我是看了瑞克和莫迪后,有人评论说有致敬这个电影我才翻出来看的,感觉还是不错,2小时能让人耐着性子看完,就是因为他足够真实,男主不顾一切追寻真象也好,男主老婆因为男主的痴迷带孩子离家出走,人们面对未知文明的恐慌,惊喜,迷茫,还有和建立联系后的狂喜。都表现的恰到好处又不会突兀。对未知文明保持一种善意和乐观,谦逊是很有必要的,黑森林法则也不一定正确,人类了解到自身在宇宙中的渺小地位,让人变得保守地球唯一适合人类生活论常常听人,但是要想人类文明进一步发展,是一定要告别自己的舒适球的,所以未来几十年星际空间大航海是非常必要的,如果人类没有一个可以征服的目标,估计会困死在地球,陷入自我覆灭的内耗中。人类中总有一部分像男主一样心怀星辰大海的勇士,我们需要的就是打通地球文明和宇宙文明的丝绸之路打造一艘可以漂洋过海的宇宙飞船。以前绕地球回来要一两年的时间,这次就要更久的时间,可能是二十年二百年,现在空间探路器还是太少了,量子通信要有突破就好了。未来总比你想的更快到来。
影片结尾的时候,当外星人从飞碟里面徐徐的走出来,猛然间唤起了我童年的一段记忆,十几年前有一次我一个人在家中看电视,当时电视机里面可能就是在介绍这部拍摄于我未出生前的电影,那个外星人的模样从此深深的印刻在我的脑海里,过了这么多年,我才真正观看到了这部影片,不觉有点感叹岁月穿梭。废话不说了,说说我的一点感受。
首先这真的是一部“大”片,说它是大片,不是单单因为场面宏大,时间很长,我想,这可能是包容了许多人类情感的片子。当人们面临远超过我们人类个体所力所能及的范围的事情时,普通民众是显得那么脆弱和渺小,那些我们所未曾承受过的事物来到了我们的生活中,结果很可能就是影片里表现得那样,我们的小小生活根本经不起这样的冲击,变得一团乱麻,我们毫无能力抵抗它。但是在这种情况下,我们作为一个人所迸发出来的那种归属感和好奇心(这里用好奇心有些不合适,但是我找不到更合适的词,来表达那种对未知世界的向往和渴求),这无疑是一种人类本能中的最可以激励人的一类,而且这毫无疑问也是充满温暖的情感。影片的主人公是小人物,你很难想象这样一个电工可以在alien类型的片子中充当主人公,但是通过平凡的人们,才能更真实的体现人之本性。说到底,这部关于alien的片子,实质是在表现我们人类自我,而且导演的目的性相当明显和强烈。其实,说了这么一大堆,不过我觉得我不可能把这部片子说得很好,这部电影如此之“大”,我的人生经历相对于人类的本质简直是银河中的一粒尘埃。但是即便这样,我也可以多少体会到一些东西,很感谢这部电影,在如今每天浮躁的生活中,我们确实需要像凝视那些霓虹而又温暖的飞船灯光一样,静静地凝视一下我们自己。
最近借了一本特吕弗随笔集,《眼之愉悦》,里面评论了许多电影和电影人,其中有一篇讲述了他在斯皮尔伯格导演的《第三类接触》里扮演克劳德.拉孔布经历。他的一段话让我很好奇,“常常有人问我,我是否想对我的同行斯皮尔伯格提些意见或发表些评论。答案是不,决不。我希望做他眼中的理想演员,从不抱怨,从不提任何要求,也不提任何建议。我就按照他的要求去做。当他喊‘停’时,我像世界上所有演员一样,把目光转向他,看他是否满意。”通常人们总说文人相轻,当一个导演如此谦虚而诚恳地表达出对他的同行完全的信任时,足以引起人们的惊异。
这好像是一部没有第一主人公的电影。1.一个小孩被外星人抓走了(那个小孩走路的姿态怪怪的超可爱,而且长得有点像彭于晏);2.一个电工出于挠心挠肺的好奇背弃了家庭;3.一群科学家尝试和外星人建立联系。特吕弗说过,法国电影首要关注的是人物,而美国电影首要关注的是具体的情境。而这部电影中,三条主线各由其性格决定其命运,而他们的最终命运则在最后一场的飞船降临的全景里交错。好莱坞的大场面与法国电影人文关怀的精神内核至此水乳交融了。
作为一部经典科幻片,特效在影片中占的比重自然不消说。虽然这部上世纪七十年代的科幻巨制在今天看来有些破绽。但没人能否定那些场面的宏伟和视觉冲击给心灵带来的震撼(反观中国科幻片,无论是架构气势还是诚意都难望其项背)。例如电影开头那个科学家们在沙漠里发现飞机的场景,是在加利福尼亚的帕梅黛沙漠拍的,剧组在四架不停旋转的巨大螺旋桨面前把一只只沙袋倒空,制造出极富现场感的沙尘暴。有趣的是,虽然当时的技术有限,人们却发挥了天马行空的想象力,比如在温水中挤入白颜料,拍出汹涌翻滚的云;大量运用重叠的方法,直接在胶片剪辑中把发生在地上、头顶上、天空中的画面重叠。
特吕弗还特别指出了一幕:科学家们在接触到第二类人后相互鼓掌道贺。“这一刻让人感觉是影片的最后一幕,观众感到失望,他们希望还有故事发生。果然,不一会儿,有人向天空看去,他看到了空中汹涌翻滚、千奇百怪的云……影片就从那著名的第三次相遇重新开始……”
对于电工洛伊这个角色,一开始让人有些摸不着头脑。他极端强烈的好奇心,在于外星人第一次接触后的反应好像太过激了,有些难以理解。但导演的情感倾向在洛伊带领另外两个人逃跑时凸显了出来:特吕弗扮演的科学家看到他们的反抗时欣慰(或是神往?)地笑了。这也是科学家自己内心矛盾的写照。影片的最后,科学家对洛伊说,我妒忌你。这句话让这个角色有了灵魂,它暴露了一个科学家的软弱。洛伊是怎么成为被送往外空的人选的?为什么最后只有他一个人登上了飞船?
影片的最后也没有再交待洛伊的家庭如何。看来在他的妻子带着孩子们逃离他的时候他们就不再对他产生任何牵绊了。此后他的表现完全脱离了常人,给人的感觉就是他终于脱离了社会的规条,回归了本我,只跟着自己的心走。在他和那个小孩的母亲亲吻拥抱过后,有一瞬间我错以为他们会产生另一条感情线。但洛伊已经不是那样的人了,或许他已经从人类社会中解脱,他追问的是宇宙的真相。一个完全自由的人总有种狂喜的气质,也许这也是为什么科学家会由衷地羡慕他的原因吧。
刚看完《第三类接触》,发觉斯皮尔伯格好像很喜欢各种奇幻的“接触”。
还有1977年的《第三类接触》。
可能导演对生物之间的关系有某种执念吧,而且,这种“接触”确实能带来很多情节,推动着剧情的发展。
看多了现在的电影,回顾77年的《第三类接触》,简明扼要的开场、清晰且呼应紧密的情节,虽然没有大起大落的情节冲突,却层层推进,引人深入,让人重新沉浸在电影的魅力中,耳目一新。忽然就感觉现在很多电影都轻浅的可以,看来以后要多看老片充充电。
《第三类接触》的开场很简单,却将人快速带入到电影神秘的基调中去。
黄沙漫天,由远及近,两个亮着的车灯由远及近,一辆越野车驶近停车。
几个人顶着黄沙下车,和驻扎的军方交涉,却发现语言不通。很快,另一边一辆小轿车也停车,下来几个科研人员。
一个人报告“他们都在那边”,将一伙人引到一批战斗机旁边。
于是,记录飞机型号,寻找目击者。
这两伙人究竟是干什么的?
战斗机虽然型号很老,但都还崭新并且能够发动,飞机经历了什么?
一个在夜晚晒伤的老人究竟看到了什么?
一场戏的功夫,轻松的完成了故事基调的架构,轻松简单却意犹未尽。这才是光影的艺术,这才是电影的魅力。
接下来航空地勤收到飞行员的飞行异常报告,军方在沙漠发现轮船,多个情节的叠加将影片的神秘感更加推进。
接下来的剧情从三条线索展开的。
第一条线索来自科学家和军队组成的科研队。
第二条线索是进行第三类接触的男主洛伊·尼尔瑞对UFO的追寻。
第三条线索是吉莉安的儿子巴里与UFO接触的故事。
洛伊所在的城市突遭停电,被公司急调加班,却在一个路口被飞船干扰,惊魂未定却是着魔般开车追着UFO而去。
巴里睡梦中被惊醒,家中电子设备自动开启,而3岁的巴里却没有害怕,而是受到召唤般惊喜的出门而去。吉莉安一路追着儿子来到了一条山路上。
于是在电影二十多分钟的时候,第二条线索和第三条线索就相遇了,洛伊开车差点在山路上撞到巴里,这样的处理可以说是很快速和有效率了。
而后,这三条线索就有条不紊的展开了。而洛伊和吉莉安却从未想到自己的生活竟因UFO被改变了。
洛伊痴迷于复原UFO的形状,从剃须膏到土豆泥,甚至最后不惜在自己的家里制作了模型。
而吉莉安也是如此,她日复一日画着一座山,巴里也持续将自己的琴敲成同一个旋律。
直到他们在电视上看到自己朝思暮想的山——怀俄明州的魔鬼塔国家纪念碑。外星人发给军方的坐标便是这里,而军方为了能够更好的调查UFO正处心积虑的让周围的人群全部撤离。
于是,三条线索开始汇集了。
魔鬼塔的背后,一场与外星人的接触正式开始了,而音符,便是语言。
更多的UFO出现,失踪的人类被归还,外星人和外星孩子出现在人面前,堪称奇迹的一场交流。
斯皮尔伯格就用这种方式给观众带来一场第三类接触的奇观。
除了线索的紧密关联之外,这部影片让人震撼的还有特效设计。42年前的一部电影,UFO的特效制作和影片的画面、色调融合的十分自然。即便是在今天,依然能够秒杀很多国产电影。UFO强烈的光效、巨大的UFO设计都是震撼的存在,不能不感叹导演对大场面的驾驭能力。
当然,影片还有一点特别有意思。影片开始之时,战斗机上失踪的飞行员,竟然在影片的结尾得到了归还,不能不说导演逻辑严密,为我们带来一种彩蛋般的结局。
好的电影,值得分享。
最出彩的是John Williams的配乐。有点照搬大白鲨成功的模式,烘托群体气氛直至高潮一触即发,但故事人物单薄,节奏也太拖,很难说要不是配乐经典,有谁看到最后还能保持惊喜
斯皮尔伯格比较被低估的一部科幻片,可能由于同年星球大战的出现。大银幕修复版看日格蒙德的摄影就值回票价,好莱坞灯光照明运用的教科书之一。高级阴谋论和对未知神秘的营造氛围最后还是落在了导演的一颗童心上,不惜撕碎美国固有的家庭至上价值观,自己理想中对事物的追求即别人眼中的疯魔,一帮科学家看到飞船仿佛见到心爱玩具的大男孩,德莱弗斯把成人的另一面演得浪漫又励志。而特吕弗的角色靠翻译才能深度交流凸显人类不如外星人DJ的意念和威廉姆斯的旋律来的简单。失踪人口的安排真是让人感动,想象力和呈现在那个年代大约仅次于2001太空漫游和飞向太空了吧,对之前这两部也都有一些小致敬,还影响了后边诸多同类型的降临式影片。资料馆4K。
该片在当年的颁奖季中被卢卡斯的星球大战全面压制,最终只拿到当届学院奖九项提名中的一项摄影奖。史皮堡用一个简单的故事佐以视觉奇观鼓励处在冷战核战争阴影下的人们克服恐惧、积极探索、大胆交流、追随本心,而同样拥有绚丽磅礴的宏大场面的星战终究不过是古典戏剧的老调重弹。
77年电影,难以想象,科幻电影里程牌!!音乐没有想象中的震撼,不过这是斯导第一次与John Williams合作,以后经典,镜头给我震撼..斯导自编自导!!!..对生命的未知探寻,就像男主角一样疯了一样去探寻答案,斯导就是如此,斯导外星控!!..很奇怪,为什么外星人要抓了那个小孩,那么快又放回去,有的又抓了那么久才放
事实证明斯皮尔伯格真的不适合自己写剧本,本片不论整体来看还是单拎一段都非常雷,越到后面越无法入戏,倒跟设定过不过时没有关系。其实能看得出70年代人们的恐惧和倾向逃避的心态,但这样一个故事真的没法撑起这些想法啊!尤其结尾,配合着JW雄壮宏伟的配乐,真的忍不住笑场了...
【B】①只靠几个电子灯光就能表现外星人入侵,真省钱②《独立日》《超级八》偷师N多,但无论是JJ还是埃默里奇,都没能拍出撕皮包令人肃敬又不安的神秘感。③一群外星人,大老远跑来就为了和地球人开一场迷笛音乐会,和通过精神匹配约到一个炮友,这是什么主义?这是浪漫主义。
又是不一样的外星人片, 斯皮尔伯格的视角就是不一样,当年我还不懂,后来在电脑上特意查了什么叫第三类接触。
为什么所有有关外星的电影都是他们比人类智慧先进呢,就不能人类更相对高级吗 什么时候能拍个人类去拯救外星人的电影啊
神棍片。。。
在如今每天浮躁的生活中,我们需要像凝视那些霓虹而又温暖的飞船灯光一样,静静地凝视一下我们自己。
特效即使在今天看来依然震撼,仅凭这一点就足以称得上经典。但不得不说这个故事真的很难看,冗长乏味到了极点。
为何评分这么低?相比较星球大战这种宇宙战争等同乡村械斗的电影,这部早年的科幻片对不可知论的影像化表达可谓登峰造极,真正有寄蜉蝣于天地的壮阔之感。
戈达尔看了这片一定又痛骂一顿特吕弗了吧
七十年代的斯皮尔伯格拍的也是宗教电影,科幻的终点就是神学,从《第三类接触》到《降临》,就是从西方的太空交响曲转换到中国的书画语言。
1.虽然前面都是为了最后的20分钟做铺垫,宇宙飞碟出现很震撼,但整体而言,个人觉得过于冗长;2.反套路,没有冲突没有矛盾也没有所谓的英雄拯救地球,有一场不像交流的交流,那这确实是极可能出现的一种交流模式,假设真的有外星人造访地球;3.最后感谢外星人特地从光年之外赶来为人类除害,带走了一个抛妻弃子的渣男。
from "invasion" to "encounter"。奇觀與天啟的見證過程(如何一步步繃緊觀眾神經和心理),Jaws,Jurassic Park。宛如《十誡》的宗教體驗,撫慰被The Exorcist嚇壞的美國人心靈?
看《降临》和《你一声的故事》时我就想过,如果剧情成立,为什么不能先通过单纯的音节或者声音,音乐切入,而非要故弄玄虚的建立在沃尔夫假说上。不过话说回来,我似乎看到了中国科幻片的一条曲径:大场面大调度你拍不出来,那完全可以走《降临》这样的软科幻啊。《三体》还是交给好莱坞吧。
让人捉急的电影,铺垫十分的长且烦躁,最后还无任何惊喜。算是圆了那些有飞碟梦的美国人的梦想吗?特技挺棒,故事太无趣了。
微火慢炖型,几乎没高潮,沉闷易入睡,但表达的寓意值得褒奖,印象最深的还是在家堆屎和五颜六色的幽浮
3.5。如果《2001太空漫游》关于未知,那么《第三类接触》便关于求知。被低估的部分另当别论,但外星人与人类相对而笑的情景在我眼中绝对是一抹败笔,它宣示着斯氏纯真里那份无法摒除且不自知的廉价:当友善成为谜底,对友善的期许便不再迷人。