world
things dangerous to come to
to see behind walls
to find each other
and to feel
that is the purpose of life

生命的起点并不是从人感知到时间开始
而是从人感受到自己在感受生命开始
爱是破坏
是创立
是探索生命涌现的过程

人性中所有的不完美
都是靠哪来的勇气去补足的?

理想主义的人有千百样的答案
最终也不过对生命的热爱

不要猜测
要感受
不要想象
要体验
不要描述
要经历
不要畏惧
要享受

To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life.

昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美，从格陵兰冰岛到喜马拉雅，景色磅礴，透着富有感染力的情绪，有了经历有了故事的人，对生活对爱情会有新的心境。温馨励志的电影鸡汤，总给人虚幻的饱腹感。

思想是个很神奇的存在，大脑是实体的物质组成，然而思想作为大脑的产物却没有定性定形，让人想不透摸不着。

在我们所知道的生命体中，人的思想和感情是最复杂的。动物生存本性的吃饱穿暖并不再保证人的满足，我们日复一日的不满、低落、消极，其实有多少不是主观的空虚呢。

白日梦想家似乎是在说这么件事，去大胆的做吧。但是也可能不是。整部电影面子工程做的不错，格陵兰、冰岛、喜马拉雅，对于城市中如蚂蚁一般生活的我们，那种广阔的空间冲击太大了，画面的震撼性让影院里的观众时不时忍不住的“哇”。故事本身却偷了懒，单纯运送美好影像，却没有好好梳理自己想表达的情感。

白日梦想家从开始就给自己设了个很远大的目标，想探寻生命的目的－－拾起勇气，奔向未知。然而故事投机取巧，完全靠风景和Life杂志的精神遗产这一概念拉感情票。整部电影都在使劲积聚情感，期望达到生命意义这一高度，可是碎片化的情节不停给故事泄气。角色过于自我中心，主人公Walter走到了这些未知土地上，却没有走进这些土地的文化。未知并不只是陌生景色的新鲜感，旅行之所以带给我们震撼，是视野的开阔，视角的转换，用全新的视角理解世界。格陵兰、冰岛、喜马拉雅投影出的异国风情、Life杂志的象征意义，最终只是被利用了而已。

科学证明，人的大脑是渴求震撼的，震撼所造成的情感反应可以转化为物质层面的健康提升。经历震撼感后，我们会感到拥有更多属于自己的时间、更有耐心、更愿意去帮助别人，也不再那么物质。虽然生活继续，一切照常，然而震撼的经历却改变了我们的思想。
（想读有关这个科学研究的看这里：http://www.theatlantic.com/health/archive/2013/12/make-time-for-awe/282245/）

整部电影，真正打动我，让我感受到与角色相通的一刻，是Walter在幻想的Cheryl为他弹唱着鼓励的曲子的激励下，跳上起飞的直升机，那一刻，他随着机身起飞，慢镜头下的Walter眼睛瞪的滚圆，跟随他眼睛一起打开的，是他看到的世界的另一种景象。那一个镜头真的可以让我想起自己被世界的美打动、震撼时的感受。这些时刻是可以改变我们的。

但是这部电影并没有。

"To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, to draw closer, to find each other and to feel. That this is the purpose of 'Life' ".

