永久居留

雲翔的第二部作品《永久居留》在2009年香港國際電影節首映之後，在商業電影院上映正場。今天香港製作的男同志電影已不那麼受大眾抗拒了。
拍過《無野之城》的雲翔，今回製作的第二部作品在各方面都比前進步，在技法上他比香港其他新導演都成熟，可能是他的製作條件比較優勝。
這部《永久居留》較佳的地方是新演員完全達到要求，表現出劇中人的心理狀態和自身情況。以前港產片中的男同志角色都是以攪笑、或被挖苦的形象出現。有了《無野之城》和《永久居留》這兩部實況程度很高的男同志作品面世後，港產片中男同志角色相信不會繼續無聊下去。
《永久居留》由雲翔自編、自導，內容很多來自個人經歷，乃是有心之作，具有誠意和感情，頗有動人力量。
影片以主角雲海（李家濠飾演）說白方式來自述，從小時候在大陸鄉下與父母、婆婆生活講起。青少年時遷居到香港，很快他成為有成就的商人，生活逍遙，可是在追求愛情方面遇到挫折。雲海是同志，卻愛上一個直男林風（洪智傑飾演），而林風已有女友，心有所屬，只是一直在應酬雲海而已。
電影重心是寫雲海一直苦纒林風男，對他不死心。雲翔以大量篇幅來描寫男主角那段不能開花結果的愛情，可知他是那麼重視該段愛情。片中一段戲寫雲海與林風在京都、貝聿銘設計的美秀（Miho）美術館，住在人間勝景的酒店裡，兩人在泳池（浴池）相處，浪漫得很。雲翔不惜花費來製作這段戲，像是還他個人心願，盡量把一段刻骨銘心的時刻表現得盡善盡美。
雲翔自資拍攝這部電影，除了在大陸和日本之外，他還到以色列、泰國、澳洲（黃金海岸）拍攝外景，而每場外景都有劇情需要。以色列耶路撒冷的哭牆和死海，其環境加強電影的死亡主旨；泰國同性戀俱樂部的春光，卻襯托出雲海的內心苦悶和愛情專一；至於澳洲黃金海岸人間樂士的氣氛，亦能反映主角雲海心中的夢想。
《永久居留》不單只是誠意之作，更是成功表現出作者雲翔內心說話的作品。他在該片裡講華語電影甚少觸及的主題死亡，主角一開始便提及死亡，之後仍然不時重提，貫徹全齣電影，最後，林風在片裡駕電單車喪生。雲翔在電影中討論死亡，談不上是真知灼見，但如此全片貫徹來面對這個人生大問題，畢竟做出港產電影中未有過的成績。另外，這部電影對愛情（雲海對林風長久的愛）、親情（雲海對自己父母、祖母，和對林風母親）的描寫，深刻到肉，叫觀眾想到作者出資拍攝電影來表達自己的內心世界，多少令人感動。此片意念完整，並能成功表達，鑑於不少港產電影達不到基本要求，因此它可列入香港電影佳作群中。
要一提此片由泰廸羅賓做音樂，格調、氣氛、感情都與影片配合，相信有人會提名他角逐下一年度香港電影金像獎。（完）

