1 ) 欲海沉浮人性的晦暗
如果没有看过原著,没有看过原版瑞典片,你是否能看得懂《龙纹身的女孩》,答案是,可以,因为它是大卫,芬奇导演的片子。
在我看来,大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演,他执导的所有的影片都是电影语言奇特,从色彩,音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影,迥异的风格,复杂的层次。 当这些点面线都融合在一起的时候,就是非常的大卫芬奇。从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》, 《七宗罪》, 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看,都是充满了这种理念,将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐, 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影, 然你看完后由衷恍然大悟的感觉,同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。
如果说,我喜欢大卫芬奇的电影,就是因为他不同于一般美国导演的深沉,怪异,复杂以及扭曲,倒不如说人性本身就是一部复杂的小说,凡是都不是黑与白,而是一部充满了灰色中间地带的旅程。而大卫芬奇就是这灰色地带的导游,带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上,游刃有余地讲述着人生的很多故事。 你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格,或者商业的味道,但是你还是被他的故事吸引,跟着他走完全程。回过头来的时候,你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤,反而使津津乐道着他的与众不同。这在我来看就是大师级导演的造就!
大卫芬奇可以说是我的同辈人,以前是MTV大导,为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。 从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛,其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。 因此,喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片,而是他的经历,才华与文化艺术上的共鸣。
言归正传,去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇,光是看片头,就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO, 美丽的阴郁,华丽的黯淡,快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出,让人惊艳。
说实话, 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红,但我是在提不起兴趣来看,一方面是对非英语片子潜意识的抵制(中文片不算其中),一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影,恐怕我还是不会看这部电影的。
原来很多人认为,美国人拍不出欧洲人的感觉,尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击,尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深,调子更阴郁,甚至更情色暴力。
值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。 他在007里面的潇洒与刚毅不用说,在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余,准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色,令人信服。丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员,他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火, 一扫007温文尔雅,风流倜傥的形象,从而让观众对007有了一个全新的认识,而在这部电影里, 他演绎出一个仗义执言,为正义而行记者,同样充满了才华男人的风流与刚毅, 同样让人叹为观止,深深折服。
《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。 她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。 我先投她一票。第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场,就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。她将一个具备了黑客的技术,过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣,仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重,据说他不顾投资人的反对,而坚决地仍用鲁妮·玛拉, 认为女主角非他莫属。事实证明,大卫芬奇的眼光是对的,这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧,那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果,这将是任何导演都不愿意面对的事情,更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演,他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。
很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀,其实这根本不是一部爱情电影,我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事,在这部充满人性阴暗面的电影主题中,任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。也许是瑞典的天气影响,也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑,总之这是一部混杂了人性与兽性, 肉欲与情欲交错, 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂,但实际上简单的故事。 对一个饱经沧桑经历复杂的人来说,这也许是一个单纯的推理故事,但对一个涉世不深,充满幻想的人来说,这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事,这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片,里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。 如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事,那么这部电影就是你的那杯茶,而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己,那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。
对于社会,对于人类来说,道德的底线一旦丧失,所有的文明都将不复存在,不管这种道德底线的衡量是亲情,感情,肉体,经济还是其他任何,恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。
2 ) 浅探患阿斯伯格综合症女孩儿的内心
Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表,至少不少女影迷是这么认为的:超酷的为人处世态度,一身黑皮衣,骑黑色摩托,拥有超凡技能,一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了;她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时,很多人开始在内心摔椅子拍桌子,把她抛弃了。这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗?
作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯,从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。据说Larsson永远无法原谅自己(没能帮助那个女孩儿),他的小说深受此经历影响。他的妻子曾称他为女权主义者。这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。我想,我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。
据Mikael推断,Lisbeth患有阿斯伯格综合症(Asperger syndrome,简称AS)--“一种泛自闭症障碍,其重要特征是社交困难,伴随着兴趣狭隘及重复特定行为,但相较于其他泛自闭症障碍,仍相对保有语言及认知发展”。结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看,Lisbeth对性也许十分困惑,她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜,据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。Mikael和他们不同,他尊重她,平等温和地对待她,甚至给她泡咖啡。虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿,可是对于Lisbeth来说,这个男人和那些男人似乎不同,于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。之后就有了我们看到的那一幕:
她程序化地在屋子里走了一圈儿,关了所有的灯,冷冰冰地走到Mikael床前。
第二天早上,她只是简单地说了句:I like working with you. 不带任何感情色彩。于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond(建立任何感情连接)的一种方式。患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接,而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。
她不爱他(至少现在还不爱)。她只是信任他,而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。而她又偏偏把信任和爱搞混了。她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷:“我交了一个朋友。”
导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说:
"[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show."
