1 ) 一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程
出乎意料的好看。一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事,可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候,如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。喜欢吴彦祖在里面的角色发展,命运再怎么变人心变不了。虽然说着一种话,可既然彼此听不懂,那手也就说看就看,脸也就说剌就剌了。
无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架,使人接受人性的罪与罚。电影放大了生活的阴暗,描绘了大千世界的残酷一角,自私,暴虐,金钱,沉沦,可以看出主角就是一个矛盾体,他充满希望的埋下一颗罪恶的种子,在真善美的浸浴中企图改变本质,这也是他唯一错的地方。
2 ) 新宿事件之驾驭的无力感
整体说来,这部电影不得不让我赞叹,暴力和绝望弥漫了整部电影,基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸,这是中国电影仅有的佳作,正因为这样,我才认真的看了,像什么气喘吁吁啊,根本没资格让我精心的找你的缺点,总的说,瑕不掩瑜。
尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候,当然高中的时候条件不允许,没电脑没时间,好像就旺角黑夜,也是有吴彦祖出演,当然那时候的吴彦祖在我看来,不过是一个更加美丽的花瓶而已,演技生涩,情感不足,张力不够,用一句现在流行的话,就是没有气场。
说说我认为的硬伤吧,首先是主角,成龙的脸,实在不适合演这种黑社会大哥,他是定型演员的悲哀,长年累月的演一类电影,固然有好处,但是硬伤就是让观众一看你出场,立刻觉得那是个无所不能的武功高手,此外,他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演,比如梁家辉,比如吴镇宇,哦,还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨,由他们三人中的任何一个来,应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角,真的都不想浪费笔墨去评述了,范冰冰依然是花瓶,这个人物即使抽出也不影响整体,范冰冰存在的意义,就是让铁头可以多一个选择的余地,从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾,永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相,从她出演的第一部电影起,就没有一丝丝的突破。
说说正题,驾驭的无力感,就是指你无法驾驭的东西,你拼了所有的力量去死磕,自然显得力不从心。成龙既是如此,铁头这个人物,文戏多于武戏,内心戏多于动作戏,像把握铁头在那种权力诱惑中,又想保持一丝纯洁的心理,以成龙的文戏水平,自然无法把握到最精髓,从道义上,我无法不敬佩成龙,在这么大的年纪,在演艺圈年轻人辈出的压力下,敢于挑战自己,敢于改变自己,这是像我们这样二十来岁的年轻人,都很难做到的。但是从另一个方面说,对于整部影片的完美程度来说,成龙驾驭的很无力。
此外,驾驭的无力感,并不是仅仅指的是成龙,此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭,也显得不足。剧本和故事,都是非常出色的,而且是非常气势磅礴的,这样的一匹烈马,不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论,我总结了四个字,虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新,后面就不知所云了,黑帮的争斗有点街头混混味道,而且香港仔的突然反骨,铁头的选择,都有点突兀,既然铁头真的不愿意这样,想洗白自己,完全可以将老大位置给别人,自己和丽丽远走高飞,但是铁头不愿走,为什么?电影里有一句台词,我去那能做什么?很显然铁头不愿意放弃权力,这里多好啊,有钱有权,还有旧情人。
这部电影的最大的亮点,就是吴彦祖饰演的阿杰,这个角色,让我彻底颠覆了自己以前对他的看法,前半部分让人可怜,后半部分的自暴自弃,更加让人又爱又恨,吴彦祖对角色的把握,真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演,我觉得也不过如此了,如果他再不拿最佳男配角,真的没有天理了。
导演展示了很多东西,权力滋生欲望,欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质,垃圾要分类,真希望中国早点也这样爱护环境。
3 ) 怎么就不能给5颗星~你们全家都高素质~
看完电影溜过来瞧瞧影评,心想这部片子应该不错了吧,结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星~只有那位有朋友在日本的给了5颗星。
为什么就不能给5颗星,你们的评判标准是什么,别TM扯什么香港电影已死,女主角没演技,你看的不是电影,是寂寞还是怎么地。一部电影能够比较客观地呈现实际情况,有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰,让大多数观众们能引起共鸣,一鼓作气看完,觉得不错,这部电影就是好电影。非得扯到香港和大陆的关系,非得扯到所谓香港不伦不类的地位,非得扯到才女和骚女,你们就觉得自己有水平了,你们看电影的时候心里面都在盘算这些么,看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡,觉得自己就是导演的灵魂附体,看出了旁人看不出的玄妙,把B都装到A前面去了,就牛X了。真是闲的蛋疼。
从电影开始没多久,剧情就一直很紧凑地进行到结束,我坦言我的心一直是提着的,故事的主线已经是很吸引人了,1小时59分都不会觉得拖沓,演员们也都算正常发挥,不错了。我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格,上窜下跳演得大家眼前一亮,这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影,何必在这上面费这功夫。
每年都会有这么好看的港片么,干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人,电影以后不拍了?你们都不看了?就算臭到跟中国足球一样,你一定会屁颠屁颠地看到80岁。我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。
FQ了一次,实在受不了你们装B的能力。
新宿事件,我就给5颗星。怎么D?
