呼啦最强音

    看最新一期的最强音的时候，频幕下方滚动字幕提到，最强音的制作人夏青跟记者团一起看了冠军组第四场比赛后，记者总结这期节目可以告诉大家的道理：1凡事必须也只能靠自己，2扮猪吃老虎最终会露相，3女人的智商一定不能低估，4姜还是老的辣，5再老道的算计也抵不过命运的安排。内行人已经说的足够通透。
    虽然本人学的是传媒和电视，但我也不想假装很专业的说些编导、流程的问题，毕竟像何老师说的那样可能大家不是很喜欢本次特殊的剪辑，都是见仁见智的问题。
    一开始的海选我也只看了一期两期就觉得乏味，相信很多人和我一样就此对节目有了评价直接在豆瓣打了差评。美国的Xfactor我也看了，中国最强音是根据那个演变而来，初期整个的感觉确实模仿的不够精彩。选手得到YES的肯定后，朱丹在后面和家人庆祝的方式、表情都太过夸张，那是外国人的表达方式，中国人表现出那么外露的表情会有违和感。当然可能是为了节目效果，但明显这种表达方式是模仿的国外。海选我看得不多就不做评价了。我是从进入导师之家开始一期不漏的观看，导师们的选择可能要考虑平衡，风格类似的优胜劣汰，专业唱功之类我外行人也不懂，然后就是那样的12强出现在大众面前。
    首先四个导师的过招实在精彩，我就根据前面说到的记者总结谈谈吧。凡事必须也只能靠自己，这个是在多人身上都有深刻的体会，首先想到陈一玲，作为在导师之家被淘汰后来因为特殊情况替补上来的选手，一上来又到了逆袭组，她的确是一个逆袭中的逆袭，能够走这么远，两次打败才华强于她的艾怡良，打动导师和观众的真的就是坚持和努力。她的存在让我们知道，努力是有回报的，如果不是靠她自己的坚持，她可能早就淹没在其他女歌手的光环里了。扮猪吃老虎最终会露相，说实在这个我有点不好说，记者们是根据第四场比赛得出的结论，我没有刻意回顾哪个是第四场，就先跳过吧，毕竟每个人都是为了梦想在努力。女人的智商一定不能低估，这个在章子怡女士的身上体现的足够多了。第一场的时候就表现的聪明十足，她就像田忌赛马一样，通过你强我弱的排兵布阵为自己的队员争取了最大的胜利。该理性的时候表现的足够聪明，需要时眼泪也能成为武器，需要示弱的时候撒下娇，需要维护本组人时对其他小组也是吐槽的干净利落。姜还是老的辣，罗大佑老师，无论是对曾一鸣的循循善诱还是排兵布阵，E神说他很怕大佑老师不只是玩笑话吧。最狠的是622这一场，为了让艾怡良通过，他选了本组的陈一玲自强残杀。我觉得这里有两个原因，第一个他确实喜欢艾怡良，足够的天赋与努力，有力量有野心，确实比陈一玲更有实力。另一方面，对阵接下来的其他人，陈一玲确实有点不够强大。无论是感性还是理性他的选择都是老辣的，但是也是这个说明了再老道的算计也抵不过命运的安排。哈哈，最终观众还是把票投给了陈一玲，但是最终陈一玲仍旧没有赢过其他三组选手，就证明其实他的选择是没错的，哪怕天算不如人算艾怡良败了，陈一玲确实没有艾怡良那么多的优势去打败HOPE 刘明辉 曾一鸣。
    说了这么多，我只是觉得这个节目其实没那么烂，就像何老师说的，可能这么节目不是选出巨星，但是真的是对选手的命运至关重要。他们每个人，都受益匪浅，尤其是曾一鸣。四个导师确实从各方面教会他们太多，也给了他们很多机会。而导师们之间的过招也是一大亮点，他们不再是神坛上的人物，我们甚至看到了他们的很多缺点，但这也是节目好看的地方。
    从林宥嘉07年的第一届超级星光大道之后，我基本没有看过国内有这么好看的歌唱选秀。中国最强音确实从头到尾都在打一场逆袭战，我想说逆袭的实在感性又性感，人性化的比赛实在精彩漂亮。