想象整部电影的高潮只是美景和几句激励人心的话，那还要故事做什么。

(另，电影里的格陵兰和阿富汗部分都是在冰岛拍摄的。）

越是演惯没心没肺喜剧的笑匠，演起正剧来就越有平时隐匿起的悲辛，越有欢笑背后对这个世界略含忧伤的透彻认识。远有卓别林，近有金凯瑞、周星驰。而后二者的《美丽心灵的永恒阳光》和《喜剧之王》，更是在我心目中地位特殊的两部心灵电影。
当然还有本斯蒂勒，虽然这部the secret life of Walter Mitty依然算得上主流喜剧片。因为无论笑点、还是故事的走向，观众和演员都是驾轻就熟，影院里大家准时发笑，准时有些许感动。
故事本身老套到不用担心剧透，简单来说，就是一个loser，终于来了“一场说走就走的旅行”，归来之后，世界没有变的更好，但他的人生已经不一样了。俗套中有些小清新，“想要找的一直就在你身边”更是老迈的桥段。当然，旅行途中的摄影和配乐在这类电影中大概算得上亮点。
然而，正是因为拍惯了闹腾的喜剧，本斯蒂勒正经起来，却有一份普通小清新励志没有的淡然。比如结尾的处理方式：底片的去向好猜，内容却让我着实费了番思量，到底以什么内容揭开悬念才算得上温情脉脉？结果却是普通，没有期待中的“瞬间击中”，只是一张认真工作的主角。
这样的处理算得上类型上的反高潮。一场旅行，一次顿悟，都无法将你从无力的生活中解救出来。旅行，挂在嘴边的梦想，激励人心的电影，颠覆世界观的书，其实跟Walter的一场白日梦并无区别，无害，但也并不是拯救一切的良药。
所以即使最终找到了一切想要的东西，杂志还是要结束，钢琴还是要卖掉，还是要重新开始找工作。结尾我倒希望两人并没有牵手，一起去看演出就已经足够。life的精华，是在这个不会突然变得美好的世界上，认真生活，认真工作，是看到雪豹时不急着拍下，而是享受那一刻的美妙。
可是等等，为什么在喜马拉雅看到雪豹的那个人不是我？不是Walter？与《生活多美好》的George Bailey一样，那个年少时心怀全世界的Walter，不也是在生活的负担下远离了曾经梦想的一切么？George被一辈子困在了小镇上，Walter被困在了底片室16年，你我，也都被困在平凡的生活里，也许直到死。那些珍惜当下每一刻的crap，只是阿Q精神罢了，假如你有机会去遍世界每个角落，还有大笔的钱的话，你大概只会嘲笑这些自我麻痹的庸人。

被什么才是Life的精华搞得晕头转向了吧，让我们再次看回这部电影吧，它的妙处就在于，没有试图提炼出任何真理。Life不是一个漂浮的能指，它是现实的不断发生，是无数的无力，是无数的琐碎。可这是我们唯一真正拥有的东西。我们的生活是琐碎无力，但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。
The motto of life?太长太难记了，可能不是geroge bailey自欺欺人的“it's a wonderful life”， 也不是杂志被收购后悲观的"it's the end of life"——online life也是life。事实上，如果非要找一个motto的话，也许那个讨厌的beard manager说的更好：Life? I'm lovin' it.

看到演员表的时候才惊奇地发现原来女主是Kristen Wiig，真是和Stiller一起颠覆了过往疯癫恶搞的形象。而这么一颠覆的演起平实正剧，反倒给人以“小丑”之思，更觉生活的味道。也从另一个侧面说明演的好导的好。

剧情逻辑上有不少漏洞，且过多的白日梦场景很容易让人出戏，但整体上是很棒的，很让人喜欢。尤其是原本担心白日梦片段的奇幻调子会破坏这样一个过出鲜活人生的题材的氛围，会显得很闹腾，但BS用足够冷静克制的叙事完全弥补了这一点。虽然整个故事还是偏烂俗，但是讲述过程没有太多说教和煽情，很容易就凸显了它的好。

另一个亮点是，原本以为不会出现第25张底片了，因为前面的铺垫已经足以让任何牛逼的照片难以匹配这张封面的重要性，所以索性留白并以这么一个人生冒险的故事替代之会是不错的选择。但是最后底片真的出现了，而且杂志封面一出现就立刻打动了我，真棒。

最后要说的是原声。看片尾发现是我大爱的Jose Gonzalez参与全片音乐制作，难怪这么深得我心。结尾伴着演员照片响起的那首Stay Alive是最爱，也就借着这寓意，希望每个人的人生都能活出精彩吧。


To see the world. Things dangerous to come to. To see behind walls. To draw closer. To find each other and to feel. THAT is the purpose of life.