--“Lisbeth不是性取向模糊不定,而是她觉得她必须对它做些什么。我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题,亲昵反而是她所不能处理的。对于我来说,这是最需要展示在电影里的。”(影评作者自译,自译粗糙,欢迎大家指正讨论)
至此,我们是不是又接纳了Lisbeth?
3 ) 她能搞定一切 除了爱情
我梦想成为沙德兰那样的女孩,瘦而不弱,身手不凡,精明干练,浑身散发着一种刚毅的内劲儿。
不知道是什么原因驱使她嚣张乖戾我行我素,十二岁试图杀死自己的父亲,造成他浑身百分之八十的烧伤。
她活在自己的世界里,不被别人的眼神左右,鼻钉耳钉嘴钉装饰着脸颊,不定期的在身上添置纹身,即使痛,脸转过一旁去忍。她并不是要做出一副个性的样子给别人看,她只是随心所欲满足自己。
我喜欢她的智慧和态度,但超凡脱俗之人必定遭受过常人没有经历过的苦难,她的血泪浇铸了自己由思想而衍生出的果敢的行为。
她身手敏捷的把虐待她的变态狂收拾的服服帖帖屁滚尿流。
后来,她因为一桩女孩失踪案和米克尔·布隆克维斯特携手并肩共同追究谜底。
她主动和米克尔·布隆克维斯特fuck,是她表达爱的方式,她这个平时喝可乐吃速食的人,竟给米克尔·布隆克维斯特做了一顿早饭,这里的镜头看得我满眼的感动,爱情不是为了迎合你而去做这种改变,而是,在做这种改变的过程里,心里满溢着幸福,是做给彼此看的幸福。
谜底揭开,沙德兰以为她们之间的感情不会因为案子的告捷而中断,她默默的替米克尔·布隆克维斯特搞定了仇人,赢回了荣誉。
她梳理好自己去见米克尔·布隆克维斯特,去时装店精心的为他挑选上衣,她骑着她一直喜欢骑的摩托车心里装着欢喜带着衣服来到米克尔·布隆克维斯特家里,昏黄飘雪的圣诞夜,她站在楼下,望见阳台上米克尔·布隆克维斯特和妻子亲密的样子,回手用力的把衣服扔进垃圾箱,骑上摩托绝尘而去。
我不知道沙德兰有没有掉眼泪,我只知道我自己的眼睛湿了;我不知道沙德兰今后会以什么态度面对生活,我只希望她能够过得开心幸福。
她能为情人赢回官司和荣誉,却不能在情人那里赢得爱情,这样的沙德兰,直叫人心疼。
他不会明白沙兰德为他做的,但沙兰德对得住自己的心。
记得影片结尾前一段米克尔·布隆克维斯特对沙德兰说“you look nice",我在心底悄悄的说”All because of you."
但即使nice,也救不了你的花心。
4 ) 真实而心碎的结局
看着屏幕近两小时,因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时,我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿(管他是不是007!),但我很明白这才是真实的,很残酷的真实。老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》,如今萨兰德尤甚。
这时回想影片中两人相处的那些细节,每一个都如此让人心痛。
“我喜欢和你一起工作。”
“把手放在我肩上。”
“我能杀了他么?”
“我认识了一个朋友,一个你会喜欢的朋友。”
……
22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。童年曾历经的悲惨与不幸,造成了她的心理疾病。一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼,后来感觉应该不是,尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因,但是对照全片的罪恶基调,有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍,所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心,让她成为类朋克的社会边缘人。她不懂得如何相信别人,也不懂得如何处理与别人的关系。所以当男主角受伤后不停地呼痛时,她会以性来抚慰他,这段床戏来得如此突兀,但却是真实的萨兰德。因为她以为那就是她唯一能为他做的,就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭,她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同,此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻,所以她只说“我认识了一个朋友。”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么?”正是这样的一种暗示。
所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的,恐怕也是最好的。在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗,呼唤真正的社会平等。萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外,感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性,后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔,那才不会让人感到意外,正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人,并非没有良知。而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒!萨兰德代表的是一个社会弱势群体,而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔!