从四月份到六月份，一期没落，客观的讲，如果没有陈奕迅，我不会坚持这么久，并且是津津有味的坚持这么久。

看完第一期，我真的吓傻了，烂剪辑，质感差 （不过再烂再差也是可以KO富春山居图的）一心在为陈胖子抱不平，第一次当大型节目的评委，这经历不会就被第三方原因给毁了吧，不过后来倒是越发渐入佳境了，毕竟有梁翘柏的坐镇，在音乐质素上就不会差。

我喜欢这节目有以下几方面原因。

第一，当然是陈奕迅。

本来在大陆各大娱乐平台上就少看到他，而且他本身也没正儿八经做过评委。而且有陈奕迅的地方绝对 不会滥情，绝对不会出现哭的稀里哗啦的选秀现场。这个把自己所有情感都放到音乐里的男人，除了整日打了鸡血似的搞怪，别指望他给你打感情牌，正好，我也厌倦了这类滥情的选秀节目。陈奕迅给这个节目带来了太多的看点，在节目中唱的两首歌《好久不见》《单车》也是相当好，声音一出来，高不高级立马显现，声音这种东西绝对是分品位的，有些虽然音色好，但绝不是高级的声音，质感这种东西在某种程度上非常邪门。遗憾的是《单车》被节目组剪了，在虾米音乐上听得到，EASON在选择唱这首歌之前还调侃说这是首粤语歌大家不懂，拜托，大陆人向来是高手在民间好不好，你不知道的，想不到的，多得是。

第二，赛制很吸引人，宫斗很精彩

这应该是XFACTOR 最大的卖点，反正我每期是没搞懂这赛制都是怎么弄的。十二强选手能够一直唱歌这本来就是一件值得欢呼雀跃的事情，于选手而言，不管最后名次如何，都是不虚此行可以值回票价的。于观众，也更能看到潜力大小，进步快慢，对选手也有较好的了解。而贯穿其中的导师排兵布阵，更是看点颇多。你可能会说，音乐类节目就不能办的单纯一点吗？这一点我就要说，这本来就不是一个纯音乐节目，甚至可以说，这是一个娱乐至上的节目。既然如此，一些非音乐方面的技术性指导就必须要。也是从这些导师互动中，更能够清晰反应每个人的个性特征。我也是从陈胖子与郑钧的互动中，对郑钧产生了无限的爱，而他在台上唱赤裸裸那次，实在是太精彩了。之后我去听了郑钧的所有专辑，转而将范围扩大到整个八九十年代的摇滚，这也算是一种音乐推广吧。

