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剧照
更新时间：2024-04-11 04:45
详细剧情
唐（雷·米兰德 Ray Milland 饰）都不知道自己能否称自己为一个失意的作家，因为一个作品从来没有被公众所接受过的作家怎么能是作家呢？为了排遣心中的愤懑，唐选择了向酒精寻求安慰，殊不知，酒精只会让他的情况变得更糟。海伦（简·怀曼 Jane Wyman 饰）的出现将唐从酗酒的泥潭中拉了出来，她的温柔和善解人意温暖了唐孤寂的生活，也令他找到了心灵的归属，他决定重新振作起来。 好景不长，海伦的父亲对唐和女儿的关系十分不满，在他的眼中，唐只是一个一事无成的浪荡儿而已。感情遭到否定的汤再次陷入了酗酒的危机中，甚至动起了自杀的念头。面对心灰意冷的爱人，海伦能否再一次将唐从死亡边缘中解救回来呢？
长篇影评
1 ) 演得不错
雷·米兰的酒鬼既然被高度肯定了，为什么几十年后还要给尼古拉斯凯奇一个影帝呢？看了米兰的酒鬼，凯奇的酒鬼简直就不堪一击了。
简惠曼大概是生来就显得成熟，好像葛优说他自己一生下来就比别的孩子老。
但是这片子不够成熟，对于比利来说，这不是他最成熟的状态下的作品，他才开始导演，他有天赋，但我觉得这个片子可以更完善的地方很多，包括编剧部分在内。
简惠曼大概是生来就显得成熟，好像葛优说他自己一生下来就比别的孩子老。
但是这片子不够成熟，对于比利来说，这不是他最成熟的状态下的作品，他才开始导演，他有天赋，但我觉得这个片子可以更完善的地方很多，包括编剧部分在内。
2 ) 彻底失去了周末
当之无愧的黑色电影，黑色的酒精的沉沦弥散在整部影片的影调间，光影没有气息的把人束缚在日复一日的纵欲里。你只看到酒的糜烂，那腐臭味简直可以将一切都吞噬。唐这样的男性角色在暗色的打光下，颓废到了极致。如果你想看到导演怀尔德是如何去体现这些细节的，那么请你留意当唐在酒吧饮酒并高谈阔论时，那悬挂在他头顶上的白织灯在黑白影调的画面中，过度曝光化的处理让人物的精神状态显出已被酒精支配，对灯光进行这样的特殊处理在影片的其他地方想必你们也可以注意到。你也足可以看到当唐为躲避女友海伦而躲在房间内的时候，人物的身上只会受到微弱的外部由客厅照射进来的逻辑光源，而整个人物则陷入了低调打光的混沌中。另外，硬光的运用让唐阴郁沉闷的形象反复得到了强调。当唐前去找酒吧侍女借钱时，他脸的局部完全埋没在黑暗中，立体感得到体现，可同时你更会感受到人物此时被酒精完全的蒙蔽和上瘾。在构图上，也希望你能留意人物与空间上棱角型网格的桎梏关系，这凸显出人物此刻矛盾的心里和自我割裂的精神状况。社会的黑暗在一幢幢拔地而起的帝国大厦间倾颓，个人的理想在一次次瓶罐破碎间满地糊涂，导演将这样时代的意象化批判渲染在一个酒鬼身上，最终还是让他醒悟，简直是仁慈。我认为反不如让他滑入黑暗，毕竟失去周末是因为他至少还能拥有周末。你看，那意识癫狂下的黑色影调间全是欲望和疯狂。
3 ) 结构一流，情节烂尾
比利·怀尔德是我最喜欢的导演之一，而这部《失去的周末》是我接触怀尔德的第一部作品，当时就被电影的叙事角度所征服。毕竟同时代大多数的美国电影还是平铺直叙的叙事，像怀尔德如此随意闪回，多层次的电影还是属于少见。当然，随着观影数量的提升，这次重看《失去的周末》，其头上的光环也逐渐消失了，但不影响它依然是部好电影。