5 ) 抖S VS. 抖M(有剧透)
鉴于瑞典版与美国版均改编自同一套saga,且出生时间间隔不大,不能冠以remake之名,平等地视为两个版本的改编。
比较原著(当然是法语版,原版看不懂)和两个电影版之后,姐觉得喜欢瑞典版还是倾向美国版,可作为观众自检“抖S”和“抖M”的标准之一。
于是以下便称瑞典版为S版,美国版为M版。
原作被归类为“推理小说”,但实际上主要在于介绍时代社会框架与人物性格背景的第一部曲更像是社会小说。
女主角Lesbeth Salander(以下简为S),和男主角Mikael Blomkvist(以下简称为M)面临同样的困境——遭到更强势力的欺压。S之所以成为受害者,是因为她的过去她的性别使她成为社会边缘人,属于历史遗留问题。M遭受牢狱之灾的原因,则在于他的工作他的性格令他直面经济犯罪,新生的黑暗力量。
两人合体之后,通过追查一宗60年代的悬案,从国际财阀家族中揪出了一直作案至今的专门奸杀女性的SK。这是M利用他的社会关系帮助S处理了历史问题。而后S使用她的过人智能助他扳倒了对手。
自此,一个向社会犯罪宣战的联盟形成(此后两部的罪案全都同时涉及历史问题和经济犯罪)。
如果要完全按照原著走,会在很长时间内缺乏主线情节而陷入沉闷。因此两版改编全都挑中了男女主角合力破案的情节作为主线,大幅删减了背景故事和旁支情节。
也即是说,两部电影都将自己定位为“犯罪悬疑片”。除了此关键案情和两位主角的刻画外,其余原著部分只具补充参考作用,可以说原小说只是提供了电影灵感,故此无有忠实度的考量,以下姐就抛却原著不管了。
案件解决的过程两版大体上亦差不多。让两版电影分属S和M两极的,乃是在主线情节推进中,所选择的主导因素,也即是影片的hero决定了电影的属性。
从两版海报上就不难看出来,S版选择以女主角S为中心角色,而M版则相中了男主角M。
虽然两位主角的戏份相差无几,但是通过关键情节的主动权掌握和场景细节的控制权所在,两部影片各自选择的中心角色一目了然。
在S版中,是在M的调查陷入死胡同时,S主动向M提供了圣经的线索,是她找到了这桩陈案与新近发生的案件之间的联系,是她发现他们的小屋遭人侵入,最后亦是因为她推断出凶手他才幸免于难,Harriet的踪迹亦是她告知他的。在整个事件中,她是完全的主导者,情节的推动者,关键线索的破解者,而他只是一个支持性角色。
在S版中,她是福尔摩斯,而他是华生。
在M版中,情况则完全反了过来。是他主动要求让她做助手,后者才被卷入此案。是他的女儿发现了圣经线索,是他先看到死猫他们才发觉住地被侵入的。他和她几乎是同时推断出凶手。Harriet的下落亦是他和她一起追查出来的。
因S是“有着深度童年阴影的前精神病患者”和“具有瞬间记忆力的高级黑客”,只需要在片中加入她的一点回忆让观众收到这一信息,之后无论是将号码与圣经联系起来的直觉,海量搜索确认这一推论的技能,还是一眼看出屋内陈设的变动从而推出有人闯入的犀利,不但合乎人物设定,且有助于将人物形象塑造得更丰满清晰。
反过来,在缺乏原作那种细密铺陈的前提下,M版为了让男主角主场,又不让人物OOC(out of character),不得不诸多借用第三方力量——他的猫和他的女儿,这不但增加了不必要的支线情节影响了主线的流畅度,亦无可避免地让两位主角沦为被动——假使凶手不杀猫,他们便不会安装监视器,M也就不可能获救;假使M的女儿不来访,他们便无法将Harriet之案与其他案件联系起来,根本不可能知道SK的存在,更勿论揪出其人了。
主角屡屡交出主导权,被凶手与时运牵着鼻子走,这让美国版在Greig的筋肉之下不自觉间露出弱受的气质——S还是M并非由巨大的体魄而是由强大的内心决定的。
S和M既分。接下来便是“抖”的问题。
在双人组合中,一般情况下,主导破案的那个是攻,这是常识(咱先抛开小萝卜那版破廉耻的腐尔摩斯)。于是主线hero的设定,也自然决定了,在男女主角的私人关系上,掌控权的归属。
两部影片对几处细节的处理昭示了掌控权的所在。
在男女主角初次会面的那场戏里,S版是在他的恳求下她放他入内的,他要咖啡她果断没理他,而且她的女友一直在隔壁——她非常清楚的表明“我的地盘我做主”。
而在M版里,他一进门就要求她去换衣服并让她的女友离开。一副反客为主的模样,在她家的厨房里指挥她吃东西。女主角在其压制下气势荡然无存。
在S版中,女主角救下M后,直接拿着高尔夫球棒追击凶手。正如某些同学评论的那样——除了不能站着撒尿之外,这就是个纯爷门。
而在M版中,她在行动前居然先要求取他的同意“我可以杀了他吗?”——你弱暴了好嘛,亲!