早几天就承诺了的观后感难产至今，看了三四遍才敢提笔写来。
每看一遍总会体会到一些新的东西，现在已经很少看这类Gay情的电影，怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的，里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海（Ivan）记了几十年的日记，从2047年开始往前翻页：
一直放在身边的合影，澳洲短暂重逢后的永别，与Josh在圣地讨论着生死，林风收到云海寄来的回忆，在异国幻想脱衣舞男是林风，云海奶奶与林风母亲的相继离世，两人日本公干时路过的隧道，带依华假装女友去见奶奶，偷拍熟睡中的林风，林风在云海飞机时装睡，两人唯一一段温馨的时光，以及一些记忆的片断……接着回到了最初，做恶梦惊醒。这个恶梦是小云海在荒野，接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过，接着房子就亮了。（对比视角以及人影的体型，应该不是小云海）这也与结尾处，老者盖棺后的发生的情节一样。
故事概括
被算命的说只能活到三十岁的云海，从小就跟奶奶亲近，与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh，遇到了拿他当掩护的les同事依华，遇到了他这辈子最爱的男人林风。
他与林风，可以做到情侣都未必能做到的事，当始终做不到情侣必然会做的事。他们度过了一段最美好的时光后，林风在云海奶奶去世后，提出了要结婚。那天正好是云海三十岁的生日，在他准备跳楼轻生时，Josh电话救了他一命，并相约在以色列。
与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死，经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子，云海与林风在澳洲重逢。原来林风并没有结婚，并称云海是他已经离婚的老婆。云海提议不如结婚，林风又搬出“你弯我直”的说辞。云海扑在林风大腿上说“信我，你是我一生最爱的男人”。林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中，依依不舍的离开了。
若干年后，云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港，居所中衣架下放着一副棺木，床边放着跟林风的合影。造化弄人，原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。云海一直思念自己挚爱直到老死。
Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后，在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。
生与死的探讨
从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木，另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。
这些让云海体会到了生与死，让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕，然而他遇上了一生最爱的男人。命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱，甚至一度想借由自杀来解脱。
林风坠海生亡是自杀还是意外，影片并没有给我们过多的解释，其实无论如何对于云海都是一样的。后来他在居所安放着棺木，必然会时常躺在棺木里，想到自己挚爱的死亡，所承受的悲痛应该超乎我们的想象。他并没有选择殉情，而是通过自己拍摄的影片，希望可以影响世人，希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情，超越性别甚至生死。
除去以上逝去的人，也有云海弟弟儿子的出生，作为全片唯一的新来的生命，象征着希望。时代在进步，从1991香港同性恋非刑事化，到2001有国家开始认可同性婚姻，到未来可能会逐渐变成主流。这个新生命也可以当作是云海的生命的延续，希望他可以在更加开明的未来成长。
不变的是成长
一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题，本片也不例外。
作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答，到会错林风的意思开始出动出击，到与女同依华假恋爱，到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性，到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。如果这时再有人问“Are you gay”，我想云海肯定可以很自豪的说yes。可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可，但是很多的人都是很迷茫的，需要这么一段时间来成长吧。
到最好仍然坚持着自己是直男的林风，也是有成长的。从一开始直到云海喜欢他的不知所措，到可以与云海裸泳、打拳，到可以与云海相拥而眠，到最后说云海是他离婚的老婆。我想能够做到以上这些的，应该已经不算是直男了。直与弯只是世人的看法，从来没有绝对的直跟弯，每个人心中都有一座断臂山，或多或少罢了。况且还有很多境遇性的情况出现。无论林风是直是弯，他都是深爱着云海，只是无法面对这一切，他也压制着自己的感情。
。。。。

      这不是一部最感动我的同志电影，但这绝对是一部最触动我的同志电影。如果说大家在这部电影感受到的是云海求而不得的爱的心酸和痛苦的话，那么，我在这里感受到的是林风无处可诉的痛苦。
这部电影一直以来的宣传就是：这是一个gay爱上一个直男的故事。所以这个故事注定是悲剧的。
    因此大家得出的结论就是：林风是个直男，或者林风是个伪直男。
    其实，从本质上来看，林风爱云海吗？在我看来那是毋庸置疑的。如果说云海对林风的感情从一开始的放弃到后来的一辈子的执着，没有他从林风身上感受到的爱的回应，是不可能发生的。所以在见佐斯的时候，他才会有这么一个疑问：哪一种拒绝最痛苦？一个不爱你的gay，还是一个爱你的直男？
    所以，真正的问题到底在哪里呢？
    这个世界上有一种人，介乎同性恋与直人之间，它的名字叫做双性恋。绝大部分的双性恋都不知道自己是，直到他遇到了一个让他意识到的人，云海对于林风就是这一个人。
    林风依恋这云海，他们有共同的爱好，就算他们有着不同的人生观和价值观，但是他们可以彼此分享。对于林风而言，云海的意义早就超出了他对于朋友的定义。没有一个纯粹的直男，可以跟一个同性恋赤裸相对，十指交缠，更加不会有一个朋友允许自己的同性恋友人和自己赤裸沐浴让这个友人在自己身上发泄欲望。林风对云海，无疑是有着他自己的珍惜与呵护的。而这一种感情远远高于林风自己口口声声的友情。
    所以真正的问题就在于同性恋与双性恋之间最大的不同：情与欲。
    云海是一个真正的gay，他渴望男人的肉体，渴望同性之间的激情，所以片中也不断出现云海在外面寻求身体上的慰藉的情节，甚至是SM。他渴望一种肉欲上的放纵与融合。这是理所当然的，对于任何一个人而言，爱情从来就是情与欲的高度统一。
    林风又何尝不明白，所以他坚称自己是个直的，因为他做不到林风所需要的。他离不开林风，可是又给不出身体，所以他知道林风睡在他身边自慰，也只能侧身咬牙忍耐。他可以和云海双手紧握在观望台看星星，他可以和云海赤裸相对畅谈对饮，但是他做不到真正的make love。
    就在那一晚，云海终于无法自控在海滩的栏栅边和林风热吻，脱下林风的裤子，林风如果没有想着真正在一起，他不会回拥云海，只是到了最后，也只能够给云海一句：对不起。
    他努力了，只是做不到。
    如果说林风和云海还有什么最大的差别，那就是在于彼此的社会背景。云海无时无刻都在流露出他的潇洒脱俗，那是因为他有着他骄傲的资本。他与家庭的关系不算亲密，所以他没有了家庭的压力。除了佐斯，他没有过任何的感情关系，所以他没有情感上的负担。他能力卓越，身家丰厚，所以他没有经济上的窘迫。这一点是与林风截然相反的。患有肺癌的母亲，工作的不如意，委屈跟了自己多年的女友，这一切的一切不仅仅是经济上也是道德上的枷锁。更何况他一直以直男的身份来看待自己，所以他才会做出结婚这样的决定。
    这一晚无疑是最让人心酸的。如果说林风和云海曾经怎样明确地表示出他们内心的情感和伤害，那么就是这一晚。
云海刚刚失去最爱的祖母，林风又要结婚。结婚意味着什么，大家都很明白。林风不想结婚，碍于种种却不能不结婚。他知道云海不会明白，因为彼此的处境相差太远，更何况他坚持自己是一个纯直男。
    云海彻底崩溃：你可以和别人做你不愿意的事情，只有和我不可以。
    这一句话也是刺中了林风的心，林风不是不愿意，他只是做不到，甚至连他自己都不明白他为什么做不到，所以他说出来的那一句话其实是多么的心酸：你知道我对你怎么样的，除了那件事情，我为你死都可以！
    这其实是对云海的告白。既然可以为对方死，那又怎么不是爱？
    精神上已经没有办法承受再大伤害的云海只对林风说出了这么一句话：原来和我在一起，比死还难受。
    如果说本片唯一的比较强烈地表现出两者之间隐藏着的矛盾的话，那么就是这一晚。很多人都说，观望台看星星，以及澳洲海滩的重逢是整部电影的高潮和亮点，那么对于我来说就是这一个争执的晚上。
    这是林风第一次表示出他对这份爱情的重视和痛苦，感情上而言，云海对于他已经是一个高于生命的意义。可是他却不能够去捉住这一分爱情，因为他知道他不能够给予。没有人可以清楚地体会那一种痛苦，明明可以为对方舍弃生命，却不能够实现对方的期待，是怎样的一种无奈。更可悲的是没有人可以给出答案，为什么不可以，为什么不能够，连自己都不明白。这是双性恋最深刻的一种痛楚，爱情的依赖不能伴着身体的迎合，是双性恋最无奈的悲哀。
    六年后澳洲的重逢，很明显林风是特意去找云海的。那是本片的高潮。
    “你老婆呢？没陪你来吗？”
    “我什么时候说过我有老婆？”
    “别玩啦，到底跟谁呢？可以讲吧？”
    “可以，为什么不可以。你和他很熟呢，不过我们离婚了。”
    “谁啊？”吃惊。
    “你啊！”愤慨。
    这短短的几句对白，是林风的表白，也打破了云海伪装的潇洒。对于林风而言，六年前的一段是不可抹去的，也是意义非凡的。云海对于他，从来就是一个爱人。如果说他结婚了，那对象也是云海，他从心底里承认了云海。也是这一句告白，让云海借酒壮胆求婚，然后又到回了那一个怪圈。
    云海是个纯gay，林风却是个双。他不能够给予身体，而仅仅只是爱对于云海而言却是不够的。
    他只能够宣称：你是弯，我是直，我们所走的路不一样。我不想再伤害你。
    云海最后也只能够哭着表白：你是我这辈子最爱的男人。如果你不相信，我死也不会瞑目！
    林风在云海熟睡的时候把云海六年前寄给他的照片放在他的手中。那是他们两人年轻时赤身裸体比手腕的照片，背后曾经有着云海的留言：那是我们再也回不去的从前。从这里我看出来林风无奈的爱情，如果不爱，怎么会把这样的一张照片在身边珍而重之保管这么多年。又怎么会在这种时候给回云海。
    最后林风死了。任谁看了都以为是自杀，但是导演却说是意外。那就真的意外到了观众了。那样的设计和镜头，无论怎么看来都是自杀。我也以为是自杀，那样痛苦的活着，也许死亡才可以留住最美好的一刻。
    或许是因为这是导演半自传性的电影，所以有了这样的设计，真正的林风还在世界上活着。
    或许有人会奇怪，我为什么会得出林风是双性恋的结论，其实大家都明白，真正的纯gay不会爱上异性，就跟真正的纯直人不会爱上同性一样的道理。
    无论身边有多么感动或者美好的同性或异性，那也绝对只能够发展成朋友，不会产生爱情。只有双性恋才会有这样一个基础。林风就是一个典型的后天型的双性恋。而这一种双性恋比任何同性恋或者异性恋都痛苦，因为他们的爱情与他们的身体没有办法达到统一，为什么会有这样一个问题从来就没有答案。
    我有时候也很想弄明白，既然可以这么深爱，为什么就是不可以跨越身体的那一条界限？

看完之后忍不住要来写字的一部同志电影，我想足以说明一个问题：电影制造了充足的幻觉，让观影人沉迷，并生发“写”的冲动。从“写”这个动作开始，接下来的便是幻觉引发的一连串的自我麻醉。

我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受，可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去：第一是同志问题的自我认同和社会认同（《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路），第二是同志行为的道德依据（李安最初的《喜宴》，白先勇的《孽子》，2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据），第三，如果和宗教信仰相关，还会牵扯宗教依据（《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突，结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景，并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”），第四，当然还有非常讨好的爱情人文范畴（关锦鹏的《蓝宇》，台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》，韩国的《不后悔》和《霜花店》，泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》，日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》）等等。

看多了会觉得不仅同志成了时尚，连同志电影都成了噱头，人们在打开心扉议论他们，接受他们的时候，电影本身的价值也就仅仅烙在了时代的车轮中，缺少了艺术大师用电影这种形式向永恒问题的终极拷问。所以我更愿意站在美学的角度来试着讨论《永久居留》的价值，如刘索拉说的，美学就是细节特征。展开细节，《永久居留》的缄默和简洁风格让我很是享受。

简洁对应累赘。去除多余的花边和粉饰，电影从各个方面用简单明快的线条呈现了一条流畅的画面。

背景第一。电影一开始就用单调的黑白片和泛黄做旧的画面来营造主人公童年对于亲情缺失、生死问题的太早接触而形成的心理氛围，片子背景黯沉，几乎没有明晃晃的光线，构成了电影简洁画面的基调。之后我们看到很多大海的镜头：夜色中的海、裸泳的海、自由漂浮的死海、维多利亚港的内海、澳大利亚的海、飘着棺材的海……导演反复用这个意向来烘托生死的问题，有其利弊和精妙考虑，此不赘述。海的一望无垠似乎也拓宽了观众的视野，和鳞次栉比的香港大都会形成鲜明的对比，反复地使用也看得出导演对无障碍视野的追求。另外一个隧道的镜头也点缀在情节中，这就表现了某种巧妙，悠长的隧道和人物命运似乎就连结起来了，青山碧野中透着黄光的隧道几乎没有车辆，两个男主人公安静地穿过去走到光明中，背景没有丝毫累赘，通透感蕴含看人生的哲思。

装饰其二。同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中，我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。《永久居留》却反其道行之。服装和造型没有浮夸，主人公都留着简单的短发，衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜，区别于花样百出的类别，《Bruno》演绎了一个极致，《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象，都有造型上的gay化之嫌。另外，《永久居留》还打造了一个极简的房子，男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷，几乎没有什么特别的家具，浴缸和冲凉都是开放式的，卧室没有任何饰品，阳台甚至没有玻璃包裹，加上沙包和单杠的出场，家庭式运动房给人无比简约的感觉。再看看交通工具，《断臂山》的“马”是一个重点道具，没有它的陪衬，牛仔和农夫的多数行为都不能成立；《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道；陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑，没有刻意流露它所象征和暗示的东西，车的每次出场都隐含在情节中，没有喧宾夺主的架势，加上敞篷车本身的流线造型，装饰在《永久居留》中极尽简洁，风格一派。

