1 ) 讨论剧情
很多地方不是很明白,记性也不是很好,抛砖引玉,把能记得的有意思的地方整理一下。
Julian的性行为出现三次,第一次Mai把他的手绑起来,自慰给他看,这里就出现了Chang砍掉他的手的幻觉。第二次是Mai坐在包间角落的珠帘后将他的手引向自己两腿之间(感觉上这好像是更早些的事,初次见面?)。第三次,Julian看见死去的母亲,用刀切开尸体,把手插了进去。Julian的手在本片是非常重要的一个符号,出现了很多次,至少在性里,几乎就是阴茎的替代(Julian有性功能障碍?)。
Julian很明显地恋母,不只是迷恋,说依恋也许更好。Crystal非常强势,同时又鼓励着儿子对她的迷恋(不知道她是不是和Billy有不伦关系),出现过几个细节,母子第一次见面时,他听话的像个小孩,亲吻母亲的方式却非常肉欲,Crystal用手指抚摸他的手臂;晚餐不欢而散后,Mai怒气冲冲地说他不该让母亲这样对他,引起Julian勃然大怒。
Julian的弑父,如果没记错,原话是with his bare hands,所以Julian用这双手,既弑了父又淫了母。也许在弑父之后,这双手就成了他真正能够勃起的阴茎,以至在跟Mai发生关系的时候也是用手。(Billy既是母亲的爱人,又“有更大的jb”,应该是或多或少取代了父亲的角色,使Julian再次成为一个小男孩,不过关于这点影片没有说,也就不重要。)
Chang在裁决的时候,砍过一次手,之后在折磨Crystal手下的时候,挖了他的眼睛,割了他的耳朵。Chang不仅仅是在杀人,实在是一种判决和救赎,这样看来,唯神能恕,这个神就是Chang了。(这个神到底是西方语境中的God,还是佛教中的,或者更广泛意义上的神呢,是不是一个极端的父权符号呢?)
最后给了一个Julian双手的特写,神阉割了Julian,或者说审判宽恕了Julian。之前反复出现的,Julian最深的恐惧就是手被砍掉/被阉割,但是最后的砍手似乎是很平静的(被宽恕的意思?)
最后的最后,Chang唱歌还挺好听的。
2 ) 我的暴力你不懂
导演:尼古拉斯•温丁•雷弗恩
主演:瑞恩•高斯林、克里斯汀•斯科特•托马斯、维他亚•潘斯林加姆
类型:犯罪、剧情、惊悚
时长:90min
出品:Wild Side Films
凭借《落日车神》技惊四座的新锐导演尼古拉斯,于去年率新片《唯神能恕》亮相戛纳,评论瞬时走向两个极端。这部新片中,故事做弱化处理,暴力血腥程度翻倍升级,让观众直呼“唯神能懂”,总的来说,这部充满着隐喻的黑色电影,未能重复《落日车神》般的神话。
曼谷异色 犯罪暗街
用一句话来形容片中夜空下的曼谷街头,就是“街道上尽是比夜晚更加黑暗的东西。”光怪陆离的电音,色调在浓郁到让人窒息的妖异之红与冰郁之蓝间变幻,使得镜头下的曼谷散发着桀骜危险的气息。极端暴力倾向的犯罪分子,橱窗化展示女色买卖,热衷于以暴制暴的警察头目,故事内容用一句话便可以概括:奸杀雏妓之贩毒分子,被警察以暴制暴的方式杀灭,黑帮母亲复仇后,又被警察以暴制暴一刀毙命。叙事极其弱化,人物动作沉缓,台词寥寥,仅仅依靠画面撑起整部电影,隐喻不断,迥异于情节剧,这更像是一首刀锋般犀利的短诗。
弑父恋母 唯神能赎
