1 ) 四海芳心纵火犯
人物缺乏动机,导致故事有点散,这是主要问题。也不能说是缺乏,就是找爸爸找到一半忘了,但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。没有清晰的主线,而是用大环境推着人物前进,人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者,这是很棒的创作方式但很难做到,我觉得这部电影已经很成功了。只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距,但具体是什么地方我还没想明白。但提这个角色让人眼前一亮,没有让人觉得无比痛恨,反而为他感到一点同情,这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。
这个选角实在是绝妙到让人无话可说。里奇(当时的)清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉;凯特大魔王又年轻又艳丽。最绝的还是德普,从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”,虽然德普颜值一直高度在线,但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的,这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。
2 ) 挑个女孩做闺蜜
如果在片中的两个女孩——苏西和萝拉中挑一个做闺蜜的话,那么我挑的肯定是萝拉。
萝拉在片中是一个美艳精明,利用自己的美貌来诱惑各种有权有势的男人,借此一步步往上爬的“婊子”。不过我到死都会迷恋萝拉这种魅惑,有力量,有智慧,万事拎得清又靠得住,身无依傍却在乱世中杀出一条血路来的女人。
这样的女友,带你领略巴黎的胜景,让你这个平凡的小舞女走上歌剧舞台,带着你逃离战火濒临的欧洲,帮你实现你深埋多年的心愿。在无依无靠的异国,她靠着自己的本事在世上生存打拼,却时刻不忘带着自己的朋友。反观细腻纤弱的苏西,尽管她默默接受了萝拉的所有野心和安排,却总带着一股子孤高的别扭劲儿。她那股子劲头,或许能送给那个狂妄自负的歌唱家,送给同样桀骜不驯的吉普赛人,但却无论如何也没理由送给萝拉。
如果我是苏西,在乱世中得一萝拉这样的女友,而我既没有她的美貌,也没有她的情商和魄力,更没法像她那样豁得出去,亦或者根本不愿豁出去。在她面前,渺小而笨拙的我,至少会收起那股子孤高——我永远不会让我的好友像电影中那样,在每次面对我的时候,面带羞愧,表情尴尬,眼神慌乱,言语支离。
3 ) 冷门百合片,一个傻白甜辛酸凄美的单恋故事
首先声明我是挑着凯特布兰切特出演的萝拉的角色戏份看的,对整剧剧情不够了解,只大致上知道是一个女孩梦想去美国寻找她的有钱老爹的故事。
女主苏西,以下简称苏。
萝拉,俄罗斯舞女(出场第一个镜头就诠释了啥叫逗比),她的造型完全符合我们对舞女的认知:肤白高挑五官浓艳(就算不浓艳也得化妆成浓艳的样子),舞台上动作火辣四处抛媚眼……接下来我们以为会再次见到庸俗、势利、放荡又拜金的舞女形象,但本片中的萝拉只有拜金这一条符合“传统”,却也并不让人厌恶。看到后面,我只感觉这是我见过的最真诚最善良的舞女,另外也是口音最逗比的,完全可以和《D.E.B.S》中理想是舞蹈家的俄罗斯女杀手来个逗比二人转,哦说错了,是逗比双人舞。
以下阐述为啥我认为这是一个傻白甜辛酸凄美的单恋百合故事:
女主和萝拉同台演出,结束后,萝拉跟女主说的第二句话是:“我来教你一些非常重要的字,例如,爱”。初识女主,萝拉就主动提出要搬来和苏合住,打着平摊房租的借口(笑着说“We'll share everything”为啥我想到的不只是房租),而且说出了她在本剧中符号式的台词:“我帮你找外快”。为什么我说是符号式的?因为萝拉这角色完全就是为了帮助女主而设置的,她在自己争取来的一切露脸场合里都带上苏,是她帮苏在剧团里得到演出机会,否则以苏不讨喜的性格恐怕在那里待不下去。是她送给苏去美国的船票,帮她完成自己的愿望。在她退场的前一刻,她还为了帮苏进入好莱坞而搭上一个老头。这一切帮助都是萝拉主动提出的,她做得心甘情愿,并因为苏毫不扭捏地接受这些而感到开心(但我不开心,凭啥苏这么坦然这么理直气壮地接受啊?导演能给个镜头说服一下我吗)。
两人开始了甜蜜的同居生活,但镜头太短暂。萝拉很想念她的故乡莫斯科,那里有她习惯的天气、习惯的食物,更有她的朋友,她在这里过的并不开心,因此得知苏也是俄罗斯人时萝拉表现的很激动。在我的脑补里,这里是萝拉对苏从莫名的好感和亲切感到爱意萌发的转折瞬间。
萝拉和苏遇到知名歌剧演唱家但丁,这个散发着钻石王老五气息的男人让萝拉眼前一亮,“找个有钱人让他带你去美国”的想法她不只是对苏说说而已,现在她准备付诸行动。萝拉施展浑身解数勾引但丁,还得意地向苏传授勾男技巧,这段里萝拉一面风情万种一面又狡黠可爱。
萝拉和但丁ML的时候叫声满分,但表情出卖了她,提醒我们“从此不再有钱的问题了”才是她和但丁保持亲密关系的唯一理由。所以萝拉在欣赏但丁演唱歌剧时,眼前浮现的全是苏,而她这时候的表情比ML时动人一百倍(这里太赤果果了,完全不需要脑补让我很失落)。萝拉听到但丁向纳粹告密苏是犹太人时,我看到她的心是如何沉入深渊的。她找到苏,继续装作随意地找她聊天,装作朋友式的大声用夸张语调说“我挂念你”,在避过纳粹后迅速警告苏离开巴黎。然后是让我心酸的一幕:萝拉用小学生变戏法水平的神态和语气掏出船票说“船票就在我的手袋里,一张是你的,一张是我的”,还傻白甜地用“男人得到甜头后就信不过了”的大道理教育苏,以掩饰为何要跟苏一起走的疑问。她嘴里说着“信任很危险,其实爱情也很危险”,却用实际行动说明她有多信任和爱慕苏,已经完全无视其他,但丁给她的金钱和地位她根本没犹豫就放弃了,随后在船上又搭上个据说能帮她们进好莱坞的老头,说明她把自己看的太轻,却把苏的梦想看的很重。萝拉最后说“无论如何,we have each other again。We can have fun.”
全片中萝拉为苏做了一切却未说一句我爱你,苏对她的付出没有过任何回报也没有过任何承诺而她毫不在意,这个低贱的舞女面对心爱的人时纯情高尚得让人想哭,你哪怕稍微用上点你的“技巧”,苏还能有机会跟约翰尼德普搞上?(萝拉:其实我是想等我们到了美国再表白的,可导演她太狠了竟然不让我下船!再也不接女导演的戏了,想百合成功还得靠男导演啊!)
完。
PS:凯特布兰切特的表演总体很棒,可我就是觉得尽管她十分努力地演出舞女,但自身气质实在无法完全遮掩住,一不小心泄露一丝出来,就让这个舞女有时显得过于高雅,风尘味不够浓。
德普在我看来完全是来这片里耍帅的。至于女主的扮演者克里斯蒂娜我不知道她是来干嘛的,演技和国内花瓶水平有一拼,脸蛋却不如花瓶(但是胸部秒杀全场)。
4 ) 一个叫萝拉的女人
《纵情四海》中,凯特布兰切特饰演一个俄罗斯女舞蹈演员萝拉,她从俄国拎着皮箱来到巴黎寻找机会。她歌喉不佳,会跳舞,但是会跳舞的多了,她远不是最好的那个。
她的最大资本就是高挑婀娜的身段,漂亮的容貌。她也野心勃勃地要凭借这资本爬上去,套住一个有钱男人,过上幸福安稳的生活。在狭小的宿舍里,她津津有味地讲她的斩男经。
萝拉俄国口音浓重,虽然打扮得光鲜亮丽,也时常流露出出身的平凡,当然这些事情她从不和人说起。她受够了居无定所、穷困的演员生活。你可以说她爱慕虚荣,但想过得好这有错吗?