整个片子节奏感很好，轻松愉快又有点荡气回肠，加上格陵兰冰岛阿富汗各种体现人类极限的美景铺垫，插播亲情爱情小泪点，很舒服的观感体验。

主线讲一个42岁中规中矩的大龄单身猥琐男，患有严重的白日梦症状，梦里常做英雄，现实却很挫，追个妞发送个wink表情都障碍半天，跟上司面前显得犹豫无能。后来故事渐渐展开，才发现原来男主以前是个阳光朋克少年，父亲去世后压抑情感才变得畏首畏尾，没有信心。他心中有梦，却勇气不足，只是自己做做白日梦。

追25号底片事件，使男主在强烈的爱的驱动下勇敢出发，用实际行动实现心中所想。行动起来了，就不做梦了！多棒的寓言。但追梦岂能一帆风顺，一旦受挫不知所措的时候男主又开始白日梦，白日梦是弱者的自我保护，停止行动立马打回原形做弱者。千辛万苦后，终于在雪峰和底片主人shawn见面了。shawn的角色有点上帝的隐喻，是一切的缘起你时时打交道却从来没见过，只有几度追寻并孤身一人爬上雪峰后才得以和他面对面交流，他却告诉你自己扔掉了机会上帝也没办法。上帝就是那个孤独攀登后还不放弃的自己啊！shawn 来到极寒雪峰为了拍摄雪豹，最后雪豹来了，他却说，最美的时刻他不想让机器妨碍，他只是感受那一刻。这个比喻又挺深刻，过程大于结果啊！跋山涉水九死一生的爬上雪峰终于捕捉到ghost cat的踪迹，最后按不按下快门已不重要，这份经历和感受，已经属于你了，这份人生财富锁定了，谁都抢不走，成就你绚丽夺目的履历表。行动起来，本身就是实现梦想，和结果无关。走过，经历过，就是意义。


片子还通过对25号底片的追寻，悉心的诠释“行动起来，改变生活”的几个要素。23号底片是一片水，角落里有渔船名字在水中的倒影，象征了在迷茫中寻找方向，女主也是他的方向，所以男主出发开始行动-- to see the world,things dangerous to come to, to see behind walls。24号底片是手指，象征了人和人的联系- to draw closer, to find each other。导演别具心思的选择了人之罕至的地球之极之巅，不管在格陵兰还是阿富汗，都要积极参与生活，与人踢球唱歌喝酒笑谈，如果只是旁观，男主就无法和醉汉直升飞机驾驶员不打不相识，就不能辨认他戴戒指的手指，没办法继续追寻。26号底片是钢琴落漆的一角，象征着家人的爱--to feel。钢琴是父母感情的象征，因此综合了两个人对男主的爱，最后卖掉庞大而影响正常搬家的钢琴，意味着关于父亲去世带来的伤痛包袱最终被卸下，之前白日梦里男主一直变小也暗示他受困于父亲去世而心理停止成长；而老妈帮助他找回了底片，老妈做的蛋糕也一直发挥着重要作用，暗示老妈一直以来都在支持男主。家人的爱可以是负担伤痛，更是我们最可依赖正能量源泉。

前后都交代清楚了，25号底片是什么就不言而喻了，所以最后揭晓谜底的时候导演并没有表现太多surprise，一带而过。白日梦，是鸵鸟藏头的沙堆，庇护着弱小未成年的心，几十年来阻碍成长，工作还算勤恳的男主，无法正常的去组建家庭，也无法成为自己想成为的人。直到遇到女主后触发了强烈动机，有方向，有行动，有互动，有爱，男主学会了勇敢真实的生活，孤独困苦也不放弃，和上帝对话后，领悟生命的真谛。从雪山回来后的walter mitty， 完成了迟来的成人礼。之后的卖钢琴，找女主坦白，都是以成人理智优雅的方式。在我看来，全片虽然围绕25号底片，但底片的底片，谜底的谜底是26号，也是secret life的真正含义。情感，是我们生命的依托，是底片的底片。That is the purpose of life.

经常有人问，为什么我不能行动，为什么我总在逃避和拖延？我自己也常常在思考这些很basic 的问题，为什么我成不了学霸，为什么我总是想得比做的多，看这部片子，很意外的找到了答案：因为缺爱，不够爱自己，不够相信自己是好的。 行动起来，成为想成为的自己，不是一句口号那么简单，深层次的强烈动机具足才可以持久。这个动机就是爱，我们常常会利己，但却不够爱己。爱自己，相信自己是上帝的宠儿（此处可换做各种其他神佛或父母上司等），完完全全没有一丝怀疑。

当然，爱也许是另一个醒不来的白日梦