这部电影绕不过的主题,就是俄狄浦斯情结。瑞恩•高斯林饰演的主人公朱利安,沉浸于“弑父恋母”的情结当中,因为弑父,所以从美国逃到曼谷。他既沉浸于弑父的愧疚情结当中,将母亲视作永无可能得到的禁忌欲望所指,又在情欲和占有欲的驱使下,备受煎熬。双手的隐喻,再为明显不过了,象征着阳具、罪恶之源。所以在用手与女性发生关系时,朱利安总是出现双手被砍的幻觉,说明他眼中的欲望是被禁忌的,是罪恶的果实,是肯定要受到审判的罪行,为什么?因为他的最初欲望指向对象是母亲,一个没法被救赎被洗尽的罪恶念头。朱利安洗手的时候突然出现污水的幻觉,这更加暗示了他眼中的欲望是极其肮脏的罪恶。杀掉父亲并不能完成他占有母亲的愿望,哥哥比自己更有竞争力,所以哥哥死后,朱利安复仇不成,其实暗含着他不想复仇的潜意识念头:哥哥罪有应得,既是指奸杀雏妓,又是指独占母亲。再来说说母亲这个角色,利用儿子对自己的依恋情绪而控制他们。从母亲对儿子的暧昧动作可以看出,他们关系非同寻常。母亲被杀掉之后,朱利安将双手伸进母亲肚中,这是典型的母婴依恋情结:此时他想做个柔软的婴儿,回到最初温暖的子宫,回到母亲身体当中。弑父又恋母,朱利安感觉罪无可赦,主动选择斩断这罪恶的双手。饰演警察头目的大叔,手握长刀,随时砍掉有罪之人的手,那把刀,象征了审判之刃,而大叔即是父权概念下的秩序维护者,执掌正义审判的“神”。
《世界电影画刊》
3 ) 那扇门里是欲望
一部意象大于内容的影片,浓烈的色彩,分明的光影,加上缓慢的节奏,甚至像是一部画片集。故事本身并不难懂,带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。观影过程扑朔迷离,一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道,看着一扇扇精致的门,却不知道门后面有什么。
艺术作品本身就带有个人印记,若论及电影,不少作品都带有作者强烈的个人色彩,而为世人所不解。对导演的意图理解因人而异,而最先引起我注意的意象主题,我解读为欲望。欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎,在“看”与“触”之间徘徊。他伸向欲望的手,好像总会被一个审判者斩断。影片前段,我找不到这种矛盾欲望的源起,直到朱利安母亲的出现,似乎才有了头绪。
朱利安的母亲是一个强势的女性,对朱利安的软弱大加斥责,而大儿子比利才是她所认可的,可想而知,似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛,“自我”得不到母亲认可,对母亲的欲望又只能压抑,弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。
母亲来到曼谷,因为比利的死,要求朱利安为兄报仇。朱利安试图摆脱母亲影响,找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐,又被母亲打回原形。自此,心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样,“自我”在呼唤关注。在同伴要杀小女孩前,“自我”再次觉醒。母亲被杀,朱利安剖开母亲的肚子,伸手进母亲的身体,“看”终于变成了“触”,又象征一种回归,欲望似乎得到了宣泄。最后,朱利安主动接受审判,在铁面警官的歌唱中影片结束。
铁面警官扮演了审判者的角色,总是从背后抽出短刀(像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅)斩杀罪犯。事后必然歌唱。
唯神能恕,宽恕的是朱利安不伦的欲望,还是人性中的暴力?
