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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 可能是七十年代最重要的美国电影之一
2 ) 《恶土》观后小结
3 ) 内心世界的恶土荒原
“亡命鸳鸯”并非美国黑色电影的新鲜题材。经典时期的《枪疯》直接启发了新好莱坞的发轫之作《雌雄大盗》，而泰伦斯·马利克在处女作《恶土》中，则借片尾字幕感谢了阿瑟·佩恩。
影片伊始，茜茜·斯派克饰演的霍莉喃喃自语，“从未想到小镇故事会在蒙大拿的恶土中收尾。”诚然，影片标题的字面意义即为蒙大拿的地理环境，然而那片土地，又未尝不是霍莉内心世界的投射。
她的命运，从与吉特的邂逅开始改变。这个酷似詹姆斯·迪恩的男孩令她深深迷恋，全然不顾他身上宛如定时炸弹般的危险特质。霍莉父亲明确反对两人的交往，一场争执过后，吉特射杀了他，这对情侣自此走上逃亡之路。
面对父亲的死，霍莉麻木得令人震惊。自始至终，她仿佛完全游离在事件之外。吉特放了一场大火，以伪装他与霍莉双双自杀的假象。此时配乐响起，卡尔·奥尔夫作品中的女声合唱，庄严而又吊诡。如果说《雌雄大盗》中厄尔·斯科拉格斯的班卓演奏出了怪诞的疯狂，那么《恶土》的音乐更是令人毛骨悚然——那是吉特痴迷的纯粹的恶的仪式感，是死神逼近受害者的脚步。吉特的极度残忍，源于对生命的漠视，而霍莉呢？她或许都不知道”漠视“的含义；她是天真的，可这种完全不辨善恶的天真，是一种无知的恶。正因此，她甚至不会因为父亲的死去恨吉特，她可以看着逃亡过程中吉特不断杀人而袖手旁观。双手沾满鲜血之时，她连血的温度都感知不到。
霍莉的内心，本就是一片荒原。她童年丧母，自此消沉的父亲也没有给她爱的教育。看见吉特，她感到终于有人关心她、在意她，便像抓住了救命稻草一般，却尝不出这株草中的毒。她凭孩童的本能做事，酿成悲剧的，是她早就闯入了成年人的世界：那里没有孩童过家家的游戏，所有的爱恨，都需要承担代价；所有的是非，都需要足够的良知与智慧去明辨。
我们很难将霍莉对应到黑色电影中的典型“蛇蝎女”——她看上去并不主动做恶，然而作为一个沉默的帮凶，她对社会进行的是冷漠、无声的报复。也很难说她代表的是男性alter ego的堕落；正相反，当她说吉特会为扣动扳机而癫狂时，她是否意识到，吉特也正是她本人的扳机？从这一角度来说，霍莉几乎成为一个类似《老无所依》中冷血杀手般的恶的符号——他们没有愧疚，没有任何正常人的同情心。可与哈维尔·巴登的角色不同的是，霍莉又并非全无感情：她说她爱吉特。
然而这样的“感情”，和她做恶的行为一样带有原始性。影片的结尾，我们似乎看见，霍莉的人性与同情心逐渐苏醒过来。长期深陷恶的泥沼，在一次追捕中，她终于不再逃离，两人双双落网。可她这么做的重要动机之一，到底是对吉特爱情的消逝：原始状态下的激情，最终随时间慢慢褪去。她失去了情感支柱，再也不对亡命天涯的生活感到留恋。
审判过后，吉特被送上电椅，霍莉则获得了救赎的机会。我不禁想，嫁给辩护律师儿子的她，是否会真的在反省中重获新生。无论如何，这其间已搭上无数无辜者的性命。当无意识的恶在内心世界的荒原上野蛮生长，其所到之处，便也成为他人的恶土。
4 ) 爱情或冒险？
十五岁的霍利（Holly）与二十五岁的基特（Kit）相恋，影片开头铺垫的是浪漫轻快的西部青春文艺片，Kit与Holly对爱情充满了幻想，holly认为最快乐的日子就是和Kit放热气球，这也是本片为数不多的、对这两位年轻人浪漫恋爱的描写。
而直到Kit杀死了holly的父亲，holly也还认为能和真心爱人度过一周，远比孤寂中生活数年要快乐。两人在逃亡过程中，于森林的树干上筑起小屋，他们在自然的一年四季中阅读书籍，赤脚于原野翩翩起舞，过上了与世隔绝的原始生活，二人大有妇唱夫随，举案齐眉的和谐。然而，仔细观察却丝毫感受不到男女双方的倾慕情愫，更多的是两人对未知世界的探索，对原先生活的对抗。kit很享受当下流浪的生活，在月光之下“自在的独居”，认为如果孤寂的一个人死去，身边却无一个女孩，那真是太悲哀了。在kit漫无目的流浪和杀戮中，holly发现当初认为热情的爱意消失不见了，二人在车灯下再次跳起了平静的舞步，同样的你感受到的是两个孩子在牙牙学步。男孩激动的说，“今天是我们的末日”，女孩却蜷在角落表示“我只是不想走了。”
5 ) 影评选转 - Badlands - 《被抛弃的不成熟》
6 ) 穷山恶水原声 Badlands OST
没有官方原声，从外网搜集整理了一下做了个歌单，比spotify那个全一点，Carl Orff那张Musica Poetica是核心，Satie那几首可能和电影里版本不同，但曲子基本一致
分享撸拉牛肉的歌单《Badlands(1973) OST电影《穷山恶水》原声》http://music.163.com/playlist/3139694228/97411230/?userid=97411230 (@网易云音乐)
当世界在你眼里只是一场游戏。
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话，加上摄影上的功劳，你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
太美太冷静，马利克的处女作就显得如此灵动却深邃，他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换，让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。
文艺版的邦妮克莱德，原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛，詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了，演14岁少女不在话下，你看这就是瘦的好处。。
太喜欢这片儿了，你可以说这是一场逃离之旅，逃离干枯贫瘠的生活，但逃离不了茫茫无际的荒原，你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅，只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。