4 ) 我真就随便说说
有部分剧透,请选择性阅读
大约在1995年底-1996年初,我在日本大阪生活了4个月。这4个月,对于我来说无疑是美好的,我感受到了最本真的日本社会,热情的民众,干净的街道,集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象,唯一遗憾的是虽然去过了京都,奈良和神户,但无奈没有机会(或者坦白点,没有钱)去东京。当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册,一个人翻了不知多少遍,但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。
正如文章开头所说的,我虽然没有去过东京,但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪,而原本研修计划是1年时间,但由于大学老板比较喜欢我父亲,所以延长为2年,父亲为了让我开开眼界,于是在回国前4个月,以探亲家属身份把我与母亲接到日本。正由于这段儿时在日本生活过的经历,所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。
今年春季闲来无事,读了李小牧(同时也是本片剧本顾问)写的《歌舞伎町案内人》一书,真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。
所以当看完本片后,结合自己的生活经历以及书本,才感觉到一切都是那么真实和深刻。关于真实性,大家可以去豆瓣看豆友囧rz
发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》(
http://www.douban.com/review/2126646/),那有很详细的说明。
前面扯了别的,下面正题简要说下我对电影的评价。
总体说,故事写的确实是不错,很好的一个故事,也没犯什么大错。最值得赞扬的是影片的高潮幕,张力十足,一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力,在会社中的气氛一触即发,即将变成一场内斗。再加上观众已经知道楼外的埋伏,更是让人揪心和紧张,我猜不到编剧接下来会把故事往哪引,直到林雪的那一下子,编剧和导演才打开大坝水闸,接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水,让人看得揪心,也看得痛快。但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了,最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退,所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。此外,我觉得结尾的处理上,编导卡的也不是地方,毕竟观众的情绪还在走,但就忽然以两行字幕的方式结束了此片,就类似你还沉浸在某种情绪的时候,忽然被打断,实在突兀。
在一些细节的处理上,我的不满是对于观众,交待得太多,使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。我们之所以被哈姆雷特吸引,就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时,并不使用直白的语言来揭示人物,而是通过一系列的冲突,矛盾和动作来揭示这个人物,使之变得丰满。丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的,而且完全可以通过行动而非语言来揭示,但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。
两位女性角色上,我想说多多少少是有些摆设的(虽然她们都在剧作中都有重要的作用)。因为关于她们的事件过去后,我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用,而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待,我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……
尔冬升导演说:“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影,由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间,那是因为这个故事实在太吸引我,而且不断能够加入一些新情节。”
其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本,但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的,而且我们所看到的版本长达两个小时之久,对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了,据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏,公映版大家都反映故事没讲明白,至于所谓的近五小时的完整版,我到现在还没看过……
补充一点的是,我看到有网友说影片故事很凌乱,我个人到不觉得,故事十分紧凑,而且叙事都交代得很清楚明白。一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理,本片呈现出的效果无疑是令人满意的。
本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力(也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的)和可怕的真实性,所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。
在演员的表演上,演员出身的导演是有一套,没有一个人表演出现问题,成龙证明了自己可以演正剧;吴彦祖的性格转变把握得不错;林雪字正腔圆的北方普通话(我开始以为是配音,后来才知道林雪是天津人);竹中直人的即兴正剧演出;高捷的冷酷无情;第二次见加藤雅也演黑社会;徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。比较有意思的是,我居然没认出德叔是秦沛,只觉得眼熟……
尔冬升是我一直很关注的香港导演,虽然他的作品我没看全,只看过《色情男女》(但据联合导演罗志良所说,这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名)、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品,但每一部作品都让我十分喜欢。我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥,居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。而对于本片,我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中,不得不说,质量无疑是最高的。
★★★★
“续《门徒》的经典之后,尔冬升没有让所有期待的影迷失望。虽然本片与内地观众无缘,但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。有机会的话,希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影,它绝对值得一看!2009华语影片最强音(之一)。”
5 ) 越原始的越强大
片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面,亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面,而是片尾一群人拿石头砸房子的场面,顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。用石头把人都砸得差不多了,再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸,够狠,够黑帮。面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时,一把手枪顿时变得苍白无力。关键时刻,果然是越原始的越强大。
在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人,他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱,这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的:人最本质的欲望只是吃饱穿暖,但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时,欲望便开始扩张,无限扩张下去。而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。满足是个反人类的单词,只有一直想着怎么样更快更好地得到更多,人类才能不断进步。但,当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时,迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。
我们在这个写实的底层世界里,看到欲望争霸最直接的交手,它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。以恶制恶,以暴制暴,大鱼吃小鱼小鱼吃虾米,不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。在自然圈里,没有什么可以站在最顶端,各个阶层围成一个相互制约的大圈,越是底层的越不可小视,因为它正和顶层紧紧相连,这两者的颠覆有着微妙的公式。
这么多年来,我们一直活在世界很美好的假象里,终于能有这么一个现实而不造作的作品出现,真让人惊喜。
成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑;吴彦祖不再是1号花瓶男(我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子);范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子;香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜,让人无法注意到角色上来。剧中还有几个情节需要推敲:一成龙是怎么和范冰冰好上的。只是因为救了她一命,又在黑店里碰到?我觉得征兆不够明显。二是成龙拿了台南帮的地盘后,怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人,自己做正经生意去了,明显太傻太天真。跟一窝狼混了那么长时间,怎么可能放心让狼放羊,既然这么想让他们走正道,可以自己带着么,或者只是成龙没有领导天赋?