4 ) 狂侃《唯神能恕》
所谓侃,便是想啥写啥,想到哪写到哪;之所以侃,是因为这片子太特么的怪力乱神了,燃得我一口气看了三遍。不出意外的话,《唯神能恕》会成为今年自己心目中的最佳小众艺术Cult电影,当然了,还要“提防”着“白头翁”贾木许的《唯有情人永生》。
因为看了《亡命驾驶》,所以狂热的喜欢上了尼古丁和在其驾驭下的高司令,那种酷、静、冷、闷,又透着浓浓的黑色气息和亚文化情结的装逼范儿着实让我神魂颠倒。所以,自打《唯神能恕》立项以来我就开始密切关注了,每一张片场照,每一款海报,每一部预告片我都没有放过,今年的戛纳,诸多参展电影中个人最为留意的就是本片和《唯有情人永生》,《醉乡民谣》和《穿裘衣的维纳斯》等硬作都要先靠边站。资源一出便狂收了所有的版本,包括法国公映原版和粗译汉化版,电影最终没有让我失望,而且我发现尼古丁又酷炫的进步了。
《亡命驾驶》是尼古丁处于被动状态接下的作品,毕竟是主演高司令指定尼古丁来执导的,所以虽然尼古丁赋予了这个故事最为华丽忧郁的神韵,但总归不是自己的剧本。《唯神能恕》是一部标准的作者电影,它本质上是完全属于尼古丁的。影片的故事核心十分简单,在泰国曼谷,一个有着浓重暴力和性虐待倾向的暴徒比利因为奸杀了一名妓女而在暗中被一名鬼魅般存在的地下警察屠杀,比利的弟弟朱利安同样在曼谷,靠着黑拳和贩毒过活,与兄长自幼不和的朱利安并未深究此事,可是对长子充满病态的疼爱,同时也是黑帮大姐大的母亲专程赶到了曼谷,命令朱利安为哥哥报仇,怀有严重恋母情节的朱利安只得上阵,与地下警察展开了一场虚实交错的迷乱幻斗。电影的故事半小时就可以讲述完毕,和《亡命驾驶》类似,胜在它那独有的怪异风格。全片台词极其稀少,我看完原版后又看汉化版,发现几乎不需要台词的辅助对这部电影的理解依然能够成形,《唯神能恕》做到了纯电影化叙事。影片将大篇幅的画面聚焦于人物的缓慢移动和有关冷酷表情的大特写上,看的出尼古丁恨不得全片都用升格来拍,大量的慢镜让惨烈血腥的形如刺眼捅耳这样的暴力镜头更加的具有冲击力,和《亡命驾驶》中那段耐心的展现脑浆是如何从“大胸妹”爆烈的头颅中迸发出来的大升格一样,《唯神能恕》中的暴力场面同样让人不忍直视,尼古丁将自己的电影比作一场性爱,而暴力则是一次次性高潮,血腥已经成了尼古丁电影升华情绪的首要途径。但本片的视点并不局限在暴力上,它在叙事手段上玩了许多花招,其实电影的叙事有两条线,一条是现实世界朱利安消极而充满自我救赎意味的复仇之路,另一条则是朱利安内心的自我缠斗,在展现内心戏的这条线上,尼古丁拍出了大卫林奇的味道,病态象征性的事物、邪恶迷离的灯光色彩、梦魇般的空间布局以及蛇行似的摄影机滚动,无不使人想起《迷失的高速公路》乃至《内陆帝国》。地下警察出现时往往是绿或蓝的打光,暗示了这个角色的沉稳和冷静,而到了朱利安及其母亲等人出现时灯光则成了恐怖的血红色,比喻了他们的狂躁和焦虑,电影一开始,通过人物的出场,尼古丁已经告诉了观众谁是这场争斗最后的赢家,朱利安一次次的幻想地下警察陈出现用刀斩断自己象征着欲望和生殖器的手臂,其实也暗示了自己求败的心态。
由于所有演员,无论是高司令、托马斯还是那位泰国大叔,为了全片的风格几乎从头到尾皆是冷面出镜,所以构建角色全在人物的行为上。朱利安恋母,而母亲克里斯托却冷落甚至是仇视自己,偏爱大儿子比利,从结尾克里斯托临死前同陈的对话中我们甚至可以得出克里斯托和比利有着不伦关系,这更加刺激了朱利安的欲求,因此才会老老实实接下为比利报仇的任务,并在后半段复仇失败被陈打成猪头后依然保护对自己毫无感情的克里斯托。而克里斯托也恰恰利用了朱利安对自己的感情,当这个蛇蝎妇人让朱利安杀掉陈的小女儿时,朱利安终于觉醒,救下了陈的女儿,并来到被陈杀掉的母亲的尸体前,又用刀在尸体的肚子上豁开了一道口子把手臂插了进去泻掉了心中对母亲最后的一丝欲望。电影名字叫《唯神能恕》,其中的神应该就是地下警察陈,也许陈确实是一个神一般的存在,他总是能神奇的从背后抽出那把象征着审判和处决的短刀,并在每次惩治恶徒后都要深情地唱上一曲卡拉ok安抚逝去的受害者的灵魂,陈的本性是善良的,只是处理罪恶的手段过于残忍,已经退休的他身边依然追随着几名警察,将他看做领导者,和他一同以暴制暴,凌驾于司法体制之上,并让体制信任和效仿自己,陈确实做到了神的境界。电影最让我兴奋激动的是陈与朱利安的那场拳斗,朱利安只想证明给母亲看自己有多么忠诚,并不想真的在为比利报仇这件事上耗费心力,因此渴求被陈击倒和打败,以结束自己内心的挣扎,而陈也选择了成全朱利安,并在电影结局满足了朱利安渴望通过接受惩罚而实现灵魂净化的愿望,斩掉了朱利安的手臂。《唯神能恕》中的每个人物都因各自的所作所为和同彼此的互动获得了充足的个性和深度。
写了这么多,就到这儿吧,听说尼古丁的下一部作品将是一部硬核情色片,不知道还能不能装得起来,起码现在的《唯神能恕》足够装,也够格来装。