克里斯蒂娜里奇饰演的苏茜是个为了爱情故,面包随便抛的理想主义者,她爱上了流浪的吉卜赛男人。但室友萝拉一直是务实派,她孜孜不倦地追求财富,向往富裕,要做一朵富贵花,为此不惜委身于并不爱的男人。爱情对她太奢侈,她想过,但很快就放弃了。
萝拉只要活着一天,就要光鲜热闹,绝不要冷清寂寞。她有点浅薄,有点市侩,但她本质并不坏。
萝拉最后为了朋友离开意大利演唱家,踏上了去美国的船,她依然打扮得花枝招展,在船上抓住机会结识了个富老头,兴致勃勃地说他会带我们去好莱坞。但是船被纳粹飞机击沉,她在游泳池里被炸死了。
如果是苏茜死了,观众也伤感,但是悲剧性没有那么强,因为她本来就是理想化的人物,她不看重世俗的东西。而一心向往富裕生活的萝拉死了,悲剧性就极其强烈了。
5 ) 夜半歌声如泣如诉
The Man Who Cried,又译作《纵情四海》,一看就是香港人译的,像黑帮片。被我列在豆瓣上想看的电影中很久了,虽然不记得当初为什么想看,大约是因为Johnny Depp,或者二战的时代背景,后来发现演员阵容还真是大牌Johnny Depp+Christina Ricci+Cate Blanchett。
片子不长,看完后意外的发现更美的是它的音乐。
片头是男高音缓缓吟唱,歌者在人群中纵情歌唱的画面不断切换,忧愁缓慢的旋律却如泣如诉,为影片一开始的家园破碎、流离失所埋下基调。片中的Christina Ricci加入了一个歌剧团,OST音乐里也有了大量的歌剧唱段。包括威尔第 《Il trovatore》(吟游诗人)中的《Di quella pira》(柴堆上火焰熊熊),普契尼《Tosca》(托斯卡)中的《E lucevan le stelle》(星光灿烂),以及经典歌曲《Torna a Surriento》(重归苏莲托)。小演员和Christina Ricci轻唱的那首英文民谣般的《When I am laid in Earth》充满了悲伤;临近结束处,Christina Ricci一曲《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday),跟片子的基调太符合了。
Johnny Depp再次扮演吉普赛人,欢快的吉普赛音乐充满民族风情,不过角色本身比较单薄,前半部分甚至没有台词,单凭眼神不断放电。Cate Blanchett扮演的舞女一上来就把我迷住了,举手投足猫一般的优雅。说着带俄语口音的英文,在巴黎的纸醉金迷中有小女人的贪慕虚荣,却也对同甘共苦的朋友不离不弃。
歌剧团的台柱,John Turturro扮演的意大利男高音似乎是一个反面角色。他看不起流浪的吉普赛人,德军进入巴黎后,是他向德军告发了Christina Ricci的犹太人身份,但我并不对这个角色心生憎恶。当巴黎沦陷,人们逃亡出城,高朋满座的歌剧院顿时门可罗雀时,他对着台下三三两两的观众依然歌声嘹亮,纵然身后只有Christina Ricci一个演员应和,换来的也是稀稀拉拉的掌声。有一场他向圣母祈祷的戏,大概是这样说的:除了您给我的这副嗓音外,我一无所有,不能唱歌的话,我将一事无成,为了意大利,为了音乐,我求你,让德国人胜利……
此片情节倒在其次,结尾尤其让我不太满意。战乱中Christina Ricci居然很RP地从德军铁蹄下逃脱,海难也没有能够阻挡其赴美寻父的路途,更RP的是她爸爸居然在美国事业有成一举成为歌舞片大亨,最后父女相认安然离世。如果在海难的时候就掐掉,和片头呼应一下,或者可以让救援人员找到Christina Ricci,但是别表现出她是生是死——让观众猜去吧,要知道,永垂不朽的永远是悲剧和开放式的结局。