马老师长片处女作（谁看过那个传说中他之前拍的的短片？），小镇生活的主体一直延续到[生命之树]，而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯，摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean，可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义，之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊，怪不得看着总有喜感……#HKIFF#
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭，结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉，依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实，真的好迷人~俺就吃这一套
1.马力克处女作，奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德]，满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌，黑白照片配幻想独白。5.树屋，拿/掷/堆石头，车灯夜舞。（9.5/10）
明明是穷凶极恶的反社会故事，偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白，对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬，才27岁的马力克就拍出了这样的处女作，我惟有流下不配为人的泪水...
（8.5/10）马力克作为新好莱坞时期的导演，与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同，他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪，逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续，但它更注重的是一种“心灵的逃亡”，像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现，正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛，传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋，是马力克的一大癖好。
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写（使观众认同），一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代，不就是年轻人都避不开的绝望漩涡，但他们不同在被捕归案后坦然以对，像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人，他长得不像一条狗。他干过垃圾工，当过农场的牛仔，他爱过、杀过、放肆过，他在这片恶土上出生、成长并死去。
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了，配乐摄影皆美丽。
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》，最文艺小清新范儿的杀人事件，一点都不像70年代拍的。（电影资料馆）
马力克对于机械与自然的诗意刻画，女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光，借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换：村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞，则是它的终结。是宿命的，如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意，不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死，飘荡在田野里的枪声，回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫，沙砾，钻入眼皮，朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人？对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始，但也就是这样了。没有对此（人与社会）的挖掘，只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开，因为不杀人了，唯一的乐趣、兴奋点都没了，但也只是这样；电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。；剧中男主如果空虚，女生要离开，他应该慌乱中出错才对，这时候还开挂就离谱；一部电影原来的戏剧功能都无法实现，都可以拍出这种无所谓的状态，演员在里面玩过家家。
我当年见过这片的ost居然没买！蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉，冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk，在这部电影里有一种孩子气的散漫，和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚，他们是凭本能和天性在生活。
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊！