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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 种族问题是好莱坞战争电影禁区
想起来另一个类似的故事，就是二战期间美国的442步兵团。珍珠港事件后，美国反日情绪高涨，导致它做出了一件违反了自己建国理念的一件事，就是针对自己国内的日裔美国人的禁锢。这支442步兵团就是由日裔美国人为了证明自己向国家的忠诚而组成的一支部队，就在这些士兵踏上北非土地为了美国而战的时候，他们的亲人还生活在美国本土实际上是集中营的“重新安置中心”，而他们自己的很多人还刚刚从那里面出来。
因此，这支部队在美军兄弟部队中的地位可想而知，但就是这样一支部队，成为美国军事史上获得最多勋章，伤亡人数最多的部队。
战争结束后，在杜鲁门时代和老布什时代，都有过对于这次历史事件的补偿性法案通过。但是，许多美国老百姓都对这段历史不甚了解，而这段传奇历史也几乎没有搬上过荧幕。
高晓松的晓说节目里也提过这段历史，他说自己曾经去问过许多好莱坞的制片人，为什么不拍这个题材。得到的回复非常一致：“谁会去看？”美国老百姓是不会看的，因为这和他们WASP的主流意识形态太矛盾，没有人愿意面对美国战争史上最光辉的二战史上这不太协调的一笔；曾经一部讲南北战争的片子，就因为讲到当年南军士兵里面也有黑人，就被永远封存在哥伦比亚的库存里一次公映机会都没有。
以此为鉴，一部讲述印第安土著在二战期间一边收到不公正待遇一边为国家奉献的电影，一部讲述在战争时代个人的生命在国家的利益面前需要如此牺牲的电影，一部说“今天在战场上我们和他们你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝酒”的电影，在美国市场上自然不受待见，尽管他很感动我。
2 ) 反思战争
吴宇森对于战争场面的处理，比起斯皮尔伯格显然逊色不少，不够真实和细致，但这丝毫无法掩盖这部电影本身的价值。应该说，对于任何一部反思战争的电影，我们都应该致以最由衷的敬意。
越来越相信，战争是少数人操纵和发动的，打着国家和人民的旗号，以多数人的无谓牺牲为代价，换取个人的政治利益。我们从不同角度，以不同方式反思战争，目的就是为了告诉世人，和平的珍贵和来之不易。
3 ) 风语者：赤裸裸政治话语
影片充满意识形态色彩。enders为了ben而牺牲了自己，有论者认为是白人对美国印第安人的一种偿债。两位纳瓦霍人在片中也代表了两种民族态度。一种自卑但暗里不服气，一种乐观自信迎面而上。ben的态度显然是受到白人欢迎，也是影片作者所认同的。从这个意义上说，此片不适合给吴宇森导演，他毕竟不是美国人，没有深切体会过美国种族的深刻矛盾，因此无法用更巧妙的手法表现意识形态，显得过于直白的流露出过于浓重的意识形态企图。这种情况，就如我们看样板戏，简单的高大全式人物塑造方式显然不为人们喜爱和欢迎。难怪这部片子的票房遭到惨败，被称为吴宇森的滑铁卢之作~~~
4 ) 我觉得还好
大家都说吴导滑铁卢之作什么的，可我觉得还好，没记错是在初中吧，有幸第一次在中央六台看过此片，当时精神匮乏的我把此片归入个人经典百大电影名录难以自拔。故无论舆论如何，票房如何，哪家公司破产均与我无关。只有一句，这是好片。
理由有三：
1.战争场面达到好莱坞工业平均水准，枪炮烟火以及音效水平不差。
2.叙事逻辑有鼻子有眼，剧情相当引人入胜。
3.凯奇以及其他演员超自然演技，看得很舒服。角色阵亡时让人深感心痛，泪如泉涌。
以上，所以请各位豆油手下留情，不要不懂装懂非要跟节奏说这部电影差了。战争片豆瓣7.6的评分足以证明此片在大部分人群中还是接受的。
5 ) 年少时平庸的感觉，回看时烂俗的网大质感
第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。
滥用升格、滥用黑场叠化。泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。这不符合人类的视听观感。只有极少情况下应该用升格。
暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。
这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。
另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。为了“舞台效果”而爆炸。《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。
剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。糟心
糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养
太难受了，感觉简直看了一部网大
听介绍，这是凯奇为了演戏做了很疯狂很敬业的牺牲的片子~拔牙、绷带绑脸两个月等等~片子质量毋庸置疑~~ 很感人！~
看了之后才知道吴宇森导演..凯奇最经典的电影之一 .
吴宇森最高水准的片子之一，动作场面过得去，配角面目模糊，照例还是有很俗套的剧情，但是一对儿主角性格还算有看点，也批了美国白人的种族政策。战争场面的远景尚可，中景近景假的一逼。另外烧了很多人，我喜欢。
票房差有點可惜。亮點是兩位印第安演員超酷。白人主角的抑鬱神情也挺有魅力。許多地方屬吳宇森的誇張風格，蠻蠢的，但可從輕發落。dvd收錄納瓦荷族的二戰史實，值得看，也印證吳導未做更好的發揮。由於本人服役演習時曾擔任步兵與砲兵「前進觀測」通信兵（即納瓦荷族擔任的職務），觀賞本片格外陶醉。
去塞班的路上看的。Slater竟然被斩首，跟他琴瑟相调的风语者死得也很惨。这似乎继承了张彻美学的大成——死Gay最后大多不得好死。
凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型：微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美。
正是由于这种（军方）间接审查形式，好几位导演为了得到五角大楼的必要帮助不得不剪掉一些场景。这里我们仅列举吴宇森(JohnWoo)执导的《风语者》(Windtalkers，2001年)为例。影片删除了两个被军方认为不妥的片段。其中之一是一位美国士兵撬掉了一具日本士兵尸体上的金牙。by 《好莱坞》
想不到吴宇森还是能拍片的
当时看后留下的笔迹曾经看过很多的战争题材的电影，从《拯救大兵瑞恩》到《兄弟连》还有《阿甘正传》里阿甘的那段特殊的经历，他们都打动过我，打动过每一个看过的人。他们都能真实的让人们触摸到战争的血醒和残忍…… 每天 每个人都在祈祷——祈祷那天能活着；每天 每个人都在庆幸——庆幸自己还活着。他们每天都在战斗，他们每天都在看着身边的最亲密的伙伴离去，看着他们血肉模糊的身体，眼前似乎还记得昨天他对你的微笑…… 这一切似乎都让人无法承受。尼古拉斯·凯奇精湛的演技，很好的诠释了一个曾在战争中留下阴影的战士，重返战场后
最讽刺的点是被夺走家园、生命和尊严的印第安土著后代大义凛然走上战场，去为昔日敌人抛头颅洒热血，其中意味大约会让尚有廉耻之心的美国观众面红耳赤吧，也难怪此片风评不佳，这难道不是公开处刑公然打脸么呵呵。至于影片本身还是比较精彩的，战争场面壮观惨烈，凯奇饰演的主角人格也并不单薄，精湛的演技足以打动心灵
说实在的，这是一部相当不错的影片，视角独特，以保护一个风语者的另类友谊，手法独特，吴宇森用拍警匪片的手法拍战争片，居然有一种别样的气势和感觉，可惜的是米国人民不太认同这种白鸽双枪的做法，也成了票房大导吴宇森的票房滑铁卢。
献给伟大而神秘的、至今尚未破译的纳瓦霍语密码。在战争的远景与近景转化间，全片充斥着吴宇森导演的暴力美学。而凯奇叔当年的演技，好得让人想飙泪。其实我更喜欢白马与公牛那对组合，“琴瑟和谐”啊。大峡谷风景首尾呼应，只可惜人的命运不是.
战争动作戏和最后的结尾拍出了些许《拯救大兵瑞恩》的感觉，不过《风语者》带给我的整体观感还是逊色挺多的。虽然取材于真实历史，但尼古拉斯·凯奇在片中的表现个人感觉还是有些开挂了。尽管如此，美日两军的伤亡情况还是体现出了战争的残酷惨烈。—— Budget: $115,000,000 (estimated), Gross worldwide: $77,628,265，上亿美元的制作成本，全球票房却不到八千万美元。
风语者是一个很诗意的名字，讲述一个很真诚的故事。
战争场面描绘得不错
第一次和一个男孩看的电影。他是我的初恋。这是我和他看的第一部也是最后一部。在北京。四年过去了，他越来越模糊....那个只和我牵手5天的男孩。
所有火焰兵在电影里都没有好结果。。。
life and deathwar and peacewhite and blackable and disableBE STRONGERanti-japaneseIsland Saiban
这是一部以二战中的太平洋战争为背景题材的影片
Cage 不多说 个人觉得很好看