第三，选手还是有质素的

我大概看到中段的时候放言说陈一玲和刘明辉其中一个是冠军，一个没中。陈在后续阶段的确有点不太发光了，反倒是艾怡良，一直很突出，可是在在最后一场的选歌上实在不高明。阿妹的《维多利亚的秘密》是根本不适合比赛唱的，旋律太平，加之艾同阿妹相比，肢体律动实在没有爆点，导致这首歌实在没有任何亮点可言。艾没能进入最后冠军争霸是挺可惜。最后一场没能说什么，导师表情大亮，陈奕迅那两部分我已经看了N遍了。跟朋友聊起这点，我们都说节目组太爱eason了，take他的镜头好多，这样貌似有失公允~~刘明辉最后一场《私奔》唱的实在不行，他hold不住这首歌，感觉这也是为何墨绿森林唱自选歌的乌龙事件让郑钧如此恼火的原因之一，不然刘明辉自然可以避开这首歌，选一个更适合自己的。HOPE我不想说什么，如果不是EASON 带，我应该也是站在反对那个群体中，对他们的唱功指指点点吧。四个人除了刘雨潼和杨承熹可以之外，那两个我连名字都记不住，唱的也是实在一般。hope在最后一场能感觉到刘雨潼的声带状态很不好，倒是真的在舞台上拼了一把。他们被EASON 带去HK 集训的经历实在太让人羡慕了，其实夺不夺冠又怎样啊，这12个本身就足够幸运了。曾一鸣我一直都不喜欢，我老是觉得曾就像是武侠世界里对武力无限崇拜的狂热份子，四处挑衅求败，最终走火入魔。他那浓重的港台腔和唱歌时严重的不养眼的暴力倾向我都不敢听不忍直视。你会唱又怎样，太过匠气没办法四两拨千斤的。但陈胖子在最后一期某一轮竟然给了曾一鸣10分，我觉得他这人也够矛盾的，因为我总觉得崇尚自然唱歌喜欢刘明辉的人，是不可能同时喜欢曾一鸣这一类型的（说起来陈胖子不是一直喜欢刘明辉的嘛，除了他那个紧身七分裤）。我很反感大家动不动就在说导师，观众，主持人blabla作秀之类的言论，有本事让这些大师给你作秀你这节目组也够牛逼了，真不懂说出这些话的人平时到底经历过多少谎话，内心又有多少黑暗。章子怡跟罗大佑针对曾一鸣的讨论，我绝对支持罗大佑，他大可一笑而过，但出于爱才心切，才将评论上升到了教人做人的层面。包括最后一期的制作方乌龙事件，也让观众看到了郑钧和陈奕迅的真性情。认真看自会看到郑钧在墨绿森林淘汰后的频频道歉，这些细节倒真是感人的很。

如果以上三个理由给个权重的话，第一条绝对占了50%。这是不是脑残粉症状，但没办法，我就是喜欢。这理由某种程度上也绝对单纯并且站得住脚。商业运作方面，节目技术层面我不懂也是雾里看花看不清楚，但是能在更多平台上看到自己喜欢的歌手总是件令人开心的事情。于是我又开始期待马上到来的《中国好声音》了，因为其中有我深爱的阿妹，但是鉴于阿妹是个爱哭鬼而且非常不善于语言表达这点，我真心为她当评委这件事捏一把汗，无论如何，还是期待。

文/黄鑫亮

 

相比于虚情假意的冠军组，我更爱看暗流涌动的逆袭组，相比于暗流涌动的逆袭组，我更爱看个性鲜明的导师组。也许对于《中国最强音》这档真人秀来说，导师也是一组另类的选手，节目收视率的高低至少有六成的压力是扛在导师肩头，这既与选手的实力有关，也与整档节目的形式密不可分，所以导师们的进步同样值得观众们为之欣慰。

 

陈奕迅、章子怡、罗大佑和郑钧为何会成为《中国最强音》的导师，名利之外对于他们相信有自己选择的更为重要的理由。导师就像是一根温度计，能够通过《中国最强音》这碗水来量出当今华语乐坛新生代的温度，从如今的现实来看，这碗水不热不凉有点温，有的听众就像是游弋于其中的青蛙，所以温度计不仅能够量出音乐人的温度，更能读懂青蛙们的喜好，导师们读懂了未来的听众的喜好，自然对于自己的音乐事业助力良多。

 

设立了一个逆袭组，映射了现实生活里苦苦盼望逆袭的屌丝们，屌丝们总是想着逆袭想得望眼欲穿，屌丝们看着另一个屌丝逆袭成功仿佛为自己又打了一针鸡血，可往往屌丝们是麻木的，他们总是哀叹着自己的时运不济，却看不到逆袭成功屌丝的与众不同，所以逆袭组的屌丝们并不是雷同的，而是各有各的使命和位置，只是有的人不明白自己的处境在一条不属于他的道路上扬长而去。

 

逆袭组里的众选手都是有自己的角色的，曾一鸣最突出，他所代表的就是浮躁与浮夸、自大和自傲，江湖上总有人说一个人使什么剑就能看出他是什么性格，曾一鸣怎么唱歌也能看出他自己是怎么样的人，当然大多数人被所谓的传统美德说教得排斥这种嚣张的人，但其实曾一鸣就是这样的人，作为一个歌手磨掉自己的棱角那他的歌也自然会变得油滑，只是在接下来的比赛里，曾一鸣可能会一直悲情下去，我认为他从现在到比赛结束一直会待在逆袭组，一直反复呈现出小考领先突围不成功的窘境。