5 ) 唯神能恕解析(转)
电影里“翁翁”的背景音乐让人感到压抑,昏暗的灯光,暗红的色调,人物一个个动作僵硬,面无表情的定格在画面里,静止的只是画面,是一种隐喻,让人在含蓄的表达中去发掘人内心的东西。
故事里的人都在犯错,警察抛开法律,用自己的道德标准去裁决有错之人,这本身就是不对的。当比利奸杀了十六岁妓女后,警官Chang将妓女的父亲和比利关在了做案现场,面对着满身是血的女儿的尸体,那父亲会做些什么呢,将要发生什么是可想而知的,结局无论怎样,比利和妓女的父亲都将受到惩罚,比利犯下的是杀人之罪,那父亲犯下的没有尽到父亲的责任之罪,后来Chang砍下了那父亲的一条手臂。Chang周围的那些警察们默然而视,心里应该都带着虔诚之心,好似这Chang是他们心中的正义之神。
朱利安痛苦的活在迷宫里,他的居住的地方就象一个暗红色的迷宫,幽长的走廊不知延伸至哪扇门,朱利安寻觅着那扇救赎之门,遐想正义之神从门中出来,用刀砍断他的双臂。然而,他的母亲在另一个屋里等待着他。贩毒、弑父是罪,但对母亲变态的畸恋是他无法承受的最大罪过。当他母亲在他女友面前评论他和哥哥的阳具大小时,他默然承受,然后将脾气撒在未从震惊中出来的女友身上。他用手臂无数次的意淫,那双沾满罪恶的双手,盛着满满的污碎。他尝试挑战“神”,然而面对强大的力量,他已无力还击。除了畸恋,他骨子里仍透着一分正义,他放过了杀死哥哥的凶手,杀死了举枪对着Chang的女儿的手下。这是他的一种救赎方式。邪恶的母亲最终死在“神”的刀下,在母亲的尸体而前,朱利安割开母亲的腹部,用双手寻找他那未出生时的居所,暖暖的子宫。
Chang手起刀落,朱利安最终还是失去了那双充满性隐喻的手臂,这对他是一种救赎,因为他还活着,只是失去了那心中的邪念,当邪念死亡,他会以一个正常人的心态去生活。想起比利离开拳馆时说:是时候见魔鬼了。面对内心的那种近乎变态的罪恶感,比利选择了以一种血腥暴虐的方式释放心中的魔鬼,然后等待死亡。而朱利安却在等待另一种救赎方式,因为他明白他的罪恶 唯神能恕 。
电影具有强烈的个性化标签,表现形式上反差于印度电影《戆徒》,高于香港电影《枪火》,带有隐晦的象征寓意,看似晦涩难懂的心理真实,已随着随着剧末Chang的那一曲挽歌跃然纸上,相信那时的朱利安,也在火红灯笼下的某个角落倾听。
6 ) 得以歌唱。
唯神能恕,看完了。
看过的三部nwr,每一部都不长,但每一部都不轻松。
nwr的美学里,光影特别强烈,很多镜头会让你觉得,这就是nwr才会用的镜头。
没有霓虹恶魔那么极致的红蓝霓虹美学,也没有像危险驾驶那样起码是在讲故事。
40分钟,泰国警察舞刀加上音乐,才感觉自己进入了电影。
病态的母亲(恋儿),取代父亲的长兄(这可能是他选择去奸杀未成年的原因,成为母亲,杀了自己),因此,朱利安便同时仇母又恋母。
母权控制下的女性凝视,不再是阳具崇拜,而是阳具竞争。
打戏,虐杀戏,都非常美,在暴力的仪式感上是危险驾驶的全面升级。
可以说,比危险驾驶优美,比霓虹恶魔有趣,也可以说,没危险驾驶有趣,没霓虹恶魔优美。
三部其实都是美学电影,在美感上差距不是特别大,但故事性其实是可以给原本的美学加分的,这是我更喜欢危险驾驶的原因。
无人能恕的罪,无人能更的执。
前20分钟真的不咋地,太安静,太难以入戏,很多场景太黑,还有很多场景打过太刻意,那个大光穿过网格找到高斯林脸上那里我实在觉得也太做作了…但后面越来越好了。
高斯林在这片子里其实不帅,甚至可能因为我刚看过让子弹飞,觉得他甚至有点像姜文…
依旧木头脸,心理全靠导演设计的动作表现,例如怼母亲尸体一刀再把手伸进肚子(子宫),纯靠动作表现复杂情感,不过有一个吼,还行,那个吼没有太过…
这个泰国人倒是很有想象中这个角色该有的样子。
你杀的是一个拥有复杂感情的人仅有的希望,他重回母体的愿望破碎了,即使这个愿望实现的概率太低,但这是一个愿望满足的愉悦比愿望落空的失落大的多的人,原因似乎他的精神阉割。
这个片子肯定不算唯神能懂,这要算唯神能懂,一大票导演要被钉十字架的…
我特怕这个故事最后走向亡命驾驶一样的同归于尽,那样就一点都不酷了,还好没有。
于是,他献出双臂,于是,你得以歌唱。
这个警察,有一点像老无所依里的齐格加上巴顿芬克里的两个巴顿芬克,也像是此房是我造里的杰克,杀完人,就像是解决了某种创作焦虑。
5.5分。嫌这片装逼的人,好奇你们看完哭泣的草原会是什么反应,都闷,都不讲人话,故事也有相似之处。
拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力,拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫
超讨厌里面的灯光,白天的镜头超不过5分钟。你砍,我砍,大家砍,WTF!!!