此外在S版中,在女主给监护人打电话之前,镜头特意向观众展示了那个藏在包里的摄像机,于是在她出发前往虎穴之前,观众业已知道她是决定拿自己做饵实施反制技。
而在M版中,是在强暴业已结束之后观众才看到那个摄像头。这种叙事结构,虽然于情节上并无差别,但在心理上来说,是让观众失掉了“女主角主控全局”的认知。
喜欢抖S还是偏爱抖M,各花入各眼。但是从结构上来讲,是抖S为好。
一则是女主角的监护人对其进行强暴的行为,跟主线案件的SK奸杀犹太女性的罪行,是一种镜像的关系。是历史问题的延续(社会主导者对边缘族群的压迫),亦是人性里抹之不去的恶本质(亦体现在女主的报复行为上)。将焦点集中在女主角身上,这支旁线情节与主线更自然取得联系。
二则是早由Nikita和〈沉默的羔羊〉证明的一点——以鲨鱼为主角的恐怖片带来的是生理恐惧,而以羔羊为主角的恐怖片带来的则是心理恐惧。被社会定类为弱势群体的生物,在影片主线情节中充当受害者的性别,当其充当拯救性的角色时,不受“英雄救美”荷尔蒙的干扰,违反“以强救弱”的天然规律,出生的乃是绝地反扑的陡峭感。
当女主角在影片中的作用局限于男主角所称的“助手”时,决心要拍完三部曲的DF为了让这位saga的中心角色除了外表特异之外多少还有点个性,所能施展的场地也就只剩Wennerström一案和“床上”了。
在找到Harriet后,不仅高潮已经过去,连主线剧情的收尾工作都告结束。观众完全呈现放松的状态,这时候用流水账的方式快速走一遍S解决W案的全过程,非但不能激发起兴趣(人类在高潮过后是需要休息一下才能再来第二发的好么,亲!即使是女性也至少需要一个心理休息的时间啊),反而有种尾大不掉感。倒不如像S版一样直接切掉过程,只告诉观众结果,多少还有点神秘气息可让人回味一二,在看电影的路上脑补一番(事实上M版拍出来的也就是姐看完S版之后的脑补剧场,毫无新意)
而暴力与性的组合,恰恰是男性向电影的标致特征——本片男主角的选择更加强化了这一特性。
除了S与M腻歪的床戏,在S被强暴的那场戏里,施暴者压制女主角的情节被一笔带过。当S醒来时她已然被绑上了。脱裤子的场面得到了从全景到中景到近景的全面照顾。然后镜头从施暴者的背后打过去,让观众从施暴者的角度欣赏Rooney Mara完美的臀部,配上女主角声嘶力竭的吼叫,恍如一场重口味的av。
而后当S回施以报复时,先是让监护者流露出忏悔的意思弱化女主角行为的正义性,然后给她莫名画了个皮鞭女王妆,上来又是捆绑又是暴菊又是滴蜡(好吧,是纹身),又是一场重口味av。
不是姐以最大的恶意揣测,而是事实上这两场戏的功用根本就是刺激观众的肾上腺与荷尔蒙。即使身为重口味爱好,在这种涉及惨无人道的奸杀罪行的情节中看到这种恶趣味,都觉得恶心。
S版也有暴力。但是冰冷而凭空刺出。仍以那场强暴戏为例,施暴者突然一拳打向女主角,被全景镜头格挡在细节外的观众,从“局外人”的角度看到“击倒”的过程,然后施暴者不急不慌的脱掉裤子折放好,并出言羞辱女主,向观众呈现了一个变态的全貌。镜头最后定格在女主角痛苦的特写上。施暴者的冷酷和受害者的挣扎,相比于M版高速剪辑带出的快感,这种静态对比反有一种钝刀割肉的痛。