 

林军降到了逆袭组，这才是他真实的位置，他和新声驾到一样，都属于没有辨析度的歌手，林军的歌声没有辨析度，新声驾到的外型没有辨析度，一个有着天生的高音的歌手更要善待于自己的高音，林军要去思索一下什么是吼什么是唱，而新声驾到的五位成员长得真是太没有特点了，看了他们这么多期压根就记不清他们的样子，这只能说他们太没有星相，根本不适合这个圈子，所以逆袭组的林军和新声驾到就是扮演着“陪读”的角色，他们每场常会像这场一样，连上台唱歌的机会也没有，屌丝的大多数都不会逆袭成功的。

 

陈一玲和艾怡良从临场演唱来看的确要高于其他选手一筹，她们接下来的比赛会在逆袭组和冠军组之间坐电梯，自从说出了艾怡良拿到了金曲奖的提名以后，这就已经间接给陈一玲加了分，再加上陈一玲就这么一周的时间将自己的外型修炼得让何老师产生“是不是整过”的疑问，没唱之前陈一玲就已经为自己的逆袭做好了充足的准备。陈奕迅成为X导师做悬念做得相当到位，他一开始认为艾怡良需要一个更大的舞台，对他而言选艾怡良是一个理所当然的选择，但当听了其他导师的想法以后，陈奕迅竟然一百八十度大转弯选了陈一玲，我们注意到节目的最后出现了其他的导师评价陈奕迅的选择而非是陈一玲，这也多少能够看出导师的发挥才是节目的核心。

 

同样的食材，放到菜场里让卖菜的人吆喝也仅能果腹，放到厨房里让大厨谈一下烹调的思路就能勾引你的舌尖，而放到养生专家的旁边就有一种点石成金的魔力，这就是导师的三种层次，所以学员在自己进步的同时也要寄望于导师的进步。

觉得，看第一期的时候确实觉得很撇脚的感觉的，唱歌的没有几个全是广告啊之类的，只想把电脑砸了的感觉，因为爱E臣，爱罗大佑，所以看了第二期第三期，相比第一期来说很可以了，有feel，有好歌手，有唱天空的那个，有唱爱国的你还在我心里的那个，还有那个装修工，，，，，反正中国最强音加油，，