黄金好莱坞基本上是类型片的世界，要么个人英雄主义，要么宏大叙事主题，像比利·怀尔德将镜头聚焦于一个酒鬼身上，实在少见兼难得。当然电影的成功离不了米兰德的精彩表演，他的存在成功让电影变成了一幕独角戏。
毕竟关于酗酒是一个比较难表达的主题，而怀尔德却成功让这主题变得生动而有意思，主要还是电影结构让情节的展开变得富有张力。如影片从一开始就制造了悬念，并将男主角的酒瘾表现得入木三分；然后通过两次闪回将主角酗酒的前因后果交代清楚，同时两重叙事闪回一方面补完了作家身份的描述，一方面又丰富了影片的结构层次，颇为高明。
主角介绍完毕后，便通过逐一设置障碍，让主角走向高潮，跌入深渊。于是戒酒所及梦魇幻觉一段实在精妙，将酗酒的迷离状态实现了影像化、具体化，颇有一丝黑色电影的风格。按照这一思路发展本应该走向悲剧，但怀尔德最后选择了happy ending，这让人意外。当然从叙事上，环形结构上看是成功的范例；但情节上却是烂尾的败笔。
电影的细节及空间运用让人惊叹，如主角无数次抽烟都搞错了香烟的头尾，正展示出酒鬼的气质；而镜子及影子的使用也让人印象深刻。总体而言，电影除了结尾都显得可观性十足，这是怀尔德最强大的特点。
黄金好莱坞基本上是类型片的世界，要么个人英雄主义，要么宏大叙事主题，像比利·怀尔德将镜头聚焦于一个酒鬼身上，实在少见兼难得。当然电影的成功离不了米兰德的精彩表演，他的存在成功让电影变成了一幕独角戏。
毕竟关于酗酒是一个比较难表达的主题，而怀尔德却成功让这主题变得生动而有意思，主要还是电影结构让情节的展开变得富有张力。如影片从一开始就制造了悬念，并将男主角的酒瘾表现得入木三分；然后通过两次闪回将主角酗酒的前因后果交代清楚，同时两重叙事闪回一方面补完了作家身份的描述，一方面又丰富了影片的结构层次，颇为高明。
主角介绍完毕后，便通过逐一设置障碍，让主角走向高潮，跌入深渊。于是戒酒所及梦魇幻觉一段实在精妙，将酗酒的迷离状态实现了影像化、具体化，颇有一丝黑色电影的风格。按照这一思路发展本应该走向悲剧，但怀尔德最后选择了happy ending，这让人意外。当然从叙事上，环形结构上看是成功的范例；但情节上却是烂尾的败笔。
电影的细节及空间运用让人惊叹，如主角无数次抽烟都搞错了香烟的头尾，正展示出酒鬼的气质；而镜子及影子的使用也让人印象深刻。总体而言，电影除了结尾都显得可观性十足，这是怀尔德最强大的特点。
4 ) 转载一篇旧评论----不离不弃
2013-01-05 11:50:00Wd__ 发布的影评 9.0
首先赞叹一下男主角神般的演技。 然后在羡慕下有一个不离不弃的女友，还有个随时等他爱的酒吧女，神般的桃花运啊。
然后说几句感想。 一个人多少会有些问题，或大或小，一般或很严重。有些问题时很难被别人真正理解的，或者悲观点说，人与人之间根本无法实现完全沟通。这时，是否能有人对你不离不弃就很重要了。换个角度讲，你又能为别人付出多少？能否把自己的关心完全传递给对方？而不是等到无法挽回时才追悔莫及。
5 ) 《失去的周末》：影史上的第一部
