罗密欧与朱丽叶

2019年7月13日，特地跑去深圳看的，在南山文体中心。早两个月就订了票，是在五一节和老爹老娘去厦门看了摇滚校园后，就想着人生还是要及时行乐，趁着现在年轻，现在喜欢，花点时间和金钱，在负担得起的情况下，还是要满足下自己。尤其毕业后跑到了小县城平时也没这种机会，去厦门看剧已是时隔7年了，当时还纠结了很久很久，虽然那剧不怎样，但出趟门还是蛮感慨的。

买的是680的票，是目前为止我买的最贵的了，上次摇滚校园是最便宜的票。这次选在一楼比中央高半楼的边座，我特别喜欢的位置，因为一竖排都只有一个位，左右没人，不会被人打扰。之所以会买稍高价位的，也是因为网上看了2001版和2010版的后，刚开始还没什么感觉，多看了几遍后，越来越喜欢而不可收拾，从此我最喜欢的音乐剧换了，就是它！可惜的是现在只能看2010版的了，而且是中年大米。要是能看2001版的少年大米和少年朱丽叶那简直是。。。

坐了四五个小时的动车到的深圳，再坐地铁拖着小行李箱直奔剧院，行李就放在入场口，因为不能带水，又旅途劳累，我怕待会渴就喝饱了进去的。事实证明，渴总比尿急好！上半场简直在尿急中度过，出来解放吧又怕错过了，而忍着又严重影响观感，完全无法轻松地享受！甚至有些地方都没看进去！哎！浪费啊！浪费！

最最开心的是什么？最最开心的就是在开场前，我坐在边座上看着票，拍着照，看着进场送的卡片时，看到前面的女孩子向我斜前方招收打招呼，我一抬头，哇塞！大米！大米从边座的门里走出来，从我左前方走过来，从我边上过去，他弯着腰，手上牵了个小小的好可爱的外国女孩子，头发卷卷的，穿着小裙子，嘴里还叼着奶嘴一样的东西。我的边座是从前数过来第二个座位，就这么几步路的距离，我和大米还对视了下，我看到他微笑了，他也微笑着，演员真的有着很不一样的气质，那感觉简直超级好！

这就是开场的开心的事，而中场休息我上完卫生间回来后，坐在座位上，大米竟然又从我身边经过了！这次是扛着小女孩，从我后面往前走，从前面的边门进去了。这么两次近距离接触，简直满足了~

其实这部剧我最爱的除了2001版的那首歌，那四句话，就是返场的“二十当头”，不知道大米那些演了20年这剧的演员们依旧唱着这首歌时是什么感觉。他们演这么久，会不会烦了，腻了，肯定也是有的，而这首返场是真的让人很感慨，大米已经不再20当头，直到现在依然唱这首歌，是感慨，还是内心依然年轻，还是尴尬？不得而知了。。。而观众们看剧是偶然一次的活动，要么是第一次观剧，要么也是最多刷上几场，依然时看时新，充满了激情和期待，和演员们内心倒是有反差的。

追喜欢的剧的感觉真的是很好的，在这不尴不尬的年纪，尤其对每年体检报告都要增加点异常项目的人来说，存好该存的钱，花点让自己开心的钱，人生么，不能只有例行公事的吃喝拉撒。

爱上了仇敌家的孩子然后因为世俗的阻挠最后一起去死的情节，对现代的我们来说，实在太古老太传统太遥不可及了。

如今连偶像剧都已经不会这么拍了。

在最该亲身体验爱情的年纪我是get不到这个故事的，它对我来说就是历史书上一个名词，人文常识里的一个知识点。却在年过三十的时候突然就被打动了。大概是因为自己是再也不会拥有为了爱情向死而生的决绝了，于是看着别人这样的勇气都忍不住要潸然泪下。