最后再次强烈推荐OST,尤其是片头那首比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),映证了影片的名字,The Man Who Cried,如泣如诉。
http://green-summer.blogbus.com/logs/31778464.html 6 ) 明明是两个女人的故事
颠沛流离的命运底色上书写的是两个女人的故事。
第一个是从童年开始写起的飞莺儿。一个是穿着舞女服出场的罗拉。美丽而脆弱。
导演偏爱帅哥,让JOHNNY DEPP 骑着白马到处跑,特别是在巴黎的夜色里,那微微的一笑,足够迷人了。
其他的,除了我们女王大人各种美丽的裙子,我真的记不住了。
这是一部非常不好莱坞的电影,也确实有些剧本和表演上的硬伤。
可冲着这三个演员,还有好听的音乐,我看完了。
想买高清DVD收藏,在土豆上看了模糊的版本,已经觉得不错。
电影和标题没关系.和Johnny Depp也不是很有
女主角很美,可是这片子想表达什么?
我知道,你一定是要走的。上午还和人聊起glommy sunday这首歌,晚上竟然又听了一遍。对了,JD你在电影里的哭泣,真是我见过的最浮夸的表演,terrible。
Depp在里面是花瓶,不是主角
小时候看过的众多电影里鲜有记忆的片子。remember me。
不得不说德普的眼神,比哪一部电影里的角色都有味道,睫毛好长。电影一开始就从小女孩的眼睛里看到外面的世界,这样的视角有好几次,冷静到让人浑身发冷,这大概就是对于历史背景的一种倾诉与批判吧。大魔王太有魅力了,她的罗拉为了生存而风情万种,却对苏西的友谊真诚而纯粹。伤心时躲到泳池里哭,却被炸弹击中,结局实惨。其实最牵动的还是寻父的线,期待HE早点到来,苏西一唱扬名。然而,这不仅仅是一部寻父电影…
主题没有深度挖掘,人物太流于表面,角色没有发挥出来。原声很动听,里奇很美,布兰切特依然抢风头,德普打了酱油~
哪个男人没哭过?Depp真帅,Ricci真矬~喜欢这个女导演
凯特·布兰切特简直光芒四射。克里斯蒂娜·里奇和强尼·迪普成了彻头底尾的花瓶,他俩若不是长了一张忧郁的文艺腔脸蛋儿,简直就一无是处,反正什么都不用演,只要两眼放空的看着镜头,就能迷倒荧幕下大批少男少女了,迪普甚至演的还不如他手里牵着的那匹白马好。
片子名字应该改一下叫The Girl Who Cry 片子节奏掌握的不好 但是结局很伤感 如果我有一个女儿丢在世界的另一岸我一定不会吃的下睡的下 CateBlanchett表演的真骚 口音也搞笑
色彩清冷,有点压抑
德普那欲擒故纵的小表情实在太骚情了,CR的身材好奇怪,看过《女魔头》就一直对她没好感,布兰切特要不要演的那么到位……这个歌剧串烧到底在讲什么
主题音乐太妙了~~~人文关怀也并不令人生厌
2013.03.25就爱大背景的故事 乱世真情
电影原声好听极了。
christina ricci和johnny depp,第一次知道什么叫天造地设的一双。
Depp的白马,Depp的眼泪~~
Ricci的眼睛...跳舞時候聽見男人的歌聲,一回頭... 愛上了
这回骑白马的成戴普了,又是克里斯蒂娜·里奇,还以为是<断头谷>续集。凯特布兰切特在剧中很迷人,还总是响起<布达佩斯之恋>里的那首催命曲。