喜欢郑钧和罗大佑，已经构成理由了，再加上我还讨厌陈奕迅和章子怡，所以根本就找不到不看的理由，虽然从观感上说，实实在在音乐的部分不如中国好声音热闹，但是显见，这个节目亮点也就在于大大提高导师的戏份一起表演。比方，找本来就有话题的导师，再给导师制造矛盾，然后又炒作。嗯，我喜欢，够无耻。好，暖场完毕切正题。
昨天的节目里罗老夫子再次骂了一遍曾一鸣，首先我很讨厌这些娱乐节目里不知所谓的哭，甚至我自行脑补意淫了一遍，假如我是选手，假如我是导师，就算朝夕相处，就算这事真的很刺激，可是我还是想不出哭的理由。简之，莫名其妙。
随后说说哭这个点，之前跟同事说起另外三个导师排挤陈奕迅，同事奇怪罗大佑也不是大陆的啊，为何不黑罗大佑。我说罗大佑早就超越台湾了，音乐教父啊，大家深表赞同。我当然力推罗大佑的词作是汉语音乐人第一，毫无疑问，第二名我不知道是谁，但罗大佑对他绝对是跑套圈的巨大优势。但话说回来，不黑罗大佑当然有乡愿的部分，当然有尊老的部分，当然因为他自己点评公允没多少漏洞，但更多恐怕是因为，罗大佑抢不着他们的饭碗吧。
真起冲突的时候，章子怡立刻就能回护出想喝水就喝了怎么了这种天真无邪的话，我傻我二我乐意你管不着。罗大佑只能侧目而视，无可奈何。
等到二回再骂曾一鸣，这事真的会暴露一些精神病。早在沈根龙那种业余爱好者玩票的时候，罗大佑点评时那句话好玩极了，我们从上世纪五零年代一路走来真是不易啊。
对于曾一鸣的那些问题，不置可否，他是个浅薄的人，无疑问。唱功好，无疑问。但问题在于，如果罗大佑力保艾怡良不是出于乡谊，那一定是因为艾怡良上台就全情表演，没废话，不求人，不搞那些示弱求饶的多余东西。当然，我不喜欢艾怡良的歌，但我对她这些优点也持正面态度。可是话说回来，如果槽点真在舞台表演的话，那么罗大佑指责曾一鸣的时候，可曾想过自己又有什么台风。
此人何其者？罗老夫子也。罗大佑的嗓音随便一个唱歌的都爆了，罗大佑的台风呢？上台像发表演说，说的不比唱的少。但只有人黑陶喆如此，却从来没人指责罗大佑这样。这里只能用一个词，无可厚非，什么也不为，只因他是罗大佑。这么说的话，李宗盛的第一张专辑里每首歌都是故事，也没见他上台叨叨不停。
在此我不是黑罗大佑，究其竟然，我也很喜欢他的歌，但是，他完全是在用自己的弱项批评别人比他还强点的弱项，这就荒唐至极了。因为这些东西，如果罗大佑的意思是压一压让“年轻人”再锻炼锻炼，那我得指出我的判断，你就算把他翔压出来也憋不出《你的样子》，别说好的了，他连罗大佑的烂歌都写不出来。这没办法，一个人才力只到那，此处请配上罗大佑伸出手比划“只到这里”的画面。所以你还是死了这条心，如果你是打算压一压让他唱的更好，那我只能说，没有用，唱歌跟罗大佑写歌是一样的，你跟我讲怎么勾芡怎么看火，都是白说，没有金刚钻不揽瓷器活，技术才是第一位的。他的技术够了，至少不比市面上多数歌手差，但很不幸，你与其黑他不踏实之类的屁话，跟女孩对屌丝说性格不合有何区别？不如直接点出，你长得丑，又不会写，又没碰到会写的人帮你写首好歌出名，所以你悲剧至今。你觉得梁静茹唱得好么，长得好么？李宗盛帮她出了一张专辑没红，金牌制作人当然无法接受这种结果，又不弃不馁再来了一张《勇气》，于是她红了。只能说，长得丑是硬伤，又没有好运气，仅此而已。
这里显示的问题在哪，其实是罗大佑作为50后，这点头发吹的再高也掩饰不住的50后倚老卖老想教训人的心态，我对时代的观感就是，一代人比一代人更自省了，郭敬明很挫，但在04年有个主持人要求他概括下80后，郭敬明表示我谁也代表不了。纪德曾经写过尽管心知不对但仍本能热爱浮夸的英雄形象。浮夸这个词用的很传神，陈奕迅还有首同题的歌。人类在低级阶段总是热爱英雄主义，以至于自我表达时也不自觉拔高，一发言人人都是领导人。
人之弊，在好为人师。如果罗大佑的意思是说，我说你是为你好，提醒你低调点，我只是说说你，别人恐怕啥也不说直接黑你了。这相当于一个循环闭锁的自证逻辑，与一个著名公共议题同理，就是77级大学生真实水平究竟怎么样，如果他们不好，那为何后来多半都混得不错，混得不错恰恰证明了对他们的教育很好很到位他们自己很优秀。然而那实在是多事之秋无人可用，不捧他们也就无人可捧了。