首版《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧固然不是十全十美，但在我心里永远的神实在是因为罗密欧和朱丽叶两个人不但外形贴切，宛如从原著里走出来的一般丰神俊秀，而且那那透过眼波流转和肢体语言传达出来的爱意仿佛是浑然天成的一样。我看着他们伸向对方的手，望向对方的眼神和呼唤对方名字时的温柔和心碎，时常在怀疑，这到底是不是演的？

这样感官上的契合，在日后任何一版复排或是重演都是望尘莫及的，哪怕是初代原卡本人再演绎。因为年纪过去了，哪怕唱功依旧，哪怕依然男帅女靓，也很难让我相信这样的年纪还会去为爱舍生。

凯普莱特家舞会上的一见钟情倒没有觉得怎么样，但《阳台》实在是甜蜜到让人立刻就能抓个路人来恋爱。朱丽叶站在高处一边吟唱宛转的旋律一边满眼都是星星的光辉，实在是恋爱中的少女特有的状态。而罗密欧听到这一段时躲在暗处的欣喜也实在让人忍不住嘴角上扬。啊美好的爱情！

上半场的高潮+结尾《爱》的设计简直太棒了！整个场景用我在B站弹幕上看到的形容就是：圣洁而悲壮。爱情是圣洁的，死神就在婚礼旁边起舞，告诉你这份爱情终将走向悲剧。音乐就不说了，如此久负盛名的唱段，宛如圣歌一般，用在任何一场婚礼上都不违和。我甚至觉得超过后来到现在一直在用的复排版，因为这一幕罗密欧和朱丽叶的服装都是圣洁的浅色，没有凯普莱特的红也没有蒙太古的蓝，弱化了他们家族的形象，只有爱情的象征。神父后面的墙上，连神像都在为他们的爱情翩翩起舞。而复排版这两个细节都改变了，我个人不太喜欢。

上半场结束在爱情暂时的胜利中，下半场一开始就是分歧。有人开玩笑说《街坊邻居说》这第一首歌简直就是罗密欧的舌战群儒。他同族的亲人，他从小一起长大的好友都在指责他背叛，而他在捍卫自己爱的权利。

“为什么非要是仇家的女儿？”

“我不能抗拒，这是命运的选择。”

“你想要什么样的女人没有？”

“我和你们在一起有身份地位，但没了她我什么都不是”

“你没有权利这样。”

“我不需要任何人的原谅，我没有背叛任何人。”

…………

觉得歌词看起来都很令人心疼。

两个人身后所有的力量都在把他们往回拽，而他们两人却伸出手去拼命要拉住对方。

我知道莎士比亚把罗密欧写成一个朝三暮四的浪子，剧里也有所体现。但是他所有的唱段和表现就很难让我相信这一点。我看到的，就真的是他凭借着他那一眼万年的心动，跨越了家族的仇恨，想要更珍惜生命，即使被流放，失去了优越的生活不得与亲人团聚，也要在那难捱的日子里向上帝念及爱人，得知她的安好。

下半场罗密欧和朱丽叶唯一“活着”时的互动就是流放之前的那一夜《当云雀开始歌唱》。这一段可太让人心碎了！双方都刚刚死了自己亲近的亲人/好友，两个人又要分离，命运未卜，不知何时才能相见。最后也是唯一在一起的一夜是充满了绝望的甜蜜，每唱一句”爱你“都很心痛。

然后再相见就是墓地的天人两隔。

准确的说，大多数人都知道的这个故事，其实知道的都是个毫无感情的内容叙述：两个身在敌对家庭的年轻人，相爱无法在一起，命运的阴差阳错让两个人都死了。一整部音乐剧看完，却仿佛是跟着主人公把他们的悲欢离合都跌宕起伏的走了一遍。

不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言。

制作人Gerard Presgurvic曾经带着初代罗密欧与朱丽叶：19岁的Damien Sargue和16岁的Cecilia Cara上过节目，主持人问他：我知道要发掘新人，但是你能不能说说，为什么是他们两个？Gerard回答，你们看看他们两个，这两个天使一般的人儿，根本就是罗密欧与朱丽叶本人啊！