因电影语言的使用不同,语意至此也就完全不同了。发生在极北寒岛上涉及冷血SK的cold case,M版刻意用《寂静岭》般的外景来强化冰度,得到的只是浮于表层的干冷。而S版中用过度饱和的色调带出的却是压抑刺骨的湿冷。在江南住过的同学们都知道,在同等温度下,湿冷比干冷,总要抖上十倍不止,且是什么御寒衣物都挡不住的。
话说本片申奥。又是改编自小语种,又是剥去了精神只剩血肉,又是剜掉了灵魂注入好莱坞的娱乐感,又是一个屡屡与小金人擦肩的导演。DF能不能重现《无间行者》那年的历史,真未可知。
6 ) 酷到骨子里的柔情
美版[龙纹身的女孩]通篇看下来就一个字:酷!从NB的片头开始,场景、配乐、剪辑、男女主演无一不酷劲十足,这是芬奇擅长的题材和风格,他对影片的控制力使得这部翻拍片走出自己的特色,作为没看过原著没看过瑞典版的观众来说这样一部片子足够high了。
其实故事方面这次芬奇做的不是很好,158分钟的正片时间前半段分开讲男女主角,铺垫案件的细枝末节,在中间部分男女主角相遇天雷地火的破案,最后再把男主的麻烦事一锅解决。流程说起来简单,重头戏破案部分更是拍摄的有点简单粗暴,芬奇用镜头来点拨观众破案,可利落的剪切没有给观众足够时间去消化较大的信息量,结果是好几十年的案子嗖嗖几个镜头两下就破了,多少让人感到摸不着头脑,有点时间不够赶快结束的意思。[龙纹身]不像[十二宫]是个末了都无解的悬案,叨叨3个小时没个结果观众也没意见,这次的问题在于影片先白乎人物性格,再一股脑的破案,有点割裂,如果能像[七宗罪]那样在破案过程中一点一点讲圆人物性格最好,当然咱也是业余的给专业的瞎支招,也就是盼着侦破过程能更酣畅淋漓一些而已。
故事上的弱实际上是在影片强烈风格下被进一步放大的,影片的主色调是冷的白和酷的黑,暖色出现时反倒都是一些危险时刻。利索的转切镜头,妖冶电子的配乐,流畅的动作场景都把风格做到最大,即使案件破解的有些苍白,依旧能让观众看的澎湃看的心痒痒。
同理,角色也在最大程度上撑起了影片酷的风格,身为Daniel Craig的粉,我看完电影后除了更耐叔以外也拜倒在Rooney Mara妹子脚下。Craig这次的角色没有007那样能打(反而还怂得很),也不是[夹心蛋糕]那种道上的混混(更是一点都经不住人家唬),Mikael是一个尚属圆滑的正义记者,除此之外他也就一居家大叔,做个三明治养养流浪猫,所以面对Vanger家的烂事儿也只有Lisbeth才能帮他查清楚。这妹子太酷了也太苦了,作为黑客她能通天,可同时作为一个被政府监管的22岁姑娘她身上又有着太多的纠结过往。Rooney Mara完美的诠释了那种冷酷带着点柔弱的感觉,让人折服妹子的酷同时又心疼她的伤。相信Mara经过此片在好莱坞会走出自己一片天空,能豁出自己为角色的演员,一定能成功。至于DC也再次证明了自己可以跳脱糙男007,戏路还是很宽滴。
个人认为相较于去年的[社交网络],[龙纹身的女孩]这样的罪案题材才是芬奇最擅长的,才是观众最爱看的,所以芬奇快点拍后面两部吧,群众们等着呐!