本质上，这跟大人用糖哄小孩是一回事，要么听我的，要么没糖吃，就这样。如果你说我不对，那我灭了你。你被灭恰证明你不对，你自己想。尽管罗大佑自己没这么做，尽管后台的秦妮作为一个身家过亿深知人生艰辛的过来人还忍不住哭了表示后悔自己年轻时没碰到这样的老师。但这能说明什么？只能说明你们都不要脸都是混蛋罢了。有人只说不做，有人只做不说，但人所尽知这样的混蛋逻辑且不以为然表示年轻人你就要这样，否则没糖吃，甚至被晾在一边还算好的，没死都是幸运。这不是混蛋是什么？当然，罗大佑是善意，至少自以为是好心的，但这无法改善这个逻辑的混蛋本质。所以说，利益问题终究是没有和谐办法的。简而言之，这样造就的两面，一是混蛋，二是伪善。
再说音乐的真诚与否。各位导师老拿最强音拽词说事尽管乏味可笑，这只是个营销账号而已，湖南台可没想你们那么多，他们只觉得这响亮好记吧。但无可厚非，打品牌嘛，不说这个说啥。摇滚是的确沦为一种比较吵闹的曲风了，林军就是代表。比方他很爱唱的信乐团，信有首向死去的薛岳致敬的歌，《如果还有明天》，那首还挺不错。但正与信的音乐过程相仿，一个问题是，时代在走向专业化和程序化，不需要那么多情怀感慨，这是个客观问题。从这一点说开，信乐团往后期的歌，显然就是强作，挣扎的各自都觉得没劲，因为他们的经历有限，读书有限，技术又有限，只能射那点东西出来，耗得主唱觉得自己嗓子很好，带不动你们，单飞了，结果还不如以前，堕落是注定的，因为摇滚就是创造，写不出新东西，嚎得再响也没用。
我在想的一个问题是，如果《之乎者也》时的罗大佑是真诚的，如果《生命中的精灵》时的李宗盛是真诚的，那他们在舞台的形象相比之下，岂不太假？至少李宗盛是没有再写出如处女作时那么真诚的东西了。以前我很讨厌Blur，拿乐评说，这是个weird乐队。但是现在我喜欢他们了，比方说09年Blur复出的海德公园现场，从第一秒躁到最后一秒。他们的音乐里花样很多，显然是不对导师的口味的，但仍然有真实的部分，炫技流不是问题，问题是你还不够炫就上来现眼。至少，我认为Blur现场的歌迷是真诚的。这是我很喜欢的一个现场，当然，Iron Maiden和Metallica之类的现场更躁，但对于一个创作的主体来说，还有什么比会唱他们的歌更安慰？从这点来说，过于吵闹的东西，恐怕仍然有一种超自然的部分在里面。首先，很多噪音发声有技巧，其次，观众喜欢这些有一部分原因是自己不能。
可是，话说回来，Leonard Cohen真诚吗？很多大牌都是他的歌迷，但说句实在话，从思维到组织语言再到选择表达，这个在人体以内发生的过程，对于读书多又会写的人来说，真的是个条条大路通罗马的过程，即使在情绪之下，也有很多选择，所以从万中选一，你真的认为这一定真诚？举个切近的例子，一万零一块改口费代表万里挑一，显然这就是个谎话，如果我是谈了一万次恋爱，这大概得两千年吧，如果是搞了一万个炮友，即使我不认为自己是，恐怕未婚妻也会认定我是个混蛋吧。所以这些东西，真的很可笑，即使是出于好意。Yes, and Jane came by with a lock of your hair/She said that you gave it to her/所以，我也很喜欢科恩这两句词，但这不意味他真诚。只意味着一个诗人写出了两行好诗，文字、曲调、声音都做出了合适的选择而已。
如果这时联系台风的问题，我得说，陈奕迅也没什么台风吧，人称疯癫。郑钧的台风，这时再黑下土摇台风的问题，郑钧就算是比较会摇的了，可还是完全的模仿Axl Rose，如果看过温暖呐喊那个现场，这个结论是无需多言的。摇滚乐显然不需要陈奕迅那一套奇装异服和雷击发型。
人体终究是有限的，就像我长久以来郁闷的一个问题，我很喜欢吹箫，很嗨，虽然周作人说寂寞之上没有更上的寂寞，但凡人皆想体感嗨之上更嗨的嗨。是的，我还想摸奶，如果我伸出手去够，那胳膊不够长，得喘个半死。如果是69式？算了吧，我真不愿意面对一个丑陋的器官，不，是两个。如果我连这点局限都没法突破，那试问他们又有何理由喷选手的台风。如果是Sonic Youth上台来背对观众表演玩自赏，那导师还不得吐血？如果有天我真的跟一个女人玩69，那我一定是爱她爱到骨头缝里才那么待见她。
总之，这些都很莫名其妙。简而言之，好就是好，不好就是不好，如果你执意那么说，何不坦白点说今天心情不好。