曲子写的是真的好，挑人的眼光也是真的毒。

这俩人的CP我从剧里磕到剧外，虽然他俩不是真CP。但是有个点一直很戳我：Damien和Cecilia很小就在唱歌比赛里认识了，当时他们一个12岁一个才9岁。后来他们上节目也好，巡演出来签名和谢幕什么的也好，还有一些剧组安排的活动（比如参观莎士比亚故居和曲真的维罗纳看朱丽叶阳台什么的），两个人一直手牵手的，甚至到今天2023年在中国的巡演，也还是手牵手的出来见粉丝，哪怕如今两人都已经为人父母了。

蛮好！情侣会分手夫妻会离婚，但是我们大米和CC从小到大都还是一直这么要好，宛如距离BE的罗密欧和朱丽叶在剧外有了好结局。

说说首演版和复排版我个人的一些喜好。相比首演版我更喜欢2010后复排版的三个地方：

1）凯普莱特夫人对朱丽叶的催婚歌。复排版的更悲伤一些，是妈妈述说身为女人的无奈，自己也曾青春貌美，被自己的父亲为了贵族头衔嫁给了朱丽叶的父亲。但后者只是看上了她的美貌，并没有爱过自己。这一段用的是同步双重表现形式，演员在上面唱，舞者在下面同步用舞蹈的方式表现人物的内心活动，我觉得比首演版欢乐的催婚歌更能打动人。

2）奶妈solo段。复排版在奶妈的背后用了一面纱幕，纱幕的背后是对着镜子梳妆的朱丽叶，表现她沐浴爱情中梳妆打扮的愉快心情，配合奶妈的歌很动人。首演版没有纱幕，只有奶妈一个人唱。

3）凯普莱特家舞会群演的服装。首演版是五彩斑斓的，复排版改的像是古希腊风格的全白。颜色太多看着眼花，而且容易找不到主角.......舞蹈风格也换了，有点像人偶舞。

再者就是我前面提到的《Aimer》里的设计。

但是首演版歌曲之间的对话更多剧情更完整，这一点，不知道是不是制作人觉得太拖沓不够紧凑.....

法罗朱迄今为止一直是我最喜欢的音乐剧，大米和CC也是在最好的年纪碰到了最合适的作品。希望新人能快点顶上来，看了2023年巡演的B卡，同样也是19岁的罗密欧，但是真的好像不是太可。怎么说呢，相比初代版，其他的都太像演的了。

就是那种，他们在演很相爱的样子。

再看02年的法罗朱，可以说“死神”的加入绝对是音乐剧改编戏剧最出彩的一笔。莎翁的原著，披着爱情外衣，内核是反封建，倡导自由与个性解放，说到底是文艺复兴运动的产物，和那个时代密不可分。而音乐剧贯彻始终的“死神”，让故事上升到宗教，伴随的宿命感与无奈，任意时代都无法摆脱。

罗密欧与朱丽叶去教堂找神父证婚这一幕，观众视角随着二人逐步登上高高的台阶，神父在顶端翘首盼望，象征难以企及的幸福。主角看不见死神，未知前方是幸福还是灾难。但观众是全知的：死神在神父身前屏息以待，预示要截断二人通往幸福之路，景深处竖起的教堂里，每一个格子间都有死神的起舞，预示二人必然的死亡。这个场景很像权游中二丫侍奉无面人的教堂。“框”，是门，也是死亡。