尽管《失去的周末》被西方媒体评论为史上第一部严肃探讨酗酒问题的作品，但是在比利·怀尔德的导筒下，他依然如往常一般，愿意花费大量的心血窥探人们为了享乐究竟愿意使出怎样的手段，一面还是对这种现象给予温和的批判。在《失去的周末》中，影片第一个镜头与结尾镜头呼应，在整个城市的钢筋水泥丛林中，不知道有多人被酒精这个恶魔控制，镜头从左向右缓缓移动，把城市的一隅摄进画框，代表着许多普普通通的人和片中男主角一样的境遇，又把落脚点对准被男主角悬于窗台外的酒瓶，结尾镜头把起始点对准酒瓶，又从右向左移动，直到城市入画。
比利·怀尔德对于人类敏锐的洞察力不仅体现在他执导喜剧片类型时的拿捏有度，黑色电影时的驾轻就熟，连《失去的周末》这样稍显严肃的题材他都能拍出不一样的感觉，就好像《桃色公寓》被他拍出了远超于这种题材所能允许的深度。在《失去的周末》里，门框的构图俯拾皆是，男主角唐（雷·米兰德饰）就在这狭小的空间里进行自我的挣扎与反抗，屋里的每一个角落都可能成为他藏匿酒精的地方，有一场戏是唐从酒吧回来躺在床上，对酒精的渴望让他像一条即将渴死的鱼一样挣扎，他睁开眼睛，看见天花板上投射出酒瓶的影子，原来他之前把酒瓶藏在天花板下的吊灯里忘记了，投射在天花板上的酒瓶那么大，那么亮，一下就让唐精神起来，对酒精病态的渴望仿佛也被灯光照射的更加剧烈。不同于其它大部分酗酒的人的粗暴与蛮横，唐是一个英俊、幽默且彬彬有礼的作家，酗酒的原因是因为写不出好的作品，在一定程度上，尤其是女人，对于这样的才子不仅有着仰慕之情，更激发出她们母性的光辉，照顾之意。影片中的唐就有着这样一位不离不弃的女友海伦，起初看这个角色，我很是纳闷，在我的印象里，这样的角色一般都是东方女性的形象，隐忍，母性意识，无尽的耐心和坚守的执着，海伦就是如此，面对唐的酗酒，她一直以乐观的心态面对，坚信一定有办法治愈，你可以说她有点傻，但是看到影片最后唐要自杀的那场戏时，我才觉得，这绝对不是东方女性的形象，她表现的冷静与机智绝对不是传统东方女性所能有的应对表现，全片里，她一直都是正面的积极形象，哪怕唐的兄弟都忍不住要逃离个两三天。
如我前面所言，比利·怀尔德一直对人们为了快乐而作出的举动所感到震惊。所以在《失去的周末》里，他的重点也放在唐为了酗酒能作出的举动上，比如私吞弟弟付给保姆的10美元，想要当掉自己的打字机，甚至出卖色相，做小偷。尽管如此，比利·怀尔德还是希望我们不要怨恨这个人物，所以他略施小计，尤其是在唐行窃之后在那位女士的钱包里放了一束康乃馨的这场戏。在唐徒步行走在大街上想要当掉打字机的那场戏里，出现了三次三个圆球的形象，我认为这三个镜头一定有它所代表的含义，但我依然不是很清楚，不过联想影片前面的情节，我倒也尝试作出一点解释，唐在酒吧喝酒的一场戏中，酒瓶的圆底印在吧台上就是一个圆圈的形象，当使者试图擦掉时，唐还伸手制止，并且随后的镜头里还出现了几个圆底叠印在一起的特写，以表示他喝了不少杯，加之他当掉打字机就是为了喝酒，那么不停地寻找当铺的过程中出现这三个圆球的镜头我理解为，唐对酒精的渴望已然越来越深，他当时的心情，就是急迫的需要酒精，甚至溺死其中也在所不惜。