1
不知道是不是“五四”的缘故，
开场写了段无比“青春体”的煽情独白。
内容大概是每个人都可以有梦想，音乐万岁之类吧啦吧啦的废话。
中心思想其实是：没错，第一期节目很烂，选手烂、音响烂、剪辑烂，但归根结底是选手烂而非制作的问题。
可是唱的不好也可以做梦啊，也可以登上卫视的黄金时段啊，否则人和咸鱼有什么区别呢？

他们自己做节目，怎么讲都是他们的自由，
问题是他们觉得观众真的就会傻到相信他们的说法，甚至被感动到么？

节目组一边这么讲，一边风格大改，把那些烂咖统统剪掉，留下那些身份可疑的水准选手。
什么梦想，什么励志，在收视率压力面前全是渣渣。

2
平心而论，第二期比第一期有提升。
地震让制作团队多出一周时间进行调整。
播出前又各种狂滚飞播字幕，说重新剪辑，欢迎收看，生怕观众跑掉。
算是反应迅速，诚意可嘉。

可是 ，大概是节目形态本身限制使然，看点依然不多。
最糟糕的是，选手们仍然没有特别突出的。
都祭出了各种扮纯洁扮青涩的小帅哥小美女，
扮可爱扮宅男的肥佬怪咖，
他们有唱功有原创有搞笑有搞怪有演技。
但就是不能让人留下深刻印象，更何论惊艳。

其实这些所谓真人秀，眼见台本都是提前写好的，
哪来那么多民间天王，草根新发现。
无非是三流歌星、驻场歌手和艺专学生大乱战。

你看节目组一会儿深圳，一会儿上海，一会儿北京跑得欢，
但是稍一留心，举凡有些镜头的，又都不是本地人。
有选秀就一定有的东北人和四川人，还有若干长株潭，连口音都懒得改，便飞赴各地报名参赛。
节目组根本也不在乎这些事情，展示选手地域时，一会儿是湖南省，一会儿是杭州市，毫无逻辑。
花絮提前拍到了选手酒店的房间里，莫非几百号选手都有数个机位在跟拍么？
大家也都知道就是随便一弄，不能认真。
节目组于是也懒得去搞得更像真的。

什么穿着邮递员服装来比赛这样的貌似平民也是声乐专业毕业生。
甚至连在星光大道拿冠军，发过唱片的李佳薇都从台湾跑过来。
吸取了“好声音”的教训，不去编造经历，装草根，但也是刻意淡化了这些专业歌手的背景。
据说第三期更有熊汝霖、阿兰、黄夕倍来参加。
这哪里还是什么草根立志秀，分明就已经是一个低level版的“你是歌手，你们全家都是歌手”了。

3
Vol2音效好了很多。
选秀最后的定格不再搞成黑白，不知是不是有人吐槽像遗像。
导师们还是没进入状态。
基本上都想扮好人，罗大佑的冷面导师尤其失职，
郑钧也没有把摇滚的一面坚持到底，言行举止反而更像是个民谣歌手。
章子怡始终是个bug般的存在，目前海选还可以扮感性的邻家姐姐，
但等到导师学院、分组对阵时，她该做什么呢？
陈奕迅倒是无论何时都招人喜欢，自然有趣。
然后他们都完全没有什么专业指点。

说实话，我觉得这一期，制作团队已经是非常努力在弥补了。
可是效果仍然平淡，只属于随便一看。
江苏已经非常鸡贼地把他们的跳水节目挪到同时段了。
落井下石的意图昭然若揭。

夏天就要来了。
好声音也要来了。
湖南台，你怎么办？