最喜欢的音乐剧之一，希望下次能去看现场演出。第一次看是法文老师在课堂上播放Aimer那段，它优美的旋律和美丽的翻译使我浑身发颤，第二次看是隔天在油管上找到的附翻译的完整版，对于刚好喜欢法语、音乐、和罗茱故事的我来说，简直是找到珍宝。 后来加进法文歌单或循环或随机播放地听了无数次，生活里偶尔还会出现一些片段；像是自己网购时容易一次买很多东西，脑海里就会跑出Tu Dois te Marier(妳该结婚)那段，茱丽叶说"我两者都要！"，而奶妈对着茱丽叶说："我要、我要！你这个被宠坏的孩子！"；或是害怕朋友或其他人事物离自己而去时，脑海里会跑出罗密欧唱J'ai Peur(我怕)的神情及姿态："怕明天一切将停止、怕寂寞在脑中盘旋不去、怕偶然吹起的风扰乱吉他弦音、'生命等在前头'是父母亲美丽的谎言、我们是宿命的棋子、幸福是海市蜃楼、怕星宿终将引领我们至黑暗"；或是隔天有不愿意参加却非去不可的重要活动时，脑海里会跑出Demain(明天)那段的最后，茱丽叶大喊"不！"以后，其他人仍然齐声唱着"明天、明天、明天，他将要娶你"。

最后希望自己哪天能好好欣赏原作吧。

罗密欧与朱丽叶这种故事就是要年轻貌美的少年少女来呀！月光之下，也并没有新鲜事，无非是爱情，与爱情。

加入了极其有趣的白衣死神设定，从开头就给了不少镜头，让我们在浪漫至死的爱情中少不得为死亡的面纱而惶恐。

一开始是两大家族的对峙，歌非常棒，不管是开场的维罗纳还是两家主母对唱的恨。更赞的是舞美和灯光啊，光影与肢体摇曳出诡谲的气氛，也在一开始将气氛推起。这舞台把一个当时只看过巴黎圣母院的我震惊到不行。

然后是罗密欧与朱丽叶的互诉心肠，两个真真是十几岁的少年少女啊，可爱，朝气，一点点惆怅，和满满的勇气，爱与被爱的勇气是多么可贵。两个人在舞会错乱的光影中对视，一瞬间就陷入狂热的爱恋。阳台下的表白更是羞怯可人，看了无数遍，让人少女心怦然心动啊。然后在教堂恢弘的aimer大合唱，不会有比这更美好，更勇敢，更伟大的爱了。跨越的不仅是家族的仇恨，更是世俗的一切，是生生死死。

配角也非常出彩，两条线说一下，一条是同龄人线，与同家族的少年对世界的渴望，我们是世界之王啊，站在山巅上俯瞰世人，我们携手共进。结尾也用的是这个，没有曲终人散的惆怅，只有满腔的热血和荡气回肠；还有与敌对家族少年的不可移除，祖祖辈辈的仇恨，有错吗，没错，起码不是他们彼此的错，令人唏嘘，若是他们是一个家族的呢。

令一条线是长辈线，拍手叫绝的人物太多了。保姆与朱丽叶的类似母女情，我的小姑娘呀，你可是要嫁人的淳淳教诲。父亲与朱丽叶的父女情也平反却动人，一边带过，但不会忽视，父亲牵着女儿的手，我的掌上明珠就交给你了。母亲的热辣也十分有趣。主教点亮蜡烛为二人主持为世人所不容的婚姻的那一刻，几乎要落下泪来。

当然结局和故事情节其实没有什么好分析的，对罗密欧与朱丽叶来说，选用这样一个主题，无疑是深刻而感人，经典千秋万代，可以分析出太多。而这一版，音乐剧的形式呈现的非常好，鉴于故事的广为人知，其法语音乐剧惯有的忽略情节的弊端并没有在此剧暴露，反而是法国人的浪漫放大了该主题的闪光点，重点切得好，人物选得好，歌曲好听上口，当年的大爆简直是众望所归了。

但是我得说，来上海巡演的朱丽叶选角……我真的是无法吐槽。初代罗密欧朱丽叶赛高啊！罗密欧轻轻撩了一下自己的长发，朱丽叶微微皱了一下自己的眉头，当年的貌美如花再不可复制，亦不会磨灭。