第三当然不得不谈感情，这似乎是同志题材不可回避的话题。在云翔导演的自我风格中，《永久居留》的爱情样式也呈现了一种简单而深刻的走势。故事情节简单地说就是弯的爱上直的的故事，然而这种简洁风格的爱情却体现在不那么争风吃醋，不那么声嘶力竭的追求、排斥、相处和接受当中。你看两个人的相处最初从朋友开始，健身房中的偶遇（饶了我，健身房这地方真的充满了暧昧，不管是男女还是男男），导演没有给Ivan那么多充满渴求的眼神追逐，来回的几次眼神交流是暧昧的，但是又是刚硬的。两个人海边的裸体戏可能是全片最煽情又最不肉欲的场景了，男人间的追逐、厮打、跳水成了观众眼中骚动的情侣间的动作，再到海中的浮盘上，两个人裸体仰卧的场景，私处在抬腿和放平间暴露无遗，色而不淫说得就是这种场面吧。回到Ivan的住处，在音乐背景中，两个线条健美的男人裸着上身打沙包、做着引体向上、喝着啤酒，语言和交流都用最平常男人间的相处方式一笔带过，毫不累赘，看似简单，但情节温度却在音乐、汗流和力量彰显中逐渐升温，这是隐秘的，温柔的，对我来说，杀伤力十足。之后在探讨弯的是否能彻底征服直的、直的如何将身体给弯的、直弯相处是否已经超越爱情等种种问题，导演都轻描淡写地带过去了，点到而已，没有纠结在其中，也不需要纠结在其中，一如整个片子的风格那样。最后，Windson婚姻失败，再次回到多年前的海滩之时，和Ivan不期而遇，导演安排了戏剧性的常见，Windson最终承认自己爱的是Ivan，直的也变弯，一去一来，时间证明了取向问题，此时的海滩又成了惊艳之笔。

抛去电影中导演赋予Ivan的哲学思索的情节不说，简洁的同志题材风格透露着导演眼中的男子气概，不花哨、直接的、简单的、性感的，从人到物无不贯穿始终，这是我看到的同志电影的一个新颖之处，以此文拙记。

电影是忧伤的,一层一层淡淡的铺在一个理想又纠结故事上,云里雾里般的朦胧,远看是动人的,近看却什么都不见了

同志和直男是同志间永远的话题,实际上现实中这种宁肯死也不愿让出一步的人不多了,多半是玩玩,多半是妥协,多半是不负责任的逃避,然后时间慢慢的淡忘,能像主角这样纠缠一生不得的实在是难得了,说是理想化的故事也不足为奇.

我们都喜欢过不喜欢我们的人,那是痛苦的,尤其是当对方不想你痛苦的时候,于是林风选择死也不想云海继续被自己折磨,他知道这是一段躲不开的劫数,谁都没有做错,造化弄人,只是他选择了牺牲自己.

为什么不退一步呢,彼此都给一些空间,也许林风可以尝试着跟云海在一起,也许并不如自己想象的那么不可接受,也许云海可以忘掉林风,五年抑或十年,总有平淡的一天,可命运总是这么折磨人,本已平淡的人生又要重合交叉,又要再起波澜,这一次,云海再也不能忍受,他释放了自己压抑了多年的爱,也是这一次,林风也不能忍受了,他不能忍受自己最珍视的人因为自己而日日受到折磨和伤害,

于是生命成为机车后的一记尘烟,
青春定格在画框里,承载日复一日的思念,
那些海边阳光耀眼的岁月,一去便不再复返,
亦如他在他怀里放声的哭泣,
亦如他在他床边轻轻的凝视,
亦如他酌着酒.他抽着烟.
一个离开
一个
永远的怀念

永久居留

哪裡才能永久居留? 是香港? 是日本? 還是同性戀何法化的澳州. 可能影片的在河上飄浮的棺材才是我們永久居留的地方.

雲愛著風,但風真的愛雲嗎? 風無常,雲無相. 一切都是虛幻罷了. 林的自殺可能是無法罷正自己的內心和情感上的物質金錢上對雲的種種負債. 活著太累了...

(可能不是這樣的吧, 結局都的沒看明白. 需要多看一會兒)