雷·米兰德在《失去的周末》里一改《电话谋杀案》中的形象，饰演起了一个落魄的酗酒作家，他续起的稀疏胡渣，蹒跚的背影当真和酗酒者的形象十分贴切，演技也比《谋杀案》中更有层次。不知道是电影中打光的原因还是米兰德自身的演技，每当我看见他时，总感觉他惧怕灯光的照射，每当他、海伦和他的哥哥在一起时，灯光总聚焦在后者两人身上，也许是导演刻意为之，但无形之中，也为米兰德的演技添了一笔色彩。
《失去的周末》在我看来并不是那么地严肃，就好像轻佻的《桃色公寓》被比利·怀尔德拍出了罕有的深度和悲哀。也许这就是比利自身导演的魅力，他总是能在题材本身和故事之间掌握一种难以把握的平衡，而正是这种平衡，让他的作品经久不衰，即使放在今天，也毫不过时。
转载于宇宙无敌大蠢蛋
比利·怀尔德对于人类敏锐的洞察力不仅体现在他执导喜剧片类型时的拿捏有度，黑色电影时的驾轻就熟，连《失去的周末》这样稍显严肃的题材他都能拍出不一样的感觉，就好像《桃色公寓》被他拍出了远超于这种题材所能允许的深度。在《失去的周末》里，门框的构图俯拾皆是，男主角唐（雷·米兰德饰）就在这狭小的空间里进行自我的挣扎与反抗，屋里的每一个角落都可能成为他藏匿酒精的地方，有一场戏是唐从酒吧回来躺在床上，对酒精的渴望让他像一条即将渴死的鱼一样挣扎，他睁开眼睛，看见天花板上投射出酒瓶的影子，原来他之前把酒瓶藏在天花板下的吊灯里忘记了，投射在天花板上的酒瓶那么大，那么亮，一下就让唐精神起来，对酒精病态的渴望仿佛也被灯光照射的更加剧烈。不同于其它大部分酗酒的人的粗暴与蛮横，唐是一个英俊、幽默且彬彬有礼的作家，酗酒的原因是因为写不出好的作品，在一定程度上，尤其是女人，对于这样的才子不仅有着仰慕之情，更激发出她们母性的光辉，照顾之意。影片中的唐就有着这样一位不离不弃的女友海伦，起初看这个角色，我很是纳闷，在我的印象里，这样的角色一般都是东方女性的形象，隐忍，母性意识，无尽的耐心和坚守的执着，海伦就是如此，面对唐的酗酒，她一直以乐观的心态面对，坚信一定有办法治愈，你可以说她有点傻，但是看到影片最后唐要自杀的那场戏时，我才觉得，这绝对不是东方女性的形象，她表现的冷静与机智绝对不是传统东方女性所能有的应对表现，全片里，她一直都是正面的积极形象，哪怕唐的兄弟都忍不住要逃离个两三天。
如我前面所言，比利·怀尔德一直对人们为了快乐而作出的举动所感到震惊。所以在《失去的周末》里，他的重点也放在唐为了酗酒能作出的举动上，比如私吞弟弟付给保姆的10美元，想要当掉自己的打字机，甚至出卖色相，做小偷。尽管如此，比利·怀尔德还是希望我们不要怨恨这个人物，所以他略施小计，尤其是在唐行窃之后在那位女士的钱包里放了一束康乃馨的这场戏。在唐徒步行走在大街上想要当掉打字机的那场戏里，出现了三次三个圆球的形象，我认为这三个镜头一定有它所代表的含义，但我依然不是很清楚，不过联想影片前面的情节，我倒也尝试作出一点解释，唐在酒吧喝酒的一场戏中，酒瓶的圆底印在吧台上就是一个圆圈的形象，当使者试图擦掉时，唐还伸手制止，并且随后的镜头里还出现了几个圆底叠印在一起的特写，以表示他喝了不少杯，加之他当掉打字机就是为了喝酒，那么不停地寻找当铺的过程中出现这三个圆球的镜头我理解为，唐对酒精的渴望已然越来越深，他当时的心情，就是急迫的需要酒精，甚至溺死其中也在所不惜。