整体剧本还是很出彩的,我尤其喜欢两个人物。一是老华侨的女儿静子,二是吴彦祖演的阿杰。静子第一次喊“不要打他!”的时候,是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰;她第二次喊“不要打他!”的时候,是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。虽然这两次她都没有被打,但心里的伤害不比肉体上的小,作为一个善良正道的居民,因为父亲有日本黑帮撑腰,她成了伤害别人的理由。而一再被黑道摧残的阿杰,从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人,使静子再次成为伤害别人的理由。在那个一恶压过一恶的世界里,两个年轻人连最初的暧昧都没有走完,就各自走向惨烈的远方。阿杰在破败安静的老房子里,拿掉假发,月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。”不知是悔恨的自责,无助的呐喊,还是最终对命运的无可奈何。
这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在:职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影,只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里,会显得格外残忍。
世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗,它就像阿杰烧焦的断手,当你看到它被人践踏,仍会失声大叫,不管你是阿杰还是观众,都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接,才更让人感觉真实的痛不欲生。
而我们在这些强大的欲望面前,又都在扮演着什么样的角色呢?
6 ) 不会功夫的成龙,非常倒霉的吴彦祖
话说我老妈是福清来的,福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。他们全村几乎每家都有偷渡人口。但我从小都没有意识到那是偷渡。为什么呢?因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的,而在我外婆家的村子,则从来没有听过这回事儿。所有偷渡的都过得很好,也赚了钱回来,村里房子一栋一栋盖起来,把人安全送到目的国是蛇头的基本责任,一旦出事,他们是收不到钱的。就算被抓,外国的警察也非常礼遇,最后不过是被遣送回来,下次再偷渡去别的国家就是了。所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起,直到某人做了个偷渡研究,我才恍然大悟,原来我认识那么多偷渡客啊!像铁头那样,要杀掉边警才能搭上偷渡船的,我只能说,大哥,您被坑了!找蛇头得来福建啊,服务一流!
第一次看到这样的成龙。虽然他之前就有浓烈的大哥风范,但在这里,虽然不是功夫很厉害的武林高手,却更加让人感受到他内心的强大温暖。成龙有一个我很喜欢的表情,第一次注意到是在《特务迷城》里,他抱着徐若瑄的尸体到处求救,悲伤、迷惑、惶急,虽然他都是用差不多的表情,但每次看到还是觉得很受感染。
我们中国人就是敢于去到陌生的地方,而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。有时候为了生存做一些事情也可以理解。但有的东西是碰不得的。铁头好像一直是仁义无敌的好人,但他开启了不该开启的门,“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会?”要嘛不做,要做就做绝,偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子,一面还想着要做正当生意,事发后居然又想牺牲自己挽救大局,怎么面面俱到呢?唉,悲剧啊!
吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。我看完大为扼腕,觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。想想看,也对哦,吴彦祖已经阴柔了好久了,是有点容易让人欺负的类型。
看那个被铁头救过的警察非常眼熟,想了半天,kao,不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗?
成龙终于转型了,改天写影评
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
不知道何为爱,就不知道何为恨。
竹中直人的普通话算过关了~
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
三星半
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
四刷,无尽的黑暗
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
让我们轰炸东京去!
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
吴彦祖太雷了!
特定时期的辛酸往事。
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....