(下一段为花痴矫情聊情感时段,很剧透,还没看片子的就不要往下拖了)
好吧,让我露出真实面目放下端着的正经架子来歪歪叔和妹子的感情:
妹子头22年过的不好,除了政府安排的监护人以外她没有亲人,特立独行的外在实际上藏着孤独的魂。和叔的纠葛从Vanger家委托调查开始,光凭书面材料她已经知道这是一个好人,叔成了一个从未谋面的最熟悉的人。而叔生活在另一种世界里,除了因为最近一篇报道倒了血霉外,他的世界波澜不惊。
两个生活完全不同的人第一次见面,妹子见惯了操蛋的男人,被这个一上来很直接不拿自个儿当外人还塞给自己一汉堡的家伙反而弄得有点不知所措;叔见着这个怪模怪样快比自己还了解自己的妹子其实心里挺惧的,可还得装强势充气场,可句句话都被妹子戳穿完全没了面子。喜感十足的初次见面,这时候妹子应该已经有点喜欢叔了吧。
妹子性格这么强硬,看着叔受伤后叫个不停的渣样不腻歪反而毅然决然的将其推倒,自己每天就是方便面可乐度日,可她给叔做了“那一晚”后清晨的早餐;妹子以往下手都不带思考的,却记得问叔一句“may I kill him”;她微笑着说她开始与人交往了,她摘下身上那么多环打扮起来偷偷帮叔解决问题去了,她给叔买圣诞礼物,认真的写贺卡……这可能是她22年人生以来第一次做这些,可结局只能是看着叔挎着情人离去的背影。
叔不是无情,叔是根本就不知道有这份“情”。这个笨蛋根本没来及深入了解妹子,他或许以为与妹子不过是相互满足欲望罢了,没料到会有爱情这种东西发生。岛上的case结束后他也就重回自己的生活轨道,他甚至都不知道是妹子帮他解决了官司。我相信叔心里有妹子,只是他自己都还没感觉到罢了。
这就是onna说的相互了解的不对等,这一方太了解另一方,而另一方还没完全开始了解这一方。
妹子的心跟着圣诞礼物一起被扔到垃圾箱里,叔浑然不知,他美滋滋的和情人约会时,身后有个黑衣冷酷的妹子把柔情托付给了他却又被狠狠甩下,红了眼眶,扭头重新回到黑暗中,头也不回的。
如果一直都在查案该有多好,妹子从叔过来摆弄电脑都要马上闪开一段距离,到要求叔“put your hand in my shirt”的这段过程,叔根本不知道,妹子变了多少。
如果叔能接住妹子递过来的那根烟狠狠吸上一口,跟着妹子走该有多好。
如果能一直停留在两人对望的温存该有多好。
可惜没有如果。
(我去本来想写的轻松点的,结果搞得跟琼瑶奶奶二代似的,对不住了各位,此部分请观者尽情拍砖,本人先去补补血槽。。。)
听到一群美国奶奶交口称赞才进去看的,没有办法不爱女主角。她终于也会涂上红色的唇膏去见喜欢的人,虽然一句话也没有讲就走了。
看瑞典版是这样:(﹁"﹁) →=。= ........看芬奇版是这样:o.o→O.O.......
《龙纹身女孩》……以为科幻,结果是破案,女主贴了所有年轻人扮酷标签——外表中性,双性恋,仇恨父母,纹身,苍白,瘦,看上去是弱受,其实是强攻,独往独来,高科技有头脑,脆弱,冷酷,沉默忧郁,神经病,有正义感但仇视社会,贫乳萝莉推到大叔……拆开看,这人物塑造就这么简单。
再帅气的女孩也过不了情这一关
芬奇集大成之作,一黑到底,不过叙事上太平。片头的美工和配乐完全就是007嘛,正片就是铁金刚智破家族网,杀马特大战色情狂,悬疑片真的不能找名角演反派,太容易剧透真凶了。
只有超炫的片头和Keren O的歌声才能给十分,其他情节和瑞典版的电影几乎一样,只不过被大卫芬奇用时髦的镜头和配乐重新包装了一下,当然007比起n瑞典大叔更加的美型,但是女主的气场明显比瑞典版弱气很多,把一个女超人一样的角色搞得好像是幽怨小三一样。
翻拍非常满意,选角上大大优于瑞典版,对于细节更是把握很准,大量原著中的细节因为高速的剪辑快准狠地表现在银幕上,信息量大却不凌乱。片头黑色炫酷,配乐激昂妖冶。不仅拍出了北欧的银白萧瑟,更比瑞典版神秘紧张、扣人心弦,故事讲得很好,芬奇的水平实在不容小觑。
很喜欢这个故事,上一版的印象就很好,几个故事交杂在了一起,环环相扣又彼此独立。芬奇在处理这版的时候更注重了角色的铺垫,比瑞典版多出的结尾让女主角性格更饱满了。整片更像一个大序幕,两人的相遇,为之后两部奠基,鲁妮玛拉没让我失望,芬奇同样如此。
终于补了这部,玛拉可硬可软,可攻可受,可屌可萌,奥斯卡欠她一座小金人。不满意玛拉跟男主的船戏觉得好好好多余啊,能不能酷炫而利索地把案子办完了拍拍屁股骑上摩托去跟魔王滚床单呢?