雷·米兰德在《失去的周末》里一改《电话谋杀案》中的形象，饰演起了一个落魄的酗酒作家，他续起的稀疏胡渣，蹒跚的背影当真和酗酒者的形象十分贴切，演技也比《谋杀案》中更有层次。不知道是电影中打光的原因还是米兰德自身的演技，每当我看见他时，总感觉他惧怕灯光的照射，每当他、海伦和他的哥哥在一起时，灯光总聚焦在后者两人身上，也许是导演刻意为之，但无形之中，也为米兰德的演技添了一笔色彩。
《失去的周末》在我看来并不是那么地严肃，就好像轻佻的《桃色公寓》被比利·怀尔德拍出了罕有的深度和悲哀。也许这就是比利自身导演的魅力，他总是能在题材本身和故事之间掌握一种难以把握的平衡，而正是这种平衡，让他的作品经久不衰，即使放在今天，也毫不过时。
转载于宇宙无敌大蠢蛋
6 ) 瘾
说到底，这是讲一个人以及他的亲朋好友一起对抗酒瘾的故事。
私以为，这是一个悲剧。结局男主把烟头扔进酒杯，展望未来，看似happy ending，实则是在呼应开头：一望无际的林立高楼，鳞次栉比的欲望与野心，埋藏于高楼下的深深绝望与卑微。
“偌大的都市，从开头到结束，都毫无变化，何况一个酒鬼。”我觉得这是导演想说的。
希望是一时时的幻想，就像他途中发誓要好好写作，一瞬间的念头而已。提笔却写不下去时，酒瘾蠢蠢欲动，自己又做起蠢事。
瘾，经常被以为来自于落魄，酒鬼里绝大多数都是落魄的社会渣滓。然而根据男主描述醉酒时的臆想，全活在人生巅峰的自己。酒鬼们只是贪图醉酒后拥有的与自己实力与努力不相匹配的人生，不满足于当下，也无法下决心一步步改变。欲望让酒瘾与他们如影随形，而酒瘾最终让他们看见鬼。
即使周围的人真是发自内心的帮助自己，酒鬼们依然无法接受那个真实的自我。反差令他们难以理智。与社会无关。
回到结局。男主开始畅想未来，又是一次欲望的累积。相信他从决定走上文学这条路时，就开始了如此的积累。累积越多越沉重。相比与开枪自杀，这是更残酷的惩罚，一次次希望与落空，如同轮回的试炼。伴随酒瘾一次次侵蚀。最终会消耗掉男主的意志。
产生质的飞跃：死亡，或者豪不平静的挣扎在绝望当中。
私以为，这是一个悲剧。结局男主把烟头扔进酒杯，展望未来，看似happy ending，实则是在呼应开头：一望无际的林立高楼，鳞次栉比的欲望与野心，埋藏于高楼下的深深绝望与卑微。
“偌大的都市，从开头到结束，都毫无变化，何况一个酒鬼。”我觉得这是导演想说的。
希望是一时时的幻想，就像他途中发誓要好好写作，一瞬间的念头而已。提笔却写不下去时，酒瘾蠢蠢欲动，自己又做起蠢事。
瘾，经常被以为来自于落魄，酒鬼里绝大多数都是落魄的社会渣滓。然而根据男主描述醉酒时的臆想，全活在人生巅峰的自己。酒鬼们只是贪图醉酒后拥有的与自己实力与努力不相匹配的人生，不满足于当下，也无法下决心一步步改变。欲望让酒瘾与他们如影随形，而酒瘾最终让他们看见鬼。
即使周围的人真是发自内心的帮助自己，酒鬼们依然无法接受那个真实的自我。反差令他们难以理智。与社会无关。
回到结局。男主开始畅想未来，又是一次欲望的累积。相信他从决定走上文学这条路时，就开始了如此的积累。累积越多越沉重。相比与开枪自杀，这是更残酷的惩罚，一次次希望与落空，如同轮回的试炼。伴随酒瘾一次次侵蚀。最终会消耗掉男主的意志。
产生质的飞跃：死亡，或者豪不平静的挣扎在绝望当中。
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。