叙事极端个人化,风格化。构图精致,画面精致,调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗,不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑:我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。
一边看一边内心草泥马奔腾:张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧……
CULT!暴力!重口!克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片,那么本片就是彻底的邪典,视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。
如果说炫技的话,跟这哥们比起来,朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话,红黄蓝绿到近乎死板的调调,倒是给丧尸片趟出条新路子。
渣到連神都不能原諒
血淋淋的又一部年度作者电影啊(春假也是一部),NC-17无误。太血暴了,未成年勿看。唉,这种片子就不要考虑情节的逻辑性了,能有个故事很不错了,何况高司令还被揍成了那副熊样...
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
1.风格化暴力美学的极致,2013年度十五佳替换一席!2.冷暴力与慢惊悚,氛围渲染绝佳,室内的暗调高反差布光,挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光,想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母,手入子宫重回母体,恶魔化的母权,砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。(9.0/10)
文强之那些年我在泰国砍的美国人
大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”:宰制的母亲、被动的长子(取代父权)和窒息的次子,剥夺了次子的性能力(阉割化)。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开,个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲;现实中的泰国妓女(人妖还是女人?)及破肚手入子宫的“重回母体”。
上一部还能在装和可看中找到一个平衡,这一回光剩装了。一个个太端着了。
凡文艺犯者,不打五星,唯神能恕!
Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死
only God understands (the movie) 唯神能懂
有很多值得玩味的意象和暗示,比如无处不在的手,恋母弑父情结等等,可惜这些暗示都太过明显而刻意,特别是在故事情结极度弱化的情况下,承受不了上层建筑——光影,音乐,气氛,暴力,推移镜头,有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力,收得很紧。里面只有KST在演戏,高司令耍帅装逼摆姿势就好了……
比起Drive,个人风格更为浓重,超赞的镜头和打光,心理学符号+电音,暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊,丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。”
台词比他妈的工资还少,剧情装逼一路向西,还真是不好分辨这几场到底算不算动作,开头的拳赛算吗?枪战刺杀警察算吗?结尾J和C的对战算吗? 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock !J's was never small but B's was Oh it was !
作者电影的美学风格化本是件好事,会让小部分粉丝爱到疯,但极端风格化让故事彻底成了摆设,就会让很多人伤到死,没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地,除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力,就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★