悬疑惊悚变态诡异这些元素很符合大卫芬奇风格了。我真的很喜欢萨兰德啊,敏感脆弱却又生命力顽强的角色,身上有股野性,不服输,不易被打倒,不受男权社会的束缚,自己做自己的主宰。结局有点难受,但是情理之中,只是心疼动情的萨兰德。续集不是麻辣主演太可惜了,在我心里只有麻辣才是萨兰德
Fuck you you fucking fuck I'm insane!片头炫到爆!结尾好伤心!配乐冷酷而孤独!电影中Salander的每一件衣服我都想要!I'm in love with Rooney Mara.芬奇每次的选角都是神决策,年轻的Rooney在好莱坞前景将一片光明!!!
其实,只要看原片+新片预告和片头最完美。正片反而让人挺失望的。故事搞得这么拖沓是为了照顾弱智的美国观众吧,一些改动虽无太过,但也没什么必要。加入大量感情戏实在让人摸不到头脑,难道一定要让男女主角谈恋爱吧,虽然007是挺帅的。画面的确很强,北欧寒冬的压抑都出来了。
还是更喜欢瑞典版,特别是龙纹身女孩这个角色。美版在音效、音响和剪辑上更为出色,即使在完全剧透的情况下依旧代入感十足,可惜这次改编将丹尼尔克雷格和鲁妮玛拉的两条叙事线分开,还弱化了后者的主动性,这让前者显得更像007,适合小说未必适合电影,这片子应该改名叫【007之龙纹身女孩】。★★★☆
我!被!击!中!了!…捂胸口倒地不起……瘦小、骨感、深锁骨、小胸、翘臀、无口、苍白、冷酷、暗黑、高智商、从不依赖别人,这姑娘浑身都是我喜欢的点!敢脱、敢演、敢接戏,小妞星途一片光明,Rooney加油啊❤
影片最后一幕真让人心酸。昙花一现的感情,女孩因为爱情而改变,却也因为爱情离去而恢复原来的自己,一瞬之间。龙纹身的女孩是个会让人喜欢上的女孩...
沒有看過原著的話還是不建議看這部電影,否則你對三個小時的電影的概括就會是這樣:一個怪羅莉被一個怪大叔給強了,於是她後來把一帥大叔也給強了。
卖家居、汽车、伏特加……都不算什么,卖导演的招牌才是真!Se7en味的罪恶+Zodiac味的迷案+The Game味的男主角+Fight Club味的女主角+Panic Room味的战栗感+Social Network味的配乐,和Benjamin Button味的影像,甚至连片头都不忘了提醒他是拍MV出身!
一份早餐,一件皮衣,一句"May I kill him?"。
四十年前丢个人,四十年后雇侦探。帅大叔肌肉美男,联手新人类纹身少女,床下合作,床上合欢。揪出杀人狂,干倒投机犯。有道是:两个坑爹少女,一场乱伦血案。
片头当然酷炫,但更惊艳的是结局。不停歇的高速剪辑最后停留在玛拉凝固的表情上,这一刻也是全片积压了150分钟后爆发的最感性瞬间,节奏完美,情感力量直击人心,实在过瘾。之于我,芬奇版如同妖冶的黑暗之花,结局更是抹杀掉唯一暖色,剪辑赏心悦目,轻松完爆瑞典版。